Nachdem die „Tonköpfe“ im letzten Jahr zum ersten Mal im Albert Einstein Forum ihr a cappella Programm vor ausverkauftem Haus präsentiert haben, freuen wir uns, sie an diesem Abend erneut begrüßen zu dürfen.
Sie beherrschen sämtliche Genres von Renaissance über Gospel, Pop bis zu afrikanischer Musik, wobei sie ohne Notenblätter, nur durch Blickkontakt, ihr gesamtes Repertoire auswendig singen können. Ein stimmungsvoller Abend steht uns bevor.

The music of Phil Collins & Genesis
Phil Collins ist zweifellos eine der größten Figuren der Rock- und Pop-Geschichte. Zunächst in den 70er Jahren als Schlagzeuger von Genesis, wo er gemeinsam mit Peter Gabriel, Tony Banks, Steve Hackett und Mike Rutherford das definierte, was später als Progressive Rock bzw. Art-Rock weltweit für Furore sorgte.
Dann in den 80ern, nachdem Peter Gabriel die Band verlassen hatte, begann mit Phil Collins als Frontmann und Sänger die kommerziell erfolgreichste Phase von Genesis, gespickt mit Welthits wie „Mama“, „Follow You, Follow Me“, „Jesus He Knows Me“, „I Can’t Dance“, „No Son of Mine“, „Invisible Touch“ oder „Land of Confusion“.
Und natürlich als Solokünstler mit nicht weniger bekannten Welthits wie „In The Air Tonight“, „Easy Lover“, „Against All Odds“, „Another Day in Paradise“ und und und…

Es gibt nur sehr wenige Künstler, die im Grunde ein komplettes Konzert ausschließlich mit Nr. 1- Hits bestreiten können – Phil Collins ist einer davon.

Die musikalischen Perfektionisten der Tribute-Band feel collins um Frontmann und originaltreue Phil Collins-Stimme Markus Kunkel glänzen bei ihren Shows durch Nähe zum Original und extreme Authentizität. Das Highlight bei feel collins ist die Zusammenführung der Phil Collins- und GenesisSongs in einer speziell produzierten Videoshow, die synchron zur Musik auf Großleinwand im Hintergrund läuft und die Musikshow perfektioniert.

Solo- und Bandkarriere des legendären Briten vereinen sich somit zu einem faszinierenden und unvergesslichen Konzerterlebnis: feel collins!

Einlass: ab 19:00 Uhr

Buchbar am dem 01.09.2026 um 18:00 Uhr

12:45 Uhr

Buchbar am dem 01.09.2026 um 18:00 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Eine musikalische Reise durch Zeit und Gefühle!"

Johann Sebastian Bach
Englische Suite Nr. 3 g-Moll BWV 808

Maurice Ravel
Valses Nobles et Sentimentales M. 61
1. Modéré, très franc
2. Assez lent, avec une expression intense
3. Modéré
4. Assez animé
5. Presque lent, dans un sentiment intime
6. Vif
7. Moins vif
8. Épilogue. Lent

Franz Schubert
Valses nobles D 969 op. 77

- Pause -

Peter Tschaikowsky
Aus: Zwei Klavierstücke op. 10
1. Nocturne. Andante cantabile.

Aus: 18 Stücke op. 72
Nr. 15 - Un poco di Chopin

Aus: Zwölf Klavierstücke op. 40
10. Danse russe

Dumka c-Moll op. 59

Aus: 18 Klavierstücke op. 72
5. Meditation

Franz Liszt
Aus: Ungarische Rhapsodien S. 244
6. Des-Dur

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Das ernsthafte Bemühen um Albernheit

Zwei Humor-Arbeiter lesen ihre Lieblings-Satiren und plaudern

Der eine gehört zu den beliebtesten TV- und Kinoschauspielern in Deutschland. Der andere ist Bestseller-Autor und Kabarettist. Und beide haben viele Gemeinsamkeiten: Sie lieben feine Satire, den schnellen Rollenwechsel und Loriot.
An diesem exklusiven Abend plaudern sie nicht nur über ihre Leidenschaft für intelligenten Humor – sie geben dem Publikum auch jede Menge Kostproben der satirischen Schreibkultur: Seien es Sketche eines gewissen Vicco von Bülow oder ein Entschuldigungsschreiben, das Herbst als Schüler an seinen Religionslehrer verfasste; seien es sarkastische Texte aus Netenjakobs Feder oder Live-Auszüge von Herbsts Lieblings- Hörbüchern; seien es Szenen aus Netenjakobs Erfolgsroman „Macho Man“ oder aus der Kult-Serie „Stromberg“.
Wenn sich der erfolgreichste Hörbuchvorleser Deutschlands (Herbst) mit einem „begnadeten Parodisten“ (Kölner Rundschau über Netenjakob) an die Mikrofone begibt, dann ist eine Vielfalt an Stimmen und Humorfarben zu erwarten, die in dieser Kombination mit Sicherheit einzigartig ist.

Einlass ab 18:00 Uhr

15:50 Uhr

Als Zeremonienmeister verspricht Guildo Horn seinem Publikum eine bunte Mitsingreise durch drei Jahrzehnte Popmusik. Von Hey Jude über YMCA bis Waterloo, für jeden Geschmack ist das passende Lied dabei. Warmherzig und geduldig, aber mit der nötigen Strenge, führt Guildo seine künftige Chor-Mitglieder zu musikalischen Höchstleistungen.

Einlass 14:00 Uhr

Als Zeremonienmeister verspricht Guildo Horn seinem Publikum eine bunte Mitsingreise durch drei Jahrzehnte Popmusik. Von Hey Jude über YMCA bis Waterloo, für jeden Geschmack ist das passende Lied dabei. Warmherzig und geduldig, aber mit der nötigen Strenge, führt Guildo seine künftige Chor-Mitglieder zu musikalischen Höchstleistungen.

Einlass 19:00 Uhr

Programm
Wolfgang Amadeus Mozart Cassation Nr. 2 B-Dur KV 99 (63a)
Johann Matthias Sperger Konzert für Kontrabass Nr. 15 D-Dur M.B 17
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 4 D-Dur KV 19
Wolfgang Amadeus Mozart Divertimento Nr. 7 D-Dur KV 205

Selten gehörte Schätze heben das FKO und Johannes Klumpp im März: Musikalische Perlen, die oft im Schatten der großen Werke stehen – und dort eigentlich nichts zu suchen haben. Mit der Cassation und dem Divertimento unterhielt Mozart in geselliger Runde sein Publikum: leicht und fröhlich, dabei mit dem Mozart-typischen raffinierten Tiefgang. Der kündigt sich auch schon in der frühen Sinfonie des Wunderkinds KV 19 an, die auf Reisen in London entstand. Die größte Entdeckung des Programms aber ist ein Kontrabasskonzert von Mozarts Zeitgenosse Johann Matthias Sperger. Er war der bedeutendste Kontrabassist seiner Zeit und schrieb einige Solowerke für sein Instrument. Virtuos und melodiös zeigt sich der bis dahin hauptsächlich als Begleitung im Continuo eingesetzte Kontrabass bei Sperger von einer ganz anderen Seite. Für den Solopart beim FKO bedeutet dies Power aus den eigenen Reihen, wenn Solokontrabassist Javad Javadzade mit Virtuosität und Herzblut die Bühne betritt.

Translinear Light – The Music of Alice Coltrane
Featuring Ravi Coltrane with Special Guest Brandee Younger

Mit dem Projekt „Translinear Light“ wirft der Saxophonist Ravi Coltrane ein neues Licht auf das visionäre Werk seiner Mutter, der Jazz-Innovatorin Alice Coltrane. Als Sohn der Musikikonen John und Alice Coltrane wurde er 1965 geboren und nach dem Sitar-Meister Ravi Shankar benannt. Nach dem frühen Tod seines Vaters wuchs er unter dem prägenden Einfluss seiner Mutter auf, deren spirituelle Tiefe sein künstlerisches Fundament legte. Es war schließlich Ravi selbst, der sie nach Jahrzehnten der Kontemplation zur Rückkehr ins Studio bewegte und 2004 ihr finales Meisterwerk „Translinear Light“ produzierte. Das Album gilt als wegweisendes Dokument des „Spiritual Jazz“, in dem Alice Coltrane indische Mantren, Gospel-Einflüsse und tiefgreifende Meditationen zu einer universellen Einheit verschmolz.
In seiner über dreißigjährigen Karriere hat sich der Grammy-nominierte Saxophonist mit sechs gefeierten Alben und musikalischen Begegnungen mit Größen wie McCoy Tyner oder Jack DeJohnette längst als eigenständige Kraft etabliert. Neben seinem Wirken als Bandleader engagiert er sich heute maßgeblich für die Bewahrung des elterlichen Erbes. Gemeinsam mit einer hochkarätigen Besetzung führt er diese Klangwelten nun live fort. Das Konzerterlebnis changiert zwischen lyrischer Stille und rauer, kraftvoller Energie und macht die zeitlose Modernität von Alice Coltranes Schaffen für die Gegenwart greifbar.

Besetzung:
Ravi Coltrane – Saxophon
Brandee Younger – Harfe
David Virelles – Piano (Steinway artist)
Robert Hurst – Bass
Jeff „Tain“ Watts – Drums


„Im zeitgenössischen Jazz findet man kaum einen Saxophonisten von so silbrigem Klang und technischer Finesse wie Ravi Coltrane.“
New York Times

Einlass: 18:00 Uhr

Best of Musicals bringt bei der Tour 2026/27 erneut große Musicalmomente live auf die Bühne – in weiteren neuen Städten und ausgewählten Locations in ganz Deutschland.
Die Show vereint eine Auswahl der schönsten Songs, bewegendsten Szenen und mitreißendsten Augenblicke aus der Welt des Musicals zu einem abwechslungsreichen und emotionalen Abend. Auf dem Programm stehen Highlights aus weltbekannten Klassikern wie „Der König der Löwen“, „Tanz der Vampire“ und „Das Phantom der Oper“ ebenso wie Erfolge aus neueren Produktionen wie „Die Eiskönigin“, „Herkules“ und „The Greatest Showman“.

Immer wieder neu – jedes Jahr ein bisschen anders.
Ein hochkarätiges Ensemble mit internationaler Bühnenerfahrung begeistert mit starken Stimmen, großer Ausdruckskraft und beeindruckender Bühnenpräsenz. Doch Best of Musicals ist weit mehr als eine Aneinanderreihung bekannter Songs: Mit charmanten Moderationen, liebevoll inszenierten Szenen und überraschenden Momenten entsteht ein stimmungsvolles Gesamterlebnis, das das Publikum aktiv mit einbezieht. Mitfühlen, Mitlachen und ab und zu Mitsingen und mitmachen sind ausdrücklich erwünscht – hier wird der Theaterabend zu einem gemeinsamen Erlebnis.
So entsteht eine besondere Atmosphäre, in der sich Künstler und Publikum auf Augenhöhe begegnen und der Funke von der Bühne direkt in den Saal überspringt. Jeder Abend wird dadurch einzigartig und bleibt lange in Erinnerung.
Best of Musicals steht für die Faszination der größten Musicalhits – mitreißend, emotional, humorvoll und voller Charme. Ein Abend voller Gänsehaut, Energie und guter Laune – live und hautnah erlebbar.

Einlass 19:00 Uhr

Ssst!
Theater für Kinder | 2+

Die Bühne öffnet sich für ein clowneskes Päarchen. Ihre Hosen- und Jackentaschen besitzen eine unergründliche Tiefe, aus denen sie die erstaunlichsten Dinge zu Tage fördern. Taschen von solcher Größe
beherbergen allerdings auch Geheimnisse, von denen selbst die beiden Komödianten bislang nichts wussten: ein winziges weißes Kaninchen. Eines von der Art, wie sie normalerweise unter dem Hut eines Magiers wohnen. Das Kaninchen erscheint und verschwindet, wie es ihm gerade passt. Was soll man mit diesem Überraschungsgast machen?

Mit fast Nichts, einem Haufen Humor, vielen Tricks, einer E-Gitarre und Motiven aus Liedern von Franz Schubert werden die Zuschauer auf eine Reise in die Phantasie mitgenommen. Unter den virtuosen Händen des Duos florschütz & döhnert wird das Winzige grandios, das Unbedeutende einzigartig und die Bühne ein Kosmos, in dem alles passieren kann.

Produktion: „florschütz & döhnert“

Idee und Spiel, Szenographie: Michael Döhnert und Melanie Florschütz

Einlass ist kurz vor Beginn

Ausverkauft! Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Modern und Jazz Dance
Zum 1. Mal auf Deutschland-Tournee!

Künstlerische Leitung, Choreografie: Ronen (Roni) Koresh
Koresh Dance Company, Philadelphia, USA
Foto(c)Stephanie Ramones


Ronen (Roni) Koresh ist ein Choreograf, dessen einzigartige Bewegungssprache Volkstanz, klassisches Ballett, Modern Dance und Jazz vereint. Der unverwechselbare, dynamische Tanzstil des in Israel geborenen und in die USA ausgewanderten Choreografen ist eine faszinierende Kombination aus beiden Kulturen. Von seiner Mutter, einer Tänzerin in einer jemenitischen Folkloregruppe in Tel Aviv, lernt er den Rhythmus und die Ausdruckskraft des israelischen Volkstanzes kennen, die Bewegungssprache der indigenen Völker Nordamerikas von dem amerikanischen Tänzer und Choreografen Lester Horton.

Wie viele erfolgreiche Tänzer wechselt der 1987 als Philadelphias herausragendster Jazz-Tänzer mit dem People’s Choice Award ausgezeichnete Ronen Koresh zur Choreografie, um seine Bühnenerfahrung und sein Verständnis für Bewegung in kreative Prozesse einfließen zulassen. 1991 gründet er die nach ihm benannte Koresh Dance Company, die mit unterschiedlichen Tanzwerken dem Publikum ein mitreißendes, intensives Erlebnis bietet. Charakteristisch für seine Choreografien ist ein energiegeladenes Zusammenspiel verschiedenster Stilrichtungen. Elemente aus klassischem Ballett, Modern und Jazz Dance verschmelzen mit israelischen und amerikanischen Volkstanztraditionen und formen so den einzigartigen, durch Emotionen, Expressivität, technische Virtuosität und rhythmische Präzision bestechenden Koresh-Stil. Der »Reichtum an dynamischen choreografischen Ideen« (Art Burst Miami), getragen von technisch herausragenden Tänzerinnen und Tänzern, machte die Company international bekannt. Ihre gefeierten Produktionen wurden in Koreshs Geburtsland Israel sowie in Spanien, der Türkei, Südkorea, Mexiko und Guatemala präsentiert. Neben Koreshs eigenen zeigt die Company auch Choreografien von international renommierten Gastchoreografen wie Ohad Naharin, Robert Battle, Donald Byrd, Itzik Galili und Paul Selwyn Norton.

Pressestimmen
»Der ganze Abend war Tanz in höchster Intensität. Ich kann mich nicht erinnern, wann mich eine Tanzcompany zuletzt zu Tränen gerührt hat – dieser gelang es, und das nicht nur einmal.«
(Pa.) Eagle

Einlass: 18:30 Uhr

Buchbar am dem 01.09.2026 um 18:00 Uhr

Einlass: 19:00

Maite Itoiz – spanische Instrumentalistin, Starsopranistin und Ehefrau von John Kelly bildet das Herzstück des Duos Maite Itoiz und John Kelly.

Das Duo war mit der Symphonic-Rock-Band "Elfenthal" und dem Duettprojekt "Maite Itoiz & John Kelly" sehr erfolgreich. Es gab diverse Albumveröffentlichungen, Live-Tourneen, Festivals, Galas mit hervorragenden Kritiken, Chartplatzierungen und Erfolgen.

In den Gründerjahren der Kelly Family war John Kelly der Frontsänger der Band mit Top Nr. 1-Hits wie z.B. „Who'll come with me“ oder „The Last Rose of Summer“.
Die Kelly Family verkaufte über 25 Millionen Alben und über 2 Millionen Videos und erreichte Millionen von Streams auf allen Plattformen.
Live trat die Kelly Family Kelly vor über 20 Millionen Menschen in Europa, Asien, den USA, Kanada, Russland und Afrika auf.

Im Jahr 2026 wird er wieder unter dem Format „Maite Itoiz & John Kelly“ Best of 20 Years Anniversary Tour auf große Deutschland-Tournee gehen. Natürlich haben Maite Itoiz und John Kelly auch viele Kelly Family Klassiker im Gepäck.

Es wird eine wahrhaft magische Reise durch 20 Jahre Musikgeschichte mit einer Auswahl der 20 beliebtesten Songs des Duos – ob als Solokünstler oder mit den Ensembles „Elfenthal“, „The Kelly Family“ oder „Kingdom of Navarre“. Außerdem präsentieren sie vier neue Songs, darunter ihre neue Single und ein neues „Best Of“-Album. Eine emotionale Achterbahnfahrt, untermalt von zauberhaften, harmonischen Duetten und Instrumenten wie keltischer Harfe, Cello, Klavier, Gitarren und Weltmusik-Percussion. Lachen, Tränen … ein unvergessliches Erlebnis für alle, die sich nach Nostalgie sehnen.

Einlass 19:00 Uhr

The Cloverhearts sind die Newcomer der Celtic-Punk-Szene und haben sich schnell als ernstzunehmende Größe etabliert. Angeführt wird die Truppe vom australischen Frontmann, Sänge rund Songwriter Sam Cooper, der mit seiner einnehmenden Art jedes Konzert mit Witz und Energie zelebriert, als wäre es das Letzte. The Cloverhearts haben bereits Milionen von Streams gesammelt und standen bereits mit Szenegrößen wie Ferocious Dog, Booze & Amp, Glory und Mr.Irish Bastard auf der Bühne.
Zuvor hatte sich Sam dem Skatepunk verschrieben und obwohl die Celtic-Szene für den Sänger Neuland ist, liegt auch hier genau die Stärke. Mit seinem unverbrauchten Blick auf traditionele keltische Instrumente bringt der Songwriter frischen Wind in die offizielle Celtic-Punk-Playlist, in der The Cloverhearts zwischen Platzhirschen wie Dropkick Murphys und Flogging Molly erscheinen. Die Dudelsackhymnen und Tin-Whistle-Ohrwürmer kommen bei Street-Punks ebenso gut an wie bei leicht angetrunkenen Pogues-Fans.
Zuletzt spieltenThe Cloverhearts auf Festivals wie Mighty Sounds (CZ), Rock im Ring (IT).
Auch eine erfolgreiche Japan-Tour stand 2023 auf dem Programm. Und The Cloverhearts fangen gerade erst an. Der Terminkalender für 2025 und 2026 füllt sich bereits und führt die Band von Bratislava bis nach Glasgow. Das nächste Album „Loving in Squalor“ erscheint Ende 2024.

Einlass: 18:00 Uhr