Ein Konzert für Gehörlose und Hörende

Dieses Konzert soll Menschen mit Hörbeeinträchtigungen einen ungewöhnlichen Zugang zur klassischen Musik vermitteln.

Außer dem musikalischen Märchen „Peter und der Wolf“ wird das Adagio aus dem Concierto de Aranjuez, des nahezu blinden Komponisten Joaquin Rodrigo gespielt. Bei diesem Werk wird das Flügelhorn als Soloinstrument ins Zentrum des Hörgenusses gestellt. Ziel bei diesem Solokonzert ist die vom Komponisten gewünschte hohe Emotionalität über die Musik zu vermitteln. Von der JSK wird zudem das leichte Hörerleben des Stücke Odissea Veneziana der Klassikformation Rondo Veneziano vermittelt. Hier können die rhythmischen Impulse mit der vorhandenen Technik eine angenehme Sinneserfahrung anreichen. Zum Abschluss des Konzertes wird das dynamische Werk des Komponisten Karl Jenkins „Palladio“ vorgetragen.

Ein An- und Abschwellen der Intensität wird erfahren. Peter und der Wolf ist ein Musikmärchen für Kinder. Ein Hörspielsprecher erzählt das Märchen und ein Sinfonieorchester verklanglicht es mit Musik. Das Werk hat das Ziel, Kinder mit den Instrumenten eines Sinfonieorchesters vertraut zu machen. Am Freitag ermöglichen spezielle Tontechnik, Lautsprecher und Effekte den höreingeschränkten Menschen die Wahrnehmung des Gemeinten. Hörende erhalten einen Gehörschutz.

Die Geschichte wird an beiden Veranstaltungstagen von einem Gebärdendolmetscher und einer Erzählerin erzählt.

Menschen mit eingeschränkter Hörfähigkeit ( mit Nachweis) erhalten eine Freikarte. Freikarten können telefonisch unter 02131-987 384 reserviert werden, oder persönlich (mit Nachweis) bei der Stadt Kaarst erworben werden.


Haftungsausschluss
Dieses Konzert findet mit überdurchschnittlich hoher Lautstärke statt.
Die Teilnahme erfolgt auf eigene Verantwortung. Eine Haftung des Veranstalters für gesundheitliche Schäden – insbesondere Hörschäden – ist ausgeschlossen, soweit diese nicht auf vorsätzlichem oder grob fahrlässigem Verhalten des Veranstalters beruht.
Es wird empfohlen, einen geeigneten Gehörschutz zu verwenden.
Gehörschutz wird an den Abenden beim Einlass verteilt.

Hier keine Tickets verfügbar

Mit „Moonwings“ feiert BookTokerin Nathalie Bröske (@nathalie_reads) ihr großes Romantasy-Debüt - und ihr könnt am 18.09.2026 um 20.15 Uhr live dabei sein!
Gemeinsam mit Moderatorin Meggy Maahs (@readwithmeggy) spricht sie über ihr neues Buch und gewährt exklusive Einblicke. Für alle Bookies, die sich in epische Fantasywelten träumen.

Infos über das Buch:
Eine hochemotionale Romantasy an einer Elite-Akademie, hinter deren Mauern das größte Geheimnis der magischen Welt schlummert. Ihr ganzes Leben lang war der Weg der jungen Faerie Nova als Mitglied einer der Herrscherfamilien Ethereals vorgezeichnet. Dazu gehört auch der Start an der Stellarium Academy. Doch für Nova ist die Akademie auch eine Chance, über sich und den Namen Moonwing hinauszuwachsen. Zwischen Mitschülern, die nur darauf warten, sie scheitern zu sehen, und dem Wiedersehen mit ihrem Ex-Freund Xander und ihrem ehemals besten Freund Caelan kommt Nova jedoch ins Wanken. Mit den nahenden Prüfungen muss sie dringend lernen, endlich ihre Magie zu meistern und gleichzeitig ihr Herz unter Verschluss zu halten. Denn hinter der schimmernden Fassade der Stellarium Academy offenbart sich ein düsteres Netz aus Geheimnissen und Verrat, das nicht nur Novas Welt zerstören könnte . . . Der Auftakt der epischen Romantasy-Trilogie. Für Fans von Slow Burn, Friends-to-Lovers und Found Family. Exklusiv mit Farbschnitt in der 1. Auflage!

Ein Konzert für Gehörlose und Hörende

Dieses Konzert soll Menschen mit Hörbeeinträchtigungen einen ungewöhnlichen Zugang zur klassischen Musik vermitteln.

Außer dem musikalischen Märchen „Peter und der Wolf“ wird das Adagio aus dem Concierto de Aranjuez, des nahezu blinden Komponisten Joaquin Rodrigo gespielt. Bei diesem Werk wird das Flügelhorn als Soloinstrument ins Zentrum des Hörgenusses gestellt. Ziel bei diesem Solokonzert ist die vom Komponisten gewünschte hohe Emotionalität über die Musik zu vermitteln. Von der JSK wird zudem das leichte Hörerleben des Stücke Odissea Veneziana der Klassikformation Rondo Veneziano vermittelt. Hier können die rhythmischen Impulse mit der vorhandenen Technik eine angenehme Sinneserfahrung anreichen. Zum Abschluss des Konzertes wird das dynamische Werk des Komponisten Karl Jenkins „Palladio“ vorgetragen.

Ein An- und Abschwellen der Intensität wird erfahren. Peter und der Wolf ist ein Musikmärchen für Kinder. Ein Hörspielsprecher erzählt das Märchen und ein Sinfonieorchester verklanglicht es mit Musik. Das Werk hat das Ziel, Kinder mit den Instrumenten eines Sinfonieorchesters vertraut zu machen. Am Freitag ermöglichen spezielle Tontechnik, Lautsprecher und Effekte den höreingeschränkten Menschen die Wahrnehmung des Gemeinten. Hörende erhalten einen Gehörschutz.

Die Geschichte wird an beiden Veranstaltungstagen von einem Gebärdendolmetscher und einer Erzählerin erzählt.

Menschen mit eingeschränkter Hörfähigkeit ( mit Nachweis) erhalten eine Freikarte. Freikarten können telefonisch unter 02131-987 384 reserviert werden, oder persönlich (mit Nachweis) bei der Stadt Kaarst erworben werden.


Haftungsausschluss
Dieses Konzert findet mit überdurchschnittlich hoher Lautstärke statt.
Die Teilnahme erfolgt auf eigene Verantwortung. Eine Haftung des Veranstalters für gesundheitliche Schäden – insbesondere Hörschäden – ist ausgeschlossen, soweit diese nicht auf vorsätzlichem oder grob fahrlässigem Verhalten des Veranstalters beruht.
Es wird empfohlen, einen geeigneten Gehörschutz zu verwenden.
Gehörschutz wird an den Abenden beim Einlass verteilt.

Hier keine Tickets verfügbar

Weil wir weitergehen…

Sinfoniekonzert mit den Bayer Philharmonikern
Friedrich Thiele Violoncello Jesús Ortega Martínez Leitung
Samuel Barber Adagio for Strings
Edward Elgar Cellokonzert e-Moll, op. 85
Antonín Dvořák Sinfonie Nr. 8 G-Dur, op. 88


Weinen wir – Frage, Aufforderung und Empfehlung zugleich. Nicht nur angesichts der dramatischen und bewegten Zeiten, sondern auch, weil wir gerührt und überwältigt sind von der puren Emotion, die Musik vermitteln und freisetzen kann. Barbers „Adagio for Strings“ lässt wohl niemanden kalt: Die sich langsam dahinwebenden Streicherbewegungen wirken oft so allumfassend melancholisch, dass einem der Atem stockt. Für Elgars Cellokonzert holen die Bayer Philharmoniker sich dann einen echten Star hinzu: Friedrich Thiele ist 1. Konzertmeister der Violoncelli in der Sächsischen Staatskapelle Dresden und übernimmt gekonnt und virtuos die Solo-Partie. Danach geht es versöhnlich und aufmunternd weiter. Zwar reichen diese beiden schlichten Begriffe bei Weitem nicht aus, um Dvořáks Werk allumfassend zu beschreiben, sie stehen aber stellvertretend für den emotionalen Verlauf dieses besonderen Abends.
Trotz allem: Wir gehen weiter!

Foto: Rene Gaens

19 Uhr Werkeinführung Terrassensaal

Programm
Jules Massenet Méditation für Solovioline aus der Oper Thais
Franz Liszt Malédiction für Klavier und Streichorchester S. 121
Camille Saint-Saëns Le déluge op. 45 „Prélude“
Franz Liszt Notturno Nr. 3 „Liebestraum“ für Streichorchester
Camille Saint-Saëns Wedding Cake op. 76 für Klavier und
Streichorchester As-Dur
Guillaume Lekeu Adagio für Streichorchester op. 3
Frédéric Chopin Konzert für Klavier Nr. 1 e-Moll op. 11, 3. Satz
Albert Roussel „Sinfonietta“ für Streichorchester op. 52

Klang und Farben à la française im Museum Folkwang: Große Gefühle und träumerische Klangwelten treten mit dem FKO und Chefdirigent Johannes Klumpp in Dialog mit den Bildern des Malers Gustave Courbet. Das Programm führt direkt in die vibrierende Pariser Kulturwelt des 19. Jahrhunderts, als die künstlerische Elite in den Salons der Stadt die Konventionen hinterfragte und nach dem Echten, dem Unverstellten suchte.
Liszt, Chopin und ihre französischen Zeitgenossen spiegeln in ihrer Musik ihre Seelenzustände in schillernden Panoramen voller wunderbarer Farben und tief empfundener Emotionen. So schlagen sie den Bogen zu Courbet, der sich in seinen Werken von idealisierter Schönheit löste und die Wirklichkeit so abbilden wollte, wie er sie sah. Die vielfach preisgekrönte Pianistin Elisabeth Brauß steuert in diesem Konzert die zarten bis rauschhaft-virtuosen Klänge des Soloklaviers bei – Musik und Malerei zwischen Meditation und Ekstase, zwischen Schwerelosigkeit und leidenschaftlicher Energie!

Café-Konzert
mit den Mitgliedern des Kyiv Symphony Orchestras

Der krönende Abschluss für den Sonntagsspaziergang: Machen Sie Ihren Ausflug ans Rheinufer perfekt und tauchen Sie ein in das elegante Flair der Belle Époque. An ausgewählten Sonntagnachmittagen verwandelt sich das lichtdurchflutete Foyer der Kulturraffinerie K714 in ein lebendiges, stilvolles Caféhaus.

Hier erwartet Sie kein starres Konzertprogramm, sondern eine gehobene musikalische Begleitung zum Entspannen, Plaudern und Genießen. Von Wiener Kaffeehaus-Melodien über unvergessene Klassiker bis hin zu charmanten Neuentdeckungen – handgemachte Salonmusik, feinsinnig dargeboten von Mitgliedern des renommierten Kyiv Symphony Orchestra, bildet die stilvolle Klangkulisse für Ihre persönliche Auszeit.

Ob Vintage-Liebhaber, Kulturbegeisterte oder Familien beim gemeinsamen Ausflug: Genießen Sie die besondere Atmosphäre bei anregenden Gesprächen, einer feinen Tasse Kaffee oder Tee und einem köstlichen Stück Kuchen. Wir laden alle Generationen herzlich dazu ein, diese exklusiven Stunden am Nachmittag gemeinsam zu zelebrieren.

Alles inklusive: Eintritt, Konzert, ein Heißgetränk Ihrer Wahl und ein Stück Kuchen sind im Ticketpreis von einheitlich 15 Euro bereits enthalten.

Einlass: 14 Uhr

Frohsinn und Lebenslust

Ein Konzert voller Lebensfreude, Eleganz und musikalischer Höhepunkte erwartet die Besucherinnen und Besucher am Sonntag, 20. September 2026, um 15 Uhr im Albert-Einstein-Forum.

Unter dem Titel „Frohsinn und Lebenslust“ präsentiert das Salonorchester Kaarst ein abwechslungsreiches Programm mit Werken berühmter Komponisten wie Johann Strauss, Franz Lehár, Enrico Toselli und Giuseppe Verdi.

Freuen Sie sich auf bekannte Opern- und Operettenmelodien sowie beliebte Konzertstücke. Zu den Höhepunkten zählen das berühmte „Trinklied“ aus Verdis La Traviata, „Dein ist mein ganzes Herz“aus Lehárs Das Land des Lächelns sowie der weltbekannte Tango „Jalousie“ von Jacob Gade.

Für besondere musikalische Akzente sorgen die Sopranistin Elena Bär und der Tenor Emanuele Martinez, die gemeinsam mit dem Salonorchester Kaarst das Publikum auf eine abwechslungsreiche musikalische Reise mitnehmen.

Die musikalische Leitung liegt bei Gerhard Dierig, Berufsmusiker im Gürzenich-Orchester Köln und Dozent an der Hochschule für Musik und Tanz Köln.

Ein Konzert voller Charme, Lebensfreude und unvergesslicher Melodien – ideal für alle Liebhaber klassischer Unterhaltungsmusik.

Einlass ab 14.30 Uhr

Frauen in der Musikgeschichte
Duo Amabile
Paula Breland Klarinette Anna-Katharina Schau Akkordeon

"Sisters are doin´ it for themselves". Der bekannte Song von Eurythmics könnte ebenso als Überschrift für diesen Abend dienen. Er steht zudem für all die feministischen Bemühungen und Bewegungen der letzten Jahrzehnte. Über Jahrhunderte hinweg haben Frauen die Musikgeschichte entscheidend mitgeprägt, doch ihre Werke wurden oft in den Hintergrund gedrängt oder gar vergessen. Mit ihrem Programm „Feminine Soundscapes“, also „weibliche Klangwelten“, lädt das Duo Amabile dazu ein die bedeutenden Beiträge von Komponistinnen aus verschiedenen Epochen der Musikgeschichte zu entdecken. Von der mittelalterlichen Mystikerin Hildegard von Bingen über romantische Größen wie Clara Schumann und Fanny Mendelssohn-Hensel bis hin zu den modernen Stimmen von Nadia Boulanger, Ester Mägi oder Graciane Finzi wird ein beeindruckendes Spektrum weiblichen Schaffens präsentiert.


Foto-Credit: Zuzanna Specjal

Marc Friedrich liest aus seinem neuen Kriminalroman "Wenn es Nacht wird im Westen".

Premierenlesung und anschließender Talkrunde mit dem Autoren.

freie Platzwahl

Mit Werken von Franz Schubert und Viktor Ullmann

Amadeus Wiesensee Klavier Nina Gurol Klavier

Die Pianist*innen Amadeus Wiesensee und Nina Gurol laden zu einem berührenden Dialog zwischen Musik und Sprache ein. In Anlehnung an Viktor Ullmanns Melodrama für Sprechstimme und Klavier „Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke“ nach Texten von R.M. Rilke, gestaltet das Duo eine musikalische Begegnung, die jenseitig schön erklingt. Ungeachtet aller Angst vor dem Schrecklichen, dem Ungewissen und dem Unaussprechlichen umarmt ihre Musik das Publikum tröstlich. Im Dialog mit Franz Schuberts tröstlichen und schillernden Klaviersonaten erklingen Ausschnitte aus Ullmanns letztem Werk, das er in Theresienstadt kurz vor seiner Ermordung in Auschwitz, komponierte. Ein Klavierabend, der in der Begegnung von Musik und Sprache Urmenschliches reflektiert und einen Moment gemeinsamer, tröstlicher Erfahrung ermöglicht. "Da ist nichts […] kein Gestern, kein Morgen ; denn die Zeit ist eingestürzt" (R.M. Rilke).

Foto: Amadeus Wiesensee: Sammy Hardt, Nina Gurol: Sophia Hegewald

Zwei SPIEGEL-Bestsellerautorinnen.
Zwei Drachenbücher.
Eine Frage, die man nicht ganz ernst nehmen sollte:
Wer hat das bessere Drachenbuch?

Die beiden Romantasy-Autorinnen Liane Mars und Karolyn Ciseau liefern sich einen augenzwinkernden Dragonfight. Sie lesen aus ASRAI und Dragonblood Academy, sprechen über Drachen, Romantasy und Book Boyfriends und sorgen zwischendurch für die eine oder andere Überraschung.
Ein Abend für alle, die Drachen, große Gefühle und humorvolle Wortgefechte mögen.

Infos zu ASRAI - Der Schatten des Shetai:
Wen rettest du: die Drachenreiter oder deine Familie?
Nisha ist als Spionin unter den Drachenreitern. Doch der Drache in ihrem gestohlenen Ei rührt sich nicht, ihr Mentor misstraut ihr und ein Fremder bringt alles ins Wanken. Um ihre Familie zu retten, muss Nisha die Wahrheit aufdecken.
Und ahnt nicht, wie tödlich sie ist.

Infos zu It Takes a Monster – Dragonblood Academy
Sie will Rache, dafür muss sie ein Monster an sich binden.
Lyra nimmt am Bindungsritual der Dragonblood Academy teil. Zwei Seelen, ein Drache. Doch ihr Seelenpartner ist Kael – der Sohn des Mannes, der ihren Vater ermordet hat.
Rache oder Vertrauen? Eine Entscheidung, die alles kostet.

Wildes Holz

Tobias Reisige, Blockflöten
Johannes Behr, Gitarre
Markus Conrads, Kontrabass / Mandoline


KLASSIKER

„Die Blockflöte ist ja nicht gerade das coolste aller Musikinstrumente. Doch Tobias Reisige und ‚Wildes Holz’ entstauben ihr Image.“ (WDR)

Das Trio Wildes Holz hat sich dadurch einen Namen gemacht, dass es Rock- und Popmusik endlich auf „richtigen“ Instrumenten spielt. Und das sind natürlich Holz-Instrumente! Im Besonderen die gemeine Blockflöte, die dieser Musik eine ganz besondere Note verleiht.

Doch was schon mit Rock-Klassikern geht, das sollte doch wohl erst recht mit den „echten“ Klassikern möglich sein! So nimmt sich Wildes Holz der Musik von Bach, Beethoven, Mozart, Vivaldi, Brahms oder Telemann an - und spielt deren Werke, als wären es Rock- Klassiker. Sind es ja auch irgendwie. Und die Behandlung mit holzigem Humor, Virtuosität und einer guten Prise Selbstironie tut ihnen ganz außerordentlich gut!

Nicht umsonst spielt das Trio schon seit 25 Jahren auf den kleinen und großen Bühnen Deutschlands und ist somit selbst schon zum Klassiker geworden.

Einlass: 18:30 Uhr

Beethoven 9

Freitag, 25. September 2026 | 19:30 Uhr
Münster St. Vitus Mönchengladbach

Ludwig van Beethoven – 9. Sinfonie d-Moll (Ode an die Freude)
Francis Poulenc – Konzert für Orgel, Streicher und Pauken

Vokalsolisten – N. N.
Orgel, Choreinstudierung – Vincent Knüppe
Chor KALOBRHI Kevelaer
NewKammerChor der Gladbacher Singschule
Neubrandenburger Philharmonie
Leitung – GMD Daniel Geiss

Ein Kooperationsprojekt der Marienbasilika Kevelaer, der
Neubrandenburger Philharmonie und der Pfarre St. Vitus Mönchengladbach

Kaum ein anderes Werk hat die Musikgeschichte nachhaltiger geprägt als Ludwig van Beethovens Sinfonie Nr. 9 d-Moll op. 125 mit dem berühmten Schlusschor über Friedrich Schillers Ode an die Freude. Seit ihrer Uraufführung im Jahr 1824 gilt sie als Monument der klassischen Musik und als Manifest von Menschlichkeit und universellem Hoffnungsglauben.
Noch größer als die Besetzung mit vier Gesangssolisten, großem Chor und Orchester ist ihre emotionale Spannweite: Von finsterem Pathos bis hin zu strahlender Euphorie entfaltet sich eine musikalische Welt, die bis heute fasziniert. Die Rezensionszeile zur Uraufführung in der Allgemeinen musikalischen Zeitung bringt es auf den Punkt:
„… als aber endlich, nach einer Aufforderung des Solo-Basses, auch der volle Chor in majestätischer Pracht das Loblied der Freude anstimmt, da öffnet das frohe Herz sich weit dem Wonnegefühle des seeligen Genusses, und tausend Kehlen jauchzen: ‚Heil! Heil! Heil! der göttlichen Tonkunst! Lob! Preis! und Dank deinem würdigsten hohen Priester!‘ (…) Kunst und Wahrheit feyern hier ihren glänzendsten Triumph, und mit Fug und Recht könnte man sagen: non plus ultra!“
Diese Musik erschüttert und erhebt. In Zeiten des Umbruchs bleibt sie eine Hymne an das verbindende Ideal einer geeinten Menschheit.
Eingeleitet wird das Konzert von einem Werk, das auf ganz andere Weise überrascht: Francis Poulencs Konzert für Orgel, Streicher und Pauken (1938) ist ein eigenwilliger und zugleich faszinierender Hybrid zwischen barockem Ernst und französischer Leichtigkeit. Der Komponist, von Zeitgenossen als „Mönch und Lausbub“bezeichnet, malt ein farbenreiches Klangpanorama, das mal ernst, mal verspielt tönt und dem Solisten an der großen Seifert-Orgel der Marienbasilika einiges an Ausdruck und Virtuosität abverlangt.

Bitte beachten Sie: In den Seitenschiffen befinden sich einzelne Sitzplätze mit eingeschränkter Sicht auf die Bühne im Altarraum. Zur Unterstützung werden Leinwände mit Bildübertragung eingesetzt.

Im Ticketpreis ist die VVK-Gebühr bereits enthalten; die System- und Servicegebühr werden zusätzlich zum Ticketpreis berechnet.

Einlass ab 18:45 Uhr.

Blassgelber Sand, ein Kessel aus Bergen am Horizont, darüber ein kalter blauer Himmel. Die Welt von THE GHOST IN THE GLITCH ist karg. Erst durch die Körper auf der Bühne setzt sie sich in Bewegung: Über Live-Motion-Capture speisen fünf Tänzer*innen mit präzisen, sich vervielfachenden Bewegungen eine virtuelle Landschaft, bevölkert von Avataren, die ihre Bewegungen aufnehmen, spiegeln und weiterführen.

Mit THE GHOST IN THE GLITCH schließt Brig Huezo eine Trilogie ab, die das Verhältnis von Körper und digitaler Technologie befragt. Nach THE DEAD CODE MUST BE ALIVE! (2022) und THE DEATH AT THE CODE! (2024) richtet sich der Blick nun auf Körper in einer postdigitalen Gegenwart – auf ihre Arbeit, ihre Widerstandskraft und ihre Beständigkeit in einer Welt, in der physische und virtuelle Realitäten untrennbar miteinander verwoben sind.

In einer Welt, in der Menschen längst zu fragmentierten Archiven ihrer eigenen Daten geworden sind, entfaltet sich ein hypnotischer Trip aus mutierenden Bewegungen, virtuellen Echos und choreografischen Glitches. Bewegungen loopen, verschieben sich, vervielfachen sich und tauchen in neuer Form wieder auf. Zwischen synchronen Formationen, cyborghaften Sequenzen und fragilen Atemzügen entsteht ein Raum, in dem sich Körper, Avatare und Daten gegenseitig hervorbringen – und in dem jeder Glitch zum Moment der Freiheit wird: ein dringliches und zugleich spielerisches Beharren auf dem, was sich der vollständigen Codierung entzieht.

Mit THE GHOST IN THE GLITCH setzt das tanzhaus nrw seine intensive Zusammenarbeit mit Brig Huezo fort. Als post-digitale*r Choreograf*in verbindet Huezo Tanz, Motion-Tracking, Gaming und 3D-Design zu eigenständigen choreografischen Bildwelten. Für diese zukunftsweisende künstlerische Praxis wurde Brig Huezo 2024 mit dem NRW-Förderpreis für Darstellende Künste ausgezeichnet.

Dauer ca. 90 Min.
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Pale yellow sand, a cauldron of mountains on the horizon, above it a cold blue sky. The world presented in THE GHOST IN THE GLITCH is barren. Only the body on stage makes it move: Through live motion capture, five dancers with precise, multiplying movements feed a virtual landscape, populated by avatars that take up their movements, mirroring and continuing them.

Brig Huezo concludes a trilogy with THE GHOST IN THE GLITCH, a trilogy that asks for the relation between the body and digital technology. Following THE DEAD CODE MUST BE ALIVE! (2022) and THE DEATH AT THE CODE! (2024), the gaze is now directed towards bodies in a post-digital present – towards their work, their resilience and their persistence in a world in which physical and virtual realities are indelibly intertwined.

In a world in which humans have long since become fragmented archives of their own data, a hypnotic trip of mutating movements, virtual echoes and choreographic glitches unfolds. Movements loop, shift, multiply and reappear in new forms. Between synchronous formations, cyborg--like sequences and a fragile drawing of breath, a space is created wherein bodies, avatars and data spawn each other – and where every glitch turns into a moment of freedom: An insisting on that which eludes a complete coding, as urgent as it is playful.

With THE GHOST IN THE GLITCH, tanzhaus nrw continues its intense collaboration with Brig Huezo. As a post-digital choreographer, Huezo connects dance, motion tracking, gaming, and 3D design into idiosyncratic choreographic visual landscapes. For this groundbreaking artistic practice, Brig Huezo received the 2024 NRW Förderpreis für Darstellende Künste (North Rhine-Westphalian Support Award for the Performing Arts).

Duration: About 90 minutes

This performance utilises strong lighting effects and artificial blood as well as intense visual and acoustic stimuli.

Blassgelber Sand, ein Kessel aus Bergen am Horizont, darüber ein kalter blauer Himmel. Die Welt von THE GHOST IN THE GLITCH ist karg. Erst durch die Körper auf der Bühne setzt sie sich in Bewegung: Über Live-Motion-Capture speisen fünf Tänzer*innen mit präzisen, sich vervielfachenden Bewegungen eine virtuelle Landschaft, bevölkert von Avataren, die ihre Bewegungen aufnehmen, spiegeln und weiterführen.

Mit THE GHOST IN THE GLITCH schließt Brig Huezo eine Trilogie ab, die das Verhältnis von Körper und digitaler Technologie befragt. Nach THE DEAD CODE MUST BE ALIVE! (2022) und THE DEATH AT THE CODE! (2024) richtet sich der Blick nun auf Körper in einer postdigitalen Gegenwart – auf ihre Arbeit, ihre Widerstandskraft und ihre Beständigkeit in einer Welt, in der physische und virtuelle Realitäten untrennbar miteinander verwoben sind.

In einer Welt, in der Menschen längst zu fragmentierten Archiven ihrer eigenen Daten geworden sind, entfaltet sich ein hypnotischer Trip aus mutierenden Bewegungen, virtuellen Echos und choreografischen Glitches. Bewegungen loopen, verschieben sich, vervielfachen sich und tauchen in neuer Form wieder auf. Zwischen synchronen Formationen, cyborghaften Sequenzen und fragilen Atemzügen entsteht ein Raum, in dem sich Körper, Avatare und Daten gegenseitig hervorbringen – und in dem jeder Glitch zum Moment der Freiheit wird: ein dringliches und zugleich spielerisches Beharren auf dem, was sich der vollständigen Codierung entzieht.

Mit THE GHOST IN THE GLITCH setzt das tanzhaus nrw seine intensive Zusammenarbeit mit Brig Huezo fort. Als post-digitale*r Choreograf*in verbindet Huezo Tanz, Motion-Tracking, Gaming und 3D-Design zu eigenständigen choreografischen Bildwelten. Für diese zukunftsweisende künstlerische Praxis wurde Brig Huezo 2024 mit dem NRW-Förderpreis für Darstellende Künste ausgezeichnet.

Dauer ca. 90 Min.
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Pale yellow sand, a cauldron of mountains on the horizon, above it a cold blue sky. The world presented in THE GHOST IN THE GLITCH is barren. Only the body on stage makes it move: Through live motion capture, five dancers with precise, multiplying movements feed a virtual landscape, populated by avatars that take up their movements, mirroring and continuing them.

Brig Huezo concludes a trilogy with THE GHOST IN THE GLITCH, a trilogy that asks for the relation between the body and digital technology. Following THE DEAD CODE MUST BE ALIVE! (2022) and THE DEATH AT THE CODE! (2024), the gaze is now directed towards bodies in a post-digital present – towards their work, their resilience and their persistence in a world in which physical and virtual realities are indelibly intertwined.

In a world in which humans have long since become fragmented archives of their own data, a hypnotic trip of mutating movements, virtual echoes and choreographic glitches unfolds. Movements loop, shift, multiply and reappear in new forms. Between synchronous formations, cyborg--like sequences and a fragile drawing of breath, a space is created wherein bodies, avatars and data spawn each other – and where every glitch turns into a moment of freedom: An insisting on that which eludes a complete coding, as urgent as it is playful.

With THE GHOST IN THE GLITCH, tanzhaus nrw continues its intense collaboration with Brig Huezo. As a post-digital choreographer, Huezo connects dance, motion tracking, gaming, and 3D design into idiosyncratic choreographic visual landscapes. For this groundbreaking artistic practice, Brig Huezo received the 2024 NRW Förderpreis für Darstellende Künste (North Rhine-Westphalian Support Award for the Performing Arts).

Duration: About 90 minutes

This performance utilises strong lighting effects and artificial blood as well as intense visual and acoustic stimuli.