Die Dreigroschenoper
von Bertolt Brecht (Text) und Kurt Weill (Musik), unter Mitarbeit von Elisabeth Hauptmann

mit einem Vorspiel: Jonathan Wild will ein Exempel statuieren
von Rafael David Kohn, inspiriert von Bertolt Brecht, mit Musik von Adrian Rinck

Unter Veranstaltungsinfos

Die Vorstellungen "Die Dreigroschenoper" von Bertolt Brecht (Text) und Kurt Weill (Musik), unter Mitarbeit von Elisabeth Hauptmann
und mit einem Vorspiel "Jonathan Wild will ein Exempel statuieren" von Rafael David Kohn, inspiriert von Bertolt Brecht, mit Musik von Adrian Rinck
finden vor dem Schloss in Bad Bergzabern statt. Dem Publikum wird eine außergewöhnliche Open Air Veranstaltung geboten. Es erwartet Sie ein vielschichtiges
Theatererlebnis und Eindrücke, die Ihnen ganz sicher in Erinnerung bleiben werden!

Der Einlass zu den Vorstellungen findet ab 16:30 Uhr vor dem Schloss in Bad Bergzabern statt. Ab 17 Uhr wird im Restaurant Olive im Schlosshotel Bergzaberner Hof das Essen, das nur im Vorverkauf mitgebucht werden kann, serviert. Die beteiligten Winzerbetriebe, Weingut Knöll & Vogel/Bad Bergzabern, Stiftsweingut Frank Meyer/Gleiszellen-Gleishorbach, servieren vor und nach den Vorstellungen sommerliche Weine und mehr.

Beginn der Vorstellung ist um 18:30 Uhr. Im Vorspiel, Dauer ca. eine Stunde, wird das Publikum durch das Stationentheater mit Start am Schlosshotel Bergzaberner Hof durch die Altstadt Bad Bergzaberns über die Königsstrasse, am Weingut-Stadtmühle Auspurger vorbei über die Markstrasse zum Schloss geführt. Dort beginnt nach einer Pause von ca. 30 Minuten die Dreigroschenoper auf der eigens dafür gebauten Theaterbühne und dem Konzertpavillon vor dem Schloss mit seiner imposanten Steintreppe. Die Spiellänge beträgt 2,5 Stunden. Die Freifläche zwischen Königsstrasse und der gebauten Theaterbühne ist bestuhlt.


Besetzung Schauspieler*innen:

Jonathan Jeremiah Peachum - Daniel Minetti
Celia Peachum - Celina Felicitas Breest
Polly Peachum - Vivien Andrée
Macheath - Brigitte Urhausen
Brown - Hubertus Rösch
Lucy Brown - Caroline Röher
Spelunken Jenny - Jennifer Beyer
Moritatensänger, Trauerweiden Walter - ralf Eßwein
Münz Matthias, Smith, Konstabler - Vladislav Weis
Hakenfinger Jakob, Filch, Konstabler, Pastor Kimball - Moritz Häußler

Musikalische Besetzung:

Saxophone, Klarinette, Querflöten - Alberto Menendez
Klarinette, Saxophone, Fagott - Jonas Neubauer
Trompete 1 - Michael Hammer
Trompete 2 - Niklas Müller
Posaune - Jan Kamp
Kontrabass - Mario Angelov
Mandoline, Banjo, Gitarre - Christian Lassen
Pauken, Schlagzeug, Percussion - Julian Losigkeit, Frank Christmann
Harmonium, Klavier, Celesta, Dirigat - Adrian Rinck

Künstlerisches Team:

Inszenierung - Sascha May
Musikalische Leitung - Adrian Rinck
Text Vorspiel - Rafael David Kohn
Bühne - Jörg Brombacher
Kostüme - Gesa Gröning
Lichtdesign - Andreas Schmidt
Ton - Jürgen Losigkeit
Regieassistenz/Abendspielleitung - Anika Gräbner

Copyright Foto: Kulturinitiative Untere Winzergasse e.V.

Einlass: 16:30 Uhr

Die Dreigroschenoper
von Bertolt Brecht (Text) und Kurt Weill (Musik), unter Mitarbeit von Elisabeth Hauptmann

mit einem Vorspiel: Jonathan Wild will ein Exempel statuieren
von Rafael David Kohn, inspiriert von Bertolt Brecht, mit Musik von Adrian Rinck

Unter Veranstaltungsinfos

Die Vorstellungen "Die Dreigroschenoper" von Bertolt Brecht (Text) und Kurt Weill (Musik), unter Mitarbeit von Elisabeth Hauptmann
und mit einem Vorspiel "Jonathan Wild will ein Exempel statuieren" von Rafael David Kohn, inspiriert von Bertolt Brecht, mit Musik von Adrian Rinck
finden vor dem Schloss in Bad Bergzabern statt. Dem Publikum wird eine außergewöhnliche Open Air Veranstaltung geboten. Es erwartet Sie ein vielschichtiges
Theatererlebnis und Eindrücke, die Ihnen ganz sicher in Erinnerung bleiben werden!

Der Einlass zu den Vorstellungen findet ab 16:30 Uhr vor dem Schloss in Bad Bergzabern statt. Ab 17 Uhr wird im Restaurant Olive im Schlosshotel Bergzaberner Hof das Essen, das nur im Vorverkauf mitgebucht werden kann, serviert. Die beteiligten Winzerbetriebe, Weingut Knöll & Vogel/Bad Bergzabern, Stiftsweingut Frank Meyer/Gleiszellen-Gleishorbach, servieren vor und nach den Vorstellungen sommerliche Weine und mehr.

Beginn der Vorstellung ist um 18:30 Uhr. Im Vorspiel, Dauer ca. eine Stunde, wird das Publikum durch das Stationentheater mit Start am Schlosshotel Bergzaberner Hof durch die Altstadt Bad Bergzaberns über die Königsstrasse, am Weingut-Stadtmühle Auspurger vorbei über die Markstrasse zum Schloss geführt. Dort beginnt nach einer Pause von ca. 30 Minuten die Dreigroschenoper auf der eigens dafür gebauten Theaterbühne und dem Konzertpavillon vor dem Schloss mit seiner imposanten Steintreppe. Die Spiellänge beträgt 2,5 Stunden. Die Freifläche zwischen Königsstrasse und der gebauten Theaterbühne ist bestuhlt.


Besetzung Schauspieler*innen:

Jonathan Jeremiah Peachum - Daniel Minetti
Celia Peachum - Celina Felicitas Breest
Polly Peachum - Vivien Andrée
Macheath - Brigitte Urhausen
Brown - Hubertus Rösch
Lucy Brown - Caroline Röher
Spelunken Jenny - Jennifer Beyer
Moritatensänger, Trauerweiden Walter - ralf Eßwein
Münz Matthias, Smith, Konstabler - Vladislav Weis
Hakenfinger Jakob, Filch, Konstabler, Pastor Kimball - Moritz Häußler

Musikalische Besetzung:

Saxophone, Klarinette, Querflöten - Alberto Menendez
Klarinette, Saxophone, Fagott - Jonas Neubauer
Trompete 1 - Michael Hammer
Trompete 2 - Niklas Müller
Posaune - Jan Kamp
Kontrabass - Mario Angelov
Mandoline, Banjo, Gitarre - Christian Lassen
Pauken, Schlagzeug, Percussion - Julian Losigkeit, Frank Christmann
Harmonium, Klavier, Celesta, Dirigat - Adrian Rinck

Künstlerisches Team:

Inszenierung - Sascha May
Musikalische Leitung - Adrian Rinck
Text Vorspiel - Rafael David Kohn
Bühne - Jörg Brombacher
Kostüme - Gesa Gröning
Lichtdesign - Andreas Schmidt
Ton - Jürgen Losigkeit
Regieassistenz/Abendspielleitung - Anika Gräbner

Copyright Foto: Kulturinitiative Untere Winzergasse e.V.

Einlass: 16:30 Uhr

Die Dreigroschenoper
von Bertolt Brecht (Text) und Kurt Weill (Musik), unter Mitarbeit von Elisabeth Hauptmann

mit einem Vorspiel: Jonathan Wild will ein Exempel statuieren
von Rafael David Kohn, inspiriert von Bertolt Brecht, mit Musik von Adrian Rinck

Unter Veranstaltungsinfos

Die Vorstellungen "Die Dreigroschenoper" von Bertolt Brecht (Text) und Kurt Weill (Musik), unter Mitarbeit von Elisabeth Hauptmann
und mit einem Vorspiel "Jonathan Wild will ein Exempel statuieren" von Rafael David Kohn, inspiriert von Bertolt Brecht, mit Musik von Adrian Rinck
finden vor dem Schloss in Bad Bergzabern statt. Dem Publikum wird eine außergewöhnliche Open Air Veranstaltung geboten. Es erwartet Sie ein vielschichtiges
Theatererlebnis und Eindrücke, die Ihnen ganz sicher in Erinnerung bleiben werden!

Der Einlass zu den Vorstellungen findet ab 16:30 Uhr vor dem Schloss in Bad Bergzabern statt. Ab 17 Uhr wird im Restaurant Olive im Schlosshotel Bergzaberner Hof das Essen, das nur im Vorverkauf mitgebucht werden kann, serviert. Die beteiligten Winzerbetriebe, Weingut Knöll & Vogel/Bad Bergzabern, Stiftsweingut Frank Meyer/Gleiszellen-Gleishorbach, servieren vor und nach den Vorstellungen sommerliche Weine und mehr.

Beginn der Vorstellung ist um 18:30 Uhr. Im Vorspiel, Dauer ca. eine Stunde, wird das Publikum durch das Stationentheater mit Start am Schlosshotel Bergzaberner Hof durch die Altstadt Bad Bergzaberns über die Königsstrasse, am Weingut-Stadtmühle Auspurger vorbei über die Markstrasse zum Schloss geführt. Dort beginnt nach einer Pause von ca. 30 Minuten die Dreigroschenoper auf der eigens dafür gebauten Theaterbühne und dem Konzertpavillon vor dem Schloss mit seiner imposanten Steintreppe. Die Spiellänge beträgt 2,5 Stunden. Die Freifläche zwischen Königsstrasse und der gebauten Theaterbühne ist bestuhlt.


Besetzung Schauspieler*innen:

Jonathan Jeremiah Peachum - Daniel Minetti
Celia Peachum - Celina Felicitas Breest
Polly Peachum - Vivien Andrée
Macheath - Brigitte Urhausen
Brown - Hubertus Rösch
Lucy Brown - Caroline Röher
Spelunken Jenny - Jennifer Beyer
Moritatensänger, Trauerweiden Walter - ralf Eßwein
Münz Matthias, Smith, Konstabler - Vladislav Weis
Hakenfinger Jakob, Filch, Konstabler, Pastor Kimball - Moritz Häußler

Musikalische Besetzung:

Saxophone, Klarinette, Querflöten - Alberto Menendez
Klarinette, Saxophone, Fagott - Jonas Neubauer
Trompete 1 - Michael Hammer
Trompete 2 - Niklas Müller
Posaune - Jan Kamp
Kontrabass - Mario Angelov
Mandoline, Banjo, Gitarre - Christian Lassen
Pauken, Schlagzeug, Percussion - Julian Losigkeit, Frank Christmann
Harmonium, Klavier, Celesta, Dirigat - Adrian Rinck

Künstlerisches Team:

Inszenierung - Sascha May
Musikalische Leitung - Adrian Rinck
Text Vorspiel - Rafael David Kohn
Bühne - Jörg Brombacher
Kostüme - Gesa Gröning
Lichtdesign - Andreas Schmidt
Ton - Jürgen Losigkeit
Regieassistenz/Abendspielleitung - Anika Gräbner

Copyright Foto: Kulturinitiative Untere Winzergasse e.V.

Einlass: 16:30 Uhr

Spitz & Stumpf bringen den Aufstieg der Habsburger als Komödienspektakel auf die Bühne.
Wiederaufnahme in leicht gekürzter Fassung.

Aufstieg einer Dynastie im Mittelalter. Was harmlos und etwas trocken klingt, ist in Wirklichkeit eine Mischung aus Krimi, Daily Soap und Comedy. 250 Jahre deutsche Geschichte, die perfekt zum Wahlspruch von Bernhard Weller und Götz Valter passen: „Es hört halt ääfach net uff zu bassiere!“ Denn nicht nur die Habsburger, sondern auch die Wittelsbacher, die Nassauer, die Luxemburger, die Böhmen, sie alle wollten in dieser Zeit „mal König sein“. Daher gab es allzu oft zwei Könige zur gleichen Zeit. Es gab Könige, die nie in Erscheinung traten. Es gab tote Könige, die munter weiter regierten. Es gab Könige mit drei Kronen und Könige ganz ohne Krone. Dazu Könige, die Kaiser waren, Könige, die nie Kaiser wurden und Könige, die auch noch Papst werden wollten … Apropos Päpste: Da gab es Heilige Päpste, die aber unbrauchbar waren und sogar Päpste mit Strapsen. Es gab zur besten Zeit drei Päpste gleichzeitig und - um den Kreis zu schließen - es gab Päpste, die auch Kaiser werden wollten. Und immer wieder tauchten die Habsburger auf. Ein politisches „Genkemenkes“ epischer Breite, wie gemacht für Weller und Valter, um in der ihnen eigenen, unverwechselbar komischen Weise auf den Punkt und auf die Bühne gebracht zu werden.

Nachdem die beiden ihre beliebten Alter Egos Friedel Spitz und Eugen „Eicheen“ Stumpf in Rente geschickt haben, "entstauben" sie Geschichte und schaffen es – mehr als 20 schnelle Rollenwechsel inklusive – ihr Publikum aufs Beste zu unterhalten. Turbulent, humorvoll und unglaublich komisch. Mit vollem Einsatz von Fantasie und Komödiantentum, aber immer mit Blick auf die historischen Quellen.

Wiederaufnahme. Das Theaterstück entstand anlässlich Landesausstellung „Die Habsburger im Mittelalter. Aufstieg einer Dynastie".

Einlass: 17.30 Uhr

In der neuen Gartenlesung erzählen, spielen und singen die Schauspielerin Felix S. Felix und die Figurenspielerin Claudia Olma von einer lebensprallen, paradiesischen Gartenwelt, aber hinter dem Zaun lauern viele Bedrohungen...

Nach “In Beeten und Bäumen” und “Wurzeln schlagen” wartet unsere dritte Gartenlesung mit Texten bekannter und unbekannterer literarischer Autor*innen sowie Dialogen vom Regisseur Walter Menzlaw auf. Musik und Interaktionen mit dem Publikum gehören wie wie immer dazu.

Es spielen und singen: Felix S. Felix, Claudia Olma
Regie: Walter Menzlaw
Dramaturgie: Sieglinde Eberhart
Figurenbau: Claudia Olma

In Kooperation mit der Landeszentrale für Umweltaufklärung Rheinland-Pfalz aus Mitteln der „Aktion Grün“

VVK: veranstaltungen@gehola.de - mit Angabe von Name und Telefonnummer

Der Gerichtstag beginnt nicht gut für Dorfrichter Adam: Erst ein übler Alptraum, dann erwacht er mit Beulen und Schrammen am Kopf und schließlich erfährt er, dass eine Untersuchung der Kassen und der richterlichen Eignung unmittelbar bevorsteht.

Und die Katastrophen gehen weiter: Marthe Rull taucht als Klägerin vor Gericht auf und beschuldigt Ruprecht, den Verlobten ihrer Tochter Eve, er habe am Vorabend ihren Tonkrug zerbrochen.

Eve ist die einzige Zeugin, die erzählen könnte, was genau geschehen ist. Aber warum rückt sie nicht mit der Sprache heraus? Die Ereignisse entwickeln sich zu einer unterhaltsamen wie sinnigen
Komödie.

Die Chawwerusch-Version des Klassikers in einer zeitgemäßen „puren“ Inszenierung.

Mit: Felix S. Felix, Ben Hergl, Lina Zimmer
Buch: Heinrich v. Kleist
Bearbeitung und Regie: Walter Menzlaw

VVK: 06348/8938 und 8808 und rathaus@gemeinde-bornheim.de

Ein Schattentheater, das alles in den Schatten stellt – Brand New Show!!!
Die weltweit gefeierten Moving Shadows sind zurück und setzen mit ihrem neuen Programm „On Fire“ neue Maßstäbe in der Kunst des Schattentheaters. Unter der leidenschaftlichen Regie von Stefan Südkamp und Michaela Köhler Schaer erleben Sie eine Show, die in ihrer Dynamik und Kreativität weltweit einzigartig ist.
Erleben Sie mit „On Fire“ eine völlig neue Welt voller Magie und Bewegung! Die Schattentänzer*innen entführen Sie auf eine abenteuerliche Reise und präsentieren ein atemberaubendes Spektakel, bei dem Licht, Schatten und Bewegung in packender Harmonie verschmelzen. Die Leinwand wird zum pulsierenden Spielplatz der Phantasie, auf dem dynamische Choreografien und faszinierende Bilder Ihre Sinne berühren. Lassen Sie sich von einem berauschenden Musikmix und visueller Lichtpoesie verzaubern – jeder Augenblick voller Überraschungen, jeder Moment ein unvergessliches Erlebnis!
Tauchen sie ein in die „World’s Best Shadowshow“ – faszinierend, dynamisch und unvergleichlich! Da lodert die Fantasie, da brennt die Leidenschaft.

Hoch oben im Norden, wo Schnee und Eis ewig sind, wohnt Lars, der kleine Eisbär. Lars kann schon auf dem Rücken seines Vaters reiten und mit einer Pfote Fische fangen. Nur schwimmen, das kann er noch nicht so gut.

Eines Tages passiert etwas Schreckliches. Lars treibt ganz allein auf einer Eisscholle hinaus aufs Meer. Und erlebt sein erstes großes Abenteuer.

Ein Stück für die ganz Kleinen ab 3 Jahren. Darüber, wie schön es ist, die Welt zu entdecken. Und über das schönste Wort, wenn man genug gesehen hat: Zuhause.

Spieldauer: 40 Minuten

Spiel: Friederike Krahl
Regie: Thomas Hänsel
Ausstattung: Matthias Hänsel, Vera Kniss

Einlass: 10:45 Uhr

Der Fels in der Brandung - 40 Jahre Boppin’B

Holy Moly, echt jetzt? 40 Jahre?

Da rockt und rollt diese Combo nun schon seit vier Jahrzehnten Länge mal Breite quer durch die
Republik und das angrenzende Ausland, und hat sichtlich immer noch 1. Spaß daran und 2. lange
nicht genug davon.
Zur zeitlichen Einordnung: 1985 gewann Boris Becker erstmals Wimbledon, Commodore stellte den
Amiga vor, Helmut Kohl war seit drei Jahren Kanzler, Gorbatschow wurde Generalsekretär der
KPdSU, Live Aid lief parallel in London und Philadelphia, die Lindenstraße startete – und Boppin’B
spielten ihren allerersten Gig. Für ein Schulfestprojekt.
Bemerkenswert ist dieses Jubiläum, weil in ihrer Bandgeschichte keine jahrelange Pause mit
anschließender Reunion auftaucht. Weil es sich nicht um eine Hobbytruppe handelt, die zweimal im
Jahr beim Schützenfest auftritt. Und weil diese Musiker bei inzwischen über 6.000 (!) Shows ohne
große Entourage unterwegs waren und sind – DIY in Reinform.
Im September beschenkte sich die Band – und natürlich ihre Fans – mit einem neuen Album:
Nummer 16 der Bandkarriere und zugleich das erste, das ausschließlich eigenes Material enthält.
Vierzehn Songs, die zeigen, wie vielseitig und zeitlos Rock’n’Roll klingen kann.
Dass dieses Material auch live zündet, wird die Band auch 2026 auf Bühnen in ganz Deutschland und
darüber hinaus beweisen.
Ob Club oder Festival: Die mitreißende Energie, die Leidenschaft und die pure Spielfreude, die
Boppin’B versprühen, stecken an. Und machen einfach Laune.

Boppin’ B sind: Michi Bock – Gesang
Golo Sturm – Gitarre
Didi Beck – Kontrabass
Thomas Weiser – Trommel
Frank Seefeldt, Gregor Obermeier, Sebastian Tausch oder Sven Garrecht – Sax

Copyright: Golo Sturm

Einlass: 19:00 Uhr

Die Stadt Wörth präsentiert in Kooperation mit dem Jazzclub Wörth ein Jazzkonzert der besonderen Art.
Der Bigbandjazz als orchestrale Form der Jazzmusik darf in keinem Club Programm fehlen und deshalb freuen wir uns in diesem Jahr die: Big Band W als Gäste zu haben.

„W“ stand für den Workshop für Anfänger und Fortgeschrittene, aus dem die Big Band 1988 hervorgegangen ist. Dort brachte Carlo Bäder jungen Musikerinnen und Musikern, die überwiegend aus dem Südwesten Deutschlands stammen, den Jazz näher und ermöglichte ihnen erste Improvisationen.

Aus der Workshop-Band bildete sich mit der Zeit eine feste Formation mit klassischer Besetzung heraus. Die Big Band W besteht heute aus 15 Bläsern in drei Sätzen, einer Rhythmusgruppe und der Sängerin Isabel Haist. Das Repertoire der 20 Musiker umfasst sowohl Standardliteratur als auch experimentelle Werke, die den Stil der Band besonders auszeichnen.

Einlass 18:15 Uhr

PINOCCHIO - Das Musical für die ganze Familie
Nach der berühmten Geschichte von Carlo Collodi
Als Kindermusical von Christian Berg

Was für Abenteuer, die Pinocchio da erlebt! Gerade war er noch eine hölzerne Puppe und nun soll ein richtiger Junge aus ihm werden. Der Holzschnitzer Gepetto hatte ihn einst aus einem Scheit Pinienholz geschnitzt. Als er beschließt, die lebensgroße Puppe auf dem Markt zu verkaufen, erweckt die gute Fee Antonella die Holzfigur kurzerhand zum Leben.

Aber ein echter Junge zu sein, ist gar nicht so leicht. Denn dazu muss man in die Schule gehen und Abenteuer bestehen. Und man darf vor allem eins nicht: lügen! Damit hat Pinocchio jedoch so seine Schwierigkeiten. Wie sollte er auch stets ehrlich sein, wenn er immer wieder von dem schlauen Fuchs Amadeo und dem vergesslichen Kater Cerubino in die Falle gelockt wird? Um seinen Vater nicht traurig zu machen, erfindet Pinocchio hier und da mal eine winzige Kleinigkeit, doch sieht man ihm seine Schwindeleien an der Nase an.

So muss Pinocchio jede Menge Hindernisse meistern, damit sich sein sehnlichster Wunsch, ein richtiger Junge zu werden, erfüllt. Seine spannende Reise führt ihn ins Theater, über goldene Felder und in dunkle Ecken, und er begegnet neben hinterlistigen Gestalten auch echten Freunden. Bis ihn bei der Suche nach seinem Vater Gepetto auch noch ein riesengroßer Wal verschluckt…

Weit über hundert Jahre alt ist Carlo Collodis weltbekannte Geschichte von Pinocchio, jener
kleinen Holzpuppe, deren Nase beim Schwindeln immer länger wird. Mit viel Spaß, jeder Menge Poesie und den wundervollen Melodien entführt das Musical des erfolgreichen Bühnenautors Christian Berg in die Geschichte der kleinen Marionette, die zum Leben erwacht und jede Menge Abenteuer bestehen muss.

Geeignet für kleine und große Leute ab 4 Jahren.

Ein einzigartiges klangliches Highlight bildet seit kurzem das internationale „Transatlantic Guitar Trio“. Der Fingerstyle-Gitarren-Champion Richard Smith (UK), der Gypsy-Jazz-Virtuose Joscho Stephan (D) und der geniale Multiinstrumentalist Rory Hoffman (USA) haben sich zusammengetan und gastierten bereits bei zahlreichen renommierten Konzertreihen und Festivals in den USA. In diesem Jahr kommen sie zum zweiten Mal auf den alten Kontinent und wollen von Deutschland aus ganz Europa musikalisch erobern.
Publikum und Kritiker sind gleichermaßen begeistert von der Vielfalt der unterschiedlichen Stile und Techniken, die die Musiker in dieser außergewöhnlichen Besetzung gemeinsam präsentieren. Einzigartig, wie sie Jazzballaden, Gypsy Swing Standards, eine Prise Popmusik und groovige Eigenkompositionen zu einem neuen Ganzen zusammenfügen. Das schier unerschöpfliche Repertoire des „Transatlantic Guitar Trios“ und die neu arrangierten Songs der großen Vorbilder wie Django Reinhardt, Chet Atkins und Jerry Reed machen die Live-Konzerte der 3- Sterne-Gitarristen zu einem unvergleichlichen Erlebnis.

Einlass: 17:00 Uhr

Manfred Mann’s Earth Band hat in mehr als fünf Jahrzehnten Musikgeschichte geschrieben und verfügt bis heute über einen enormen Fanzirkel rund um den Globus.

Die Wurzeln von Manfred Mann’s Earth Band liegen in den frühen 1960er Jahren. 1962 nämlich gründete der gerade 22 Jahre alte Manfred Mann seine erste Band, der er der Einfachheit halber schlicht seinen Namen gab. Schnell sammelte Mann Erfolge mit Popmusik in den Hitparaden. Zum Ende der 1960er Jahre erfüllte den ambitionierten Musiker dies nicht mehr. Nach ein paar Jahren auf Tauchstation hob er seine Earth Band aus der Taufe, mit der er noch erfolgreicher wurde. Die einzigartige Kombination von Rockmusik und Jazzelementen elektrisierte Fans überall auf der Welt.

Erfolgstiteln anderer Musiker drückte Manfred Mann seinen unverwechselbaren musikalischen Stempel auf. Die Earth-Band-Versionen von Bob Dylans „Blinded By The Light” oder „Mighty Quinn” und viele viele andere sind längst Klassiker. Und was die hochkarätig besetzte Formation live abliefert, ist die Earth Band nach wie vor absolute erste Liga.

Die aktuelle Besetzung besteht aus Manfred Mann (k, v), Mick Rogers (g, v), Steve Kinch (b), John Lingwood (dr) und Robert Hart (v).

Einlass: 19 Uhr

Konstantin Wecker

Der Liebe zuliebe – ein literarisch–musikalischer Abend mit dem Konstantin Wecker Trio

Mal streitbar, mal besinnlich, mal sanft – immer leidenschaftlich: So kennt und liebt das Publikum den Poeten und Musiker Konstantin Wecker. Er ist nicht nur ein begnadeter Liedermacher, sondern auch eine wichtige Stimme einer ganzen Generation. Ein unbeugsamer Mahner und Kämpfer gegen Krieg und Faschismus. Mit seinen Liedern und Texten tritt er seit vielen Jahrzehnten ein für Gerechtigkeit und Frieden und ein achtsameres, liebevolleres Miteinander.

Mit seinem neuen Buch Der Liebe zuliebe (bene! / Droemer Knaur) zieht Konstantin Wecker die Bilanz seines Lebens. Der Liebe zuliebe – ein Buch über eine lebenslange Suche: nach Sinn, nach dem „mehr als alles“, nach dem großen Geheimnis, nach Liebe, nach Wegen zum inneren und äußeren Frieden. Die
Liebe ist für Wecker der Schlüssel dafür, dass das Leben gelingen kann. Und dass die Welt eine andere, eine bessere wird.

Der Liebe zuliebe ist auch Titel seines neuen Bühnenprogramms. Konstantin Wecker wird gemeinsam mit Jo Barnikel (Flügel, Keyboard) und Fany Kammerlander (Cello) sein neues Buch auf spannende Weise mit seinem musikalischen Werk verknüpfen und Der Liebe zuliebe zu einem einzigartigen Erlebnis machen; voller Musik, Poesie, Mystik – und Liebe.

Einlass: 19 Uhr

Die Veranstaltung wurde abgesagt.

„Musik ist eine mächtige Art, sich auszudrücken und die Welt zu verändern.“ Mit dieser Vision
und ihrem außergewöhnlichen Talent haben Myra Maud und ihre Band ein neues TributeProjekt geschaffen, das die Musik und die Persönlichkeit von Nina Simone in all ihren Facetten
einfängt und dem Publikum ein Erlebnis der ganz besonderen Art beschert.
In dieser Hommage ehren Myra Maud und ihre Band die unvergessliche Künstlerin und hauchen
ihrer zeitlosen Musik auf beeindruckende Weise neues Leben ein. Inspiriert von Nina Simones
kraftvoller Botschaft werden ihre Werke mit Leidenschaft zelebriert und in einer wunderbaren
Fusion aus Tradition und Moderne zum Ausdruck gebracht.
Dabei verwandeln Myra Maud und ihre Band die Bühne in eine leuchtende Ode an diese
großartige Sängerin und Pianistin – an die Musik, den Frieden und die Liebe.
Myra Maud
Geboren in Paris und mit Wurzeln in Martinique sowie Madagaskar, vereint auf einzigartige
Weise verschiedene kulturelle Einflüsse und ist eine wahre Kosmopolitin, die ihre Heimat in der
ganzen Welt gefunden hat.Ihr Talent hat ihr eine facettenreiche Karriere ermöglicht, die sich
über mehrere Kontinente erstreckt. In Paris hat sie ihre Fähigkeiten verfeinert und sich zu einer
Multiinstrumentalistin mit einem breiten Spektrum entwickelt.
Als Solistin verkörperte sie die Rolle der Nala in "Der König der Löwen" in Hamburg und
arbeitete mit renommierten Orchestern wie dem Orchestre National Symphonique de France,
der Claude Bolling Jazz Big Band sowie den Symphonieorchestern von Nashville, Detroit und
Dallas zusammen. Dabei trat sie neben Céline Dion, Enrique Iglesias und Marius M.
Westernhagen u.a. auf und hatte die Ehre, für den legendären Quincy Jones zu singen.
Ein Meilenstein in ihrer Karriere war zweifellos ihre mitreißende Performance bei der
Eröffnungsfeier der FIFA-Weltmeisterschaft, bei der sie Millionen von Fernsehzuschauern
begeisterte.Aktuell tourt sie mit der "PROHIBITION"-Tour durch die USA und Kanada, eine
liebevolle Hommage an die großen Chanson-Diven Josephine Baker, Edith Piaf und Marlene
Dietrich. Begleitet von angesehenen amerikanischen Sinfonieorchestern entführt sie das
Publikum in eine Welt voller Klänge und emotionaler Momente.
Die Soloalben von Myra wurden in Südafrika mit Platin- und Goldauszeichnungen geehrt, was
ihren internationalen Einfluss und ihre Anziehungskraft belegt.Mit ihrem neuen Projekt, a
Tribute to Nina Simone, lädt Myra Maud und ihre Band Sie ein, einen schönen Augenblick in der
Musikgeschichte zu erleben

Copyright: Jonny Johnson

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Gute-Nacht-Theater, erzählt vom König von Schlummerland, selbst für alle Schlafmützen ab 3 Jahren nach einer Geschichte von Michael Ende.
Im Schlummerland ist es am wichtigsten, gut zu schlafen. Ausgerechnet das kann aber Prinzessin Schlafittchen nicht. Sie schläft gar nicht erst ein – weil sie Angst vor bösen Träumen hat. Alle sind in großer Sorge, doch niemand im ganzen Land kann ihr helfen. So beschließt ihr Vater, der König, allein in die Welt hinauszugehen, um Hilfe zu finden. Als er schon fast aufgeben will, trifft er schließlich das Traumfresserchen. Was es mit diesem wundersamen Wesen auf sich hat und wie es Prinzessin Schlafittchen helfen kann, erfahrt ihr im Theater. Michael Ende ist der Autor weltberühmter Geschichten wie Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer, Momo, Die unendliche Geschichte. Mit dem Traumfresserchen hat er eine fantastische Geschichte über die Angst vor dem Einschlafen und die Kraft der Träume geschrieben. Ein klassisches und doch modernes Märchen.
Dazu sagt Michael Ende: „Mir geht es eigentlich darum, Bildergeschichten zu erzählen, weil ich glaube, dass Bilder immer viel mehr sagen als Begriffe. Die ursprüngliche Sprache des Menschen ist eine Bildersprache, unsere Träume finden in Bildern statt, und in gewissem Sinn ist jeder Mensch, wenn er träumt, ein Poet."

Er sagt nichts – und trifft damit alles.
Rolf Miller ist Meister des gepflegten Abschweifens, des grandiosen Danebenredens und der scheinbar harmlosen Nebensätze, die plötzlich mitten ins Schwarze treffen.

In seinem Programm „ICH SAG NIX“ zerlegt er mit trockenem Humor, listiger Unschuld und messerscharfer Beobachtung unseren ganz normalen Wahnsinn. Miller redet sich um Kopf und Kragen – und genau darin liegt seine Kunst. Man lacht, denkt nach, lacht wieder – und merkt erst später, wie treffsicher das eigentlich war.

Schwarz, böse, brillant.
Ein Abend für alle, die Humor mögen, der nicht erklärt werden muss – sondern wirkt.

Einlass: 17:00 Uhr