Since their formation in 1984, Argies have stood out due to their libertarian poetry, the power of their music and the understanding and coherence of their political attitude. Even though their roots can be found in the British Punk from the seventies, nowadays their music witnesses influences from ska, reggae, dub and good part of rock’n’roll elements and Latin rhythms. Practicing a philosophy of "do it yourself" they have made a successful career while maintaining independence. The name "Argies" derives from the English pejorative term for "Argentinean" which was most popularly used by the British yellow press during the Falkland War in 1982. Far from being nationalists, their name connects the band, the members of which define themselves as internationalists, with debased minorities and marginalized people worldwide. By the mid nineties, Argies left their hometown Rosario and moved to Buenos Aires. Since then, playing more than 35 shows annually, they came to be known as one of the most frequently performing acts in town. Starting in 1999, the band has regularly played extended tours in America, Asia and Europe.
The Band functions like a collective of committed musicians all of which form part of the project for undetermined periods, entering and leaving Argies with the same liberty that also characterizes the work in the band and the way in which its members study and teach in joint efforts across their differences.
Over the years, the band’s particular method of making music has made Argies a truly independent cultural movement.

Einlass: 18:00 Uhr

Eine sturmumtoste Insel. Fünf Menschen, die mehr verbindet, als sie ahnen wollen. Und ein Verbrechen, das seit dreißig Jahren im Dunkeln liegt. In ihrem neuen Thriller „Fünf Fremde“ führt Bestsellerautorin Romy Fölck ihre Leser:innen auf die Nordseeinsel Neuwerk,an einen Ort, an dem alte Erinnerungen, Schuld und Geheimnisse nicht länger verborgen bleiben können. Als ein Orkan die Insel von der Außenwelt abschneidet, spitzt sich die Lage dramatisch zu. Die Vergangenheit fordert Antworten. Und jemand ist bereit, dafür alles zu riskieren. Erleben Sie einen spannenden Abend mit atmosphärischen Textpassagen und Einblicken hinter die Kulissen eines Romans, der unter die Haut geht.

Wie prägen die Fotos unserer Familien das Bild, das wir von uns selbst entwickeln? Wenn es kein gemeinsames Bild von einem selbst mit den eigenen Eltern gibt, weil sie früh starben, wie lässt sich dann die eigene Körperlichkeit entwickeln, verändern oder umdenken? In einem Solo lässt Darko Radosavljev sich selbst und die Zuschauer*innen zum Teil eines sich fortwährend wandelnden Familienbildes werden: Anstelle das „eine Bild“ zu ersetzen oder immer weiter zu suchen, entsteht im Laufe der Performance ein mannigfaltiges Bild mit wandelnden Rollen. There is no picture of my parents and me (until there was) hinterfragt körperliche Zuschreibungen, Familienidentitäten sowie performative Dimensionen von Geschlecht. Geprägt durch die unterschiedlichen Stile im modernen wie zeitgenössischen Tanz, begreift Radosavljev diese verschiedenen Stile als Einladung, eine eigene choreographische Perspektive zu entwickeln. Mit dem eigenen Körper und im Dialog mit den Zuschauer*innen, lädt das Stück als choreografische Spurensuche ein, sich selbst kritisch in Bezug zu Fragen über familiäre Zugehörigkeit, körperliche Erinnerung und sanfte Wehmut zu setzen.

Wie prägen die Fotos unserer Familien das Bild, das wir von uns selbst entwickeln? Wenn es kein gemeinsames Bild von einem selbst mit den eigenen Eltern gibt, weil sie früh starben, wie lässt sich dann die eigene Körperlichkeit entwickeln, verändern oder umdenken? In einem Solo lässt Darko Radosavljev sich selbst und die Zuschauer*innen zum Teil eines sich fortwährend wandelnden Familienbildes werden: Anstelle das „eine Bild“ zu ersetzen oder immer weiter zu suchen, entsteht im Laufe der Performance ein mannigfaltiges Bild mit wandelnden Rollen. There is no picture of my parents and me (until there was) hinterfragt körperliche Zuschreibungen, Familienidentitäten sowie performative Dimensionen von Geschlecht. Geprägt durch die unterschiedlichen Stile im modernen wie zeitgenössischen Tanz, begreift Radosavljev diese verschiedenen Stile als Einladung, eine eigene choreographische Perspektive zu entwickeln. Mit dem eigenen Körper und im Dialog mit den Zuschauer*innen, lädt das Stück als choreografische Spurensuche ein, sich selbst kritisch in Bezug zu Fragen über familiäre Zugehörigkeit, körperliche Erinnerung und sanfte Wehmut zu setzen.

Martin Palmeris „Misa a Buenos Aires“, auch bekannt als „Tango-Messe“ verbindet die lateinische Messe mit der Tangomusik aus Südamerika. Die aparte Mischung von Chor, Klavier, Streichern und Bandoneon erzeugt ein unverwechselbares Flair, während die Musik mit feurigen Rhythmen Ausführende und Hörer mitreisst.
Die Kantorei Oberkassel führt dieses Werk zusammen mit dem Tango-Ensemble "Fracanapa" unter der Leitung von Jannik Schroeder in der Auferstehungskirche in Düsseldorf-Oberkassel auf.

Copyright: Iris Pukschitz

Einlass: 17:15 Uhr

Wie prägen die Fotos unserer Familien das Bild, das wir von uns selbst entwickeln? Wenn es kein gemeinsames Bild von einem selbst mit den eigenen Eltern gibt, weil sie früh starben, wie lässt sich dann die eigene Körperlichkeit entwickeln, verändern oder umdenken? In einem Solo lässt Darko Radosavljev sich selbst und die Zuschauer*innen zum Teil eines sich fortwährend wandelnden Familienbildes werden: Anstelle das „eine Bild“ zu ersetzen oder immer weiter zu suchen, entsteht im Laufe der Performance ein mannigfaltiges Bild mit wandelnden Rollen. There is no picture of my parents and me (until there was) hinterfragt körperliche Zuschreibungen, Familienidentitäten sowie performative Dimensionen von Geschlecht. Geprägt durch die unterschiedlichen Stile im modernen wie zeitgenössischen Tanz, begreift Radosavljev diese verschiedenen Stile als Einladung, eine eigene choreographische Perspektive zu entwickeln. Mit dem eigenen Körper und im Dialog mit den Zuschauer*innen, lädt das Stück als choreografische Spurensuche ein, sich selbst kritisch in Bezug zu Fragen über familiäre Zugehörigkeit, körperliche Erinnerung und sanfte Wehmut zu setzen.

Stipe are recognised as the definitive tribute to R.E.M., the band from Athens, Georgia who are widely credited as pioneers of alternative rock, influencing countless bands who would follow, including Nirvana, Pearl Jam, and Radiohead.

R.E.M remain a model for young musicians everywhere: a band who always did things on their own terms, a band committed to doing the right thing for each other (such as splitting royalties equally), and never compromising on their artistic independence. They called it a day, on their own terms, in 2011, and have repeatedly ruled out ever reuniting. 

Having played to tens of thousands of people all over the UK and Europe, and not least to Michael Stipe himself on the ‘One Show’ (Michael described them as ‘awesome’), Stipe are a professional six-piece, who, as huge fans of the band, take the music (if not themselves) seriously. 

Iconic songs such as ‘Losing My Religion’ and ‘Everybody Hurts’ are recreated note-for-note, while Richard Southern’s studied vocal pays homage to Michael Stipe’s unique voice and enigmatic performance style. 

While all shows feature the familiar hits, every setlist is different. Deeper cuts from R.E.M.’s peerless back-catalogue, such as ‘Talk About The Passion’ or ‘Don’t’ Go Back To Rockville’ will delight fans of the band, and is an opportunity for any fan of great music to hear this timeless material played live with love and care.

Whether you’re a long-time or more casual fan, or just someone who loves great music, Stipe are a must-see tribute band who capture the essence of R.E.M., one of the defining bands of our times.

Einlass 16:00 Uhr

Kaum ein Werk erfreut sich einer solchen Popularität wie Vivaldis »Vier Jahreszeiten«. Künstlerische Fertigkeiten, die der Solist unter Beweis stellen kann, im Zusammenklang mit Vivaldis bildhafter Tonsprache spiegeln die Naturereignisse, Wetterphänomene und Stimmungen der einzelnen Jahreszeiten im Laufe des Jahres wider. Vor rund 300 Jahren komponiert hat sich – nicht zuletzt im Zuge des Klimawandels – sicherlich Einiges verändert. Astor Piazzolla, Begründer des »Tango nuevo« und einer der bedeutendsten Komponisten Südamerikas, stellt in seiner Version der Jahreszeiten, den »Cuatro Estaciones Porteñas« (den »Vier Jahreszeiten von Buenos Aires«) das Leben der Menschen in den Mittelpunkt.


Das Hamburg Stage Ensemble setzt sich aus jungen, hochqualifizierten Instrumentalisten zusammen, die gemeinsam die Vision verfolgen, Musik nicht nur zu spielen, sondern auch zu vermitteln. Hierbei steht die Freude am gemeinsamen Spiel im Mittelpunkt. Durch die kleine Besetzung und den bewussten Verzicht auf einen Dirigenten soll das Publikum unmittelbar am Konzertgeschehen teilhaben können.

Mit Liedern wie „Sound of Silence“ schuf das US-amerikanische Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The Boxer“ und „Bridge over Troubled Water“ in die Musikgeschichte ein.
Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist dem Duo aber eines besonders wichtig: „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich“.
Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Es erwartet Sie ein Konzert mit zwei Künstlern, die ihren Idolen aus Amerika ausgesprochen nahekommen. Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich durch Deutschland und Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum.
Ein Abend mit Graceland ist nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die Lieder von Simon & Garfunkel sind zeitlos gute Musik und sprechen Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Einlass: 19:00 Uhr

Über 30 Jahre weilt Kurt Cobain nicht mehr unter uns:
Grunge – Nirvana selbst scheiterten beim Versuch die Entstehung dieses Begriffs zu erklären. Schmuddelig, aus Seattles Garagen bis an die Spitze der Charts. Diese Kontroverse und der Mythos um Kurt Cobain hat an Faszination nichts verloren. Vermutlich trugen auch seine Einfüsse wie Beatles, Led Zeppelin oder Black Sabbath dazu bei, den unverkennbaren Sound aus eneriegeladenen Riffs, melodischen Basslines mit hochexplosiver Stimme zu gebären.
Mehr als 30 Jahre nach dem Tod von Kurt Cobain ist Nirvanas Musik immer noch lebendig.
They come as they are, so come as you are!

Einlass 18:00 Uhr

Smells Like Nirvana ist genau das, was Sie erwarten. Es ist ein direkter Weg zurück ins Jahr 1993. Eine "Reise in die Vergangenheit" zum 18. November 1993 in New York, um genau zu sein. Es war diese legendäre Konzertreihe, die Nirvana selbst unsterblichen Status verlieh. Die einzigartige Mischung aus dunkler Rohheit und akustischer Tiefe verlieh dem Konzert ein Erlebnis, das seinesgleichen sucht.
Aber Smells Like Nirvana tut es! Erwarten Sie also viel mehr als nur Musik, erwarten Sie eine immersive Geschichte! Eine rohe, tragische Geschichte über eine junge Band aus Aberdeen, Amerika, die zu der Ikone heranwächst, die sie heute ist. Über den kometenhaften Aufstieg, die legendären Auftritte, bis hin zum schrecklichen Ende. Schließen Sie die Augen und lassen Sie sich in diese musikalische Leidenschaft zurückversetzen.
Smells Like Nirvana besteht aus einem Cellisten, zwei Gitarristen, einem Bassisten, einem Perkussionisten (und einem Akkordeonisten). Gemeinsam übersetzen sie die tiefdunklen Klänge und legen sie wie eine warme Decke über dich.
Gesang/Gitarre: Jeroen Bruers
Bass: Bas van os
Schlagzeug: Roland Baak
Gitarre: Dennis Cruyssen

Einlass: 16:00 Uhr

BEAT Meet & Greet Paket
Erlebe ein unvergessliches VIP-Erlebnis:
• Ein Premium-Ticket in den ersten 5 Reihen
• Früher Einlass ins Venue
• Exklusives Pre-Show Meet & Greet mit Adrian Belew, Steve Vai, Tony Levin
& Danny Carey
• Persönliches Foto mit den Künstlern
• Limitierter, signierter BEAT-Tourposter
• Exklusiver Merchandise-Artikel der BEAT-Tour
• Offizielles Meet & Greet Laminate mit Lanyard
• Begrenzte Verfügbarkeit – schnell sein lohnt sich!

BEAT VIP Tour Paket
Kapazität: 100 verkaufbare Plätze
Sichere dir ein besonderes VIP-Erlebnis:
• Ein premium Ticket
• Limitierter, signierter BEAT-Tourposter
• Exklusiver Merchandise-Artikel der BEAT-Tour
• Erinnerungs-Laminate & Lanyard
• Begrenzte Verfügbarkeit – exklusiv für Fans!


Hinweis zum VIP-Paket:
Vielen Dank, dass du ein BEAT VIP-Paket erworben hast! Etwa drei Tage vor der
Veranstaltung erhältst du alle Details zu deinem VIP-Erlebnis per E-Mail an die
Adresse, die du beim Kauf angegeben hast.
Bitte beachte: One More Time VIP, die Künstler, die Tour, der Veranstalter, das
Ticketing-Unternehmen, das Venue oder andere Partner übernehmen keine
Verantwortung für veraltete oder fehlerhafte Angaben, die von dir bereitgestellt
wurden.
Alle VIP-Pakete und ihre Inhalte sind nicht übertragbar und ungültig, wenn sie
über Fan-zu-Fan-Verkauf erworben wurden. Rückerstattungen oder Umtausch
sind ausgeschlossen – alle Verkäufe sind endgültig. Inhalte und Bestandteile des
Pakets können sich ändern, aber sei sicher: Deine VIP-Merchandise-Artikel erhältst
du direkt bei der Show!
Bei Fragen zu deinem VIP-Paket erreichst du uns jederzeit
unter info@onemoretimevip.com.

In seinem Programm „Best Of“ gibt Multitalent René Steinberg Alles: nämlich das Beste!

An diesem Abend kommt es knüppeldicke, denn Steinberg bündelt die schönsten Nummern aus dem Radio, seinen vier Soloprorammen und diversen Bühnenprojekten wie WDR2-Lachen-live und bringt alles nochmal auf die Bühne! Sein ureigenes Thema steht dabei natürlich über allem: Lachen und Freude!
Mit Humor als Wutdrucksenker und Waffe gegen die Widrigkeiten des Lebens, wird es mehr denn je interaktiv, schnell, abwechslungsreich, menschenfreundlich und mit einem Witz versehen, der sich erst auf dem zweiten Blick auch mal als beißender Spott entlarvt. Freuen sie sich über ein Wiedersehen mit vielen liebgewonnen Figuren, Geschichten, Mitmachnummern und natürlich eskalierenden Tanzeinlagen - Wünsche dürfen geäußert werden.

Einlass: 19:30

veline repertoire ist eine choreografische Studie über italienische TV-Showgirls, die als lesbische Romanze fantasiert wird. Veline sind Showgirl-Duos, die in sogenannten Stacchetti performen, das sind 30-sekündige Tanz-Unterbrechungen – energetisch-fröhlich mit Dauerlächeln. Gaia Pellegrini recherchierte das Stacchetti-Repertoire von den 1990er Jahren bis heute.

Stacchetto für Stacchetto tauchen wir in den Showtanz ein, um seine Sinnlichkeit zurückzuerobern, ihn dem männlichen Blick zu entreißen und ihn in einem queeren Narrativ neu zu gestalten. Ist es möglich, Sexualisierung abzulehnen, während Sinnlichkeit performt wird? Und kann Sexualität jenseits davon existieren, entmenschlicht zu werden? Entlang eines Bogens, der vom TV-Repertoire der 1990er Jahre bis in die Gegenwart reicht, geben die Performerinnen ihre spektakuläre Rolle für die Kamera auf und beginnen, sich gegenseitig als Liebende und ganz ohne Spektakel zu genießen. Was als Nachahmung begann, verwandelt sich in Verführung, in der frivole Gesten zu erotischer Spannung werden, Lächeln zu campig-überzeichneten Zaubersprüchen, bis die Choreografie sie zu einer Romanze verbindet.

veline repertoire dekonstruiert die glänzende Oberfläche einer konstruierten „Weiblichkeit“, die insbesondere durch die Zeit des Medienmoguls und ehemaligen Präsidenten Berlusconi geprägt ist und offenbart das Verlangen – und die Trotzigkeit – darunter.

Harte Riffs schneiden, stoische Drumbeats knallen, der Bass pumpt und der
Gesang sägt sich durch wie eine Kreissäge, das ist Rock’n’Roll, das ist
HARDBONE.
Seit 5 Alben und fast 20 Jahren Bühnenerfahrung mit mehreren Hundert Shows
auf dem Kärbholz spielen sich die 5 Hamburger Jungs über jede Bühne und
lassen den Stiefel auf dem Gaspedal.
Egal ob Live-Club oder Festival, ob klein oder groß, ob in Deutschland oder bei
internationalen Gastspielen – HARDBONE liefern immer genau das, was sie
versprechen: 110 % Prozent Rock’n’Roll.
Auf Supporttouren mit Thundermother, Rose Tattoo, Doro etc., auf Festivals wie
z.B. dem Wacken Open Air und natürlich bei ihren eigenen Clubshows…es geht
da wo es hin soll: auf die Zwölf.
Wer es also laut, dreckig und old-school mag und sich selbst nicht immer allzu
ernst nehmen will, ist hier genau richtig.
Öffnet ein Bier, kommt zur Party und macht euch bereit für 110% Rock ‘n‘ Roll –
Reduziert auf das Maximum.

Einlass: 18:00 Uhr

veline repertoire ist eine choreografische Studie über italienische TV-Showgirls, die als lesbische Romanze fantasiert wird. Veline sind Showgirl-Duos, die in sogenannten Stacchetti performen, das sind 30-sekündige Tanz-Unterbrechungen – energetisch-fröhlich mit Dauerlächeln. Gaia Pellegrini recherchierte das Stacchetti-Repertoire von den 1990er Jahren bis heute.

Stacchetto für Stacchetto tauchen wir in den Showtanz ein, um seine Sinnlichkeit zurückzuerobern, ihn dem männlichen Blick zu entreißen und ihn in einem queeren Narrativ neu zu gestalten. Ist es möglich, Sexualisierung abzulehnen, während Sinnlichkeit performt wird? Und kann Sexualität jenseits davon existieren, entmenschlicht zu werden? Entlang eines Bogens, der vom TV-Repertoire der 1990er Jahre bis in die Gegenwart reicht, geben die Performerinnen ihre spektakuläre Rolle für die Kamera auf und beginnen, sich gegenseitig als Liebende und ganz ohne Spektakel zu genießen. Was als Nachahmung begann, verwandelt sich in Verführung, in der frivole Gesten zu erotischer Spannung werden, Lächeln zu campig-überzeichneten Zaubersprüchen, bis die Choreografie sie zu einer Romanze verbindet.

veline repertoire dekonstruiert die glänzende Oberfläche einer konstruierten „Weiblichkeit“, die insbesondere durch die Zeit des Medienmoguls und ehemaligen Präsidenten Berlusconi geprägt ist und offenbart das Verlangen – und die Trotzigkeit – darunter.

Unvergessene Hymnen, Rock-Klassiker und Blues Perlen – mit der aktuellen Setlist spielt Whiteshake unter dem Tour Motto „MASTERPIECES“ ein ganz besonderes Set.
Mit viel Leidenschaft und Liebe zum Detail deckt die Setlist nicht nur die größten Hits von Whitesnake ab, sondern auch einige Juwelen, die von David Coverdale nicht mehr live gespielt werden. So z.B. wie das epische Werk „Blindman“ oder „Looking For Love“ eine schwere Ballade vom Album 1987 im Stil des Hardrocks der 80er Jahre.
Das Lineup der Band um den britischen Ausnahme Sänger David Readman kommt mit einer frisch gestärkten Gitarrenfront, die sich nicht hinter dem Original verstecken braucht. Whiteshake spielt die Songs genauso, wie man sie von seinen Lieblingsplatten kennt. Während der Live-Show wird das Publikum direkt in die goldene Ära der klassischen Rockmusik der 70er und 80er Jahre zurückversetzt, die all die guten Erinnerungen zurückbringt.

Einlass 18:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hase & Igel in Düsseldorf wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem interaktiven Kriminalstück:

´Geheimrezept für einen Mord´

Bei diesem einzigartigen Improkrimi entscheiden Sie, wie der Abend verläuft. Angefangen bei der Tatwaffe bis hin zur Festnahme des Mörders.
Sie führen Regie und die Künstler orientieren sich an Ihren Vorgaben.



Denn klar ist hier nur eine Sache: ein Mordfall ist geschehen und nun liegt es an Ihren und Ihrer Spürnase den Täter zu fangen.
Erleben Sie bei diesem rasanten Krimi einen einzigartigen Abend voller Überraschungen und Wendungen!


Improtheater ist eine junge und spontane Theaterform, die es in Deutschland erst seit den späten 80er Jahren gibt. Alles erwächst aus dem Moment. Szenen werden nach den Vorgaben des Publikums im Moment des Spielens entwickelt und gleichzeitig gespielt. Niemand weiß im voraus, was auf der Bühne passiert. Der Charme des aus dem Moment heraus entworfenen und mit viel Humor gespielten spontanen Theater ist für Zuschauer und Schauspieler gleichermaßen überraschend.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Hase & Igel serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

„Working Class Rock n‘ Roll“ aus Südwestschottland – Wütend und doch gefühlvoll schwelgen die Schotten in Erinnerung und singen im hier und jetzt für die „9 to 5ers“ unserer Zeit, die sich zurückgelassen fühlen.

Obwohl Einflüsse wie Bruce Springsteen und The Gaslight Anthem in Sichtweite liegen ist klar, dass ihre größte Inspiration aus ihnen selbst und ihrer Vergangenheit entspringt: Die Generationen von Fabrikarbeitern, aus denen sie stammen, sowie die Orte und Menschen um sie herum. Mit ihrer aktuellen Platte „Solway Star“ (2020, Homebound) spielte die Band ihre bisher erfolgreichste Tour und konnte ihre stetig wachsenede Fangemeinde erneut begeistern.

Besetzung:
Cammy Black (Gitarre, Gesang), Andrew Dickson (Gitarre), Jason Downie (Bass), George McFarlane (Drums)

Einlass: 18:00 Uhr