Als 1992 das erste gleichnamige Album von rage against the machine veröffentlicht wurde, waren die fünf Schweizer von AGAINST THE MACHINE alle noch Teenager und hinterließ einen tiefen Eindruck in deren musikalischen Seelen. Die Energie, die Attitüde, der Sound und die Synergie aus Rock und Rap-Vocals haben die Musiker dieses Quintetts immer wieder fasziniert. Um den Originalaufnahmen gerecht zu werden, haben die fünf Musiker beschlossen, dass ein Gitarrist den Sound Tom Morellos nicht abdecken kann und treten auf der Bühne mit zwei Gitarristen an. So gelingt es ihnen aufs Vortrefflichste, die Gitarrenwände der Alben akribisch zu reproduzieren. Alle Hammersongs wie "Bullet in the Head", "Wake Up", "Bombtrack" und natürlich "Killing in the Name" werden dem Publikum in schonungsloser Manier um die Ohren gebrettert. Kompromisslos wie das Original und mit viel Liebe zu RATM. Don’t miss!

Einlass: 19:00 Uhr

AC/DC in den 70ern. Ehrlicher, harter Rock´n´Roll. Sonst nichts!
Genau dieser Musik und Ära hat sich HOLE FULL OF LOVE verschrieben.
Konsequent – und kompromisslos. So nah am Original, dass selbst Dave Evans, erster Sänger und
Gründungsmitglied von AC/DC, HOLE FULL OF LOVE als Begleitband buchte.
Die Show legt den Schwerpunkt auf den einzigartigen & unvergesslichen Sänger Bon Scott. Man schließt
die Augen und glaubt, zurück in den 70ern zu sein. Eine unglaubliche Zeitreise mit Gesang auf den Punkt,
1:1-Gitarrensoli und einer Rhythmusgruppe, die genauso eingespielt ist, wie das Original. Kein Wunder:
HOLE FULL OF LOVE tourt seit 1994!
High Voltage-Bühnenpower. Schweißtreibend, energiegeladen und mittlerweile legendär. Tourneen mit
Foreigner, Rose Tattoo, The Sweet, Axxis, Gotthard und vielen anderen sind die beste Visitenkarte.
Let There be Rock! HOLE FULL OF LOVE hat hunderte Shows gespielt. In ganz Deutschland und halb
Europa. In allen Top-Clubs, Hallen und bei unendlich vielen Festivals: Rock of Ages, Schlossgrabenfest
DA, Hessentag, Museumsuferfest FFM, Signal Iduna Park Dortmund ...
Die größte Herausforderung? Bis jetzt wohl die weltgrößte AC/DC Convention in Wrexham (GB). Auch
hier war das Feedback zu 100% positiv. Zur Vita gehören außerdem diverse Live-Auftritte in Radio und TV
(HR3 Live Unplugged, seit 2011 regelmäßige Features bei Radio BOB, etc.). Das größte Abenteuer der
Bandgeschichte war allerdings ein Trip nach Afghanistan. Gebucht von der Bundeswehr, zur ISAF
Truppenbetreuung. Begleitet von RTL in einer mehrteiligen TV Dokumentation. Das war purer
Rock´n´Roll - auf dem echten Highway to Hell.
Ein besonderes Highlight: Die AC/DC-Fanbase bewertet HOLE FULL OF LOVE in den Foren Daily Dirt,
Dynamite Fan Club & Squealer.net als Top-Tributeband. Daraufhin wurden wir 2010 und 2018 als
Headliner beim Internationalen AC/DC-Fantreff en in Geiselwind gebucht. Es war uns eine Ehre!
Einzigartig! HOLE FULL OF LOVE spielt auch alle Hits des AC/DC Topsellers Back in Black. Aber so, wie
Bon Scott sie gesungen hätte. Die Resonanz? Fassungslose Begeisterung.
Oft in der Presse, nie auf die Fresse. Metal Hammer, FAZ, Frankfurter Rundschau, Musixx, Focus,
Journal Frankfurt, etc. haben über uns berichtet und dabei kein schlechtes Wort verloren. Im Gegenteil.
Das Rock Hard Magazin schrieb: „DEUTSCHLANDS BESTE AC/DC-COVERBAND“. It´s A Long Way To
The Top ... aber genau daran arbeiten wir. Hart – seit 25 Jahren!

Einlass: 19:00 Uhr

STAMMHEIM wurde 1998 in Seligenstadt gegründet und hat es sich zur Aufgabe gemacht, die Songs der Berliner Band Rammstein möglichst originalgetreu nachzuspielen.Das 150-minütige STAMMHEIM-Programm stellt einen Querschnitt aus allen Rammstein Alben dar.

Im Laufe der Jahre haben STAMMHEIM optisch ihren eigenen Stil gefunden und erweitert die im Original sehr ernste Show immer wieder durch ihren eigenen Humor erweitert.

Lockere Atmosphäre und der Kontakt zum Publikum sind, zusammen mit den originalgetreuen und unverwechselbaren Keyboardsounds, den schiebenden Gitarren sowie einer strammen Bass/Rythmus-Sektion das Markenzeichen der Band, gekrönt von der Stimmfarbe des Sängers, welche sehr nahe an das Original kommt.

Auch STAMMHEIM verzichten nicht gänzlich auf Pyrotechnik und so kann man, soweit es die Veranstaltung zulässt, in den Shows Flammen, sprühende Funken und Blitze erwarten.

In den letzten Jahren konnte die Band in mehr als 300 Konzerten im gesamten Bundesgebiet sowie in Österreich und in Norditalien ihr Können erfolgreich unter Beweis stellen und gilt nach über 20 Jahren als eine der dienstältesten und gefragtesten Rammstein-Tribute Bands Deutschlands.

Einlass: 19:00 Uhr

Rabih Abou-Khalil ist ein Grenzgänger zwischen den Welten der von traditioneller arabischer Musik und europäischer Klassik bis hin zum offenen Jazz. Gleich einem Wanderer zwischen den Kulturen verbindet der im Libanon geborene und nach langem Aufenthalt in Deutschland mittlerweile in Frankreich lebende Oud-Virtuose und Komponist, arabische, europäische und amerikanische Musik zu einer hochintelligenten Melange, fernab jeglicher Worldmusic-Moden. Unvoreingenommen, mit wachem Geist, hoher spielerischer und kompositorischer Kompetenz und einer guten Portion Humor gelingt es ihm auf außergewöhnliche Weise, die oftmals konträren Welten miteinander zu verschmelzen. So scharte er auch große Namen aus der Welt des Jazz wie Charlie Mariano, Kenny Wheeler oder Joachim Kühn um sich, aber auch Klassiker: das Ensemble Modern, das Balanescu Quartett, das Kronos Quartett oder das BBC Symphony Orchestra. Seine Arbeit ist so erfolgreich, dass ihm in einem Jahr gleich fünfmal der Jazz Award verliehen wurde; 2002 erhielt er eine Ehrenurkunde zum Preis der deutschen Schallplattenkritik für sein Gesamtwerk.
Seine komplexen Kompositionen vereinen arabische Metren und Tonskalen wie auch ausgeprägte Improvisationen. Das Ergebnis ist eine frische Musik, faszinierend komplex, mitreißend virtuos, hochsinnlich.

Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim, Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 90 Min. keine Pause

Eintritt: 26,10 Euro bis 42,60 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende, Personen im FSJ oder BfD & Personen mit Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Bremme & Hohensee

Einlass: ab 18:30 Uhr

Mit „Broken Reality“ veröffentlicht die junge Band Finn Heine & Discovery Collective im September 2026 ihr Debütalbum bei Jazzline Leopard Records.

Die Besetzung:
Finn Heine (Gitarre), Darius Blair (Saxophon), Colin Schulte (Schlagzeug) und Baruna Dhimaz (Bass) – bringt dieses Programm auch auf die Bühne und geht damit auf Tour.

Die vier Musiker verbindet eine langjährige, intensive musikalische Freundschaft. Bereits 2022 wurden sie mit dem 1. Preis des Future Sound Wettbewerbs ausgezeichnet und spielten in den letzten Jahren auf renommierten Festivals wie den Leverkusener Jazztagen, den Jazzopen Stuttgart, Jazzbaltica und wurden vom Bundespräsidenten ins Schloss Bellevue eingeladen.

Ihr Sound zeichnet sich durch unkonventionelle Strukturen, komplexe Rhythmen und farbenreiche Klangwelten aus. Die Verbindung elektronischer Soundgestaltung mit akustischen Instrumenten prägt den unverwechselbaren Charakter der Band. In ihren Kompositionen erforschen die Musiker die Verschmelzung verschiedener musikalischer Welten – stets mit dem Anspruch, eingängige Melodien in einen anspruchsvollen Kontext einzubetten und so einzigartigen Grooves entstehen zu lassen.

Improvisation, Interaktion und jede Menge Energie stehen dabei im Zentrum ihres musikalischen Schaffens.

Einlass 20:00

Mit 50 Millionen verkauften Tonträgern ist Peter Maffay der erfolgreichste deutschsprachige
Künstler und hat in Deutschland damit gar Bands wie ABBA oder AC/DC in den Verkaufscharts überrundet. Grund genug, diesem Künstler Tribut zu zollen und genau das hat sich die Formation MAFFAYpur um Wolfgang Terne herum als Ziel gesetzt. Die Band besteht aus erfahrenen Live-Musikern, die mit ähnlich erfolgreichen Musikern zusammen arbeit(et)en wie Peter Maffay – so z.B. Thomas Anders, Herbert Grönemeyer, PUR,
Julia Neigel, Max Mutzke und gar Maffay selbst.
MAFFAYpur ist daher nicht als typische Coverband zu verstehen, es ist eine liebevolle Hommage von Herzmusiker zu Herzmusiker. Das sah auch die Deutsche Popstiftung so und wählte MAFFAYpur beim Deutschen Pop & Rockpreis 2019 auf Platz 1.

Einlass 19 Uhr

Fünf Stimmen, unzählige Klangwelten, ein unverkennbarer Sound. Das Preisträger-Ensemble Lylac präsentiert eine Mischung aus Originalkompositionen und eigens arrangierten Jazz- und Popklassikern: Neuartiges und Altbekanntes fusionieren zu einem spannungsvollen Programm. Lylac kombiniert klassisch puren mit modernem A Cappella Klang. Hits von Earth, Wind & Fire, Jazzstandards von Duke Ellington und eigene Kompositionen erklingen dabei in exklusiver harmonischer Fülle und rhythmischer Raffinesse.
Genießen Sie eine Performance, die einzigartiger und vielfältiger nicht sein könnte!

“Die Stimme ist das Urbild eines jeden Instruments. Und der Zusammenklang vieler reiner Stimmen wirkt die
orchestralen Wunder, denen A-cappella-Ensembles ihre große Anziehungskraft verdanken. So auch beim Ensemble
Lylac.”
- Die Rheinpfalz, 2024

“They are each accomplished vocalists who make great sounds together and the
audiences in the U.K. and Leipzig loved their energy and appreciated their vocal dexterity.”
- Stephen Connolly, 2023

soprano — Nadja Brezger
alto — Helen Skobowsky
soprano — Esther Bathelt
tenor — Calvin Zarnack
bass — David Franke

Einlass: 18:00 Uhr I Beginn: 19:00 Uhr

Nicole Becker (Posaune, Gesang), Werner Becker (Trompete), Paul Schmandt (Kontrabass), Ernst Seitz (Klavier) und Hans-Peter Bartsch (Schlagzeug) spannen einen Bogen vom flotten Swing über feschen Dixie bis hin zu den herzerwärmenden Rhythmen des Bossa Nova & Latin, gekrönt von fetzigem Samba. Zwischendurch darf auch gerne mal ein erfrischend dargebrachter Ohrwurm im Repertoire sein: die guten alten Evergreens…

Wie bei allen „Swing & mehr“- Veranstaltungen bietet das Team der Ratsstube an Theke und Büffet im Foyer eine passende Auswahl an Speisen und Getränken an.

Einlass: 11:00 Uhr

Family Disco Fever im KUZ – die Party für Kids!

Das KUZ verwandelt sich in eine bunte Tanzfläche für alle kleinen Partyfans. Mit Musik zum Mitsingen, coolen Beats und tollen Lichteffekten wird gemeinsam getanzt, gelacht und gefeiert. Also: Freund*innen schnappen und ab auf den Dancefloor!

ACHTUNG! Kinder haben nur Zutritt in Begleitung einer Aufsichtsperson, die während der Veranstaltung die Aufsichtspflicht wahrnehmen muss. Eltern haften für ihre Kinder.

Essen: Waffeln an der Bar über Wilma Wunder | Hot Dog Stand

Specials: Stoptanz, Limbo, Eierlaufen, Wurfspiel und Kinderschminken

Gewinne/Goodies: Sticker, Glitzer, Kindertattoos, Seifenblasen, Flummis und Knicklichter

Hauptsache RUND: STOPPOK hat Geburtstag und feiert auf den Bühnen
des Landes

Reisen bildet. Diese „RUND-Reise“ erst recht. STOPPOK, der geistreiche Seismograph unseres Landes, hat 2026 einen runden Geburtstag, wird 70. Das ist zu schön, um nicht gefeiert zu werden. Auf einer „RUND-Reise“ durch die Republik, auf den Live-Bühnen des Landes. seit jeher STOPPOKs natürliches Biotop und Emotions-Revier. Also rein in die Jubel-Touren mit Ecken und Kanten, mit Herz und Hirn, mit neuem Album und alten Freunden. Die Text-Gesangs-Gitarren-Ikone ist offensichtlich in bester Geburtstagslaune.
Seit 50 Jahren ist STOPPOK nun Vorzeigemodell einer ganzen Zunft, als einzigartiger Entertainer aus der Frischeabteilung vitaler Songwriterkunst unterwegs, als unabhängiger Geist auf „festem Grund“, der sich schon früh zwischen „Geld oder Leben“ entschieden hat, als herausragender Texter voller Wortwitz, Weisheit und pointierter Poesie. Der Wetterprophet des Wertewandels leuchtet als Unikat. Von nachlassender Kraft und Idee kann dabei nicht die Rede sein. Ein Indiz: Die beiden letzten Alben, „Jubel“ und „Teufelsküche“, landeten unter den Top Five der Media Control Charts.
STOPPOK ist ein Sänger und Musiker, hoch geschätzt von renommierten Kolleginnen und Kollegen, der loses Mundwerk mit stupendem Handwerk (seine Saiteninstrumente beherrscht er meisterlich mit höchst persönlicher Note) kombiniert. Gefüttert aus Folk, Blues und Rock’n’Roll entwickelt der STOPPOK-Sound Energie und Eigensinn. Getragen wird diese Idee groovender Gefühlsausbrüche von seiner bestens eingespielten Band: Reggie Worthy am Bass, Leo Lazar am Schlagzeug sowie Sebel an den Tasten und der Gitarre sind folglich auf der „RUND-Reise“ (21. Oktober 2026 bis 15. November) Begleitpassagiere. Passend zu einem neuen Song aus dem zur Tour erscheinenden Album: „Je länger wir zusammen geh’n, umso besser werden wir uns versteh’n“.
STOPPOK bleibt dran, beharrlich, lustvoll, launig. Überrascht uns mit besonderen Live-Abenden, bei denen Spontaneität, Spott und Seelenmassage triumphieren. Nix gibt sich mit Siebzich. Welch Glück!

Foto: Martin Huch

Einlass: 19:00 Uhr

19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt, Informationen zur Rückabwicklung folgen in Kürze!

Erja Lyytinen ist eine der führenden Bluesrock-Gitarristinnen auf internationaler Tournee. In ihrer über 20-jährigen Karriere veröffentlichte die erfolgreiche Finnin dreizehn Studioalben sowie mehrere Live-Alben. Lyytinens musikalisches Repertoire ist breit gefächert und umfasst das Beste des zeitgenössischen Bluesrocks, inspiriert und beeinflusst von den Bluesgrößen von einst. Lyytinen ist bekannt für ihre herausragenden und energiegeladenen Live-Auftritte. Ihr Live-Album„Diamonds on the Road“ (2023) erhielt hervorragende Kritiken in den weltweiten Musikmedien. Sie feierte ihr 20-jähriges Karrierejubiläum mit der Veröffentlichung der CD/DVD „20 Years of Blues Rock!“, die während eines ihrer Auftritte im legendären Tavastia Club in Helsinki im Jahr 2023 aufgenommen wurde. Zu diesem Anlass brachte sie neben anderen vorgestellten Künstlern auch die Rhythmusgruppen ihrer Studioalben mit zur Veranstaltung. 2024 begeisterte Lyytinen das Publikum mit ihrem Auftritt als „Skeleton“ bei Finland’s Masked Singer und sang Lieder von Metallica, Kate Bush und Jeff Buckley. Lyytinen hat für ihre Arbeit von ihren Fans, Kollegen und der Branche gleichermaßen eine Fülle von Auszeichnungen erhalten. Dazu gehören Platz 2 in der Umfrage „10 Best Guitarists Now“ des Total Guitar Magazine sowie die Auszeichnung als „Beste Gitarristin“ bei den European Blues Awards 2017. Erja schrieb Geschichte, indem sie 2022 als erste finnische Künstlerin bei den Maple Blues Awards in Kanada für den Preis „BB King International Artist of the Year“ nominiert wurde. Sie spielte an der Seite weltberühmter Gitarristen wie Carlos Santana, Sonny Landreth und Jennifer Batten. Ihr letztes Studioalbum „Smell the Roses“ erschien im März 2025 und erreichte Platz 6 der britischen IBBA-April-Charts. Dieses rifflastige Album enthält viele von Lyytinens faszinierenden Slides und epischen Soli. Sie erweitert ihr Repertoire, indem sie dem Sound von Hardrock-Bands der 60er und 70er Jahre Tribut zollt. Die Songs auf dem Album wurden mit Bands wie Black Country Communion, Rage Against The Machine und Be Bop Deluxe verglichen. „Smell the Roses“ erhielt weltweit begeisterte Kritiken und hat Lyytinen zu einer der besten modernen Blues-/Rock-Künstlerinnen unserer Zeit gemacht. „Erja Lyytinen ist eine der besten Gitarristinnen der Szene – egal ob Mann oder Frau, egal ob Rock oder Blues – einfach eine der Besten.“ – Music News „Erja Lyytinen entwickelt sich als Künstlerin ständig weiter und beweist, dass sie nicht nur eine phänomenale Gitarristin, sondern auch eine visionäre Musikerin mit unerschütterlichem kreativen Antrieb ist.“ – Jace Media Music

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 19:00 Uhr

„The Doors Tribute Band“ aus dem Rhein Main Gebiet bringen den psychedelischen Sound der Doors in einer mitreißenden Live-Show auf die Bühne.
Stefan aus Mainz übernimmt die Rolle des Jim Morrison, Jens aus Offenbach spielt die Orgel und bedient den Fender Rhodes Bass, Micha aus Aschaffenburg übernimmt den Gitarrenpart von Robbie Krieger und George aus Limburg sitzt am Schlagzeug.
Bei der Auswahl der Instrumente scheut man weder Kosten noch Mühe: Wenn die Location/Bühnengröße es erlaubt, steht die original Gibson G101 Orgel auf der Bühne, das Ludwig Drumkit stammt ebenso aus den 60ern wie die Gibson SG.
In den Livekonzerten gibt es natürlich die großen Hits der Doors wie z.B. „Light My Fire“ - „The End“ und „Riders On The Storm“ zu hören - dabei orientiert sich „The Doors Tribute Band“ mehr an den Livealben und unzähligen Bootlegs der Doors: Es wird also spontan improvisiert, kein Song klingt genauso wie am Abend vorher. Man darf also gespannt sein!

Einlass: 19:00 Uhr

Sängerin NI-KA und Pianist Jona Heckmann präsentieren zusammen mit 'Die Fabrik', SOIL - eine Konzertreihe für alle, die mehr wollen als Schema F. Regelmäßig verwandelt sich der hervorragend klingende Konzertsaal St. Bonifatius in eine intime Konzert-Venue, wo sich Genregrenzen auflösen und gemeinsamer Puls entsteht.

Jede Ausgabe bringt neue Gastkünstler:innen mit und verknüpft ihre Einflüsse mit der Energie der aufstrebenden Frankfurter Szene. Zwischen Neo-Soul, Hip-Hop, Jazz und experimenteller Musik.
Mit SOIL möchten die Initiatoren der Neo-Soul Szene weiter Raum zum wachsen geben, einen Raum wo Neues entsteht, Platz zum ausprobieren, einladen und immer auf Augenhöhe mit dem Publikum.

Special Feature:
Kera Mono schreibt Lieder, die wie kleine Spiegel funktionieren: Sie zeigen Gedanken, Zweifel, Verletzlichkeit – und immer wieder die Liebe in all ihren Facetten. Mit südindischen Wurzeln, in Deutschland aufgewachsen, verarbeitet sie in ihrer Musik auch die Suche nach Identität und Selbst.
Ihr Sound ist Indie im besten Sinne – grenzenlos offen. Elemente aus Soul, Reggae und Pop verweben sich zu einer warmen, organischen Mischung. Ihre Stimme ist mal sanft umarmend, mal klar und direkt.
In ihren Texten begegnen sich Selbstreflexion und Leichtigkeit, Melancholie und Humor. Sie singt über Trennungsschmerz ohne Kitsch, über Selbstfindung ohne Pathos, und über das, was bleibt, wenn man aufhört, sich zu entschuldigen.
Live erschafft Kera Mono eine fast Wohnzimmer-artige Atmosphäre – intim, ehrlich, verbindend. Ihr Publikum fühlt sich nicht nur als Zuhörer, sondern als Teil eines Gesprächs, das auch nach dem letzten Ton weiterklingt.

Die Hosts:
NI-KA, die als spannendste Newcomerin ihres Genres gilt, verbindet in ihrer Musik elegante Soul-Melodien mit urbanem Tiefgang. Die Wahl-Frankfurterin ist mittlerweile weit über die lokale Szene hinaus bekannt, nicht zuletzt mit einem eigenen Programm zusammen mit der HR-BigBand.

Ihr musikalischer Weggefährte und Bandleader in vielen weitern spannenden Projekten Jona Heckmann, Jazzpianist, Arrangeur und Komponist, ist u.a. Gründer des Urban Art Orchestra – einer Formation aus Rhythmusgruppe, Bläsersatz und Streichquartett. Gemeinsam haben sie auf NI-KAs Debütalbum “Anni” einen eigenständigen Sound geschaffen.

Einlass: 19:30

Das Münsteraner Metalcore Powerhouse bringt ihr neues Album im Herbst auf die Bühne

Mit ihrem kommenden Album LETTERS TO MY FUTURE SELF, das am 01. Mai 2026 erscheint, schlagen AVALANCHE EFFECT ein neues Kapitel auf und bringen dieses im Herbst 2026 auch live auf die Bühne. Unter dem Titel LETTERS TO MY FUTURE SELF TOUR 2026 spielt die Münsteraner Nu-Metalcore-Band acht ausgewählte Shows in Deutschland und präsentiert ihr neues Material erstmals im Rahmen einer eigenen Headline Tour. Den Auftakt bildet die bereits ausverkaufte Record-Release-Show am 02. Mai 2026 im Café Sputnik in Münster, bevor es im Herbst weiter nach Frankfurt, Hamburg, Köln, Hannover, Berlin, München und Bochum geht. Inhaltlich knüpft die Tour an das an, wofür LETTERS TO MY FUTURE SELF steht: ein musikalischer Weg durch Zweifel, innere Kämpfe, Selbstreflexion und den Wunsch, sich trotz aller Brüche weiterzuentwickeln. Die Songs erzählen von Identität, Verlust, Ho nung und der Entscheidung, sich dem eigenen Inneren zu stellen, statt davor wegzulaufen. Musikalisch stehen AVALANCHE EFFECT für einen modernen Metalcore-Sound, der atmosphärische Dichte mit Härte, Melodie und emotionaler Direktheit verbindet.

Mit der LETTERS TO MY FUTURE SELF TOUR 2026 setzen AVALANCHE EFFECT den nächsten wichtigen Schritt: weg von einzelnen Momenten, hin zu einer klaren künstlerischen Vision. Die Tour ist nicht nur die Live-Fortsetzung des Albums, sondern auch ein Statement einer Band, die ihren Sound, ihre Themen und ihre Identität immer weiter schärft.


Pic: Benita Diekmann

Einlass: 19:00Uhr