Deutschlands erfolgreichstes Travestie-Duo lässt das Jahr 2026 auf der Bühne des Grenzlandtheaters fulminant, mit vielen Ohrwürmern und Evergreens ausklingen. Wenn Gina Colada und Glinda Glanz eine Bühne entern, haben sie stets glitzernde Kleider, schillernde Anekdoten und dunkle Geheimnisse im Gepäck. Wo sie auftauchen, wird mit spitzen Zungen sehr amüsant aus dem Nähkästchen geplaudert, nicht immer gänzlich jugendfrei, aber stets mit Niveau und eine frisch lackierte Fingernagelbreite oberhalb der Gürtellinie. Aber vor allen Dingen singen Gina und Glinda aus voller Brust die Hits von Whitney Houston, Cher, Lale Anderson und vielen anderen Stars. Das wird ein prickelnder Jahresschuss: 100% Travestie, 100% Comedy und 100% Live-Gesang.

Ein Klugscheißerchen? Was soll das sein? Das fragen sich Tina und Theo, als sie beim Spielen auf dem Dachboden einem kleinen Männchen begegnen, das wirklich alles besser weiß. Dabei sind Tina und Theo eigentlich schon Expert*innen auf dem Gebiet des Klugscheißens, wie ihre Eltern immer wieder behaupten. Doch das Klugscheißerchen übertrifft die beiden deutlich.
Das Klugscheißerchen aber kann nur sehen, wer selbst ein Klugscheißer ist. „Das müssen wir unbedingt Papa zeigen!“, freuen sich die beiden, weil sie ihm so zeigen können, dass auch er ein Besserwisser ist. Doch der will nichts gesehen haben…

Nach „Känguru“-Erzählungen und dem Bilderbuch „Das Neinhorn“ ist „Das Klugscheißerchen“ der neueste Erfolg des Autors Marc-Uwe Kling.

Ein Familienstück nach dem Märchen der Brüder Grimm

An allem ist nur die fiese Ziege Schuld! Weil dieses gemeine Tier so schamlos lügt, wirft ein Vater nacheinander seine drei Kinder aus dem Haus und schickt sie in die Welt. Dort müssen sie sich alleine zurechtfinden. Alle drei Geschwister erlernen einen Beruf und bekommen zur Belohnung für ihren Fleiß etwas Magisches geschenkt: einen Tisch, der sich selbst mit leckerem Essen deckt; einen Esel, der Gold spuckt; einen fliegenden Knüppel, der Ungerechtigkeit bestraft. »Tischlein deck dich« erzählt mit viel Witz von einer Welt, in der manche hart für ein auskömmliches Leben arbeiten müssen und ihr verdienter Lohn dann doch oft bei denen landet, die schon viel Reichtum angehäuft haben. Auf der Bühne erleben wir diese Geschichte mit viel Musik. Wir sehen, warum Eltern manchmal ihren Kindern glauben sollten, hören eine Entschuldigung aus tiefem Herzen und erfahren, dass es manchmal ein bisschen Magie braucht, um die Verhältnisse zu ändern.

Regisseur Daniel Cremer, in Aachen bekannt durch die Co-Regie bei »The Indian Queens«, hat an verschiedenen Theatern Familienstücke inszeniert, u. a. am Nationaltheater Mannheim und am Jungen Schauspielhaus Düsseldorf.

EN ↦ »The Wishing Table« is one of the funniest fairy tales by the Brothers Grimm. On stage, we experience this story in an enchanting world with lots of music and the probably meanest goat in fairy-tale history.

Deutschlands erfolgreichstes Travestie-Duo lässt das Jahr 2026 auf der Bühne des Grenzlandtheaters fulminant, mit vielen Ohrwürmern und Evergreens ausklingen. Wenn Gina Colada und Glinda Glanz eine Bühne entern, haben sie stets glitzernde Kleider, schillernde Anekdoten und dunkle Geheimnisse im Gepäck. Wo sie auftauchen, wird mit spitzen Zungen sehr amüsant aus dem Nähkästchen geplaudert, nicht immer gänzlich jugendfrei, aber stets mit Niveau und eine frisch lackierte Fingernagelbreite oberhalb der Gürtellinie. Aber vor allen Dingen singen Gina und Glinda aus voller Brust die Hits von Whitney Houston, Cher, Lale Anderson und vielen anderen Stars. Das wird ein prickelnder Jahresschuss: 100% Travestie, 100% Comedy und 100% Live-Gesang.

Als die schottische Königin Maria Stuart des Mordes an ihrem eigenen Ehemann verdächtigt wird, sucht sie Schutz in England bei ihrer entfernten Verwandten, Königin Elisabeth I. Mit ihren Erbansprüchen auf den englischen Thron stellt sie für Elisabeth und ihre Berater eine Bedrohung dar, wird gefangen genommen und des Hochverrats angeklagt. Schillers berühmtes Königinnendrama beginnt drei Tage vor Marias geplanten
Hinrichtung und stellt die Begegnung der beiden Frauen ins Zentrum, die ein Duell mit den Waffen des Verstands und des Gefühls austragen. Im Spannungsfeld von politischer Macht und menschlicher Ohnmacht fragt Schiller nach der Möglichkeit verantwortungsvoller Herrschaft.

Regisseurin Antigone Akgün beschäftigen die Fragen: Wie hält sich weibliche Herrschaft in einem von Männern errichteten System? Wie verändert Macht die Menschen, die sie besitzen? Antigone Akgüns Aachener Inszenierung von »Unser Deutschlandmärchen« wurde 2025 zum renommierten Festival für junge Regie »Radikal Jung« in München eingeladen. Jetzt inszeniert sie erstmals im Großen Haus.

EN ↦ Two queens, one throne. Schiller’s Mary Stuart pits imprisoned Mary, Queen of Scots, against England’s Elizabeth I in a deadly clash of power and vulnerability. Antigone Akgün’s production asks: What does female rule look like in a man’s world? A gripping duel of wit, will, and the cost of sovereignty.

Deutschlands erfolgreichstes Travestie-Duo lässt das Jahr 2026 auf der Bühne des Grenzlandtheaters fulminant, mit vielen Ohrwürmern und Evergreens ausklingen. Wenn Gina Colada und Glinda Glanz eine Bühne entern, haben sie stets glitzernde Kleider, schillernde Anekdoten und dunkle Geheimnisse im Gepäck. Wo sie auftauchen, wird mit spitzen Zungen sehr amüsant aus dem Nähkästchen geplaudert, nicht immer gänzlich jugendfrei, aber stets mit Niveau und eine frisch lackierte Fingernagelbreite oberhalb der Gürtellinie. Aber vor allen Dingen singen Gina und Glinda aus voller Brust die Hits von Whitney Houston, Cher, Lale Anderson und vielen anderen Stars. Das wird ein prickelnder Jahresschuss: 100% Travestie, 100% Comedy und 100% Live-Gesang.

Deutschlands erfolgreichstes Travestie-Duo lässt das Jahr 2026 auf der Bühne des Grenzlandtheaters fulminant, mit vielen Ohrwürmern und Evergreens ausklingen. Wenn Gina Colada und Glinda Glanz eine Bühne entern, haben sie stets glitzernde Kleider, schillernde Anekdoten und dunkle Geheimnisse im Gepäck. Wo sie auftauchen, wird mit spitzen Zungen sehr amüsant aus dem Nähkästchen geplaudert, nicht immer gänzlich jugendfrei, aber stets mit Niveau und eine frisch lackierte Fingernagelbreite oberhalb der Gürtellinie. Aber vor allen Dingen singen Gina und Glinda aus voller Brust die Hits von Whitney Houston, Cher, Lale Anderson und vielen anderen Stars. Das wird ein prickelnder Jahresschuss: 100% Travestie, 100% Comedy und 100% Live-Gesang.

Don Carlo

Oper in vier Akten von Giuseppe Verdi
nach dem gleichnamigen Drama von Friedrich Schiller
Libretto von Joseph Méry und Camille du Locle

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

Philipp II. von Spanien herrscht über ein Weltreich – aber nicht über die Gefühle seiner Frau Elisabeth, die nicht ihn, sondern seinen eigenen Sohn, Don Carlo, liebt. Don Carlo schwankt zwischen den Gefühlen zu Elisabeth und dem Freiheitskampf für Flandern, der von seinem Freund Rodrigo, dem Marquis von Posa, angeführt wird. Und über allem thront die Übermacht des Großinquisitors, die sich im Autodafé, der grausamen Ketzerverbrennung, entlädt. Kann sich die freiheitliche Idee gegen eine jahrhundertealte Tradition durchsetzen? Wer besitzt die Macht über wen, wem kann man trauen und wo lauert die nächste Intrige? Giuseppe Verdis große Oper »Don Carlo« nach Friedrich Schillers politischem Drama entfaltet ein kriminalistisches Ränkespiel.
Verdi hatte seinen »Don Carlo« mehrfach überarbeitet und 1884 schließlich in eine italienische Oper mit vier Akten überführt, die spektakuläre Tableaus, ... sowie eindringliche Kammerspiel-Szenen in sich vereint und in der Inszenierung von Elena Tzavara psychologisch verdichtet werden. Am Pult der diesjährigen Eröffnungsoper präsentiert sich erstmals der neue Generalmusikdirektor Levente Török mit Verdis ergreifendem Großwerk.

EN ↦ In Verdi’s »Don Carlo«, private desire and political power collide as a prince, a queen, and a tyrannical state are caught in a web of love, freedom, and repression. Set against the brutality of the Inquisition, the opera unfolds as a gripping drama of intrigue, loyalty, and moral conflict.

Ein Klugscheißerchen? Was soll das sein? Das fragen sich Tina und Theo, als sie beim Spielen auf dem Dachboden einem kleinen Männchen begegnen, das wirklich alles besser weiß. Dabei sind Tina und Theo eigentlich schon Expert*innen auf dem Gebiet des Klugscheißens, wie ihre Eltern immer wieder behaupten. Doch das Klugscheißerchen übertrifft die beiden deutlich.
Das Klugscheißerchen aber kann nur sehen, wer selbst ein Klugscheißer ist. „Das müssen wir unbedingt Papa zeigen!“, freuen sich die beiden, weil sie ihm so zeigen können, dass auch er ein Besserwisser ist. Doch der will nichts gesehen haben…

Nach „Känguru“-Erzählungen und dem Bilderbuch „Das Neinhorn“ ist „Das Klugscheißerchen“ der neueste Erfolg des Autors Marc-Uwe Kling.

BABYLON SWING -
New York meets Berlin

Eine mitreißende Konzert-Show im Livestyle des Berlins der 1920er Jahre.
Das Berlin der 1920er Jahre fasziniert bis heute: Lebenslust, Freiheitsdrang,
Emanzipation und Glamour trafen auf Exzesse, Nachtleben und musikalische Ekstase.
In dieser Zeit wurde die Hauptstadt auch musikalisch zum Schmelztiegel – denn der in
New Orleans entstandene Swing eroberte über Chicago und New York Europa und riss
Berlin in einen wahren Taumel aus Rhythmus und Lebensfreude.
BABYLON SWING – New York meets Berlin lässt diese explosive Epoche wieder
aufleben. Das King Of Swing Orchestra unter der Leitung von Peter Fleischhauer
präsentiert eine hochklassige Konzert-Show, die amerikanischen Swing mit deutschen
Schlagern jener Zeit verbindet – energiegeladen, stilvoll und voller Leidenschaft.
Die Musiker leben den Swing mit spürbarer Hingabe, unterstützt von GesangsSolist*innen, Tanzperformances und einem eigens entwickelten Lichtdesign. Klassiker
von Gershwin, Ellington, Goodman, Weill, Hollaender und vielen weiteren
Komponisten verschmelzen zu einem musikalischen Erlebnis voller Dynamik und
Glanz.

BABYLON SWING ist eine temporeiche Zeitreise und eine der leidenschaftlichsten
Swing-Konzert-Shows unserer Tage – ein Abend, der entfesselt, begeistert und lange
nachklingt

16:00 Uhr

Als die schottische Königin Maria Stuart des Mordes an ihrem eigenen Ehemann verdächtigt wird, sucht sie Schutz in England bei ihrer entfernten Verwandten, Königin Elisabeth I. Mit ihren Erbansprüchen auf den englischen Thron stellt sie für Elisabeth und ihre Berater eine Bedrohung dar, wird gefangen genommen und des Hochverrats angeklagt. Schillers berühmtes Königinnendrama beginnt drei Tage vor Marias geplanten
Hinrichtung und stellt die Begegnung der beiden Frauen ins Zentrum, die ein Duell mit den Waffen des Verstands und des Gefühls austragen. Im Spannungsfeld von politischer Macht und menschlicher Ohnmacht fragt Schiller nach der Möglichkeit verantwortungsvoller Herrschaft.

Regisseurin Antigone Akgün beschäftigen die Fragen: Wie hält sich weibliche Herrschaft in einem von Männern errichteten System? Wie verändert Macht die Menschen, die sie besitzen? Antigone Akgüns Aachener Inszenierung von »Unser Deutschlandmärchen« wurde 2025 zum renommierten Festival für junge Regie »Radikal Jung« in München eingeladen. Jetzt inszeniert sie erstmals im Großen Haus.

EN ↦ Two queens, one throne. Schiller’s Mary Stuart pits imprisoned Mary, Queen of Scots, against England’s Elizabeth I in a deadly clash of power and vulnerability. Antigone Akgün’s production asks: What does female rule look like in a man’s world? A gripping duel of wit, will, and the cost of sovereignty.

von Gwendoline Soublin
Deutsch von Corinna Popp

Lucy Afarensis arbeitet an der Fisch-Theke im SuperRiesen-Supermarkt. Lucy legt auf, Lucy wiegt ab, Lucy tippt ein, Lucy klebt auf. Von früh bis spät, jeden Tag. Und jeden Tag wird sie für jeden Fehler von ihrem Vorgesetzten als Neandertalerin beleidigt. Als Lucy auf ihrer morgendlichen Busfahrt zur Arbeit die Tupperbox mit ihrem Mittagessen gestohlen wird, will sie die Diebe verfolgen und steigt aus dem Bus aus. Unbeabsichtigt
begibt sie sich auf einen Weg, der sie nicht nur komplett aus ihrem gewohnten Leben aussteigen lässt. Wie im Sog zieht es sie durch 4,6 Milliarden Jahre Menschheitsgeschichte zurück bis zum Beginn des Lebens auf dem Planeten Erde. Und noch weiter bis zu einem vielleicht neuen Urknall. Mit Humor und großer Poesie erzählt Gwendoline Soublin in ihrem Theaterstück die Geschichte einer Frau, die unter prekären Bedingungen lebt, und die der Geschichte unseres Planeten Erde. Die junge Regisseurin Julie Grothgar, die für ihre Inszenierung »Das eingebildete Tier« von Valère Novarina am Theater an der Ruhr in Mülheim in die Auswahl des Nachtkritik-
Theatertreffen gewählt wurde, stellt sich erstmals am Theater Aachen vor.

EN ↦ Lucy works at the fish counter in a supermarket. One day, she unwittingly embarks on a journey that takes her completely out of her normal life. With humour and great poetry, Gwendoline Soublin tells the story of a woman living in precarious conditions and the history of our planet Earth.

Schwanensee
Ballett von Pjotr Iljitsch Tschaikowski
Nach der berühmten Choreografie von Marius Petipa und Lew Iwanow
International European Ballet
Der zeitlose Zauber eines der berühmtesten Ballette der Welt.
Mit Schwanensee präsentiert das International European Ballet eine bezaubernde Inszenierung des wohl bekanntesten Ballettklassikers aller Zeiten. Die Produktion basiert auf der weltberühmten Choreografie von Marius Petipa und Lew Iwanow und verbindet die Schönheit der klassischen Balletttradition mit der Ausstrahlung eines jungen, virtuosen Ensembles aus internationalen Spitzentalenten.
Im Mittelpunkt der Geschichte stehen Prinz Siegfried und die Schwanenkönigin Odette, die durch den Fluch des Zauberers Rotbart an die Gestalt eines Schwans gebunden ist. Als Siegfried ihr seine Liebe schwört, scheint die Erlösung nahe. Doch eine folgenschwere Täuschung stellt ihre Liebe auf eine harte Probe.
Zu den Höhepunkten des Balletts zählen die berühmten Schwanenszenen, die lyrischen Pas de deux sowie die brillanten Solovariationen, die seit Generationen Zuschauer in aller Welt begeistern. Begleitet von Tschaikowskis unvergleichlicher Musik entfaltet sich ein poetisches Märchen voller Romantik, Sehnsucht und dramatischer Spannung.
Das International European Ballet vereint herausragende Tänzerinnen und Tänzer aus verschiedenen Ländern Europas und darüber hinaus. Mit technischer Brillanz, künstlerischer Ausdruckskraft und großer Leidenschaft erwecken sie diesen zeitlosen Klassiker zu neuem Leben.
Ein unvergessliches Ballett-Erlebnis für die ganze Familie.
International European Ballet
Musik: Pjotr Iljitsch Tschaikowski
Nach der Choreografie von Marius Petipa und Lew Iwanow
Ballett in zwei Akten
Für die ganze Familie

Einlass: 19:00 Uhr

Götz Widmanns Lieder sind ehrlich, herzerfrischend direkt, frei von jeglicher aufgesetzter Moral und bilden dabei das komplette Spektrum menschlicher Gemütszustände ab.
Sein Lieblingsthema war schon immer die ungezügelte Lebensfreude und er ist definitiv einer der lustigsten deutschsprachigen Songwriter.
Seine Konzerte sind Seelenmassage, ein Kurzurlaub von der Realität und gemeinsam erlebte Glücksgefühle mit Gänsehaut inklusive. Dabei steht da vor einem kein Guru und kein aufgeblasener Rockstar, sondern ein ganz normaler Mensch, der halt zufällig die Gabe hat, einen mit seinen Liedern zum Lachen,zum Weinen und zum Durchhalten zu bringen.Götz Widmann tut unfassbar gut!
Um das wirklich verstehen zu können, muss man ihn einfach mal live erleben.
Auf dieser Tour möchte er gemeinsam mit allen seinen Freunden ein ganz besonderes Jubiläum feiern:
50 Jahre erster Vollrausch! Yeah! Die Hymne dazu gibt es schon, sie heisst "Verkacken mit Verstand", in allen gängigen Streamingportalen und auf goetzwidmann.de.

Copyright Foto: Steffen Geyer

Einlass: 19:00 Uhr

Über 40 Jahre St. Pauli Blues! Im Rahmen ihrer "40th Anniversary VOL. II"-Tour präsentiert die Hamburg Blues Band mit dem Hamburger Rockshouter Gert Lange, Reggie Worthy (Ike & Tina Turner, Eric Burdon), Drummer Eddie Filipp (Sweet, Inga Rumpf, Clem Clempson Band) und dem 33-jährigen Ausnahmegitarristen Krissy Matthews "This guy is the real deal" (Beth Hart), Songs aus über 4 Jahrzehnten HBB & des britischen Kultsängers. Ein musikalisches Feuerwerk mit Freunden, Weggefährten, echten Typen & Originals. 

Ein Klugscheißerchen? Was soll das sein? Das fragen sich Tina und Theo, als sie beim Spielen auf dem Dachboden einem kleinen Männchen begegnen, das wirklich alles besser weiß. Dabei sind Tina und Theo eigentlich schon Expert*innen auf dem Gebiet des Klugscheißens, wie ihre Eltern immer wieder behaupten. Doch das Klugscheißerchen übertrifft die beiden deutlich.
Das Klugscheißerchen aber kann nur sehen, wer selbst ein Klugscheißer ist. „Das müssen wir unbedingt Papa zeigen!“, freuen sich die beiden, weil sie ihm so zeigen können, dass auch er ein Besserwisser ist. Doch der will nichts gesehen haben…

Nach „Känguru“-Erzählungen und dem Bilderbuch „Das Neinhorn“ ist „Das Klugscheißerchen“ der neueste Erfolg des Autors Marc-Uwe Kling.

Operette in drei Akten von Emmerich Kálmán
Libretto von Leo Stein und Béla Jenbach

In deutscher Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

Sylva Varescu, gefeierter Varietéstar aus Budapest, liebt Edwin, Fürst von und zu Lippert-Weylersheim. Edwins Eltern lehnen Sylva als nicht »standesgemäß« ab und tun alles, um die Liebe der beiden zu verhindern: Sie bewirken Edwins Einberufung zum Militär und arrangieren eine Verlobung mit seiner Cousine Stasi. Das lässt Sylva nicht auf sich sitzen und reist ab, nach Amerika. Bei ihrer Rückkehr gibt sie sich als Ehefrau des Grafen Boni aus – dieser aber verliebt sich in Stasi. Das Liebeschaos ist perfekt, doch weitere Enthüllungen können
am Ende alte Vorurteile überwinden.
Emmerich Kálmáns »Csárdásfürstin« ist ein Höhepunkt aus der Epoche der »Silbernen Operetten«. Entstanden inmitten des Ersten Weltkriegs scheint die ausgelassene Walzerseligkeit
das grausame Weltgeschehen zu übertünchen. Doch neben Liebeschaos und Eskapismus bleibt eine einfache hoffnungsvolle Botschaft: »Mag die ganze Welt versinken – habt euch lieb!« Regisseur Michiel Dijkema entfacht nach seinem sensationellen Erfolg von »Orpheus in der Unterwelt« einen weiteren Tanz auf dem Vulkan.

EN ↦ In Kálmán’s operetta »The Csardas Princess«, Sylva, a Budapest cabaret star, loves nobleman Edwin, but his family rejects her. Military service and deception spark chaos - until love overcomes class prejudice.

von Max Frisch

»Schon wieder eine Brandstiftung«, liest Gottlieb Biedermann in der Zeitung. Für den Inhaber eines Haarwasserunternehmens und seine Frau Babette gehören diese Brandstifter:innen aufgehängt! Kaum stehen sie jedoch vor der Tür, haben sich die wortgewandten Feuerteufel auch schon auf dem Dachboden der Biedermanns eingerichtet, mitsamt Benzinfässern und Zündschnur. Sehenden Auges steuern die Biedermanns
auf die Brandkatastrophe zu. Aber man will ja auch kein Unmensch sein. Und so auffällig würden sich echte Brandstifter:innen doch nie verhalten. Und falls doch, sollte man sie bloß nicht gegen sich aufbringen.

Max Frischs »Lehrstück ohne Lehre« zeigt klug und pointiert eine Geisteshaltung, die dem Zerstörerischen zur Macht verhilft. Mit großer Komik stellt Regisseurin Lily Kuhlmann in ihren Arbeiten Machtstrukturen infrage und wurde 2026 zum renommierten Festival für junge Regie »radikal jung« eingeladen. In ihrem Debüt am Theater Aachen lässt sie es knistern zwischen biedermannschem Slapstick und brandaktuellen Gefahren.

EN ↦ In Max Frisch’s famous play, the opportunistic Biedermanns open the door to arsonists and thus to destructive forces. Lily Kuhlmann stages the highly topical fable between slapstick and cutting-edge dangers.