Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 17:30 Uhr

Das Känguru-Manifest
von Marc-Uwe Kling

Szenische Lesung

Sie sind wieder da – das kommunistische Känguru und der stoische Kleinkünstler!
Auf der Jagd nach dem höchstverdächtigen Pinguin rasen sie durch die ganze Welt. Spektakuläre Enthüllungen! Skandale! Intrigen! Ein Mord, für den sich niemand interessiert! Eine Verschwörung auf niedrigster Ebene! Ein völlig abstruser Weltbeherrschungsplan! Mit Spaß, Spannung und Schnapspralinen.

Einlass: 19:40 Uhr

Was ist »Rudelsingen«?

Seit 2011 feiert das RUDELSINGEN - das in Münster geborene Kultformat zum Mitsingen - seinen Siegeszug durch ganz Deutschland.

10 Teams begeistern dabei bundesweit regelmäßig in über 100 Städten monatlich über 10.000 Rudelsängerinnen und Rudelsänger.

Beim RUDELSINGEN werden sie live von 2 Musiker:innen begleitet, die Texte werden per Beamer auf eine Leinwand projiziert. So wird Mitsingen zum puren Genuss! Das Repertoire ist bunt gemischt. Von Schlager bis Rock, vom aktuellen Radio-Hit bis zum Evergreen, für jede und jeden ist das Passende dabei.

Jeder Abend ist einzigartig! Das Publikum erschafft durch das gemeinsame Singen ein eigenes, ganz besonderes Konzerterlebnis. Ob Robbie Williams - Herbert Grönemeyer – Die Toten Hosen – Die Ärzte – Johannes Oerding – The Rolling Stones … alles live an einem Abend.

Sechs Performer*innen stellen sich allgegenwärtigen autoritären Mustern. Den kleinen alltäglichen Gesten am umkämpften Gartenzaun und den globalen Bewegungen an territorialen Grenzen. Ihre Körper werden zum Protest, ihre Stimme zum Instrument gegen Kontrollfetisch, gegen die Besetzung freier Räume und gegen die Macht des Stärkeren.

Wie kann Selbstbehauptung in Zeiten kolonialer Fantasien und Machtmissbrauch gelingen? Choreografin Stephanie Thiersch lotet seit vielen Jahren in ihren Arbeiten die Grenzgebiete zwischen Choreografie, Konzert, Musiktheater und Installation aus. In ANGELS OF ANARCHY zeigt sie mit einer Melange aus Neuer Musik, Spoken Word und House Dance wie Widerstand entstehen kann. Begleitet von Geschichten aus Vorstadtgärten der österreichischen Schriftstellerin Kathrin Röggla, Polyrhythmen, Afrobeats und Kehlkopfgesängen des*der südafrikanischen Komponist*in und Heiler*in Monthati Masebe sprengt sie mit ihrer Kompanie MOUVOIR und ANGELS OF ANARCHY erneut Genres.

Die international agierende deutsche Choreografin und Regisseurin Stephanie Thiersch gehört zu den Vielseitigsten ihres Fachs in Europa. Seit 2000 ist sie künstlerische Leiterin der Kompanie MOUVOIR und kreierte über 50 Bühnenproduktionen und Filme. Regelmäßig experimentiert sie mit innovativem Einsatz von Musik, ob Ensemble für Neue Musik, DJ, Streichquartett, Orchester oder traditionelle Vokalmusik. Sie forscht zwischen den Disziplinen an Gastgeberschaft als künstlerische Methode und an der Entwicklung choreografisch-musikalischer Partituren. Thierschs Arbeiten werden international koproduziert und gezeigt, zuletzt u. a. Nationaloper Athen, Ruhrtriennale, Beethovenfest, Philharmonie Köln, Düsseldorfer Schauspielhaus, Seoul Arts Center, Staatstheater Wiesbaden, Théâtre de Nîmes, Panorama Festival Rio de Janeiro, Fabbrica Europa Florenz, Ranga Shankara, Bangalore. Zwischen Stephanie Thiersch und dem tanzhaus nrw besteht eine langjährige, produktive und freundschaftliche Zusammenarbeit.

Dauer: ca. 70 min.
Auf deutscher, englischer, französischer Sprache, mit Übertiteln.
Hinweis: laute Musik
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Six performers confront ubiquitous authoritarian patterns. The small, everyday gestures at the contested picket fences as well as the global movements along territorial boundaries. Their bodies become protest, their voices become instruments against the control fetish, against the occupation of free spaces, and against the power of the strongest.

How can self-assertion succeed in times of colonial fantasies and abuse of power? Choreographer Stephanie Thiersch has been probing the boundaries between choreography, concert, musical theatre and installation in her works. In ANGELS OF ANARCHY, in a blend of new music, spoken word and house dance, she shows how resistance can emerge. Accompanied by Austrian author Kathrin Röggla’s stories from suburban lawns, polyrhythms, Afrobeats and South African composer and healer Monthati Masebe’s throat singing, she and her company MOUVOIR again blast away genres in ANGELS OF ANARCHY.

Internationally active German choreographer and director Stephanie Thiersch is among the most versatile in her discipline in Europe. She has served as the artistic director of the MOUVOIR company since 2000, creating more than 50 stage productions and films. She regularly experiments with the innovative use of music, whether that is with an ensemble for new music, a DJ, a string quartet, an orchestra, or traditional vocal music. She explores between the disciplines of hosting as an artistic method and at the development of choreographic-musical scores. Thiersch’s works are internationally co-produced and shown, most recently at the National Opera in Athens, at the Ruhrtriennale, at Beethovenfest, at the Cologne Philharmonic, Düsseldorf Schauspielhaus, Seoul Arts Center, Staatstheater Wiesbaden, Théâtre de Nîmes, Panorama Festival Rio de Janeiro, Fabbrica Europa Florenz, Ranga Shankara, Bangalore, and elsewhere. A longstanding, productive and friendly collaboration between Stephanie Thiersch and tanzhaus nrw has long since been established



Duration: approx. 70 min.
In german, english, french Languange (thc) with surtitles.
Content Note: loud music

Buchbar am dem 01.09.2026 um 18:00 Uhr

High-Energy-Ramonescore aus Hamburg
Seit ihrer Gründung im Jahr 2014 haben sich The Haermorrhoids aus Hamburg zu einer festen Größe in der deutschen Ramonescore- und Pop-Punk-Szene entwickelt. Ihr Rezept ist dabei ebenso einfach wie wirkungsvoll: schnelle Songs, eingängige Melodien, verzerrte Gitarren und keine Zeit für überflüssige Pausen.
Musikalisch orientiert sich das Quartett an den großen Namen des klassischen Pop-Punks – von Ramones und Screeching Weasel über The Lillingtons bis zu Teenage Bottlerocket und den Riverdales. Bandnet Hamburg beschreibt ihren Stil entsprechend als „Punk Rock / Classic Pop Punk / Ramonescore“ und hebt die schnellen, melodischen und eingängigen Songs sowie die energiegeladenen Live-Shows hervor.
Das OX Fanzine bringt die Live-Energie der Hamburger ziemlich treffend auf den Punkt: Die Band spiele einen extrem schnellen Sound, bei dem mehrere Songs praktisch ohne Atempause aufeinanderfolgen. Gleichzeitig wird die deutliche Nähe zu den Ramones hervorgehoben – allerdings mit einer eigenen, zunehmend ausgereiften Handschrift.
Auch auf Platte bleiben The Haermorrhoids konsequent. Ihr 2023 veröffentlichtes Album „At The Earth’s Core“ umfasst 15 Songs, von denen viele kaum die Zwei-Minuten-Marke überschreiten. 2025 folgte mit „Treatment“ eine neue Vier-Song-EP.
Dabei nehmen sich die Hamburger auch textlich nicht besonders ernst. Songtitel wie „Dr. Frankenstein’s Kung Fu Monsters“, „Brown Sprinkles“, „Scary Perv“ oder „Lobster With Mayonnaise“ geben bereits einen ziemlich guten Eindruck davon, dass hier neben Geschwindigkeit und Melodie vor allem der Spaß nicht zu kurz kommt.
Dass The Haermorrhoids auch live ordentlich Druck entwickeln, dürfte dem Noodlebrainshows Publikum nicht fremd sein. 2019 waren sie erstmals bei einer unserer Shows im Duisburger DJÄZZ zu Gast. Im Juni 2024 folgte dann der Auftritt im Oberhausener Druckluft gemeinsam mit Neon Bone und den Elvis Presley Hound Dogs. Im Oktober 2025 kehrten sie für eine weitere Noodlebrainshows-Veranstaltung zusammen mit den Flatulinees ins Zentrum Altenberg zurück.
Kurz gesagt: Wer schnellen, melodischen Punkrock mag, bekommt hier eine ziemlich gute Gelegenheit, die Lautstärke ordentlich nach oben zu drehen.

Einlass: 19:30 Uhr

Ein Abend für Liebhaberinnen & Liebhaber der herbstlichen Küche: Beim After Work Stammtisch Wild & Gans erwarten Sie vier Gänge voller Wärme, Würze und Wohlgefühl – begleitet von feinen Weinen und einem Glas Champagner zur Begrüßung.

Beginn 18 Uhr, Ende 21 Uhr – Genuss mit Wildheit und Seele.

Inklusivleistungen:
- 1x Glas Champagner & Weinbegleitung

Einlass: 17:30 Uhr | Ende: 21:00 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausgebucht

KABARETT-THEATER DISTEL
„Stadt Land Sockenschuss“ – Jenseits von Germany

Deutschland 2026: Die Bahn ist marode, die Brücken bröckeln und der Fachkräftemangel hat inzwischen sogar die Regierungsbank erreicht. Inmitten dieses Chaos wollen alle gleichzeitig recht haben: Links, Rechts, Mitte, Oben, Unten. Dabei ist die Sache doch längst geklärt: Es hat nur einer recht – Richard David Precht. Sagt zumindest Richard David Precht.
Die politische Wetterlage? Ein Blackrocker residiert im Kanzleramt, ein Vollidiot im Weißen Haus und ein US-Amerikaner im Vatikan. Und das, obwohl Markus Söder doch großzügig für alle drei Jobs zur Verfügung gestanden hätte!
In diesen turbulenten Zeiten beweist die „Distel“ einmal mehr, warum sie seit ihrer Gründung 1953 eine Instanz des Spotts ist. Direkt an der Berliner Friedrichstraße gelegen, hat sie als einstiges „DDR-Vorzeigekabarett“ gelernt, zwischen den Zeilen zu beißen – und ist nach der Wende zur ersten Adresse für messerscharfe, gesamtdeutsche Satire geworden. Mit dieser über 70-jährigen Erfahrung im Rücken nimmt uns das Ensemble nun mit auf einen schrägen Roadtrip durch ein noch schrägeres Land.
Das Beste daran: Völlig unüblich für deutsche Verhältnisse fahren wir pünktlich los, kommen ohne Verspätung an und es können dazwischen einhundert komplett staufreie Minuten Kabarett garantiert werden.

Jenseits von Germany – eine rasante Reise durch die Themen unserer Zeit.

Ensemble
Auf der Bühne Timo Doleys, Stefan Martin Müller, Nancy Spiller
Live-Musik (alt.) Tom Auffarth, Friedemann Matzeit, Guido Raschke, Tilman Ritter

Einlass: 19:00 Uhr

PSYCHO SEXY - Europes´s finest Red Hot Chili Peppers Tribute Band
2012 wurden die Red Hot Chili Peppers mit folgender Ansage in die
Rock n´Roll Hall of Fame aufgenommen: "I want you to welcome one of the best rock groups, one of the best rap groups, one of the best reggae groups, one of the best ska groups, one of the best punk rock groups..."
Treffender hätte man es kaum sagen können - keine Band der letzten 30 Jahre hat so viel Einfluss auf die folgenden Musikgenerationen gehabt wie die
kalifornische Supergroup. Genreübergreifend.
Seit 2003 erspielt sich die Red Hot Chili Peppers Tribute Band "Psycho Sexy" immer mehr Fans in ganz Europa. Schweißtreibend, energiegeladen und mit nie endender Spielfreude rockt und funkt sich das Quartett aus dem Rheinland buchstäblich die Finger blutig. Dabei sind die vier Vollblutmusiker jederzeit in der Lage eine Live-Atmosphäre zu kreieren, die die Grenzen zwischen Original
und Kopie fast komplett verwischt.
Europas größte Agentur für Tribute Bands KS Concerts schrieb einmal über Psycho Sexy: "Böse Zungen behaupten, live besser als das Original" Gibt es ein größeres Kompliment!?
Psycho Sexy beweisen, dass nicht allein die Musik zählt, sondern auch das Verständnis und die Auffassungsgabe für die Materie
"Red Hot Chili Peppers".
Der Vollständigkeit halber wird die Bühne pepperslike dekoriert. Selbst der adelsstolze Prada-Anzug am Leib des Sängers fehlt nicht, wenn Psycho Sexy das Publikum auf eine kunterbunt, funkige Reise nach Kalifornien und zurück mitnimmt.

Einlass: 18:00 Uhr

Bei uns ist die Veranstaltung leider ausverkauft. Evtl. sind noch Tickets beim Veranstalter erhältlich. Dazu bitte eine E-Mail an: info@pitcher29.com

ÜberLeben!

Es gibt Winter, an die man sich erinnert: an den großen Schnee, an Tage, an denen alles still wurde. Und an Winter, in denen der Schnee ausblieb. ÜberLeben! nimmt diese Erinnerungen auf und verwandelt sie in eine vielstimmige Inszenierung über Kälte und Wärme, Verlust und Freude, Stillstand und Aufbruch.
Textfragmente aus unterschiedlichen Zeiten, Klang, Musik, Performance, Schauspiel und bildende Kunst verweben sich zu einer sinnlichen Reise durch Orte, Zeiten und innere Landschaften. Geschichten tauchen auf, lösen sich wieder, tragen weiter. Eis wird Bild, Schnee wird Erinnerung, Wärme wird Handlung.
Der Wiegeturm öffnet sich als Erfahrungsraum, der Wahrnehmung verschiebt. Warme Stoffe, feine Düfte, Klang und Präsenz treffen auf Industriearchitektur und laden das Publikum ein, Teil der Inszenierung zu werden – nicht als Beobachtende, sondern als Mitreisende.

ÜberLeben! ist eine brachiale Rauminszenierung im Wiegeturm – und eine Liebeserklärung an das Leben. Textfragmente aus unterschiedlichen Zeiten treiben durch den Raum wie Schneeflocken, setzen sich ab, lösen sich wieder. Performance, Schauspiel, Klang, Musik und Kunst greifen ineinander und erzeugen Wärme im Widerstand.
Stimmen lachen, brechen, singen. Körper suchen Nähe, teilen Atem, halten gegen. Geschichten vom Leben flackern auf – von Freude und Begehren, von Erinnerung und Trotz. Und immer wieder vom reinen Überleben, wenn alles stillzustehen droht.

ÜberLeben! feiert das Dasein im Widerstand.
Zwischen Härte und Zärtlichkeit.
Zwischen Kälte und Aufbruch.

Empfohlen ab 14 Jahren.

Fotocredit: Ruhr Musem, Timo Foerster mit KI bearbeitet

Einlass: 18:45 Uhr

Du liebst deine Tochter über alles.
Und sie malt deinen Tod.

Nathalie hat endlich, wonach sie sich immer gesehnt hat: Sie lebt in einem Haus auf dem Land, mit ihrem Mann und dem Wunschkind, auf das sie so lange warten musste. Doch etwas stimmt nicht mit ihrer Tochter Ruby. Nathalie kommt einer Wahrheit auf die Spur, für die sie nicht bereit ist ...

Die sechsjährige Ruby ist ein besonderes Mädchen: in sich gekehrt, still, langsamer als andere Kinder. Nathalie widmet Ruby ihre ganze Aufmerksamkeit und hat viel für sie aufgegeben. In ihrem neuen Zuhause auf dem Land soll Ruby endlich aufblühen. Doch dort geschehen seltsame Dinge. Fenster und Türen stehen plötzlich offen, die anderen Eltern fangen an, sich komisch zu benehmen. Ihr Mann Gabriel versucht unerschütterlich, Nathalie zu beruhigen, doch sie fühlt sich in ihrem eigenen Zuhause nicht mehr sicher. Eines Tages malt Ruby ein Bild, das alles verändert. Und Nathalie muss sich fragen, welchen Preis sie für ihr Glück zu zahlen bereit ist.

BRANFORD MARSALIS & DIANNE REEVES
Celebrate JOHN COLTRANE

Wenn sich im September 2026 der Geburtstag von John Coltrane zum hundertsten Mal jährt, verneigt sich die Jazzwelt vor einem Giganten, dessen spirituelle Kraft und technische Brillanz die Musik für immer verändert haben. In einem außergewöhnlichen Gipfeltreffen der Gegenwart würdigen das Branford Marsalis Quartet und Dianne Reeves dieses bleibende Vermächtnis. Im Zentrum ihres gemeinsamen Projekts steht die Rückkehr zu einem der intimsten und bedeutendsten Meilensteine der Jazzgeschichte: dem legendären Album „John Coltrane and Johnny Hartman“ aus dem Jahr 1963.

Damals, mitten in seiner experimentellsten Phase, überraschte Coltrane die Fachwelt mit einem Werk von purer, lyrischer Schönheit. Es blieb die einzige Aufnahme, auf der der Saxophon-Visionär einen Sänger begleitete. Die Symbiose zwischen Coltranes samtenem Tenorsaxophon und Hartmans tiefem Bariton schuf zeitlose Interpretationen von Balladen wie „Lush Life“ oder „My One and Only Love“, die bis heute als unerreichte Goldstandards des Genres gelten.

Dieses historische Erbe wird nun von zwei der profiliertesten Namen des Jazz zu neuem Leben erweckt. Branford Marsalis, NEA (National Endowment for the Arts) Jazz Master und dreifacher Grammy-Preisträger, ist ein Grenzgänger par excellence. Ob als Solist in großen Symphonieorchestern oder in legendären Sessions mit den Grateful Dead und Sting – Marsalis hat bewiesen, dass seine musikalische Neugier keine Grenzen kennt. Doch das Herzstück seines Schaffens bleibt sein Quartett. Seit über drei Jahrzehnten steht dieses Ensemble für eine fast telepathische Interaktion und eine kompromisslose Hingabe an die Melodie. Nach gefeierten Neuinterpretationen von Keith Jarretts „Belonging“ im Jahr 2025 widmet sich die Formation nun der Tiefe des Coltrane-Kosmos.

An seiner Seite steht mit Dianne Reeves die wohl herausragende Jazzsängerin unserer Zeit. Ihre fünf Grammys, davon drei in Folge für die „Beste Jazz-Gesangsdarbietung“, sind ein Abbild ihrer emotionalen Strahlkraft. Reeves, die bereits in George Clooneys „Goodnight and Good Luck“ ein Millionenpublikum verzauberte, kehrt nach zwölf Jahren Pause mit dieser Zusammenarbeit zu einer Albumaufnahme zurück. Ihre Virtuosität und ihr einzigartiger Stil, der Jazz nahtlos mit R&B-Elementen verknüpft, machen sie zur idealen Partnerin, um die Magie jener Balladen einzufangen, die 1963 Geschichte schrieben.


Besetzung:

Dianne Reeves
The Branford Marsalis Quartet

Einlass: 19:00 Uhr

15:50 Uhr

Willkommen in der Welt der Musicals!
Lassen Sie sich die Höhepunkte aus Tanz der Vampire, Cats oder dem Phantom der Oper und vielen weiteren Musicals schmecken!

Beim Musical Dinner werden Ihnen zu einem exquisiten Mehrgang-Menü, die absoluten Highlights der beliebtesten Musicals serviert.

Während Sie sich dieses musikalische Dinner schmecken lassen, sorgen die Musical Stars in stilechten Kostümen für die ganz besondere Würze.

Noch nie war Musical so nah!

Einlass: 18:30

Die sympathische Düsseldorfer Band spielt handgemachten „Funk & Soul“. Mal „funkt“ es mit
rhythmischer Finesse, dann wechselt es zu souligen Balladen und modernem Jazz mit Stilelementen von
Latin, Reggae und mehr. Fusion und Crossover in seiner schönsten Form. Ausschließlich Eigenkompositionen, die zum Entspannen und Grooven einladen. Melodien und
Arrangements die den Bandnamen reflektieren - mit dieser Musik geht die Sonne auf.
Im Mai 2019 spielte Sunny Side Up ein Konzert mit dem Titel „The Living Room Session“ im TV-Kanal 21. Lange Zeit die Nr. 1 in den Mediathek-Charts von NRWISION wurde das Konzert unter mehreren tausend Sendungen und Beiträgen das populärste Fernsehkonzert des Jahres 2019. Im März 2020 folgte dann die Auszeichnung im WDR2-Pop zur „besten Band im Westen“.
Eine weitere Konzertaufzeichnung vom TV-Kanal 21, „The Living Room Session II“ mit neuem
Songmaterial, wurde im März 2023 im deutschen Fernsehen ausgestrahlt. Diesmal erreichte die
Band nicht nur Platz 1 in den aktuellen Charts, sondern wurde darüber hinaus auch die populärste
Sendung bei NRWISION des Jahres 2023 insgesamt. Platz 1 in den TOP 100 Jahrescharts!
Am liebsten spielt die Band jedoch Live. Der Spaß den das Sextett beim Musizieren hat geht dabei
immer sofort auf das Publikum über.

Vocals: Diana Peters
Guitar: Frank Rotthoff
Keys: Gregor Szopa-Marzi
Drums: Stefan Gesell
Bass: Michael Kalus
Sax: Tim Schürg

sunnysideup-music.com
facebook.com/sunnysideupjazzfunkwavemitsoul
Sunny

Freie Platzwahl - Teilbestuhlt - Kein Sitzplatzanspruch

Einlas: 19:00 Uhr / Kein Sitzplatzanspruch

Am 07. November 2026 wird wieder gelacht in Mülheim an der Ruhr! Es wartet erneut ein fantastischer Mix
aus Kabarett und Comedy auf Sie!

Die Moderation des Abends übernimmt auch in diesem Jahr wieder der fantastische Ole Lehmann, „die
Stimme“ des Quatsch Comedy Clubs und Lachnacht-Moderator-Urgestein! Wenn Ole zu Hochform aufläuft,
gibt es kein Halten - nicht einmal bei den Kollegen, die sich regelmäßig freuen, von ihm anmoderiert zu
werden und mit ihm die Bühne zu teilen. Im Gepäck hat er wieder eine Ladung der lustigsten Comedians
und Kabarettisten der Republik und der Abend verspricht auch diesmal, ein Feuerwerk der Kleinkunst zu
werden! Die auserlesenen Gäste dieser Show sind:

HG. Butzko, der vor 25 Jahren anfing, Kabarett zu machen, wagt jetzt einen Blick in die Mahnbescheide des
letzten Vierteljahrhunderts und da zeigt sich: Es ist an der Zeit, Bilanz zu ziehen und abzurechnen mit den
Tricksern und Täuschern, den Blinden und Blendern, den Gewählten und Wählern, den Metzgern und
Kälbern. Und deswegen beleuchtet der Gelsenkirchener Hirnschrittmacher des deutschen Kabaretts noch
mal alle Lügen, Vertuschungen und falschen Versprechungen der letzten 25 Jahre aus Politik, Wirtschaft und
Medien. Also nicht alles. Denn dann würde das Programm vier Tage dauern.

Vera Deckers beobachtet als Psychologin ihr Umfeld und es scheint, als hätten die Narzissten die Macht
übernommen: Verpackung ist wichtiger als Inhalt. Aufmerksamkeit ist die globale Währung. Existent ist nur
noch, wer online ist – und der Lauteste gewinnt. Helikopter-Eltern halten Zucker für das neue Heroin.
Teenies schuften als Influenzer im YouTube- Tagebau. Selbstoptimierer zahlen Schritte, Rülpser und das
nächtliche Schnarchen. Solche Zeiten erzeugen Selbstzweifel: Kann Kabarett am Puls der Zeit sein, wenn
man nicht mal `ne Pulsuhr hat? Aber die studierte Psychologin findet auch Beruhigendes. Wissenschaftliche
Studien belegen: Gelegenheitstrinker leben länger als Leute, die gar keinen Alkohol trinken!

Roger Stein bietet mitreissendes Musik-Flegel-Entertainment zwischen Comedysongs, Liedermacherei und
Post-Romantik. In kraftvoller Vielseitigkeit, mit Selbstironie und Charme, flegelt er multiinstrumental und
reimgeladen durch sein Programm und gibt zeigefingerlos – aber nicht mittelfingerlos! – eine feurige
Anleitung für diszipliniertes Revoluzzertum. Mit messerscharfer Reimtechnik lotet er die Tiefen von Satire
und Poesie aus, zieht simplen Metaphern den Boden unter den Füssen weg und lässt Sprache auf sich
selber los. Geschickt führt er HipHop-Elemente mit deutscher Liedtradition zusammen und entwirft dadurch
seinen ganz eigenen Musikstil.

Nektarios Vlachopoulos ist Slampoet und Humorist, ehemaliger Deutschlehrer mit griechischem
Integrationshintergrund und in Zeiten, in denen sich das brave Bürgertum angesichts einer immer
schnelleren, lauteren, verwirrenderenrenderen Lebenswelt nach einfachen Lösungen sehnt, macht er
endlich keine klare Ansage. Blitzschnell referiert der diplomierte Hobbylexikograf und knallharte
Straßenkabarettist über die randgesellschaftlichen Probleme der äußeren Mittelschicht. „Ein ganz klares
Jein!“ ist das Manifest der Unverbindlichkeit. Eine in Granit gemeißelte vorsichtige Handlungsempfehlung für
unentschlossene Dogmatiker. Die Programm gewordene Ambivalenz des negierten Widerspruchs am
Gegeneiltag. Ein Muss für jeden, der nicht will. Also Stifte raus und hingelegt, prokrastinieren kannst du noch
morgen. Nektarios verklärt jetzt Tacheles! Oder auch nicht. Er ist sich da nicht so sicher…

Einlass ins Haus: 19 Uhr