In einer gnadenlosen Spielshow treten die Kandidaten gegeneinander an. Ihre Aufgabe klingt einfach – ist aber vielleicht die schwerste überhaupt: Sie müssen lernen, ihre eigenen Vorstellungen von Männlichkeit zu überwinden. Denn am Ende entscheidet sich nicht nur, wer gewinnt. Es entscheidet sich, ob unsere Welt, wie wir sie kennen, noch eine Chance hat. Wer schafft es, die alten Muster hinter sich zu lassen? Wer hält krampfhaft an ihnen fest? Und was passiert, wenn der größte Gegner gar nicht der Mitspieler ist, sondern das eigene Rollenbild? Inspiriert von den Analysen des Kulturwissenschaftlers Klaus Theweleits begeben sich die Lovefuckers auf eine Spurensuche nach den Ursprüngen destruktiver Männlichkeit. Warum erscheint Härte oft attraktiver als Verletzlichkeit? Weshalb wird Fürsorge noch immer als Schwäche gelesen? Und warum fällt es manchen so schwer, auf den Zug aufzuspringen, der unsere Zukunft retten könnte – den des Feminismus?

Mit scharfem Witz, virtuosem Puppenspiel und überraschenden Wendungen verbinden die Lovefuckers philosophische Fragen mit der Dynamik einer Gameshow. Das Publikum wird Zeuge eines Wettkampfs, in dem es nicht um Stärke, Geld oder Ruhm geht, sondern um die Fähigkeit, sich zu verändern. Denn der Einsatz ist hoch: Wer an destruktiven Männlichkeitsphantasien festhält, fliegt. Im wahrsten Sinne des Wortes.

Lovefuckers sind Anna Menzel, Ivana Sajević und Annemie Twardawa. Auf der Spur von Grenzgänger*innen, Outlaws und Revolutionen mischen sie Pop mit Puppen, Performance und Projektionen. Seit ihrer Gründung 2009 in Berlin haben sie es sich zum Ziel gesetzt, auch im Abgrund, wo alles krankt, noch nach Liebe zu suchen, um dem ganzen Dreck ein bisschen Glanz zu verleihen.

Spiel, Regie: Anna Menzel, Ivana Sajević, Annemie Twardawa | Endregie/Outside Eye: Emilie Jedwab Wroclawski | Regieassistenz: Sophie Freimüller | Dramaturgie: Tim Sandweg | Szenografie: Lisette Schürer | Puppenbau: Noura Hana Leder, Madita Kuhfuhs | Kostüme: Susann Kotte-Opitz | Musik: Manfred Engelmayr | Produktion: Annemie Twardawa | Lichtdesign: Werner Wallner | Tech Support: Frieder Miller | Audiodeskription: Swantje Henke | Grafik: Jennifer Kroftova

Premiere: 9.10.2026, Schaubude Berlin

Dauer: ca. 75 Minuten | ab 16 Jahren

Für blinde und sehbehinderte Zuschauer*innen bieten wir am 13.11.2026 eine Audiodeskription und 19 Uhr eine taktile Bühnenführung an (Treffpunkt Foyer). Bitte geben Sie beim Ticketkauf bzw. bei der Reservierung an, wenn Sie das Angebot nutzen möchten. Assistenzhunde sind willkommen!

Nach der Vorstellung findet ein Publikumsgespräch statt.

Prunksitzung der 58. Saison

Garten. Garde. Gute Laune. - Der WKV macht sich zur Pflaume

19:11 Uhr
(Einlass 18:00 Uhr)

Einlass: 18:00 Uhr

In diesem Programm verschmelzen träumerisch- poetische und humorvolle Texte mit Musik zu einer Einheit. Interpreten sind der Cellist Prof. Reiner Ginzel und der junge Pianist Nikolaus Branny. Ein erfrischender Abend, der zwei Generationen verbindet!

Einlass: 15:00

Johann Sebastian Bach, „Musikalisches Opfer“ BWV 1079
Werke von Carl Philipp Emanuel Bach, Johann Joachim Quantz

Angelika Fritzsching (Chemnitz), Flauto traverso
Christiane Gagelmann (Waldenburg), Barockvioline und Viola d’amore
Juliane Gilbert (Dresden), Barockcello
Holger Gehring (Dresden), Cembalo

Einlass: 18:15 Uhr

Dauer ca. 1h 15 minuten
Wolfgang Amadeus Mozart »Requiem« d-Moll KV 626

Sopran Siri Thornhill
Alt Eva Summerer
Tenor N.N.
Bass Tobias Berndt
Kammerchor der Frauenkirche
ensemble frauenkirche dresden
Leitung Frauenkirchenkantor Matthias Grünert

Von Mythen umweht, vollendet unvollendet, ein Gipfelwerk der geistlichen Musik – all das ist das »Requiem« von Mozart. Am Ende des Kirchenjahres gedenken wir der Verstorbenen, suchen vielleicht intensiver als sonst nach öffnenden Perspektiven, nach Trost und Hoffnung. Dafür liefert Mozarts Musik genau die richtigen Klänge. Und wenn dann das »Lux aeterna« (ewiges Licht) in die Kuppel der Frauenkirche entsteigt, dann spüren wir, welche Kraft Musik innewohnt.
18 Uhr Konzerteinführung mit Frauenkirchenkantor Matthias Grünert




Leitung Frauenkirchenkantor Matthias Grünert

Von Mythen umweht, vollendet unvollendet, ein Gipfelwerk der geistlichen Musik – all das ist das »Requiem« von Mozart. Am Ende des Kirchenjahres gedenken wir der Verstorbenen, suchen vielleicht intensiver als sonst nach öffnenden Perspektiven, nach Trost und Hoffnung. Dafür liefert Mozarts Musik genau die richtigen Klänge. Und wenn dann das »Lux aeterna« (ewiges Licht) in die Kuppel der Frauenkirche entsteigt, dann spüren wir, welche Kraft Musik innewohnt.

18 Uhr Konzerteinführung mit Frauenkirchenkantor Matthias Grünert

Einlass: 17:45 Uhr

Daniel Gracz und Fabian Hagedorn liefern mit ihren satirischen Liedern den passenden Soundtrack zu unserer Zeit. Virtuos am Klavier begleitet, entführen die wortverspielten Liedtexte das Publikum in die Welt der Satire und des Klamauks. Bei ihren Auftritten haben die beiden Musiker für jedes gesellschaftliche Wehwehchen das passende Bärchenpflaster parat und beschreiten auf dem Rücken des sachkundigen Unsinns viele kabarettistische Wege. Hierbei sitzt alles an Ort und Stelle: der Schalk im Nacken und das charmante Zwinkern im Augenwinkel. Seit Februar 2019 machen die beiden Musiker mit dem Programm »Auf Abwegen« die Kleinkunstbühnen der Republik unsicher. Seit März 2020 organisiert und moderiert das Duo die Veranstaltungsreihe »Erfurter Songslam«. Im September 2020 entwickelte Bermuda Zweieck das Talkformat »Arche Royal« im Thüringer Satiretheater in Erfurt, zu welchem unter anderen Gregor Gysi, Sebastian Krämer und Bodo Ramelow zu Gast waren.

Im Oktober 2021 veröffentlichte das Duo die Live-CD zum Bühnenprogramm »Auf Abwegen«. Mit der Show »Chrismas Swing« präsentiert Bermuda Zweieck seit 2021 gemeinsam ein satirisches Weihnachtsprogramm mit BigBand. Im Jahr 2022 veröffentlichten die Musiker das abendfüllende Programm »Lärm für gehobene Ansprüche« sowie die Weihnachts-Show »Weihnachtslieder von B bis Z«. 2023 veröffentlichten sie ihr Studio-Album zum Programm »Lärm für gehobene Ansprüche«. Im Februar 2026 folgte mit »Warten auf bessere Zeiten« das nächsten Bühnenprogram, welches in Kooperation mit dem Theater Erfurt produziert wurde.

Einlass: 19 Uhr

Lasse Matthiessen komponiert schimmernden Indie-Pop mit organischen Synthesizern, elektronischen Beats und samtigem Bass, der durch die nächtlichen Straßen Europas tanzt. Matthiessen, der seine Zeit zwischen Dänemark und Deutschland aufteilt, begeistert das deutsche Publikum seit Jahren mit seinen intensiven Live-Auftritten. Mit einer treuen Fangemeinde, Airplay in den großen deutschen Radiosendern und Auftritten im nationalen Fernsehen ist er ein etablierter Name in der deutschen Musikszene und tritt bundesweit auf.

Foto: Tom Dissing

Einlass 18 Uhr

Nach umjubelter Premiere ausverkaufte Vorstellungen
Birgit Schaller
in einer Kabarettshow von Wolfgang Schaller

Verweile doch, noch bin ich schön
nennt Birgit Schaller ihr neues Programm und lädt zusammen mit den Musikkomödianten Holger Miersch, Christoph Hermann/Dietrich Zöllner und Tilman Droste/Philipp Adam zu einer Achterbahnfahrt der Gefühle von lauter Heiterkeit bis zur leisen Melancholie ein. Publikum und Presse waren begeistert. „Neues, umjubeltes Programm von Kabarett-Legende Wolfgang Schaller für seine Frau“ titelte die SZ und nannte Birgit Schaller den „Stern des Dresdner Kabaretts“. „Der Saal tobt“. Die DNN nennt die Musiker „famose Multitalente an vielen Instrumenten, die der Komödiantin den Steigbügel halten für ihren wilden Ritt durch Weibeslust, Frauenliebe und das wahre Leben.“ Birgit Schaller, so schreibt die Presse, „macht großen Spaß als beeindruckende Diseuse und anrührende Charakterspielerin mit brillanten Kabarettszenen und großartigen Chansons und lässt mit den Texten von Wolfgang Schaller tief in die Seelen dieses genreprägenden Künstlerpaares blicken. Eine Frau, die in ihrem Fach überragend ist.“ Und die Morgenpost fügt hinzu „Birgit Schaller in Hochform.“ Es ist Ihr drittes Soloprogramm, in dem sie als „verführerisch funkelndes Vollblutweib“ gesteht, dass sie eine Frau ist und die Ehe die schönste Schwierigkeit der Welt und fragt, warum die Frau nicht wenigstens beim Tanzen führen darf. Sie spielt, singt, parodiert die Barbie und verjazzt Bach. Zeitgeist, der ihr manchmal wie eine Geisterzeit erscheint. Ein Programm, in dem der Spaß ernst gemeint ist und das Ernste Spaß macht.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Felix Mendelssohn Bartholdy: Lobgesang
Leonard Bernstein: Chichester Psalms
Amir Shpilman: Shir HaMa’alot (UA)

Knabe der Freiberger Domkurrende, Sopran / Sonja Grevenbrock, Sopran / Annekathrin Laabs, Mezzosopran Theo Browne, Tenor
Freiberger Domchor, Stadtkantorei Darmstadt, Mittelsächsische Philharmonie
Domkantor Albrecht Koch / Leitung

Im Rahmen von TACHELES. Jahr der jüdischen Kultur in Sachsen 2026

Eine Femmage an die Heldinnen der Musik. Cellosonaten von Henriëtte Bosmans, Emilie Mayer und
Luise Adolpha Le Beau, kombiniert mit kürzeren Werken von Mel Bonis, Victoria Yagling und Adele.

Einlass: vsl. 15:00 Uhr

Der Gutschein ist für alle VPR-Veranstaltungen bis 30.12.2026 nutzbar.

Sie erhalten einen Gutschein, gültig für Veranstaltungen in den Unterirdischen Welten; - VERANSTALTER: Veranstaltungs- und Partyservice Rösler.

Die Gutscheine sind einlösbar an der Abendkasse bei nicht ausverkauften Veranstaltungen.

Setzen Sie sich sicherheitshalber mit dem Veranstalter rechtzeitig in Verbindung , um ggf. eine Reservierung vorab zu vereinbaren. (Mail: info@vp-roesler; Tel: 0351-4054550)

Für RESTGUTHABEN auf einen Gutschein können vor Ort am Veranstaltungstag auch Getränke und Speisen an der Bar käuflich erworben werden.

Silent Rocco "Untold Stories"
41. Internationales Pantomime Theater Festival

Was wäre, wenn man Gefühle wie Masken tragen könnte?
Eine poetische Reise ohne Worte.

Was wäre, wenn man Gefühle wie Masken tragen könnte?
Was wäre, wenn der Bildschirm in deiner Hand dich völlig in seinen Bann zieht? Wenn du deinen Herzschlag einem anderen Menschen schenken könntest? Oder wenn ein Glas Wasser dich in eine andere Welt führt?
Ganz ohne Bühnenbild, Requisiten oder Worte verwandelt Silent Rocco die Bühne in eine traumhafte Welt, in der Gefühle greifbar werden, Gegenstände Geheimnisse bergen und das Unmögliche möglich erscheint. Untold Storiesversammelt eine Auswahl seiner besten Szenen – poetisch, überraschend und voller Fantasie.
Silent Rocco
Seine Leidenschaft für Pantomime entdeckte Rocco bereits als Kind: Mit fünf Jahren trat er als Roboter in der Breakdance-Gruppe seines älteren Bruders auf. In den 1990er-Jahren wurde er durch die Sketche des kanadischen Pantomimen Michel Courtemanche inspiriert. Mit 14 Jahren entwickelte er seinen ersten eigenen Pantomime-Auftritt für eine Schul-Talentshow – und gewann.
Nach Jahren als weitgehend autodidaktischer Künstler absolvierte er eine professionelle Pantomimeausbildung an der Berliner Artistenschule Die Etage sowie Meisterkurse am Mimecentrum Berlin.
Als Solokünstler und Ensemblemitglied gastierte Silent Rocco bei Theater- und Pantomimefestivals weltweit, unter anderem in Kolumbien, Thailand, der Slowakei, Südkorea und Portugal. In diesem Jahr führen ihn seine Auftritte nach Turin, London, Kilkis und Thessaloniki – und nach Dresden.
Neben seinen eigenen Inszenierungen gibt Silent Rocco Pantomime-Workshops und Meisterkurse für Anfänger und Profis und begleitet Künstler bei der Entwicklung ihrer Bühnenarbeiten.

Dauer: 45 Minuten
Altersempfehlung: ab 8 Jahren

Das Festival bietet seinem Publikum ein breitgefächertes Spektrum des modernen Bewegungstheaters mit Elementen aus klassischer Pantomime, Theater, Tanz, Maskenspiel, Objekttheater und Artistik. Künstler aus Frankreich, Tschechien, Russland und Deutschland sind im Programm.
Alle Veranstaltungen finden im Theaterhaus Rudi, Fechnerstraße 2a, 01139 Dresden statt.

Einlass 17.30 Uhr

Paolo Nani "Jekyll on Ice" (Kindervorstellung)
41. Internationales Pantomime Theater Festival

Eine verrückte Eiscreme-Show für die ganze Familie.

Mr. Jekyll versteht die Welt nicht ganz – und präsentiert eine schräge, humorvolle Variante der Geschichte von Dr. Jekyll & Mr. Hyde. Der liebenswerte Jekyll ist ein Eisverkäufer mit ganz eigenen Geschäftsmethoden. Das Eis schmilzt, die Luftballons platzen – und trotzdem entsteht eine große Party voller Überraschungen und Spaß. Dabei geht es weniger um eine klassische Geschichte als um das spielerische Zusammenspiel zwischen Jekyll und dem Publikum. Gemeinsam mit den Zuschauerinnen und Zuschauern lässt Paolo Nani eine Welt voller absurder und poetischer Momente entstehen.
Jekylls ungewöhnlicher Eiswagen ist mit riesigen Lautsprechern, Nebelmaschine, echtem Eisschrank und einer gigantischen Luftpumpe ausgestattet. Die Show steigert sich von Szene zu Szene – mit immer größeren Luftballons, Musik und überraschenden Eskalationen.
Am Ende wird das Publikum Teil einer spontanen Rockband und einer großen Eiscreme-Party, bei der alle mitmachen dürfen.
Künstler
Paolo Nani – Schauspieler und Regisseur, Vordingborg, Dänemark
Dramaturgie: Paolo Nani, Frede Guldbrandsen, Valentino Dragano

Produktion: Paolo Nani Teater
Dauer: 60 Minuten, ohne Pause
Altersempfehlung: ab 5 Jahren

Das Festival bietet seinem Publikum ein breitgefächertes Spektrum des modernen Bewegungstheaters mit Elementen aus klassischer Pantomime, Theater, Tanz, Maskenspiel, Objekttheater und Artistik. Künstler aus Frankreich, Tschechien, Russland und Deutschland sind im Programm.
Alle Veranstaltungen finden im Theaterhaus Rudi, Fechnerstraße 2a, 01139 Dresden statt.

Einlass 10.30 Uhr

Musikerin und Vorlesekünstlerin Enna Miau liest ausgewählte Geschichten aus dem Mär-chenbuch von der Mittweidaer Märchentante Madlen Seigerschmidt.

Jede Geschichte erzählt von den großen und kleinen Fragen des Lebens – von Mut, Vertrauen, Entscheidungen, Verzeihen, Scheitern, Freundschaft und dem Glück, das oft näher liegt, als wir glauben.
Die Geschichten laden dazu ein, innezuhalten, nachzudenken und das Leben aus einer neuen Perspektive zu betrachten. Manche bringen zum Schmunzeln, manche regen zum Nachden-ken an und bei manchen wohnen zwischen den Zeilen vielleicht sogar ein paar Tränen.

Begleitet wird Enna von Pianisten Ludwig Schmutzler – es wird also eine märchenhafte und auch musikalische Lesung für Groß & Klein.

Einlass 10:30

Mit „TRAVELS – Ein Mann, 70 Saiten, die ganze Welt!“ lädt Vicente Patíz zu einer außergewöhnlichen musikalischen Entdeckungsreise ein. Der vielfach ausgezeichnete Gitarrenvirtuose verbindet auf unverwechselbare Weise Elemente aus Jazz, Weltmusik, Flamenco, Folk und Latin zu faszinierenden Klanglandschaften, die Fernweh wecken und Bilder im Kopf entstehen lassen.

Ausgestattet mit einer beeindruckenden Sammlung außergewöhnlicher Instrumente – darunter seine legendäre 42-saitige Harfengitarre – erschafft Patíz ein orchestrales Klangspektrum, das weit über das hinausgeht, was man von einem Solokünstler erwartet. Seine virtuosen Kompositionen führen das Publikum von den Küsten Andalusiens über die Weiten Skandinaviens bis in die Farben Lateinamerikas und die Mystik Asiens.

Dabei ist „TRAVELS“ weit mehr als ein Konzert: Mit Charme, Humor und inspirierenden Geschichten verbindet Vicente Patíz seine Musik zu einem Erlebnis, das gleichermaßen berührt, begeistert und zum Träumen einlädt. Jeder Titel erzählt von Begegnungen, Landschaften und Momenten, die den Künstler auf seinen Reisen geprägt haben – atmosphärisch, mitreißend und voller Emotionen.

Ein Konzert für alle, die virtuose Gitarrenkunst lieben und sich auf eine musikalische Weltreise begeben möchten – grenzenlos, klangvoll und voller inspirierender Momente.

Eine halbe Stunde Kammermusik im historischen Silbermann-Zimmer: Marie Ludewig (Traversflöte) und Hildegard Saretz (Spinett nach Johann Heinrich Silbermann) spielen Werke von J. S. Bach, Kirnberger und Carl Philipp Emanuel Bach.

Mit unbändiger Soul-Stimme und einer Bühnenpräsenz, die unter die Haut geht, zählt Andreas Kümmert zu den faszinierendsten Künstlern der deutschen Musikszene.

Bekannt geworden durch seine mitreißenden Live-Performances und seine Ehrlichkeit in Text und Klang, hat er sich über Jahre eine treue Fangemeinde erspielt und mit mehreren Chartplatzierungen sowie ausverkauften Konzerten nachhaltig beeindruckt.

Für 2026 präsentiert Kümmert nun die „A.LIVE! Tour“ – ein Abend voller Intensität, musikalischer Vielfalt und emotionaler Tiefe. Das Programm vereint Soul, Rock und Funk zu einer kraftvollen Mischung, die gerade auf der Bühne ihr volles Potenzial entfaltet. Seine Live-Interpretationen – mal zart, mal kraftvoll – lassen jeden Song zu einem einzigartigen Erlebnis werden.

Ein besonderes Highlight: Im Frühjahr 2026 erscheint das neue Album „A.LIVE!“, auf dem Andreas Kümmert neue Seiten seines Schaffens zeigt – roh, unmittelbar und berührend echt. Die Tour bildet den perfekten Rahmen, um diese Musik erstmals live zu erleben.

Freuen Sie sich auf einen Abend voller Energie, Leidenschaft und unverwechselbarer Stimme – wenn Andreas Kümmert mit seiner Band die Bühne zum Brennpunkt macht und die Jazztage Dresden in ein unvergessliches Konzert eintauchen.

Das Dresdner Theaterkollektiv missingdots wagt im Impro-Format ein Experiment, das live in vier Folgen mit vielen Überraschungen im Societaetstheater zu erleben ist. Vier Autor*innen sind zu Gast, in jeder Folge ein*e andere*r. Sie schreiben live Texte, die aus dem Stand in einer Performance umgesetzt und auf die Bühne gebracht werden. Autor*innen und Spielerinnen werfen die Impulse hin und her – und niemand weiß, was als nächstes passiert! Ihr Thema ist das Verschwinden in all seinen verschiedenen Dimensionen. Das Verschwinden als Sehnsucht, nicht da zu sein. Als Fluchtmöglichkeit. Als Möglichkeit sich zu verwandeln oder die Vergangenheit zu überschreiben. Die Autor*innen Giorgio Ferretti, Ika Elvau, Lene Albrecht und Ricardas Kiel stürzen sich ins Abenteuer – und wir sind sehr gespannt und live dabei.

Zu Gast sind:

#1: 26.04.2026
Giorgio Ferretti (Leipzig) ist Autor und Herausgeber. Er schreibt genreübergreifend, mit und über Grammatikfehler. Aktuell beschäftigen ihn Jahreszeiten, Bewegungen und die Frage, wie beide ineinandergreifen. Für seine Texte erhielt er unter anderem den exil-Dramatiker*innenpreis und den WORTMELDUNGEN-Förderpreis. Sein Theaterstück »America« wurde 2023 am Schauspiel Leipzig uraufgeführt. Giorgio Ferretti ist der aktuelle Chefredakteur der renommierten Leipziger Literaturzeitschrift Edit.

#2: 07.06.2026
Ika Elvau (Leipzig) schreibt Kurzgeschichten und Gedichte aus dem Alltag eines Hermaphroditen. Ansonsten setzt sich Ika auch aktivistisch dafür ein das Inter* rechtlich und gesellschaftlich anerkannt werden. Ika wohnt mit einer Katze zusammen und trinkt viel Mate.

#3: 27.09.2026
Lene Albrecht (Berlin) schreibt Romane, Hörspiele und Essays. 2019 erschien ihr Debütroman »Wir, im Fenster«, 2024 folgte »Weiße Flecken«. Als Teil des Kollektivs von »Writing with CARE/RAGE«, setzte sie sich für die Vereinbarkeit von künstlerischer Arbeit und Sorgearbeit ein. »wir kommen« erschien als Kollektiv-Roman zu weiblicher* Lust. Zuletzt entstand mit »Kamina« eine Doku-Fiction für Deutschlandfunk Kultur. Als wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Europa-Universität Viadrina denkt sie unter anderem mit Studierenden darüber nach, was Schreiben im Zeitalter von KI bedeutet.

#4: 15.11.2026
Ricardas Kiel (ri/es, Leipzig) hält Schreibgruppen, tüftelt mit Menschen an deren Websites und Newslettern, schickt wöchentlich Briefe und veröffentlicht Mini-Essays in einem digitalen Garten, schnitzt im Winter Löffel und schwimmt im Sommer im See. Zuletzt erschien von Ricardas 2022 der Gedichtband »Tante Alles« bei hochroth München.

Das Theaterkollektiv missingdots hat seinen Sitz in Dresden. Es arbeitet mit professionellen Künstler*innen in wechselnden Konstellationen. Seit 2019 setzt es den Fokus auf zeitgenössische Texte. Zusätzlich zu Inszenierungen für die Bühne erarbeitet missingdots Kurzstücke, Pop-ups, szenische Lesungen und auditive Formate, die eine performative künstlerische Umsetzung verfolgen.

Autor*innen: Giorgio Ferretti (26.04.), Ika Elvau (07.06.), Lene Albrecht (30.08.), Ricardas Kiel (15.11.) | Schauspiel: Julia Amme, Laila Nielsen (26.04., 30.08., 15.11.), Elisabeth Pleß (07.06.) | Szenografie: Elisabeth Schiller-Witzmann

Die Produktion entstand 2026 in Kooperation mit dem Societaetstheater.

Dauer: ca. 60 Minuten