Die Plattform für choreografischen Nachwuchs zeigt regelmäßig erste eigene Arbeiten, Projekte und Arbeitsstände von Künstler*innen aus Nordrhein-Westfalen. An einem Abend werden bis zu drei kurze Stücke präsentiert. Im Anschluss gibt es einen Austausch mit den Künstler*innen.

Rahmenprogramm
Sa 18.10. Talk im Anschluss

Shiraz ist eine Choreografie für sieben Tänzer*innen, die ein Gewebe aus Bewegungen und Gesten entstehen lässt. Im Mittelpunkt stehen ihre unermüdliche Energie, die Momente der Zusammenkunft sowie ihre Reise durch eine Sphäre von Ausdrucksformen und Koordinaten. Ein pulsierender Tanz, durchdrungen von einem Gefühl der Verzauberung und Sehnsucht.
Ausgangspunkt dieser Choreografie ist das Shiraz Arts Festival – ein Festival für Live-Kunst, das zwischen 1967 und 1977 im Süden Irans stattfand und die Beziehung zum Publikum sowie die Präsentationsformen von Kunstwerken radikal neu dachte. Armin Hokmi und sein Team verorten das Festival in unserer Gegenwart, indem sie es in Form einer Tanzperformance neu beleben und transformieren.
Shiraz ist Hommage und fiktiver Ort zugleich. Die Choreografie sucht danach, die Visionen des Festivals neu zu denken – seine Leidenschaft für die Live-Künste, deren Autonomie als Kunstformen sowie deren gemeinsame Wurzeln über geografische Grenzen hinweg.
Dauer: 60 Min.

Du liebst Gänsehaut, ungelöste Rätsel und düstere Geschichten, bei denen dir der Atem stockt? Du bist True Crime und Podcast Fan? Dann ist dieses Event mit Denise & Pia genau das Richtige für dich. Nach ihrer erfolgreichen Tour im letzten Jahr, spielen sie exklusiv bei uns ihren einzigen Live Termin in 2025. Dich erwarten atmosphärisch inszenierte Geschichten, überraschende Wendungen und spannende Einblicke in die dunklen Seiten der menschlichen Psyche. Wirst du erkennen können, welche Geschichten wahr sind und welche reiner Fiktion entsprungen sind? Finde es gemeinsam mit uns heraus. Wir versprechen einen unvergesslichen Abend mit Gruselfaktor, wie es sich für den Oktober gehört.

Mit ihrem Podcast „Stimmen im Kopf“ erreichen Pia & Denise regelmäßig eine riesige Hörerschaft. Mit über 350.000 Abonnenten und unglaublichen 10 Millionen Streams zählt ihr Podcast zu den beliebtesten True Crime Podcasts im deutschsprachigen Raum. Neben Spannung und Nervenkitzel bietet er vor allem auch Aufklärung rund um die Abgründe der menschlichen Psyche. Ungeklärte Mysterien, urbane Legenden oder Spukphänomene, all das wird thematisiert und lässt viel Spielraum für gemeinsames Rätseln und Mitfiebern. Sie selbst bezeichnen ihren Podcast auch gerne als „Dokumentation für die Ohren“, da alle Folgen atmosphärisch aufbereitet werden. Fun Fact: Angefangen hat alles mit einem 10€ Mikrofon von Ebay.

Ausverkauft

Shiraz ist eine Choreografie für sieben Tänzer*innen, die ein Gewebe aus Bewegungen und Gesten entstehen lässt. Im Mittelpunkt stehen ihre unermüdliche Energie, die Momente der Zusammenkunft sowie ihre Reise durch eine Sphäre von Ausdrucksformen und Koordinaten. Ein pulsierender Tanz, durchdrungen von einem Gefühl der Verzauberung und Sehnsucht.
Ausgangspunkt dieser Choreografie ist das Shiraz Arts Festival – ein Festival für Live-Kunst, das zwischen 1967 und 1977 im Süden Irans stattfand und die Beziehung zum Publikum sowie die Präsentationsformen von Kunstwerken radikal neu dachte. Armin Hokmi und sein Team verorten das Festival in unserer Gegenwart, indem sie es in Form einer Tanzperformance neu beleben und transformieren.
Shiraz ist Hommage und fiktiver Ort zugleich. Die Choreografie sucht danach, die Visionen des Festivals neu zu denken – seine Leidenschaft für die Live-Künste, deren Autonomie als Kunstformen sowie deren gemeinsame Wurzeln über geografische Grenzen hinweg.
Dauer: 60 Min.

Wohin entwickelt sich der demokratische Rechtsstaat?

Im Jahr 2025 hat sich das Ende des Zweiten Weltkriegs in Europa zum 80. Mal gejährt. Spuren des nationalsozialistischen Terrors, von Krieg und Völkermord sind bis heute sichtbar und prägen das Selbstverständnis unserer Gesellschaft.

Wir diskutieren mit Autor und Schauspieler Peter Jordan über Erfahrungen aus vergangenen Zeiten und die Bedeutung, die unser historisches Erbe für unser heutiges Gemeinwesen hat.

Moderation: Dr. Reinhard Müller (F.A.Z., Leitender Politik-Redakteur)

Getrieben von der Sehnsucht, sich an die eigene Herkunft und Ahnenlinien zu erinnern und Heimat zu schaffen, formt MAWU LISA einen Raum für eine hybride, afro-diasporische Sage. Sechs Schwarze Performer*innen begegnen und begeben sich hierfür auf eine multi-sphärische Suche nach ihrem individuellen und kollektiven, kulturellen und spirituellen Erbe. Dabei reflektieren sie identitätsstiftende, popkulturelle und politische Momente, greifen koloniale Bilder auf um sie zu revidieren. Sie ergründen körperlich archiviertes Wissen, spirituelle Praktiken und familiäre Traditionen.

Auf Deutsch, Englisch und Weitere. Mit Übertiteln. Laute Musik und Stroboskop.
Dauer: ca. 60 Min.

Nancy Ajram live in Düsseldorf – Die Queen of the Orient endlich zurück in Deutschland!

Nach vielen Jahren ist es endlich so weit: Nancy Ajram, die Queen of the Orient und eine der größten Stimmen der arabischen Musikwelt, kehrt endlich nach Deutschland zurück – live am 31. Oktober 2025 im Maritim Hotel Düsseldorf!

Millionen Fans weltweit feiern sie für ihre Hits wie „Ah W Noss“, „Ya Tabtab“ und viele mehr – und jetzt steht sie endlich wieder auf einer deutschen Bühne. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Pop, Tradition und Charisma verspricht Nancy Ajram ein unvergessliches Konzerterlebnis.

Ein Abend voller Emotion, Nostalgie und musikalischer Magie – lassen Sie sich dieses besondere Live-Event nicht entgehen. Willkommen zurück, Nancy!

Plätze in der Galerie (Empore) können direkt beim Veranstalter erworben werden unter:
+49 151 2200 2200 (Telefon & WhatsApp).

Einlass: 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Getrieben von der Sehnsucht, sich an die eigene Herkunft und Ahnenlinien zu erinnern und Heimat zu schaffen, formt MAWU LISA einen Raum für eine hybride, afro-diasporische Sage. Sechs Schwarze Performer*innen begegnen und begeben sich hierfür auf eine multi-sphärische Suche nach ihrem individuellen und kollektiven, kulturellen und spirituellen Erbe. Dabei reflektieren sie identitätsstiftende, popkulturelle und politische Momente, greifen koloniale Bilder auf um sie zu revidieren. Sie ergründen körperlich archiviertes Wissen, spirituelle Praktiken und familiäre Traditionen.

Auf Deutsch, Englisch und Weitere. Mit Übertiteln. Laute Musik und Stroboskop.
Dauer: ca. 60 Min.

Getrieben von der Sehnsucht, sich an die eigene Herkunft und Ahnenlinien zu erinnern und Heimat zu schaffen, formt MAWU LISA einen Raum für eine hybride, afro-diasporische Sage. Sechs Schwarze Performer*innen begegnen und begeben sich hierfür auf eine multi-sphärische Suche nach ihrem individuellen und kollektiven, kulturellen und spirituellen Erbe. Dabei reflektieren sie identitätsstiftende, popkulturelle und politische Momente, greifen koloniale Bilder auf um sie zu revidieren. Sie ergründen körperlich archiviertes Wissen, spirituelle Praktiken und familiäre Traditionen.

Auf Deutsch, Englisch und Weitere. Mit Übertiteln. Laute Musik und Stroboskop.
Dauer: ca. 60 Min.

Erleben Sie Lutz van der Horst live mit seinem Debütroman “Konfetti-Blues”

Für Zyniker, Romantiker, Komiker und alle dazwischen kommt hier der vielleicht witzigste Roman über das Scheitern: Max, Ende 20 und Comedyautor, sieht sich am Anfang einer steilen Karriere: Er ist der Moderator seiner eigenen Show – zumindest dreimal. Dann erfährt er aus der Fernsehzeitschrift, dass sie wieder abgesetzt wurde. Der hübsche Typ aus dem Club, die vermeintlich neue größte Liebe seines Lebens, will auch nichts mehr von ihm wissen. Und möchte Max nicht eigentlich sowieso seine Exfreundin zurück? Sein Weg auf die große Bühne und zur großen Liebe ist gepflastert mit Fettnäpfchen, peinlicher Stille nach dem Witz, Liebeskummer und Enttäuschungen – und der Frage, ob es am Ende ein Happy End für Max geben kann oder sein Leben doch für immer die unlustigste Show der Welt bleibt.

Freuen Sie sich auf eine Lesung voller Witz und Tiefgang. Comedian und »heute-show«-Außenreporter Lutz van der Horst geht im Gespräch mit einem seiner besten Freunde aus der Comedy und Fernseh-Branche – Thilo Gosejohann – den tiefgreifenden Fragen des Lebens auf den Grund und klärt nicht zuletzt: wie viel vom wahren Lutz van der Horst steckt eigentlich in diesem Buch?

Nach der Veranstaltung besteht die Möglichkeit mit dem Autor ins Gespräch zu kommen, Fragen zu stellen und sich ein handsigniertes Buchexemplar zu sichern.

Ein neuer Fall für Eva Nyman: düster, kunstvoll und eiskalt: In Kaltes Fieber treibt ein Mörder in Stockholm sein perfides Spiel und inszeniert seine Opfer als antike Weltwunder. Die Jagd beginnt mit einer makabren Zeusstatue und einer rätselhaften Botschaft, die Eva und ihr Team tief in die Schatten der Drogenszene führt. Mitreißend, hochspannend und brillant konstruiert. Arne Dahl zeigt erneut, warum er zu den Besten seines Genres zählt. Durch den Abend führt Peter Lontzek, die deutsche Hörbuchstimme der Reihe. Mit seiner markanten Stimme lässt er Figuren lebendig werden und sorgt für eine unvergleichliche Atmosphäre. Freuen sie sich auf eine Lesung voller Gänsehautmomente.

Arne Dahl, geboren 1963 in Sollentuna, hat mit seinen Kriminalromanen um das Stockholmer A-Team eine der erfolgreichsten Reihen der Welt geschaffen. International mit zahlreichen Auszeichnungen bedacht, verkauften sich allein im deutschsprachigen Raum über 2,7 Millionen Bücher. Sein Thriller-Quartett um die Opcop-Gruppe mit den Bänden „Gier“, „Zorn“, „Neid“ und „Hass“ sowie die fünf Bände seiner in vielen Ländern gefeierten Reihe um das Ermittlerduo Berger & Blom standen monatelang auf der SPIEGEL-Bestsellerliste. Zusammen mit Simon Beckett wurde er 2018 mit dem Ripper Award geehrt. Mit „Stummer Schrei“ begann Arne Dahl 2024 eine neue Reihe um die Ermittlerin Eva Nyman.

Peter Lontzek absolvierte seine Schauspielschule Charlottenburg in Berlin. Seit 2003 arbeitet er als Hörbuch- & Hörspielsprecher, Schauspieler, Synchronsprecher und ist zum Beispiel bekannt als deutsche Synchronstimme von Tom Hiddleston, den er in seiner Rolle Loki in den Marvel-Filme („Thor“, „The Avengers“) und in der gleichnamigen Serie „Loki“ spricht. Als Kommentator für Dokumentationen arbeitet er regelmäßig für WELT/N24, Apple TV+, Netflix etc. Außerdem spricht er viele Hörspiele, Games und führt Synchronregie.

Willkommen in der Welt der Musicals!
Lassen Sie sich die Höhepunkte aus Tanz der Vampire, Cats oder dem Phantom der Oper und vielen weiteren Musicals schmecken!

Beim Musical Dinner werden Ihnen zu einem exquisiten Mehrgang-Menü, die absoluten Highlights der beliebtesten Musicals serviert.

Während Sie sich dieses musikalische Dinner schmecken lassen, sorgen die Musical Stars in stilechten Kostümen für die ganz besondere Würze.

Noch nie war Musical so nah!

Einlass ab 18:30 Uhr

Liebesbriefe, Tonaufnahmen, Buttons, Manifeste, Flyer, fragmentierte Identitätsentwürfe – queer-lesbische Geschichte ist ein Remix, ein Ohrwurm, der sich durch Generationen zieht. Inspiriert von den Lesbian Herstory Archives in New York gestaltet das Team um Benze C. Werner mit LP eine Performance, in der Tanz und Konzert ineinanderfließen. Performer*innen und Publikum begegnen sich in einer weichen Textillandschaft, die zum Wegdriften einlädt: We sind an ode to the rivers of spit you lost in the mouth of your lovers[1]. Zwischen Autotune und intimen Gesten entsteht ein Spinnennetz aus Referenzen, das persönliche und kollektive Erinnerungen verwebt. Vielschichtige Vergangenheit trifft auf aktuelle Sehnsüchte. Zwischen Pop, Performance und Slumber Party öffnet sich ein Raum, in dem Affekt und Politik eng verwoben sind – each of these stories feels strangely like my own. [2]

Relaxed Performance. In Englisch.
Dauer: ca. 1,5 Stunden

Einlass: 19:00 Uhr

Liebesbriefe, Tonaufnahmen, Buttons, Manifeste, Flyer, fragmentierte Identitätsentwürfe – queer-lesbische Geschichte ist ein Remix, ein Ohrwurm, der sich durch Generationen zieht. Inspiriert von den Lesbian Herstory Archives in New York gestaltet das Team um Benze C. Werner mit LP eine Performance, in der Tanz und Konzert ineinanderfließen. Performer*innen und Publikum begegnen sich in einer weichen Textillandschaft, die zum Wegdriften einlädt: We sind an ode to the rivers of spit you lost in the mouth of your lovers[1]. Zwischen Autotune und intimen Gesten entsteht ein Spinnennetz aus Referenzen, das persönliche und kollektive Erinnerungen verwebt. Vielschichtige Vergangenheit trifft auf aktuelle Sehnsüchte. Zwischen Pop, Performance und Slumber Party öffnet sich ein Raum, in dem Affekt und Politik eng verwoben sind – each of these stories feels strangely like my own. [2]

Relaxed Performance. In Englisch.
Dauer: ca. 1,5 Stunden

Eine poetische Reflexion über Geld für Groß, Mittel und Klein

Para, Kohle, Asche, Moos, Kröten, Knete, Pinkepinke – welches Wort benutzt du für Geld?
Wir kennen viele Worte für Geld und trotzdem sprechen wir viel zu selten über das, was es mit uns macht, wie es uns beeinflusst und wie wir gut damit umgehen können. Nicht in der Schule, nicht mit Freund*innen und auch in vielen Familien nicht. Wissen ist aber Macht und deswegen zerlegt PINKE PINKE auf der Bühne über Tanz und Rap die Dimensionen von Geld – für unser aller Empowerment!
PINKE PINKE zeigt, wie Geld funktioniert und wie wir in einem globalen System des Ungleichgewichts und der Willkür leben, dass es für manche aktiv schwerer oder auch einfacher macht, wohlhabend zu sein. Bei der unbestreitbaren Notwendigkeit von Geld, fragt das künstlerische Team: Können andere Formen von Reichtum wie Kreativität, berufliche Erfüllung, Freundschaft oder Liebe überhaupt konkurrieren?

Khadidiatou Bangoura stammt ursprünglich aus Liberia und Guinea. Sie wurde in Frankreich geboren und wuchs in Deutschland auf. Khadidiatou Bangoura nutzt den Tanz als Mittel, um unsere Beziehungen zu uns selbst, zu unserer Umwelt und zueinander zu analysieren – für neue Erzählungen, bessere Selbstkenntnis und mehr Selbstreflexion.
Zu den Künstler*innen, mit denen sie zusammengearbeitet hat, gehören u. a. Okwui Okpokwasili, Ester Ambrosino (Tanztheater Erfurt), Rafaële Giovanola (Cocoon Dance), Jan Pusch, Melissa Guex, Felix Dompreh (Kuyum Arts) und Horacio Macuacua. Zu ihren eigenen choreografischen Arbeiten gehören Adult-ish (2017), The heart is a muscle (2017), fight, flight, freeze (2020), Moving Structures (2021), FÜHL DIE WELT DURCH MEINE HAUT – Observations on everyday racism (2021) und LIFE IS A JUNGLE (2024).

Seit März 2023 bietet sie inklusive Tanzworkshops für blinde, sehbehinderte und sehende Tanzinteressierte und seit April 2024 auch die Reihe PLAYTIME an, bei denen Tanzinteressierte verschiedenster Backgrounds und Erfahrungslevels zusammenkommen, um gemeinsam zu improvisieren. Seit Oktober 2024 ist sie außerdem als künstlerische Ko-Leitung des Sommerblut Kulturfestivals in Köln tätig.

Rahmenprogramm:
Publikumsgespräche im Anschluss an die Vorstellung

Ab 8 Jahren. Für taubes, blindes, hörendes und sehendes Publikum.
Einsatz von lauter Musik.

Dauer: 50 – 60 Minuten

Einlass 1 1/2 Std. vor Spielbeginn

Einlass 1 1/2 Std. vor Spielbeginn