Einlass ab 16:00

Claus Hierluksch – Sopransaxophon
Bernardo Correia Pereira – Altsaxophon
Sonia Tcherepanov – Tenorsaxophon
Jure Knez – Baritonsaxophon

Quirky Nightclub Chronicles – Verrückte Nachtclubgeschichten
Das Arcis Saxophon Quartett zählt zu den weltweit aktivsten und experimentierfreudigsten Formationen seines Fachs. Das international ausgezeichnete Ensemble glänzt auf großen Bühnen weltweit und begeistert mit unbändiger Energie, performativer Neugier sowie maßgeschneiderten Arrangements, die traditionelle Konzertstrukturen aufbrechen.
Das Programm „Quirky Nightclub Chronicles“ bringt die pulsierende Atmosphäre und den elektrisierenden Rhythmus des Nachtlebens direkt in den Konzertsaal. Der musikalische Bogen verbindet hochenergetische, perkussive Rhythmen mit atmosphärischen Klangwelten, exzentrischer Spielfreude und leidenschaftlichen Ausflügen voller Melancholie und Lebensfreude.
Mit choreografischer Raffinesse und ihrem unverkennbaren, homogenen Sound verspricht das Quartett ein berauschendes Hörerlebnis – ein musikalisches Feuerwerk, das das Publikum schwungvoll mitreißt.


Frank Zappa (1940 – 1993)
G-Spot Tornado – arr. ASQ

Marc Mellits (* 1966)
Tapas: I – II – III – V – VII

Shuteen Erdenebaatar (* 1998)
Echoes of Life: I Awakening – II Growth – III Reflection – IV Transform – V Sparkle

Emma O'Halloran (* 1985)
Night Music

Astor Piazzolla (1921 – 1992)
Moments with Piazzolla – arr. Sylvain Dedenon
I. Escualo – II. Oblivion – III. Contrabajeando – IV. Libertango – V. Tango del Angel

Die Spielregeln beim großen Literatur-Abenteuer-Spiel „Lyrik ist nicht schwyrik“ sind denkbar einfach: Christian Muggenthaler, Germanist und persönlicher Referent der Intendantin des Landestheaters, stellt jeweils einige Gedichte eines Schriftstellers, einer Schriftstellerin oder einer Epoche vor und spricht mit dem Publikum über die Wirkung dieser Texte. Es gibt keinen Vortrag, keine Lesung und keine Unterrichtsstunde, sondern ein gemeinsames Gespräch über die literarischen Tricks, die Dichter nutzen, über die Wirkung von Worten, Versen und Strophen. Das alles stellt sich dar als unterhaltsame Abenteuerreise ins Land der Lyrik, garantiert ohne Sachphrasen, dafür mit viel Leidenschaft für Literatur. Gemeinsam über Gedichte reden und sie wirken lassen ohne „richtig“ und „falsch“: ein gutes Abendstündchen mit feinster Lyrik.

Sonntag, 18.10.2026, 17:00 Uhr ... mit Ingeborg Bachmann
Samstag, 14.11.2026, 19:30 Uhr ... mit Erich Fried
Sonntag, 29.11.2026, 17:00 Uhr ... mit Else Lasker-Schüler
Sonntag, 20.12.2026, 17:00 Uhr ... mit Rainer Maria Rilke
Sonntag, 03.01.2027, 17:00 Uhr ... mit Rainer Maria Rilke
Sonntag, 31.01.2027, 17:00 Uhr ... mit Heinz Erhardt
Sonntag, 07.02.2027, 17:00 Uhr ... mit Heinz Erhardt
Sonntag, 21.02.2027, 17:00 Uhr ... mit Annette von Droste-Hüshoff

Die Bühne im Carl-Fortunat-Haus öffnet eine halbe Stunde vor Vorstellungsbeginn.

Viola, Violine und KlavierElisso Gogibedaschwili – Violine
Sophie Kiening – Viola
Jun-Ho Gabriel Yeo – Klavier

Es war einmal – Märchen, Mythen und musikalische Erzählungen
Mit dem TaleaTrio finden drei herausragende Nachwuchstalente der internationalen Klassikszene zu einem hochkarätigen Ensemble zusammen. Die preisgekrönten Musiker an Violine, Viola und Klavier überzeugen durch international renommierte Ausbildungen, Erfolge bei bedeutenden Wettbewerben sowie Auftritte auf den großen Bühnen weltweit.
Das Programm widmet sich ganz der Kunst des musikalischen Erzählens und entfaltet ohne Worte Räume voller Fantasie. In wechselnden Duo- und Triobesetzungen spannt sich der Bogen von klassischer Eleganz über virtuos-folkloristische Elemente bis hin zu impressionistisch schillernden und märchenhaft-phantastischen Klangszenen voller feinsinniger Innerlichkeit.
Mit technischer Perfektion, mitreißender Ausdruckskraft und einem sensiblen kammermusikalischen Dialog lässt das Trio Geschichten in Tönen lebendig werden und entführt das Publikum in fantasievolle Welten.


Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
„Kegelstatt“-Trio Es-Dur KV 498 für Violine, Viola und Klavier

Rebecca Clarke (1886 – 1979)
Dumka für Violine, Viola und Klavier

Johan Halvorsen (1864 – 1935)
Passacaglia für Violine und Viola (frei nach Händel)

Karol Szymanowski (1882 – 1937)
Auswahl aus „Mythen“ – Drei Gedichte für Violine und Klavier op. 30

Leoš Janáček (1854 – 1928)
„Pohádka“ – arr. für Viola und Klavier von Sophie Kiening: I. Con moto. Un poco piu mosso – II. Con moto. Adagio – III. Allegro

Robert Schumann (1810 – 1856)
Märchenerzählungen op. 132 für Violine, Viola und Klavier: I. Lebhaft, nicht zu schnell – II. Lebhaft und sehr markiert – III. Ruhiges Tempo mit zartem Ausdruck – IV. Lebhaft, sehr markiert

Eine Reise nach Spanien - Wo Musik tanzt und Tanz Musik wird!

Libre - frei und ungezwungen präsentiert das Duo die vielen Facetten der spanisch sprachigen Musik: leidenschaftlicher Flamenco und farbenfrohe Folklore aus Spanien sowie Legenden aus Südamerika sind Bestandteil der Programmes der beiden Künstler. Überraschende Bearbeitungen bekannter Melodien im spanischen Stil sind ebenso das Markenzeichen der
Formation Agua y Vino wie die unterhaltsamen Moderationen. Ein Abend voller Rhythmus, Leidenschaft und musikalischer Magie. Agua y Vino steht für Musik, die das Herz berührt und
den Funken überspringen lässt.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn !

Einlass: 16:00 Uhr Freie Platzwahl

Sax Ventura, das klingt nach Glück, Abenteuer und frischem Wind. Das Saxophonquartett von Martina Ebert (Sopran), Felix Schulze (Alt), Lea Lernhard (Tenor) und Laura Link (Bariton) konzertiert unter diesem fantasievollen Namen. In ihrem neuen Programm „Horizonte“ präsentiert das Ensemble anspruchsvolle und unterhaltsame Werke.

Der Horizont als Grenze zwischen Himmel und Erde, als ferner Sehnsuchtsort und Symbol für Neuanfänge und Entdeckungen: All dies schwingt in der Musik von Sax Ventura mit. Das Quartett lädt ein auf eine musikalische Reise durch unterschiedliche Klangwelten, Kulturen und Stimmungen. Kompositionen von Leonard Bernstein, Eugène Bozza, Alexis Ciesla, Gulliermo Lago und anderen führen uns nach Frankreich, Osteuropa, Südamerika und Tokyo.

Einlass ab 16:30 Uhr

Natalie, eine junge Frau vom Land, kommt nach Berlin. Sie ist auf der Suche nach ihrem Märchenprinzen Johnny, einem Berliner Rockmusiker, der kürzlich in ihrer Kleinstadt aufgetreten ist und mit dem sie eine Nacht mit Konsequenzen verbracht hat. Als sie ihn am Bahnhof nicht findet, steigt sie in die U-Bahn-Linie 1.
Zwischen Bahnhof Zoo und Kreuzberg trifft sie auf die unterschiedlichsten Menschen einer Großstadt: Arbeitslose, Drogenberater, Betrunkene, Selbstmörder… und auch Bambi, der ihr bei der Suche hilft. Natalies Begegnungen verändern sie so sehr, dass sie, als sie endlich ihren Prinzen findet, ihn gar nicht mehr braucht.
„Linie 1“ ist das zeitlose Berliner Kultmusical aus den 80er-Jahren, das 1986 das GRIPS-Theater bekannt machte und dort bereits seit 30 Jahren gespielt wird. Ein mitreißendes Musical über das Leben und Überleben in der Großstadt, das uns zum Lachen, Weinen und Nachdenken bringt.

Einlass: 19:45 Uhr

In diesem Konzert setzt das Ansbacher Kammerorchester auf jugendliche Frische und gibt aufstrebenden Musikern wie Manuel Hartinger und Valentin Lutter eine Chance zu brillieren. Beide studierten in München
und haben seitdem ihren Lebensmittelpunkt dort. Manuel Hartinger dirigiert neben Laienorchestern auch beim Luzerner Sinfonieorchester oder bei den Münchner Symphonikern. Valentin Lutter ist seit 2024
Stipendiat beim Yehudi Menuhin Live Musik Now München e.V.
Hartinger setzt auf ein Programm mit bekannten Werken, die alle in der Musikwelt hoch angesehen sind. Mendelssohn komponierte seine Hebriden-Ouvertüre mit 20 Jahren unter dem Eindruck einer Schiffsüberfahrt nach England und Schottland. Er überarbeitete sein Werk mehrmals und feierte damit große Erfolge.
Ebenfalls erfolgreich war Beethoven mit seiner 7. Sinfonie. Inmitten politischer Umbrüche und seiner zunehmenden Schwerhörigkeit schuf Beethoven ein Werk von überwältigender rhythmischer Energie und Lebensfreude.
Nur Schumann konnte mit seinem einzigen Cellokonzert keine Erfolge feiern, doch heute wird es von den Cellisten in Ehren gehalten. Die letzte Aufführung in Ansbach fand 2024 mit Maximilian Hornung statt.
Freuen Sie sich auf jugendliche Leidenschaft!

Valentin Lutter I Violoncello
Manuel Hartinger I Leitung

Programm:
F. Mendelssohn-Bartholdy: Ouvertüre “Hebriden” op. 26
R. Schumann: Cellokonzert a-Moll op. 129
L.v. Beethoven: Sinfonie A-Dur op. 92

In diesem Konzert setzt das Ansbacher Kammerorchester auf jugendliche Frische und gibt aufstrebenden Musikern wie Manuel Hartinger und Valentin Lutter eine Chance zu brillieren. Beide studierten in München
und haben seitdem ihren Lebensmittelpunkt dort. Manuel Hartinger dirigiert neben Laienorchestern auch beim Luzerner Sinfonieorchester oder bei den Münchner Symphonikern. Valentin Lutter ist seit 2024
Stipendiat beim Yehudi Menuhin Live Musik Now München e.V.
Hartinger setzt auf ein Programm mit bekannten Werken, die alle in der Musikwelt hoch angesehen sind. Mendelssohn komponierte seine Hebriden-Ouvertüre mit 20 Jahren unter dem Eindruck einer Schiffsüberfahrt nach England und Schottland. Er überarbeitete sein Werk mehrmals und feierte damit große Erfolge.
Ebenfalls erfolgreich war Beethoven mit seiner 7. Sinfonie. Inmitten politischer Umbrüche und seiner zunehmenden Schwerhörigkeit schuf Beethoven ein Werk von überwältigender rhythmischer Energie und Lebensfreude.
Nur Schumann konnte mit seinem einzigen Cellokonzert keine Erfolge feiern, doch heute wird es von den Cellisten in Ehren gehalten. Die letzte Aufführung in Ansbach fand 2024 mit Maximilian Hornung statt.
Freuen Sie sich auf jugendliche Leidenschaft!

Valentin Lutter I Violoncello
Manuel Hartinger I Leitung

Programm:
F. Mendelssohn-Bartholdy: Ouvertüre “Hebriden” op. 26
R. Schumann: Cellokonzert a-Moll op. 129
L.v. Beethoven: Sinfonie A-Dur op. 92

Shakespeare-Sonette neu vertont

In eindringlicher Weise hat Bernd Lhotzky eine Auswahl der Sonette von William Shakespeare neu vertont. Gemeinsam mit dem Komponisten und Quadro Nuevo erweckt die Schauspielerin Birgit Minichmayr die vor über 400 Jahren erschienenen Gedichte zu neuem Leben. Sie macht uns Shakespeares geheimnisvolle Poesie als ein Kaleidoskop unterschiedlichster, teils widersprüchlicher Gefühle zugänglich.

„Das Ergebnis: ein Fest der Musik gewordenen Lyrik.“ (BR Klassik)

In manchen Versen sprechen die Sonette von unbeirrbarer, aufrichtiger Liebe, verlässlich wie ein Fixstern, der dem Seefahrer den Weg weist, dann wieder von Frost, Pein und Tod. Handfeste Erotik und platonische Liebe. Mal wispernd, mal schreiend beschwört Birgit Minichmayr extreme Stimmungen herauf und wechselt dabei mühelos Perspektiven, Rollen und Geschlechter.

Einlass: 19:30 Uhr

In Kooperation mit der Berufsfachschule für Musik
Werkeinführung mit Professor Michael Spors: 16.15 Uhr im Konzertsaal

Das Hohenloher Streichquartett spielt, man glaubt es kaum, seit fast 35 Jahren in nahezu unveränderter Besetzung. In England, Italien, Frankreich, auch Dänemark und im gesamten
Süddeutschen Raum sind die Podien zu finden, auf welchen das Hohenloher Streichquartett seit über drei Jahrzehnten zuhause ist. Und dies auch immer wieder in Dinkelsbühl. Ist Magdalene Kautter, Primaria des Quartetts, doch seit 1992 Dozentin für Violine und Viola an der hiesigen BFS für Musik. Zusammen mit Michael Spors, Klavier, dem Schulleiter der BFS Musik, spielen Sie das Klavierquintett A-Dur op 81 von A. Dvorak. Anlässlich des 200. Todesjahres von L.v.Beethoven erklingt zudem ein Meilenstein der Quartettliteratur, das Quartett B-Dur op 130.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn der Veranstaltung !

Einlass: 16:00 Uhr Freie Platzwahl

Die Spielregeln beim großen Literatur-Abenteuer-Spiel „Lyrik ist nicht schwyrik“ sind denkbar einfach: Christian Muggenthaler, Germanist und persönlicher Referent der Intendantin des Landestheaters, stellt jeweils einige Gedichte eines Schriftstellers, einer Schriftstellerin oder einer Epoche vor und spricht mit dem Publikum über die Wirkung dieser Texte. Es gibt keinen Vortrag, keine Lesung und keine Unterrichtsstunde, sondern ein gemeinsames Gespräch über die literarischen Tricks, die Dichter nutzen, über die Wirkung von Worten, Versen und Strophen. Das alles stellt sich dar als unterhaltsame Abenteuerreise ins Land der Lyrik, garantiert ohne Sachphrasen, dafür mit viel Leidenschaft für Literatur. Gemeinsam über Gedichte reden und sie wirken lassen ohne „richtig“ und „falsch“: ein gutes Abendstündchen mit feinster Lyrik.

Sonntag, 18.10.2026, 17:00 Uhr ... mit Ingeborg Bachmann
Samstag, 14.11.2026, 19:30 Uhr ... mit Erich Fried
Sonntag, 29.11.2026, 17:00 Uhr ... mit Else Lasker-Schüler
Sonntag, 20.12.2026, 17:00 Uhr ... mit Rainer Maria Rilke
Sonntag, 03.01.2027, 17:00 Uhr ... mit Rainer Maria Rilke
Sonntag, 31.01.2027, 17:00 Uhr ... mit Heinz Erhardt
Sonntag, 07.02.2027, 17:00 Uhr ... mit Heinz Erhardt
Sonntag, 21.02.2027, 17:00 Uhr ... mit Annette von Droste-Hüshoff

Die Bühne im Carl-Fortunat-Haus öffnet eine halbe Stunde vor Vorstellungsbeginn.

Die Spielregeln beim großen Literatur-Abenteuer-Spiel „Lyrik ist nicht schwyrik“ sind denkbar einfach: Christian Muggenthaler, Germanist und persönlicher Referent der Intendantin des Landestheaters, stellt jeweils einige Gedichte eines Schriftstellers, einer Schriftstellerin oder einer Epoche vor und spricht mit dem Publikum über die Wirkung dieser Texte. Es gibt keinen Vortrag, keine Lesung und keine Unterrichtsstunde, sondern ein gemeinsames Gespräch über die literarischen Tricks, die Dichter nutzen, über die Wirkung von Worten, Versen und Strophen. Das alles stellt sich dar als unterhaltsame Abenteuerreise ins Land der Lyrik, garantiert ohne Sachphrasen, dafür mit viel Leidenschaft für Literatur. Gemeinsam über Gedichte reden und sie wirken lassen ohne „richtig“ und „falsch“: ein gutes Abendstündchen mit feinster Lyrik.

Sonntag, 18.10.2026, 17:00 Uhr ... mit Ingeborg Bachmann
Samstag, 14.11.2026, 19:30 Uhr ... mit Erich Fried
Sonntag, 29.11.2026, 17:00 Uhr ... mit Else Lasker-Schüler
Sonntag, 20.12.2026, 17:00 Uhr ... mit Rainer Maria Rilke
Sonntag, 03.01.2027, 17:00 Uhr ... mit Rainer Maria Rilke
Sonntag, 31.01.2027, 17:00 Uhr ... mit Heinz Erhardt
Sonntag, 07.02.2027, 17:00 Uhr ... mit Heinz Erhardt
Sonntag, 21.02.2027, 17:00 Uhr ... mit Annette von Droste-Hüshoff

Die Bühne im Carl-Fortunat-Haus öffnet eine halbe Stunde vor Vorstellungsbeginn.

Mathis Wolfer – Blockflöten
Samuel Gogniat – Marimba und andere Schlagzeuge

Feuer – Wasser – Erde – Luft
Mit dem Duo re:flact begegnen sich zwei herausragende junge Virtuosen an Blockflöte und Schlagzeug zu einem außergewöhnlichen Klangdialog. Beide Künstler sind mehrfach ausgezeichnete Preisträger sowie Stipendiaten bedeutender Musikförderungen und überzeugen trotz ihres jungen Alters bereits mit Lehrtätigkeiten, internationalen Wettbewerbserfolgen und Auftritten auf renommierten Podien.
Das visionäre Programm widmet sich der antiken Lehre von den vier Elementen – Feuer, Wasser, Erde und Luft – und beleuchtet diese sowohl als Urbausteine der Natur als auch im Kontext moderner ökologischer Fragen. Über acht Jahrhunderte Musikgeschichte hinweg spannt sich ein Bogen von historischen Kompositionen bis in die Gegenwart, ergänzt durch expressive Solostücke, eigens komponierte Miniaturen und freie Improvisationen.
Die ungewöhnliche Kombination aus historischen Flöteninstrumenten und moderner Perkussion verspricht eine intensive Klangästhetik, die die Elemente im Raum erlebbar macht.


Jean-Féry Rebel (1666 – 1747)
Le feu aus: Les Éléments – arr. re:flact

Peter Klatzow (1945 – 2021)
Dances of Earth and Fire: Nr. II – Nr. I

Jonas Otte (*2000)
Focoso – Aereo – Pesante – Fluido – Fugadystopia (Auftragskompositionen für re:flact)

Claudio Monteverdi (1567 – 1643)
Zefiro Torna – arr. re:flact

Giorgio Tedde (* 1958)
Austro

Anonym
Lamento di Tristano & La Rotta

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809 – 1847)
Venetianisches Gondellied op. 57 Nr. 5 – arr. re:flact

Fausto Romitelli (1963 – 2004)
Seascape

Wie kann man diese Musik beschreiben? Probieren wir es so: Mozart, Beethoven, Keith Jarrett, Bach, Chopin, Gershwin und Oscar Peterson verbringen einen Abend gemeinsam in einer
Jazzkneipe und lassen es sich richtig gut gehen. Solfegietto, Mondscheinsonate, Preludes - mit viel Spielwitz, Charme und musikalischem Humor swingt sich das Trio durch nahezu drei
Jahrhunderte Musikgeschichte. Dabei verschmelzen Klassik und Jazz zu einem mitreißenden Konzerterlebnis voller überraschender Klangfarben, virtuoser Improvisationen und
humorvoller musikalischer Begegnungen.
Ein Konzert voller Eleganz, Witz und musikalischer Lebensfreude - Swing, Klassik, Swing!

Einlass 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn !

Einlass: 16:00 Uhr Freie Platzwahl

Die Spielregeln beim großen Literatur-Abenteuer-Spiel „Lyrik ist nicht schwyrik“ sind denkbar einfach: Christian Muggenthaler, Germanist und persönlicher Referent der Intendantin des Landestheaters, stellt jeweils einige Gedichte eines Schriftstellers, einer Schriftstellerin oder einer Epoche vor und spricht mit dem Publikum über die Wirkung dieser Texte. Es gibt keinen Vortrag, keine Lesung und keine Unterrichtsstunde, sondern ein gemeinsames Gespräch über die literarischen Tricks, die Dichter nutzen, über die Wirkung von Worten, Versen und Strophen. Das alles stellt sich dar als unterhaltsame Abenteuerreise ins Land der Lyrik, garantiert ohne Sachphrasen, dafür mit viel Leidenschaft für Literatur. Gemeinsam über Gedichte reden und sie wirken lassen ohne „richtig“ und „falsch“: ein gutes Abendstündchen mit feinster Lyrik.

Sonntag, 18.10.2026, 17:00 Uhr ... mit Ingeborg Bachmann
Samstag, 14.11.2026, 19:30 Uhr ... mit Erich Fried
Sonntag, 29.11.2026, 17:00 Uhr ... mit Else Lasker-Schüler
Sonntag, 20.12.2026, 17:00 Uhr ... mit Rainer Maria Rilke
Sonntag, 03.01.2027, 17:00 Uhr ... mit Rainer Maria Rilke
Sonntag, 31.01.2027, 17:00 Uhr ... mit Heinz Erhardt
Sonntag, 07.02.2027, 17:00 Uhr ... mit Heinz Erhardt
Sonntag, 21.02.2027, 17:00 Uhr ... mit Annette von Droste-Hüshoff

Die Bühne im Carl-Fortunat-Haus öffnet eine halbe Stunde vor Vorstellungsbeginn.

Mit den Zagreb Soloists gelingt der Konzertsparte des Theater
Ansbach ein weiterer Paukenschlag!
Über 70 Jahre hinweg brillieren die Musikerinnen und Musiker in über 4000 Konzerten auf höchstem Niveau und spielen in den größten Kulturmetropolen und den renommiertesten Konzertsälen der Welt wie der Carnegie Hall New York oder im Sydney Opera House. Das Ensemble wurde 1953 von Radio Zagreb gegründet und wird derzeit durch den Geiger Sretan Krstic geführt, der zugleich Konzertmeister der Münchner Philharmoniker ist.
Mit Ramon Ortega Quero, Solo-Oboist des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks, haben sich die Zagreb Soloists einen ebenbürtigen Spielpartner ausgesucht. Seine Auszeichnung beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD verschaffte ihm weltweite Aufmerksamkeit und Anerkennung.
Unter dem Namen Bella Italia werden v.a. italienische Komponisten wie Antonio Vivaldi, Arcangelo Corelli und Ottorino Respighi zu hören sein, aber auch das italienische Konzert von Johann Sebastian Bach. Dabei schlagen die Musikerinnen und Musiker einen Bogen vom Barock über die Romantik bis ins 20. Jahrhundert.

Ramon Ortega Quero I Oboe

Programm:
A. Vivaldi: Konzert für Streicher d-Moll
J.S. Bach: Italienisches Konzert BWV 971
A. Pasculli: Simpatici Ricordi della “Traviata” di Verdi u.a.

Mit Oliver Wnuk

Der Schauspieler Oliver Wnuk agiert, liest, spielt und erzählt an diesem Abend aus seinem im Januar 2026 erschienenen Buch „Besser wird’s nicht“, illustriert von @kriegundfreitag, und anderen Texten.

„Besser wird’s nicht“ ist kein Stoßseufzer, sondern eine Einladung: besser als dieser
Moment wird’s nie, wenn wir ihn nicht nutzen. Oliver Wnuk – Schauspieler, Vater,
Hypochonder und unverbesserlicher Pragmatiker – seziert die kleinen und großen
Zumutbarkeiten des Lebens: Dabei entsteht ein Ton, der zugleich leicht und weise ist: humorvoll, zärtlich, unkitschig. Wnuk schaut hin, ohne zu verbittern, und macht Mut, sich selbst milde
anzusehen. Ein Buch – und ein Abend zum Schmunzeln, Schlucken, Zusammen sein – und zum
Weitersagen.

„Schonungslos ehrlich und offen blickt Oliver Wnuk auf sich und das Leben und stellt
sämtliche Fragen, die wir alle haben. Nur fürchtet er sich null vor den Antworten.
Schön ist das, aber auch leicht, nachdenklich und sehr selten.“ (Katrin Bauerfeind)

„Oliver Wnuk schreibt, wie er spielt: verträumt und präzise, ratlos und kraftvoll.
Er verliert oft und gewinnt dadurch! Und immer saulustig, weil’s so traurig ist
- ich lieb’s.“ (Annette Frier)

Einlass: 19:30 Uhr