CROSSPLANE
«We’re CROSSPLANE and we play Rock ‘n‘ Roll!»
So much for a ballsy announcement by these kerosin-oozing hellhounds of heavy sounds! Their touring/gig schedule is an impressive proof of this cocky confidence. The characteristic CROSSPLANE sound consists of rude Punk attitude, raw Rock, Metal chunks and a hefty helping of groove. Of course, the band’s whole recorded catalogue is brimming with these highly explosive ingredients – produced by Waldstreet & Denroad (Grip Inc., Sodom, Moonspell, to name a few) and frontman Marcel „Celli“ Mönnig for the most part.
Despite extraordinary Pandemic times, live shows are extremely important to hone the above mentioned earthy sounds… Ever since CROSSPLANE saw the light of day a bit more than a decade ago, the band has delivered sweat-drenched and enthusiastic performances galore. The line-up, with Marcel ’Celli’ Mönnig (voc), Alexander Stoermer (guit), Andrew Barrett (bass), and Mark Bridgeman (drums), had become notorious for wild headbanging, lots of beers, and rocking crowds – the boys built this reputation by working hard on tour with scene greats such as Black Label Society,‚77, Chrome Division, or Sodom. Was it possible to condense such overwhelming energy and live clout and put it onto an album? The debut „Class Of The Hellhound High“ (2013) put all sceptics to rest – and media folks were gushing: «These ten crispy songs rock and really leave you in a good mood» (Metal Hammer Germany), «The mighty sound is testing your speakers, the songs are ear candy, and the lyrics are easy to sing along!» (Metal.de). Yet also „Masturboned“ (2015), a feisty Rock‘n‘Roll manifesto., or Since then, they have performed not only at legendary Wacken Open Air, but also „Backyard Frenzy“, the combo’s last recorded backyard masterpiece (2017), offered multiple superbly diverse and dirty Rock ‘n‘ Roll smashers.
Fast forward into the 2020s, bazillions of shows under its belt (among them festival appearances at “Wacken Open Air” or at “Werner – Das Rennen”…), Crossplane has something cooking. An album to be unleashed, CROSSPLANE’s trademark rough and powerful sound is set to break free again. Be it on an album or live, the boys always go full throttle and will transform any apathetic Friday evening beer slurping slump into a frenetic party monster within the first two songs of their gig!
Celli and his gang always have yet another ace up their sleeves and killer ideas for any next thing coming at any time given… Whatever it’ll be, one things’s for sure: whatever CROSSPLANE touches, it will be oozing dirt, sweat, beer, and fun because the band and the fans know that good Rock is supposed to smell like that! Wanna bet?
Your heart beats for Rock‘n‘Roll? The word Motörhead does ring a bell in your head? Check out CROSSPLANE, and you’ll be blown away by sheer power, attitude, and catchy tunes galore.
Support: THE HELLBOYS

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Alex im Westerland
Die Ärzte -Tributebands gibt es viele, genauso wie "Die Toten Hosen" - Coverbands.
Gruppen, die ausschließlich die besten Songs beider Bands spielen, gibt es dagegen kaum.
"Alex im Westerland" gehören zu eben dieser seltenen Spezies: Ihr Bühnenprogramm besteht zu 100 Prozent aus den größten Hits dieser beiden Punkrock-Urgesteine aus Deutschland. Die Frankfurter Band versteht es spielend, die Stimmung zum Kochen zu bringen und legt nebenbei großen Wert darauf, die Zuschauer mit einzubeziehen: Das Publikum wird so zum festen Bestandteil der Show gemacht. "Unrockbar" bleibt garantiert niemand! Bei aller Partytauglichkeit liegt ein weiterer Schwerpunkt der vier erfahrenen Musiker aber auch auf einer musikalisch anspruchsvollen und klanglich authentischen Performance. Dabei kommen Ärzte-typische mehrstimmige Gesänge, Hosen-typische Gitarrensoli oder auch mal eine Soloakustikgitarre zum Einsatz. Egal ob im Club, auf Open-Air-Festivals, auf Stadtfest oder Privatparty: Die Band schafft es jedesmal auf ́s Neue, dass sowohl Musikliebhaber als auch Feierwütige von jung bis nicht mehr ganz so jung voll auf ihre Kosten kommen.
So lange, bis "Alles unter Strom" steht!

Einlass: 14:00 Uhr

"Moderne Erschließung - Perspektiven und praktische Lösungsansätze
Das Seminar zielt darauf, die Kenntnisse zu aktuellen und neuen Erschließungsstandards zu vertiefen und die Veränderungen für die Erschließungspraxis in den nichtstaatlichen Archiven im Rheinland zu diskutieren. Im Mittelpunkt stehen der Austausch über den Ist-Zustand der Erschließung, erste Erfahrungen mit dem Einsatz moderner Erschließungsstandards oder der Nutzung von Normdaten sowie Perspektiven, die z. B. der Einsatz von KI eröffnen könnte."

Einlass: 09:00 Uhr

Hier wird nicht nur gecovert, sondern die Musik und Show von Lemmy und seinen Jungs - in Gedenken an den Motörhead-Frontmann - bis ins Detail zelebriert.
Dr. Ape, unser deutscher „Lemmy“ von MOTÖRBLAST, spielt den gleichen legendären Bass-Sound!!
Und gleicht mit der angeborenen Warze wie Lemmys Zwilling. VORSICHT die Verwechslungsgefahr ist sehr gross!!!
"Ist Lemmy wieder auferstanden?" werden sich einige hier Fragen!
Der Frontman wurde schon als Double auf dem Wacken Festival eingesetzt und hat dort den feierwütigen Fans das Wein- und Biersortiment präsentiert.
Die Setliste der Jungs, liest sich wie eine Greatest Hits Show und beinhaltet Songs der frühen Motörhead-Ära (Bomber), genauso wie die aktuellen Rocker des infernalischen Trios.
Geboten wird eine totale Motörhead- Illusion, also eine Rockshow der Xtra-Klasse.
Selbst die legendäre Phil-Campell-Mütze fehlt nicht bei dieser Show!
Dr. Overkill, der deutsche Micky Dee gibt alles, um dem auch in nichts nach zu stehen!!! Sein Motto lautet „Overkill“!
Lauter härter …..das ist MOTÖRBLAST!
MOTÖRBLAST, drei Vollblutmusiker, die nun die Musik um Lemmy noch intensiver zelebrieren zum Gedenken an den legendären Musiker!
Rock ’N Roll will never die!

Einlass: 18:00 Uhr

Mit Bewegung, Musik und Text thematisiert das Tanz- und Hörstück A Change is as Good as a Rest die Rhythmisierung unserer Leben durch Arbeit sowie von unseren Versuchen, die geradlinige Zeit auszutricksen. Um aus der ununterbrochenen Abfolge der Tätigkeiten auszusteigen, die unseren Alltag bestimmen, fragen wir uns: Brauchen wir mehr Liebe oder eine Pause? Eine ruhige Minute, ein Sabbatical oder einen radikalen Bruch? Frische Luft, einen Crash oder doch eine scharfe Bremsung? Zwischen entlohnter und unbezahlter, entfremdeter und identitätsbestimmender, Beziehungs- und vereinzelnder Arbeit – wie spüren wir beim Arbeiten, dass etwas aufhört, dass sich eine Zeit langsam ändert? Wie können wir zusammenleben, wenn wir uns nicht mehr einig sind? Wie spät es ist, wenn JETZT nicht mehr für alle zur gleichen Zeit stattfindet? Wenn wir unterschiedliche Abzweigungen in der Zeit genommen haben?

A Change is as Good as a Rest ist das Finale einer über mehrere Stücke andauernden Auseinandersetzung mit Arbeit im Kulturkapitalismus und führt diese zu der Frage zusammen: Von alldem, was wir an unserer eigenen Arbeitspraxis (und deren Verortung) als widersprüchlich empfinden – womit wollen wir weitermachen und womit hören wir auf? Drei Tänzer*innen und eine Musikerin beschreiben ihre eigenen Handlungen oder deren mögliche Abbrüche und machen das Stück in Überlagerungen von Text, Sound und Bewegung für sehendes wie für Blindes und Sehbehindertes Publikum zugänglich.

"HEROES" - Alexander Scheer singt David Bowie

Ab Frühjahr 2026 erstmals auf großer Tournee
Mit “HEROES“ bringt Alexander Scheer, einer der profiliertesten Schauspieler und Musiker des Landes, gemeinsam mit seiner großartigen Band einen Bühnenabend auf Tour, der David Bowies musikalisches Werk mit einer grandiosen Show neu beleuchtet. Dabei nähert sich Scheer Bowies kreativer Welt auf besondere Weise: nicht nur als reine Hommage, sondern auch als persönliche Erfahrung, die Bowies Musik mit der für ihn essenziell wichtigen Literatur verbindet.

Grundlage für das "HEROES" Programm ist eine von Bowie selbst veröffentlichte Liste der 100 Bücher, die sein Leben und seine Musik in besonderer Weise geprägt haben. Von Homers Ilias bis Dantes Inferno, von Klassikern der Weltliteratur oder kulturwissenschaftlichen Schriften über Soul und Funk, bis hin zu den Berliner Romanen Berlin Alexanderplatz von Alfred Döblin und Nachdenken über Christa T. von Christa Wolf – David Bowies bisher wenig bekannter literarischer Kosmos eröffnet uns einen neuen Blick auf sein musikalisches Schaffen. Alexander Scheer und seine Band folgen diesen Spuren und verweben die Texte mit Bowies Songs, öffnen Fenster und ziehen ungeahnte Querverbindungen.

Der Abend führt zurück nach West-Berlin, wo Bowie zwischen 1976 und 1978 lebte und einige seiner wichtigsten Alben schuf – darunter auch “Heroes“. Und er verrät ganz nebenbei, woher die berühmten Delphine dieses Songs stammen.

Konzipiert wurde "HEROES" von Steffen Sünkel, dessen Arbeiten u. a. am Deutschen Schauspielhaus Hamburg und am Berliner Ensemble große Beachtung fanden, als musikalische Hommage an die Helden der Literatur. Der Abend avancierte aus dem Stand zum Publikumserfolg der Hauptstadt.

Vom künstlerischen Experiment zum Hit der Saison Was als interdisziplinäre Erkundung begann, ist seit der Premiere eine der meistgefragten Shows in Berlin, sämtliche Vorstellungen sind ausverkauft. Deutschlandweit stößt das Format sofort auf außergewöhnliche Resonanz: Als Eröffnung des Harbour Front Literaturfestivals 2025 in der Elbphilharmonie war "HEROES" innerhalb
kürzester Zeit ausverkauft und wurde mit Standing Ovations gefeiert.

Ab Frühjahr 2026 bringt MSK "HEROES" nun erstmals bundesweit auf Tour. In diesem Jahr jährt sich David Bowies Todestag zum zehnten Mal und sein Aufenthalt in Berlin feiert 50-jähriges Jubiläum. Anlässe, die weltweit erneut den Blick auf die künstlerische Strahlkraft dieses Ausnahmemusikers lenken werden.

Über Alexander Scheer
Alexander Scheer zählt zu den wandlungsfähigsten Schauspielern seiner Generation. Er spielte an allen großen Theatern des Landes und war dazu 16 Jahre lang Teil des legendären Volksbühnen Ensembles von Frank Castorf. Geboren in Ost-Berlin, im gleichen Jahr als Bowie nach Schöneberg zog, ist Scheer stets ein Wanderer zwischen
den Welten, ein Spieler in Film und Musik, ein Suchender der Wahrheit im Wandel geblieben. Im Kino hat Scheer zahlreiche ikonische Figuren verkörpert – darunter Keith Richards oder Andy Warhol. Für seine Darstellung des Liedermachers Gundermann im gleichnamigen Kinofilm von Andreas Dresen wurde er mit dem Bayerischen und dem Deutschen Filmpreis ausgezeichnet. Im Schauspielhaus Hamburg stand er als „der Mann, der vom Himmel fiel“ in David Bowies Lazarus auf der Bühne.

„Niemand im Universum des Pop hat die Grenzen zwischen Leben und Kunst authentischer verwischt als David Bowie.“ — Alexander Scheer


Besetzung
Alexander Scheer
Fee Aviv Dubois - Electric Guitar
Steve Patuta - Keyboards
Fabian Leu - Bass
Steffen Kieslich - Drums
Konzeption: Steffen Sünkel
Herstellungsleitung: Albrecht Leu
Ton: Silvio Naumann, Marcel Dickow
Licht: Martin Mulik
Best Boy: Julian Leu

Einlass: 19.00 Uhr

Und plötzlich sind 30 Jahre rum, seit The Slapstickers als Nachwuchs-Skaband losgezogen sind. Voller

Leidenschaft für Offbeats, eingängige Melodien und spannende Harmonien. Daran hat sich bis heute

genau gar nichts geändert. Ihre Träume von damals hat sich die Band aber längst erfüllt: Unzählige

Festival- und Clubshows, Gigs mit Madness und The Skatalites, zahlreiche Studioalben, ein Live- und

ein Big-Band-Album und zuletzt Beiträge auf dem legendären „Ska… Ska… Skandal!“ -Sampler und

einer Tributecompilation für The Hotknives stehen zu Buche. Aber es wurde Zeit für ein neues Album,

das zum 30-jährigen Bandjubiläum erschienen ist: Mit dem ungestümen Punch von 1995, aber gut

gereift, auch mal sanft und nachdenklich - wie ein Silberrücken eben. Das sind The Slapstickers mit

ihrem neuen Album „Silverback“.

Pressestimmen zum Album „Silverback“:

Riddim:

"Energie auf hohem Level, zackig gesungen, eingängig und auf die Zwölf, mit harmonischen

Schlenkern, die Tiefe bieten. Die Bläsersätze sind ausgecheckt und mit Druck gespielt, die

Gitarre immer für einen Ausritt in Richtung Rock zu haben."

Musikreviews.de:

"Brühler Dub-Punks immer noch Feuer an der Lunte und überzeugen sowohl durch Spiel- als auch

Lebensfreude"

UnderdogFanzine:

"Es ist ein musikalischer Trip durch die verschiedenen Stile, die die Band seit 30 Jahren prägen und

vereinen – und das auf einem Level, das einfach Spaß macht. Eine klare Empfehlung für alle, die Lust

auf energiegeladenen Reggae, Ska und Dub haben."

The Anti Archive:

"Alles ist mega stimmig und harmoniert perfekt miteinander. Das Album ist ein Meisterwerk in ihrem

Genre"

33RPMPVC.de:

"Die Scheibe macht einfach Bock auf mehr von dem guten Zeug. Mehr Ska, mehr Slapstickers..."

Einlass: 18:00 Uhr

Mit Bewegung, Musik und Text thematisiert das Tanz- und Hörstück A Change is as Good as a Rest die Rhythmisierung unserer Leben durch Arbeit sowie von unseren Versuchen, die geradlinige Zeit auszutricksen. Um aus der ununterbrochenen Abfolge der Tätigkeiten auszusteigen, die unseren Alltag bestimmen, fragen wir uns: Brauchen wir mehr Liebe oder eine Pause? Eine ruhige Minute, ein Sabbatical oder einen radikalen Bruch? Frische Luft, einen Crash oder doch eine scharfe Bremsung? Zwischen entlohnter und unbezahlter, entfremdeter und identitätsbestimmender, Beziehungs- und vereinzelnder Arbeit – wie spüren wir beim Arbeiten, dass etwas aufhört, dass sich eine Zeit langsam ändert? Wie können wir zusammenleben, wenn wir uns nicht mehr einig sind? Wie spät es ist, wenn JETZT nicht mehr für alle zur gleichen Zeit stattfindet? Wenn wir unterschiedliche Abzweigungen in der Zeit genommen haben?

A Change is as Good as a Rest ist das Finale einer über mehrere Stücke andauernden Auseinandersetzung mit Arbeit im Kulturkapitalismus und führt diese zu der Frage zusammen: Von alldem, was wir an unserer eigenen Arbeitspraxis (und deren Verortung) als widersprüchlich empfinden – womit wollen wir weitermachen und womit hören wir auf? Drei Tänzer*innen und eine Musikerin beschreiben ihre eigenen Handlungen oder deren mögliche Abbrüche und machen das Stück in Überlagerungen von Text, Sound und Bewegung für sehendes wie für Blindes und Sehbehindertes Publikum zugänglich.

„The gods made heavy metal, and they saw that it was good!
They said to play it louder than hell - we promised that we would.
When losers say it’s over with, you know that it’s a lie.
The gods made heavy metal - and it’s never gonna die!“

DEFENDER play the music of MANOWAR - live & authentic!!!

Einlass: 18:00 Uhr

Neues Jahr, neue Events! Habt ihr Bock auf Live-Musik? 🎶
Mit Secret Sound verbinden wir Community-feeling mit einer coolen, neuen Location und richtig guten Musikern! Die meisten Künstler sind noch nicht bundesweit bekannt, es herrscht also hohes Entdeckungspotential!

Ihr könnt euch auf super Drinks zu bezahlbaren Preisen freuen, auf coole Artists, die es kaum erwarten können für euch auf der Bühne zu stehen und einen Abend mit vielen tollen Menschen und inspirierenden Chats.

Schnappt euch schnell eins der stark limitierten Tickets und kommt vorbei, wenn Secret Sound zum 4. Mal seine Pforten öffnet 🚪

Einlass: 19:00 Uhr

Strau$$ – Ein Tänzchen zwischen den Stühlen

Dass das walzerbesoffene «Duidu, Duidu» und sein relaxtes Pendant «Dudidubidu» tatsächlich nur einen Katzensprung, nicht viel mehr als «a warm embracing dance away» voneinander entfernt sind – das ist den Meistern von Mnozil Brass schon seit Ewigkeiten klar. Mehr als dreißig Jahre lang schon kurven die sieben Kapazunder mit der größten Selbstverständlichkeit und ihren blitzenden Blasgeräten zwischen Johann Strauss und Frank Sinatra hin und her, zwischen Schostakowitsch und Prince oder auch leidenschaftlich gern von Schubert rüber zu ihren Wahlverwandten von Queen. Die weihevolle Erhabenheit der einen Seite kümmert sie ebenso wenig wie die vermeintliche Banalität der anderen. Aber Strauss – den sowohl Brahms, Wagner und Verdi, als auch die Handwerker und die Mädels aus der Vorstadt (und selbst ein Gershwin) glühend verehrten – er war der Urvater des nonchalanten Tändelns zwischen den Stühlen. Strauss produzierte als Erster Hits am Laufmeter, er nahm sich einen Arrangeur um schneller arbeiten zu können und begriff, dass er mit seinen Brüdern zusammen seinen Sound weltweit reproduzieren konnte. Er war der Erste der E und U unterlief und als Walzerkönig zum Massenphänomen wurde – süßer die Kassen nie klingelten. In Strau$$ enthüllen Mnozil Brass nun wirklich alles über Strau$$. Auch das Letzte.

Am Ende bleibt da nichts als die nackte Wahrheit.


Ein Projektauftrag von Johann Strauss 2025 Wien

Die GREEN SCREEN TOUR 25/26: Die besten Naturfilme des Jahres!
Die faszinierendsten Filme des größten Naturfilmfestivals Europas – im Frühjahr 2026 wieder auf Tour!
Jedes Jahr im September werden auf dem Green Screen Naturfilmfestival in Eckernförde, dem besucherstärksten Naturfilm-Event Europas, die besten Filme und aufregendsten Dokumentationen des Jahres prämiert.

Der bekannte TV-Moderator und Festivalleiter Dirk Steffens wählt mit seiner Crew dann die faszinierendsten Beiträge für die Green Screen Filmtour aus.

Dirk Steffens und die anderen Jury-Mitglieder hatten bei der Vielfalt der eingereichten Festivalfilme wirklich die Qual der Wahl: „Unser Filmtour-Programm zeigt wieder die besten Naturfilme auf höchsten internationalem Niveau. Dabei werden sich die ausgewählten Filme aber auch wieder intensiv mit den drängenden Natur-Themen Wildnis-Bewahrung, Bio-Diversität und Klimawandel auseinander setzen!"

Die Programmauswahl: Nur "ausgezeichnete" Natur-Dokus
Welche ausgezeichneten Naturfilme es für die nächste Filmtour 2026 in das Programm geschafft haben, steht erst nach dem großen Festival in Eckernförde (10. bis 14. Sept. 2025) fest.

Zur Festival-Website: Green Screen Festival Eckernförde

Allesamt werden sie aber nominiert oder ausgezeichnet sein auf dem GREEN SCREEN Naturfilmfestival 2025. Teilweise neu editiert oder auch mit Untertiteln in deutscher Sprache erscheinen sie dann im neuen Glanz im Filmtour-Programm – auf jeden Fall ein faszinierendes Potpourri der bewegendsten Szenen aus den neuen Festival-Jahrgang. Quasi das „Best of“ der Naturfilme 2025 aus der ganzen Welt in ca. 100 Min. auf großer Kinoleinwand!

Einlass: 17:30

pola geht gemeinsam mit Thalia auf Tour.
Trefft die Autorinnen Viola van de Sandt und Anna Katharina Scheidemantel auf einer Bühne. Gemeinsam sprechen sie über ihre Bücher, über Gemeinsamkeiten und Unterschiede sowie darüber, wie der pola Verlag unterschiedliche Perspektiven und Lebensrealitäten verbindet.
Genießt einen entspannten Abend mit Viola van de Sandt und Anna Katharina Scheidemantel!

Zwei Autorinnen, zwei Generationen – ein besonderer Abend! Passend zum Muttertag erwarten euch ein echtes Highlight auf unserer Bühne: Bestseller-Autorin Gisa Pauly kommt gemeinsam ihre Tochter Tina Herz auf die Kö. Sie nehmen euch mit auf eine Reise voller Spannung, Humor und Herz. Während Gisa Pauly den 20. Jubiläumsband ihrer ,,Mamma Carlotta-Krimi-Reihe'' feiert, bringt Erfolgsautorin Tina Herz ihren zweiten Roman ,,Sonne im Gepäck'' mit. Freut euch auf einen Abend voller Lachen, Emotionen und Geschichten, die das Herz bewegen – perfekt, um mit seinen Lieblingsmenschen eine unvergesslich schöne Lesung zu genießen.

Gisa Pauly lebt als Schriftstellerin, Journalistin und Drehbuchautorin in Münster. Sie wurde mehrfach
ausgezeichnet, u.a. wählten die Leser:innen einer Fernsehzeitschrift sie zur beliebtesten Schriftstellerin des Jahres. Ihre Krimireihe um Mamma Carlotta stürmt jedes Jahr die SPIEGEL-Bestsellerliste.
Tina Herz hat Politikwissenschaft, Germanistik und Kultur/Kommunikation/Management in Münster studiert und einige Jahre als PR-Beraterin gearbeitet, ehe sie sich mit eigenem PR-Büro selbstständig machte. Als Tochter von Bestsellerautorin Gisa Pauly hat sie das Schreibtalent in die Wiege gelegt bekommen. Tina Herz lebt mit Mann und Zwillingstöchtern in Düsseldorf.

20 Jahre mussten wir werden, damit uns PORNO AL FORNO endlich mal besuchen - wir freuen uns und sagen darauf erst einmal ein dreifaches "Annjeneeeeeeehm! Annjeneeeeeeehm! Annjeneeeeeeehm!". PAF sind sieben Jungs aus Düsseldorf, die sich zum künstlerischen Auftrag gemacht haben, Dich auf eine musikalische Reise mitzunehmen zwischen Feingeist und Feinripp, zwischen Emotion und Transpiration. Sie geben von der Bühne alles, um Dich mit einem breiten und glücklichen Grinsen in die Nacht zu entlassen. Im Grunde genommen sind sie so wie viele andere Bands – nur komplett anders! Überzeuge Dich am besten selbst auf der Show im Pitcher!

Einlass 18:00 Uhr

Lennart Schilgen sieht Verklärungsbedarf. In seinem zweiten Programm dichtet und singt er gegen eine unzureichende Wirklichkeit an. Und entlarvt zwischen den Zeilen, wo die Welt und er selbst sich überall in die Tasche lügen. Möglich, dass ein paar unbequeme Wahrheiten auftauchen. Aber keine Angst: Selten war das Verlassen der gedanklichen Komfortzone so komfortabel! Es gibt Partylieder für Leute, die nicht gerne auf Partys gehen. Trennungslieder für Leute, die sich nicht gerne trennen. Und Publikumsbeteilung für Leute, die sich nicht gerne an Dingen beteiligen.
Mit „Funken schlagender Sprachkunst“ (AZ) und hintergründiger, leichtfüßiger Komik erzählt er dabei vor allem von Dingen, an denen er scheitert: Entscheidungen treffen. Mädchen am Lagerfeuer beindrucken. Den Kapitalismus abschaffen. Dafür gelingt es ihm, dem Konzept „Typ mit Gitarre und Klavier“ nochmal ungehörte Facetten abzutrotzen. Musikalisch versiert spielt er mit Genre-Traditionen und springt lässig zwischen Stilen und Stimmungen: vom beatlesquen Pop zur stramm marschierenden Protesthymne, von der komisch-gruseligen Stalker-Ballade zur „Reinhard Mey-Parodie zum Niederknien“ (Mannheimer Morgen).
Inzwischen hat ihm das schon etliche Kleinkunstpreise eingebracht, wie den Jurypreis des Prix Pantheon 2019, den Stuttgarter Besen 2018 und zuletzt die Tuttlinger Krähe 2020. Natürlich weiß er, dass solche Preise nichts über die Qualität aussagen müssen. Aber wenn er sie selbst gewinnt, kann er da erstaunlich gut drüber hinwegsehen.

Einlass: 19:30

"Long time ago" - TENACIOUS G - "here, they were hitchhiking down a long and lonesome road.
All of a sudden, there shined a shiny demon,
in the middle of the road, and he said:
Play the best song in the world, or I'll eat your souls...
Well they looked at each other, and they said: OKAY..."
THEY WILL RETURN...
THIS IS JUST A TRIBUTE!!!

Samstag, 09.05.26
TENACIOUS G - A TRIBUTE TO TENACIOUS D
- 20 YEARS „THE PICK OF DESTINY“ TOUR -

Tickets bei uns und Deinem Dealer!!!
"We challenge you to a rock-off -
Give us one chance to rock your socks off..."

Einlass 18:00 Uhr

In Tracks (AT) stellen sich die 16 Tänzer*innen der Jugendkompanie tanzhaus nrw diesen Fragen – individuell und als Gemeinschaft. Wie gehen wir mit Zukunftsängsten, FOMO und der rasanten Schnelllebigkeit sozialer Medien um?
Tanz wird dabei zum Ausdrucksmittel für das, was Worte nicht fassen können: ein Raum, um Emotionen zu teilen, Kraft zu schöpfen und neue Wege zu entdecken.

Junge Menschen im Alter von 12 bis 18 Jahren kommen in der Jugendkompanie am tanzhaus nrw zusammen, um sich im Bereich Tanz und Choreografie zu professionalisieren und neben wöchentlichen Trainings eine jährliche Bühnenproduktion zur Premiere zu bringen. Ausgehend von ihren individuellen Tanzerfahrungen entwickeln die Jugendlichen eigenständig Bewegungsmaterial und choreografische Elemente und Sequenzen. Dabei werden sie von Nora Pfahl und Takao Baba, sowie weiteren professionellen Tanzschaffenden begleitet und gecoached. Dadurch fließen verschiedene tänzerische Impulse und Tanzformen ein. Klassische, zeitgenössische und urbane Elemente werden miteinander verschmolzen.

KILL your DARLINGS
Das sind fünf Freunde, die es sich zur Aufgabe gemacht haben, Lieblingssongs mit neuen groovigen Basslines und Gitarrenriffs, gesanglichen Neuinterpretationen und einer Menge Herzblut in eigene Versionen umzustylen. Ganz nach dem Motto "Man muß dazu bereit sein, Liebgewonnenes zu töten, um Neues zu kreieren" haben sie sich für den Bandnamen "KILL your DARLINGS" entschieden. Der Bandname hat aber nicht nur damit zu tun, dass sie aus der Comfort-Zone einer normalen Coverband heraustreten möchten, um neue Versionen zu kreieren...auch bei der Songauswahl wird der Bandname zum Programm: Ihre KILL your DARLINGS- Songs sind thematisch eine Abrechnung mit allen Gewohnheiten und Überzeugungen die einem erfüllenden Leben im Weg stehen. Aber natürlich auch allem, was einfach Spaß macht.
Sie freuen sich sehr darauf, Euch ihre Versionen zu präsentieren und sind gespannt auf Euer Feedback!

Einlass: 16:00 Uhr