Die Band, die die Musik und Phantasie einer Generation wiedergibt. Das beste das England der Welt geschenkt hat seit den Beatles. Was gestern Oasis war, ist heute Columbia. Columbia’s Show bringt die Brit Rock Power von Oasis zum Ausdruck, indem sie den typischen Sound der Band aus Manchester mit den gleichen Instrumenten und vor allem mit dem gleichen einzigartigen Style der GallagherBrüder rüber bringt.
Das Repertoire von Columbia umfasst die essentiellen Phasen der Band, von ihren Top Hits, Markenzeichen einer ganzen Generation, bis hin zu den Singles, die kurz vor der Auflösung veröffentlicht wurden. Das alles geschieht durch Francesco’s Stimme, Sergio’s Lead Gitarre, die Rhythmus Gitarre von Federico und die Keyboard Melodien des Masters Luca Chigoni, geleitet von der Präzision von Luca am Bass und Marco’s eigenem Stil am Schlagzeug.
Ihre Kompetenz und ihre Detailgenauigkeit haben die Band in die schönsten Städte Italiens und Europas geführt und Columbia zu einer der besten Oasis Tribute Bands auf dem Markt gemacht. In den wenigen Jahren seit ihrer Gründung haben die Jungs es schon auf mehr als zweihundert Live-Shows gebracht. Columbia spielen und leben Oasis – lassen Sie sich in die Welt der Brit Rocker entführen.

Einlass 18:00 Uhr

These Are The Days aus Düsseldorf / Köln spielen frischen, melodischen Metal mit Core Elementen und immer wieder technisch anspruchsvollen Passagen.
Die Band hat sich 2020 neu aufgestellt und mit dem neuen Frontmann "Marian" geht es in eine deutlich härtere Richtung.

Einlass: 15:00 Uhr

TRANSMISSION - THE SOUND OF JOY DIVISION
"20Th Anniversary Tour 2026"
"Celebrating Twenty Years Of Recreating The Music Of Joy Division Across The UK And Europe Playing The Best Of Unknown Pleasures And Closer Plus Other Iconic Classics"
Transmission – The Sound of Joy Division gehört zu den führenden britischen Tribute-Bands der legendären Gruppe um Sänger Ian Curtis. Die Band fährt mit authentischer Soundkulisse auf und unterstreicht Songs wie „Love Will Tear Us Apart“ oder „She’s Lost Control“ mit ihrem ganz eigenen Touch, um die Illusion perfekt zu machen. Seit über 30 Jahren spielt Transmission – The Sound of Joy Division die Musik ihres Vorbilds und lässt so den Mythos weiterleben.

Einlass: 18:00Uhr
Beginn: 20:00Uhr

Einlass 18:00 Uhr

Ein einzigartiges Erlebnis zwischen Tanz, Technologie und virtueller Fantasie: Lu Yang erschafft eine schwindelerregende Neonwelt zwischen chinesischer Mythologie, Sci-Fi und Hyperpop. Auf der großen Bühne des tanzhaus nrw performt die legendäre Tänzerin und Choreografin Louise Lecavalier live und lässt ihren Körper via Motion-Capture-Technologie in fantastische digitale Avatare verwandeln – von mutierten Manga-Wesen bis zu kybernetischen Gottheiten. Die visuellen Effekte und Kamerabewegungen innerhalb der virtuellen Welt werden live mit einem Gamecontroller gesteuert, begleitet von einem düster-dichten Trap-Soundtrack von GameFace.
Die Live-Motion-Capture-Performance von Lu Yang wurde bereits mit verschiedenen Tänzer*innen in verschiedenen Kontexten umgesetzt. Die Version, die das tanzhaus nrw präsentiert, wurde zusammen mit der Tänzerin und Choreografin Louise Lecavalier 2023 in Montreal für die 6. Internationale Biennale für digitale Kunst entwickelt. Delusional World ist Teil einer Reihe von Live-Motion-Capture-Performances von Lu Yang, die Vorstellungen von buddhistischer Reinkarnation (saṃsāra) und Mutationen in virtuelle Umgebungen überführen. Lu Yang bezieht den eigenen Körper in die Kreationen ein und inszeniert dabei eine Vielheit – die ständige Vermehrung, Auflösung oder Zerlegung von Körpern. Tanz spielt dabei eine große Rolle.

Breath’In You ist eine Solo-Performance von Laura Waltz, die untersucht, wie Lebendigkeit sich in verschiedenen Formen der Verkörperung manifestiert: vom tanzenden menschlichen Körper über die Animation analoger Materialien bis zur live Verkörperung digitaler Avatare. Durch die Anwendung von Puppenspielprinzipien auf sowohl physische als auch digitale Körper entwickelt Waltz eine einzigartige performative Sprache, die organische, materielle und virtuelle Körper verkörpert. In dieser Verschmelzung untersucht Breath’In You Widersprüche von Präsenz, Illusionen von Lebendigkeit und die Frage, was passiert, wenn mehrere Formen von Lebendigkeit und Körper-Materialien sich auf der Bühne begegnen. In der Interaktion von Verkörperungen aus Fleisch, Material und digitalen Formen entsteht eine sinnliche und empathische Erfahrung, die neue Wege digitale Verkörperung eröffnet.

Alex im Westerland
Die Ärzte -Tributebands gibt es viele, genauso wie "Die Toten Hosen" - Coverbands.
Gruppen, die ausschließlich die besten Songs beider Bands spielen, gibt es dagegen kaum.
"Alex im Westerland" gehören zu eben dieser seltenen Spezies: Ihr Bühnenprogramm besteht zu 100 Prozent aus den größten Hits dieser beiden Punkrock-Urgesteine aus Deutschland. Die Frankfurter Band versteht es spielend, die Stimmung zum Kochen zu bringen und legt nebenbei großen Wert darauf, die Zuschauer mit einzubeziehen: Das Publikum wird so zum festen Bestandteil der Show gemacht. "Unrockbar" bleibt garantiert niemand! Bei aller Partytauglichkeit liegt ein weiterer Schwerpunkt der vier erfahrenen Musiker aber auch auf einer musikalisch anspruchsvollen und klanglich authentischen Performance. Dabei kommen Ärzte-typische mehrstimmige Gesänge, Hosen-typische Gitarrensoli oder auch mal eine Soloakustikgitarre zum Einsatz. Egal ob im Club, auf Open-Air-Festivals, auf Stadtfest oder Privatparty: Die Band schafft es jedesmal auf ́s Neue, dass sowohl Musikliebhaber als auch Feierwütige von jung bis nicht mehr ganz so jung voll auf ihre Kosten kommen.
So lange, bis "Alles unter Strom" steht!

Einlass: 18:00 Uhr

Ein einzigartiges Erlebnis zwischen Tanz, Technologie und virtueller Fantasie: Lu Yang erschafft eine schwindelerregende Neonwelt zwischen chinesischer Mythologie, Sci-Fi und Hyperpop. Auf der großen Bühne des tanzhaus nrw performt die legendäre Tänzerin und Choreografin Louise Lecavalier live und lässt ihren Körper via Motion-Capture-Technologie in fantastische digitale Avatare verwandeln – von mutierten Manga-Wesen bis zu kybernetischen Gottheiten. Die visuellen Effekte und Kamerabewegungen innerhalb der virtuellen Welt werden live mit einem Gamecontroller gesteuert, begleitet von einem düster-dichten Trap-Soundtrack von GameFace.
Die Live-Motion-Capture-Performance von Lu Yang wurde bereits mit verschiedenen Tänzer*innen in verschiedenen Kontexten umgesetzt. Die Version, die das tanzhaus nrw präsentiert, wurde zusammen mit der Tänzerin und Choreografin Louise Lecavalier 2023 in Montreal für die 6. Internationale Biennale für digitale Kunst entwickelt. Delusional World ist Teil einer Reihe von Live-Motion-Capture-Performances von Lu Yang, die Vorstellungen von buddhistischer Reinkarnation (saṃsāra) und Mutationen in virtuelle Umgebungen überführen. Lu Yang bezieht den eigenen Körper in die Kreationen ein und inszeniert dabei eine Vielheit – die ständige Vermehrung, Auflösung oder Zerlegung von Körpern. Tanz spielt dabei eine große Rolle.

Ein einzigartiges Erlebnis zwischen Tanz, Technologie und virtueller Fantasie: Lu Yang erschafft eine schwindelerregende Neonwelt zwischen chinesischer Mythologie, Sci-Fi und Hyperpop. Auf der großen Bühne des tanzhaus nrw performt die legendäre Tänzerin und Choreografin Louise Lecavalier live und lässt ihren Körper via Motion-Capture-Technologie in fantastische digitale Avatare verwandeln – von mutierten Manga-Wesen bis zu kybernetischen Gottheiten. Die visuellen Effekte und Kamerabewegungen innerhalb der virtuellen Welt werden live mit einem Gamecontroller gesteuert, begleitet von einem düster-dichten Trap-Soundtrack von GameFace.
Die Live-Motion-Capture-Performance von Lu Yang wurde bereits mit verschiedenen Tänzer*innen in verschiedenen Kontexten umgesetzt. Die Version, die das tanzhaus nrw präsentiert, wurde zusammen mit der Tänzerin und Choreografin Louise Lecavalier 2023 in Montreal für die 6. Internationale Biennale für digitale Kunst entwickelt. Delusional World ist Teil einer Reihe von Live-Motion-Capture-Performances von Lu Yang, die Vorstellungen von buddhistischer Reinkarnation (saṃsāra) und Mutationen in virtuelle Umgebungen überführen. Lu Yang bezieht den eigenen Körper in die Kreationen ein und inszeniert dabei eine Vielheit – die ständige Vermehrung, Auflösung oder Zerlegung von Körpern. Tanz spielt dabei eine große Rolle.

Alex im Westerland
Die Ärzte -Tributebands gibt es viele, genauso wie "Die Toten Hosen" - Coverbands.
Gruppen, die ausschließlich die besten Songs beider Bands spielen, gibt es dagegen kaum.
"Alex im Westerland" gehören zu eben dieser seltenen Spezies: Ihr Bühnenprogramm besteht zu 100 Prozent aus den größten Hits dieser beiden Punkrock-Urgesteine aus Deutschland. Die Frankfurter Band versteht es spielend, die Stimmung zum Kochen zu bringen und legt nebenbei großen Wert darauf, die Zuschauer mit einzubeziehen: Das Publikum wird so zum festen Bestandteil der Show gemacht. "Unrockbar" bleibt garantiert niemand! Bei aller Partytauglichkeit liegt ein weiterer Schwerpunkt der vier erfahrenen Musiker aber auch auf einer musikalisch anspruchsvollen und klanglich authentischen Performance. Dabei kommen Ärzte-typische mehrstimmige Gesänge, Hosen-typische Gitarrensoli oder auch mal eine Soloakustikgitarre zum Einsatz. Egal ob im Club, auf Open-Air-Festivals, auf Stadtfest oder Privatparty: Die Band schafft es jedesmal auf ́s Neue, dass sowohl Musikliebhaber als auch Feierwütige von jung bis nicht mehr ganz so jung voll auf ihre Kosten kommen.
So lange, bis "Alles unter Strom" steht!

Einlass: 14:00 Uhr

Alex im Westerland
Die Ärzte -Tributebands gibt es viele, genauso wie "Die Toten Hosen" - Coverbands.
Gruppen, die ausschließlich die besten Songs beider Bands spielen, gibt es dagegen kaum.
"Alex im Westerland" gehören zu eben dieser seltenen Spezies: Ihr Bühnenprogramm besteht zu 100 Prozent aus den größten Hits dieser beiden Punkrock-Urgesteine aus Deutschland. Die Frankfurter Band versteht es spielend, die Stimmung zum Kochen zu bringen und legt nebenbei großen Wert darauf, die Zuschauer mit einzubeziehen: Das Publikum wird so zum festen Bestandteil der Show gemacht. "Unrockbar" bleibt garantiert niemand! Bei aller Partytauglichkeit liegt ein weiterer Schwerpunkt der vier erfahrenen Musiker aber auch auf einer musikalisch anspruchsvollen und klanglich authentischen Performance. Dabei kommen Ärzte-typische mehrstimmige Gesänge, Hosen-typische Gitarrensoli oder auch mal eine Soloakustikgitarre zum Einsatz. Egal ob im Club, auf Open-Air-Festivals, auf Stadtfest oder Privatparty: Die Band schafft es jedesmal auf ́s Neue, dass sowohl Musikliebhaber als auch Feierwütige von jung bis nicht mehr ganz so jung voll auf ihre Kosten kommen.
So lange, bis "Alles unter Strom" steht!

Einlass: 18:00 Uhr

Breath’In You ist eine Solo-Performance von Laura Waltz, die untersucht, wie Lebendigkeit sich in verschiedenen Formen der Verkörperung manifestiert: vom tanzenden menschlichen Körper über die Animation analoger Materialien bis zur live Verkörperung digitaler Avatare. Durch die Anwendung von Puppenspielprinzipien auf sowohl physische als auch digitale Körper entwickelt Waltz eine einzigartige performative Sprache, die organische, materielle und virtuelle Körper verkörpert. In dieser Verschmelzung untersucht Breath’In You Widersprüche von Präsenz, Illusionen von Lebendigkeit und die Frage, was passiert, wenn mehrere Formen von Lebendigkeit und Körper-Materialien sich auf der Bühne begegnen. In der Interaktion von Verkörperungen aus Fleisch, Material und digitalen Formen entsteht eine sinnliche und empathische Erfahrung, die neue Wege digitale Verkörperung eröffnet.

Tina Turner, die "Queen of Rock ´n´ Roll", schaffte in den 60er und 70er Jahren zusammen mit ihrem Mann Ike als Duo Ike & Tina Turner den Durchbruch.
In den 1980er Jahren brach sie mit Ike und startete ihre höchst erfolgreiche Solokarriere. Die Sängerin war mit 200 Millionen verkauften Tonträgern die meistverkaufte Rockkünstlerin und verkaufte die meisten Konzertkarten aller Solokünstler der Welt.
Tina war bekannt für ihre kraftvolle Stimme und für ihre energiegeladenen Auftritte, zuletzt im Mai 2009.
Am 24. Mai 2023 verstarb diese Powerfrau; Sie wurde 83 Jahre alt.
Maureen Alberg ist Tina Turner, im wahrsten Sinne des Wortes. Schließe die Augen und du hörst Tina. Schau hin und du wirst Tina sehen.
Die gleiche unbändige Energie und auch äußerlich ist die Ähnlichkeit frappierend: Sie ist Tina! Zusammen mit ihren beiden spektakulären Backgroundsängerinnen, die beim Singen tanzen, als hinge ihr Leben davon ab, und sechs großartigen Musikern, nimmt Maureen Dich mit auf den ultimativen Tina-Trip!

Von den bekanntesten Hits bis hin zu den besten Albumsongs hörst du sie alle.
Die authentischen Klänge und Haptiken entführen Dich mühelos zu den Mega-Stadionkonzerten, für die Tina Turner bekannt war und mit denen sie Millionen von Fans für sich gewinnen konnte.

Mit „THIS IS TINA!“ erwartet Dich das ultimative Tina-Turner-Erlebnis!

„THIS IS TINA!“ and her band:
Maureen Alberg – leadvocals
Myrthe Robijns – backingvocals
Anouk van Grunsven – backing vocals
Mike Schellekens – leadguitar
Dirk Michielse – rhythmguitar
Arjan Kok – bass
Wim van Deuren – keys
Tim Peters – drums & percussion
Mathieu Dierckx – saxophone

Einlass: 17:00 Uhr

ONE OF THESE spielen "Live at Pompeii"
Im Frühjahr 2023 spielten One Of These mit ihrer Early Years Besetzung ein spektakuläres Konzert im Pitcher mit ihrem Programm „Live At Pompeii“, das die komplette Musik des gleichnamigen Films enthielt.
Dieser Konzertfilm, der vor über 50 Jahren kurz vor dem Welterfolg mit der „Dark Side Of The Moon“ veröffentlich wurde, stellt für viele Pink Floyd Fans die Quintessenz der frühen Arbeit von Pink Floyd dar. Songs wie Echoes, Careful With That Axe Eugene, A Saucerful Of Secrets, One Of These Days und
Set The Controls For The Heart Of The Sun, werden durch die verfallene und leere Kulisse der Arena von Pompeii in einer einzigartigen Eindringlichkeit präsentiert.
Dieses Programm „Live At Pompeii“ kam bei den Konzerten von One Of These so gut an, dass die Band auch weiterhin mit diesem Programm unterwegs ist und die Musik des Films im zweiten Teil
ihres Konzerts am Stück aufführt. Der erste Teil des Konzertes wurde jedoch neugestaltet, hier werden neue alte Schätze aus dem Frühwerk von Pink Floyd zu neuem Leben erweckt.
Dieses Konzert, mit der kompletten Musik von "Pink Floyd Live At Pompeii", wird somit ein ganz besonderes Erlebnis für eingefleischte Pink Floyd Fans und solche, die 'nur' die großen Pink Floyd Songs kennen und neugierig auf die Musik sind, die die Band davor gespielt hat.
One Of These gilt hier zu Lande als die vielseitigste Pink Floyd Tribute Band, die die Musik der britischen Band in verschiedensten interessanten Facetten präsentiert. Neben der reduzierten Early Years Besetzung werden in der
Tribute-Besetzung komplette Alben gespielt (Dark Side Of The Moon / Wish You Where Here / Animals / The Wall), und es gibt ein History-Programm. Weiterhin gibt es ein Unplugged-Programm mit einer um Streicher, Klarinette und Percussion erweiterten Besetzung sowie ein Programm mit komplettem Orchester.
One Of These hat sich mit viel Liebe zum Werk der britischen Band über NRW hinaus einen Fankreis erspielt, der nicht nur wegen der Musik Pink Floyds, sondern auch wegen der Hingabe der Musiker*innen die Liveauftritte der Band immer wieder gerne besucht.

Einlass 18:00 Uhr

THE CAVERN BEATLES
Visuell & akustisch ein absolut realistisches Konzert wie in den Jahren 1963-66 - live!

Wie durch eine Zeitmaschine werden die Zuschauer (aller Altersklassen) in die 60er Jahre zurück versetzt. Und es scheint so, als wenn sie nicht so schnell wieder in die Gegenwart zurückkehren möchten. Ein über zweistündiges Power-Konzert mit authentischer Technik, Instrumenten und Kostümen und ohne jeglichem „Schnick-Schnack“ sind die besten Beweise dafür!

Erstklassige “Tribute Bands” versuchen nicht nur so wie ihre bekannten Vorbilder auszusehen und zu klingen, sondern schaffen es, das wahre Wesen der Künstler und die Stimmung der Zeit zu erfassen und dem Zuschauer zu vermitteln. In dieser Hinsicht sind die Cavern Beatles führend in ihrer Zunft und schaffen es immer mit ihrer erstaunlichen Bühnenpräsenz die Zuschauer mitzureißen. Sieht man die einzelnen Musiker, ist es offensichtlich wen sie darstellen - sieht man alle zusammen auf der Bühne wird die Ähnlichkeit zum Original verblüffend. Als Musiker haben sie die Songs der Beatles bis ins Kleinste erforscht, um vom Akkordgriff bis hin zu jedem Drumfill die Musik so authentisch wie möglich zu spielen. Von Kritikern wird oft ihr stimmliches Können gelobt. Alle vier Bandmitglieder sind in Liverpool geboren und aufgewachsen, was ihnen einen natürlichen stimmlichen Vorteil gibt.

Wenn sich tausende von Besuchern wirklich ernsthaft fragen, ob die Originale live jemals so gut waren wie ihre Nachfolger, dann hat das Aussagekraft. Es sagt vor allem viel über die Qualität der Performance, denn den meisten Gästen sind die Beatles ja nur noch von diversen Tonträgern bekannt. Man hört und wertet also stets mit der Studioqualität als Maßstab.


The Beatles Tribute Nr. 1 - live from Liverpool!

Einlass: 19 Uhr

This is Unreal untersucht die Schnittstelle zwischen Tanz, Theater und modernen Technologien wie künstlicher Intelligenz, Klonen und Deepfakes. Durch Text und Bewegung taucht Liz Santoro in eine Welt ein, in der die Grenzen zwischen Mensch und Maschine, Realität und Virtualität verschwimmen. Die Performance befasst sich mit den beunruhigenden Auswirkungen der KI auf Wahrheit, Kreativität und Freiheit und nutzt sowohl von Menschen als auch von KI generierte Materialien, um ein Erlebnis zu schaffen, das unsere derzeitige Beziehung zur Realität hinterfragt.
Während KI unser Wahrheitsempfinden vor beispiellose Herausforderungen stellt, ist die Dekonstruktion der Realität seit Jahrtausenden ein menschliches Bestreben – von Zen-Koans bis hin zu philosophischen Paradoxien. Diese Performance wirft die Frage auf: Ist diese technologische Umwälzung eine Bedrohung oder auch eine beispiellose Chance, uns selbst neu zu definieren und unsere Menschlichkeit mit neuer Klarheit wahrzunehmen?

Andrea Sawatzki auf Tour mit ihrem neuen Roman Biarritz

Andrea Sawatzki, eine der bekanntesten deutschen Schauspielerinnen, begeistert nicht nur auf
der Leinwand, sondern auch als Autorin. Mit ihrem neuen Roman Biarritz legt die SPIEGEL-Bestsellerautorin eine bewegende Mutter-Tochter-Geschichte vor, die von Konflikten, Versöhnung und der Suche nach Nähe erzählt – mit all den Emotionen, die das Leben schreibt.

Seit Jahren lebt Emmi im Altersheim. Längst hat sie zu sprechen aufgehört – und kommuniziert
nur noch mit ihrer Freundin Marianne, ebenfalls Bewohnerin des Heims. Ihre Tochter Hanna
scheint Emmi dagegen kaum wahrzunehmen, vielleicht lehnt sie sie sogar ab, das ist nicht so
genau zu sagen.
Liegt es an mangelnder Zuwendung der Tochter, sind es die unentwirrbaren Verstrickungen aus
Schmerz und Schuld? In einem Akt der beiderseitigen Erlösung beschließt Hanna, mit Marianne
und ihrer Mutter einen letzten großen Ausflug zu machen.

Mit Biarritz setzt Andrea Sawatzki ihr erzählerisches Talent eindrucksvoll in Szene. Nach dem
Erfolg von Brunnenstraße widmet sie sich erneut den feinen Zwischentönen familiärer
Beziehungen – ein Roman voller Intensität, Wärme und leiser Ironie. Ihre einzigartige Erzählkunst
macht aus Alltäglichem große Literatur, voller Herz und Menschlichkeit.

Andrea Sawatzki wird Biarritz auf einer exklusiven Lesereise präsentieren. Dabei gibt sie nicht nur
Einblicke in die Entstehungsgeschichte des Buches, sondern liest auch ausgewählte Passagen.
Mit ihrer einzigartigen Bühnenpräsenz und charismatischen Erzählweise macht sie jede Lesung zu
einem unvergesslichen Erlebnis.

Einlass: 19:00 Uhr

Herbert Knebels Affentheater präsentiert: VOLL KARACHO!

Auch nach 37 Jahren geben die alten Herren von Herbert Knebels Affentheater keine Ruhe
und stehen noch voll im Saft. Darum geht´s mit "VOLL KARACHO!" - so der neue
Programmtitel - wieder auf Tour.

Nachdem der Trainer beim ausschweifenden Tourleben nicht mehr mithalten konnte und
sich in den wohlverdienten Ruhestand verabschiedet hat, warten die alten Haudegen,
Herbert Knebel, Ozzy Ostermann und Ernst Pichel, mit einem Programm der
internationalen Spitzenklasse auf. Dabei wird das Affentheater-Ensemble unterstützt von
drei Musikern der internationalen Spitzenklasse: An den Blasrohren, Tomek und Ludek,
und an der Schießbude, „Bumm-Bumm"-Roy aus Remscheid. Leute, da bleibt kein Auge
trocken!

Ein Programm, gespickt mit heißen Rhythmen und coolen Gags. Das will natürlich jeder
sehen, der es noch nicht gesehen hat. Achtung: Jetzt schon nur noch wenige Restkarten!
Deshalb: Ab zum nächsten Ticketshop! Und zwar mit "VOLL KARACHO!"

Die musikalische Begleitung:
`Bumm-Bumm´- Roy aus Remscheid am Schlagzeug
Ludek an der Posaune
Tomek an der Trompete

Einlass: 19:00 Uhr

SK8PRK
…the blink-182 & Green Day & Sum41 &&& Tribute Show
SK8PRK bringen die Musik und das Gefühl ihrer Jugend auf die Bühne. Dabei geht’s richtig zur
Sache, denn die größten Hits der Pop-Punk-Giganten der 2000er fetzen heute immer noch oder
auch mehr denn je.
GREEN DAY - BLINK-182 - SUM41 - THE OFFSPRING - JIMMY EAT WORLD - NADINE AUS DER
9B
…sind der Grund, warum die drei Jungs ihre Instrumente in die Hand genommen haben. Nun
stecken ihnen schon weit mehr als 1000 Konzerte mit professionellen Bands quer durch
Deutschland in Clubs, auf Festivals und Privatveranstaltungen in den Knochen.
„Fat lip“ - „The Middle“ - „What’s my age again“ - „American Idiot“ - „Pretty fly“
…sind die Hymnen der Generation „American Pie“. Abtanz-rumspring-mitsing-Eskalation
garantiert.
ALL KILLER, NO FILLER!!!

Einlass 18:00 Uhr

“Ab in den TOURLAUB!” ist das Motto der neuen Bühnenshow von REIS AGAINST THE SPÜLMACHINE. Im vierten Konzertprogramm des Musik-Comedy-Duos dreht sich alles um das Thema Urlaub. “Wir haben eine Urlaubs-Playlist im Gepäck, mit der wir unser Publikum zu einem zweistündigen Kurzurlaub einladen wollen”, erklärt Hanke Blendermann das Konzept.

Das Duo ist seit vielen Jahren deutschlandweit für seine mitreißende Bühnenshow und ihre Welthits mit Witz - brilliant-lustige Song-Parodien mit Ohrwurmgarantie - bekannt.

Ob AC/DC oder Blümchen, ob Ballade oder Rocksong - Philipp Kasburg und Hanke Blendermann beweisen musikalische Bandbreite und bewegen sich mit zweistimmigen Arrangements und interaktivem Entertainment stilsicher durch alle Genres.

Dabei präsentieren die studierten Musiker unerwartet-ulkige Texte: Die Beach Boys fahren “Saufen an nem See” und Westernhagen lebt “Villenlos” auf der Straße.

TOURLAUB hat viel neues Material zu bieten, aber auch beliebte Evergreens wie der millionenfach geklickte Hit „Hast Du Saufen mal probiert?“ werden auf dieser Reise nicht fehlen. Philipp Kasburg verspricht: “Bei uns gibt es 5-Sterne-Unterhaltung - All Inclusive. TOURLAUB ist der ideale Wohlfühlort für alle, die einfach mal wieder völlig losgelöst, unbeschwert und in Gemeinschaft feiern und lachen wollen.” Blendermann empfiehlt: “Nehmt ein Bad in der Menge, legt das Handtuch auf die Liege und bucht noch heute Tickets für unvergessliche Tourlaubsmomente!”

Copyright: Jan Huesing

Einlass: 19:00 Uhr

Still Moving lädt in einen Raum ein, in dem durch den Einsatz von Mixed Reality (MR) instinktive Körperlichkeit auf sprachliches Denken trifft. Das Projekt ist Teil der größeren Serie Held in Human und untersucht die Bedeutung von Präsenz und „im Körper sein“ in einer zeitgenössischen Welt, in der Technologie die menschliche Erfahrung erheblich erweitert und vermittelt.
Ausgestattet mit einem durchsichtigen VR-Headset, das sowohl physische als auch digitale Navigation ermöglicht, betritt die*der Darsteller*in – und das kann auch das Publikum sein – einen beweglichen Gedankenraum. Wir laden bis zu drei Zuschauer*innen gleichzeitig ein, ihre Körper für die performative Installation zur Verfügung zu stellen. Jede*r Teilnehmer*in bringt die eigene einzigartige Körperlichkeit, Vorstellungskraft und Interpretation mit ein und trägt so zu einer sich entwickelnden choreografischen Sprache und einer inklusiven Dramaturgie bei.