Wo fängt die Freiheit an? Franz Kafka schrieb den „Prozess“ in einer Epoche der Umbrüche, wachsender Bürokratie und tiefgreifender Verunsicherung – in einer Zeit, die unserer eigenen erschreckend ähnelt. Die Geschichte des Josef K., der ohne Begründung vor ein undurchschaubares Gericht gezerrt wird, ist eine Geschichte, die bis heute radikal zeitlos ist. In der Fassung von Anja Dechant-Sundby wird Kafkas Werk auf seinen Kern destilliert: den Kampf des Einzelnen gegen ein System, das zugleich allmächtig und ungreifbar scheint. Es entsteht ein verdichteter Theaterabend, der Kafka nicht nur erzählt, sondern als Spiegel einer Welt erfahrbar macht, in der die Frage nach Gerechtigkeit dringlicher ist denn je.

Einlass: 60 Min. vor Beginn

2025 feierte die Berliner Kultband KARAT ihren 50. Geburtstag und was für einen. Denn fulminanter hätte dieses große Jubiläum nicht ausfallen können. Es gab 75 Konzerte, reichlich TV-Auftritte von der Giovanni Zarella Show bis zur Goldenen Henne, eine 90minütige Fernsehdoku, die mittlerweile wiederholt zur besten Sendezeit ausgestrahlt wurde, eine in wenigen Tagen restlos ausverkaufte Jubiläumskreuzfahrt nach Norwegen sowie mit „Hohe Himmel“ ein neues, inzwischen fünfzehntes Studiowerk, das sich sofort in der Top20 der offiziellen Albumcharts platzieren konnte. Während all dieser Festivitäten wurden sämtliche Stationen der jahrzehntelangen Erfolgsgeschichte gestreift: Die frühen Hits in der zweiten Hälfte der Siebziger wie „König der Welt“ und „Über sieben Brücken“, das Peter Maffay in der Coverversion den größten Hit seiner Karriere bescherte, die späteren Klassiker wie „Schwanenkönig“, „Der blaue Planet“ und „Jede Stunde“ sowie Lieder jüngeren Datums wie „Schlafendes Herz“ und „Wir“. Das große Jubiläum erinnerte einmal mehr daran, dass diese Band aus den Analen der deutschen Rock- und Popmusik nicht mehr wegzudenken ist, dass sie Musikgeschichte schrieb in Ost und West – KARAT ist die einzige Band aus der damaligen DDR, die schon vor dem Mauerfall in der BRD Goldene Schallplatten einheimste und bei „Wetten dass“ auftrat. Erinnert wurde an über zwölf Millionen verkaufte Tonträger, an unzählige Auszeichnungen von der Goldene Europa bis zur Goldenen Henne und nicht zuletzt daran, dass KARAT alles andere als eine Altherrentruppe ist, dass Leidenschaft, Musikalität und Energie weiterhin die Eckpfeiler ihres Schaffens sind. KARAT machten unmissverständlich klar, dass sie eine Band aus dem Hier und Jetzt sind und dass mit ihnen weiterhin zu rechnen ist.

So ist es auch nicht verwunderlich, dass Claudius Dreilich (Gesang), Bernd Römer (Gitarre), Martin Becker (Keyboards), Daniel Bätge (Bass) und Heiko Jung (Schlagzeug) dem Folgejahr des großen Jubiläumserfolges mit großen Schritten entgegenschreiten. Natürlich hätte es niemand den Musikern übelgenommen, wenn sie in 2026 etwas kürzergetreten wären, sich eine Pause gegönnt oder an den Erfolgen des letzten Jahres gelabt hätten, andererseits hätte das nicht der KARAT-DNA entsprochen. So ist der neue Jahrgang randvoll mit Konzertterminen und wird mit weiteren Überraschungen gespickt sein. Eine davon: KARAT bringen ein neues Livealbum heraus. Das Dreifachvinyl, aufgenommen im Herbst 2025 im Hannoveraner Theater am Aegi, vereint die Highlights der letzten fünf Dekaden – nahbar, energetisch und agil. KARAT zeigen sich darauf als extrem gut aufeinander eingespielte Band, die bereit ist, die nächsten Stufen zu erklimmen und stets nach vorn schaut – ohne die Wurzeln zu leugnen. Mehr noch: Dieses 3LP-Set macht Lust auf KARAT live. Glücklicherweise bietet 2026 dazu reichlich Gelegenheit.

Einlass: 18.30 Uhr

Wo fängt die Freiheit an? Franz Kafka schrieb den „Prozess“ in einer Epoche der Umbrüche, wachsender Bürokratie und tiefgreifender Verunsicherung – in einer Zeit, die unserer eigenen erschreckend ähnelt. Die Geschichte des Josef K., der ohne Begründung vor ein undurchschaubares Gericht gezerrt wird, ist eine Geschichte, die bis heute radikal zeitlos ist. In der Fassung von Anja Dechant-Sundby wird Kafkas Werk auf seinen Kern destilliert: den Kampf des Einzelnen gegen ein System, das zugleich allmächtig und ungreifbar scheint. Es entsteht ein verdichteter Theaterabend, der Kafka nicht nur erzählt, sondern als Spiegel einer Welt erfahrbar macht, in der die Frage nach Gerechtigkeit dringlicher ist denn je.

Einlass: 60 Min. vor Beginn

Wo fängt die Freiheit an? Franz Kafka schrieb den „Prozess“ in einer Epoche der Umbrüche, wachsender Bürokratie und tiefgreifender Verunsicherung – in einer Zeit, die unserer eigenen erschreckend ähnelt. Die Geschichte des Josef K., der ohne Begründung vor ein undurchschaubares Gericht gezerrt wird, ist eine Geschichte, die bis heute radikal zeitlos ist. In der Fassung von Anja Dechant-Sundby wird Kafkas Werk auf seinen Kern destilliert: den Kampf des Einzelnen gegen ein System, das zugleich allmächtig und ungreifbar scheint. Es entsteht ein verdichteter Theaterabend, der Kafka nicht nur erzählt, sondern als Spiegel einer Welt erfahrbar macht, in der die Frage nach Gerechtigkeit dringlicher ist denn je.

Einlass: 60 Min. vor Beginn

Queen war eine der erfolgreichsten und wichtigsten Bands des Rockgenres. Ihr Frontmann Freddie Mercury gilt bis heute als einer der bedeutendsten Rocksänger des 20. Jahrhunderts. Über 20 Jahre gehörte Queen kontinuierlich zur Spitze der Hitparaden. Alleine das letzte Album „Made in Heaven“ erreichte weltweit 5-mal Gold, 10-mal Platin und 4-mal Doppelplatin. Mit mehr als 20 LP- und CD-Veröffentlichungen und über 40 Single-Auskopplungen prägten sie die Rockgeschichte wie kaum eine andere Band. Das unglaublich breite musikalische Spektrum der Band reichte von Glamrock über opernhaft-symphonische Stücke bis hin zu Rap.

Die Queen-Tribute-Band „Break Free“ performt alle großen Hits wie „I want to break free“, „Radio Ga Ga“, das grandiose „We will rock you“ oder „We are the Champions“ und es gelingt ihr mühelos, alle Facetten der schillernden britischen Band auszuleuchten.

Mit effektvollen Lichteffekten und originalgetreuen Outfits begeistert diese Show seit Jahren Fans in Deutschland, Österreich, Italien und der Schweiz. Die Cover-Musiker sehen ihren Vorbildern nicht nur zum Verwechseln ähnlich, sondern sind auch musikalisch ganz nah dran am Original. Frontmann Giuseppe Malinconico verkörpert Freddie Mercury, seine Stimme und Körpersprache wie kaum ein anderer. Für Fans in ganz Europa ist er "der beste Freddie Mercury" seit der Legende selbst. „The Show must go on…“ – auch 30 Jahre nach Freddie Mercurys Tod.

Einlass: 18.30 Uhr

Zwei englische Gentlemen führen ein raffiniertes Doppelleben: Jack, wohnhaft in der englischen Provinz, wird in der Stadt zu „Ernst“ – Algernon, ein eingefleischter Städter, erfindet einen kränkelnden Freund „Bunbury“, um unliebsamen gesellschaftlichen Pflichten zu entkommen. Doch als beide unter dem falschen Namen „Ernst“ sich in zwei Damen verlieben, die unbedingt und ausschließlich einen Mann dieses Namens heiraten wollen, gerät ihre elegante Lüge außer Kontrolle.
Was folgt, ist ein irrwitziges Spiel aus Irrung und Wirrung. Geheimnisse platzen, Identitäten stürzen, Herzen stolpern – und am Ende zeigt sich: Nichts ist so gefährlich… wie der falsche Name bei der richtigen Person.

Einlass: 60 Min. vor Beginn

Zwei englische Gentlemen führen ein raffiniertes Doppelleben: Jack, wohnhaft in der englischen Provinz, wird in der Stadt zu „Ernst“ – Algernon, ein eingefleischter Städter, erfindet einen kränkelnden Freund „Bunbury“, um unliebsamen gesellschaftlichen Pflichten zu entkommen. Doch als beide unter dem falschen Namen „Ernst“ sich in zwei Damen verlieben, die unbedingt und ausschließlich einen Mann dieses Namens heiraten wollen, gerät ihre elegante Lüge außer Kontrolle.
Was folgt, ist ein irrwitziges Spiel aus Irrung und Wirrung. Geheimnisse platzen, Identitäten stürzen, Herzen stolpern – und am Ende zeigt sich: Nichts ist so gefährlich… wie der falsche Name bei der richtigen Person.

Einlass: 60 Min. vor Beginn

Die kleine Hexe ist erst 127 Jahre alt: viel zu jung, sagen die großen Hexen, um am jährlichen Hexentanz auf dem Blocksberg teilnehmen zu dürfen! Aber nichts wünscht sich die kleine Hexe sehnlicher. Und so übt sie ein Jahr lang sehr fleißig, um eine gute Hexe zu werden. Denn wenn sie in der nächsten Walpurgisnacht die Hexenprüfung besteht, dann soll sie beim großen Tanz endlich dabei sein dürfen! In ihrem Raben Abraxas hat die kleine Hexe dabei einen klugen Berater. Oder? Denn am Ende scheint es so, als hätten Abraxas und die kleine Hexe gründlich missverstanden, was eine "gute" Hexe zu tun habe.

Einlass: 60 Min. vor Beginn

Wo fängt die Freiheit an? Franz Kafka schrieb den „Prozess“ in einer Epoche der Umbrüche, wachsender Bürokratie und tiefgreifender Verunsicherung – in einer Zeit, die unserer eigenen erschreckend ähnelt. Die Geschichte des Josef K., der ohne Begründung vor ein undurchschaubares Gericht gezerrt wird, ist eine Geschichte, die bis heute radikal zeitlos ist. In der Fassung von Anja Dechant-Sundby wird Kafkas Werk auf seinen Kern destilliert: den Kampf des Einzelnen gegen ein System, das zugleich allmächtig und ungreifbar scheint. Es entsteht ein verdichteter Theaterabend, der Kafka nicht nur erzählt, sondern als Spiegel einer Welt erfahrbar macht, in der die Frage nach Gerechtigkeit dringlicher ist denn je.

Einlass: 60 Min. vor Beginn

Die „Nacht der Tenöre“ kommt wieder nach Bad Staffelstein. Nach dem Erfolg im Sommer 24 machen die 3 Tenöre wieder Station auf der Seebühne. Das kurzweilige Programm reicht von Arien aus bekannten Opern und Operetten über beliebte Canzone. Kurz: Ein großartiger Abend mit drei herausragenden Stimmen!

Begleitet werden die Tenöre von den Musikern der Frankfurter Sinfoniker, deren herausragende Qualität stetig durch das begeisterte Publikum und die sachkundige Fachpresse bestätigt wird.

Als musikalische Leitung führt wieder Markus Elsner mit flotter und informativer Moderation durch den Abend. Das Programm deckt die gesamte Bandbreite der männlichen Gesangskunst ab und die drei Tenöre präsentieren die Lieder mit viel Charme und Humor.

Selbstverständlich darf auch das bekannte „Nessun Dorma“ nicht fehlen, welches die Tenöre gemeinsam schmettern. Zudem widmet sich Markus Elsner und sein Ensemble auch dem leichten und populären italienischen Fach mit bekannten Gassenhauern.

Ein Muss nicht nur für Klassik Fans!

Einlass: 18.30 Uhr

Große Gefühle, mitreißende Melodien und charmante Geschichten sind das Erfolgsrezept der bekanntesten Musicals der Welt. BEST OF MUSICALS hat es sich zur Aufgabe gemacht nur das Beste aus über 20 Musicals zu präsentieren. Der perfekte Mix aus gewaltigen Stimmen, atemberaubenden Tanzeinlagen und charmanten Darstellern machen diese magische Show zu einem unvergesslichen Ereignis. Espen Nowacki´s BEST OF MUSICAL ist ein einzigartiges Unterhaltungserlebnis für alle Altersgruppen und ein absolutes Muss für Liebhaber guter Unterhaltung auf hohem Niveau.

Highlights aus: PHANTOM DER OPER, EVITA, GREASE, ELISABETH, KÖNIG DER LÖWEN, WE WILL ROCK YOU,TANZ DER VAMPIRE, MAMMA MIA, ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK…

Einlass: 18.30 Uhr

ABBA ist Kult! Seit 25 Jahren gibt es schon keine Konzerte des schwedischen Erfolgsquartetts mehr – aber umso umjubelter sind die Live-Auftritte der fantastischen Coverband – denn die quirligen ABBAHits begeistern das Publikum bis heute!

Eine Show, die das Raum-Zeit-Kontinuum außer Kraft setzt und die Zuschauer quasi direkt in die schrillen 70er Jahre beamt, sorgt dafür, dass alles echt wirkt. Mit Plateausohlen und Glitzeroveralls lassen die Musiker, die Illusion wahr werden, Anni, Agnetha, Björn und Benny stünden live auf der Bühne.

So lebt die unverkennbare Kombination aus einmalig mitreißenden Rhythmen und populären Melodien der schwedischen Kultband weiter und die Stimmung der stürmischen 70er wird perfekt transportiert: jeder der unfassbaren 18 Nummer-eins-Hits von ABBA ist im Repertoire der „ABBA-Night“, die schon seit 15 Jahren regelmäßig für ausverkaufte Hallen sorgt.

Bis heute zählt ABBA mit 380 Millionen verkauften Tonträgern zu den erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte und die professionelle Bühnen-Performance bei der ABBA-Night tut alles dafür, dass dieser Ruhm nicht verblasst: Die Band liefert nicht nur ein einzigartiges musikalisches Spektakel, sondern auch eine packende Bühnenshow in originalgetreuen Kostümen. Hier steht der Spirit einer einzigartigen freien, wilden und glitzernden Zeit auf der Bühne: Thank you for the music, the songs I'm singing, thanks for all the joy they're bringing…

Einlass: 18.30 Uhr

„Nosferatu – Eine Symphonie des Grauens“ gehört zu den zeitlosen Meisterwerken der Stummfilm-Ära und Filmgeschichte. Unvergessen ist heute noch die Vampir-Darstellung des Schauspielers Max Schreck – ein Bild, das in die Filmgeschichte eingegangen ist. Der mehrfach mit dem renommierten "Deutschen Rock & Pop Preis“ ausgezeichnete Udo Langer hat für diese Filmikone gemeinsam mit Markus Spiethaler eine komplett neue Filmmusik komponiert, die zusammen mit besonderen visuellen und multimedialen Überraschungen, speziell für die Rosenberg-Festspiele am 21.August zu einer NOSFERATU 2.0 Show werden wird. Bereits jetzt ist die Show erfolgreich deutschlandweit bei Open Airs und in Theatern unterwegs. 2026 wird Nosferatu sogar im Rahmenprogramm der Berlinale zu sehen sein.

Einlass: 60 Min. vor Beginn

Es gibt nur sehr wenige Künstler, die im Grunde ein komplettes Konzertausschließlich mit Nr. 1- Hits bestreiten können – Phil Collins ist einer davon. Phil Collins ist zweifellos eine der größten Figuren der Rock- und Pop-Geschichte. Zunächst in den 70er Jahren als Schlagzeuger von Genesis, wo er gemeinsam mit Peter Gabriel, Tony Banks, Steve Hackett und Mike Rutherford das definierte, was später als Progressive Rock bzw. Art-Rock weltweit für Furore sorgte. Dann in den 80ern, nachdem Peter Gabriel die Band verlassen hatte, begann mit Phil Collins als Frontmann und Sänger die kommerziell erfolgreichste Phase von Genesis, gespickt mit Welthits wie „Mama“, „Follow You, Follow Me“, „Jesus He Knows Me“, „I Can’t Dance“, „No Son of Mine“, „Invisible Touch“ oder „Land of Confusion“. Und natürlich als Solokünstler mit nicht weniger bekannten Welthits wie „In TheAir Tonight“, „Easy Lover“, „Against All Odds“, „Another Day in Paradise“ und und und…

Die musikalischen Perfektionisten der Tribute-Band feel collins um den Frontmann mit originalgetreuer Phil Collins-Stimme, Markus Kunkel, glänzen bei ihren Shows durch Nähe zum Original und extreme Authentizität. Das Besondere der Konzertshow ist die Zusammenführung der Phil Collins- und Genesis- Songs. Solo- und Bandkarriere des legendären Briten vereinen sich somit zu einem faszinierenden und unvergesslichen Erlebnis!

Einlass: 18.30 Uhr

Sarah Connor bleibt auf Erfolgskurs: Nach dem überragenden Vorverkaufsstart ihrer Arenatournee im Frühjahr 2026, für die bereits mehr als 100.000 Tickets verkauft wurden, geht die Ausnahmekünstlerin mit Ihrem neuen Nummer 1 Album FREIGEISTIN auch im Sommer auf große Tour und wird in den schönsten Freilicht-Locations des Landes spielen.

Unter dem Motto „Wilde Nächte – Open Air 2026“ wird Sarah Connor zwischen Mai und August 2026 in insgesamt 15 Städten zu erleben sein. Die Fans dürfen sich auf emotionale Sommernächte, eine energiegeladene Liveshow und viele unvergessliche Momente freuen.

Einlass: 18.00 Uhr

POWERWOLF heben einen ihrer größten Songs mit der zweiten Single vom monumentalen Live-Album Wildlive (Live at Olympiahalle), das am 13. Februar 2026 über Napalm Records erschien, auf ein neues Level. „Armata Strigoi“, ursprünglich auf dem Hit-Album Blessed & Possessed (2015) erschienen und derzeit bei über 50 Millionen Streams, erstrahlt während der ausverkauften Show in neuem Glanz. Das begleitende Live-Video zur charakteristisch eingängigen Hymne – inklusive vom begeisterten Publikum lauthals mitgesungener Melodie – lässt uns Zeugen einer einzigartigen Experience werden. Aufgenommen in München während der Wolfsnächte-Tour 2024, demonstrieren POWERWOLF einmal mehr ihren Ausnahmestatus! Was im Jahr 2004 als unkonventionelles Projekt begann, hat sich zu einer der erfolgreichsten Heavy Metal Bands der Welt entwickelt. Wildlive (Live at Olympiahalle) dokumentiert POWERWOLFs unaufhaltsamen Aufstieg an die Spitze und präsentiert eine Show, die weit über ein gewöhnliches Metal-Konzert hinausgeht. Von einer feuerspeienden Kirchenorgel und donnernden Pyro-Spektakeln bis hin zu düsterer, operettenhafter Erzählkunst und mitreißender Publikumsinteraktion: Diese Show ist ein Heavy-Metal-Musical in Reinform und ein absolutes Muss für jeden Musikliebhaber. Wildlive (Live at Olympiahalle) erscheint in verschiedenen Formaten – darunter Blu-Ray, DVD, CD und Vinyl – als Deluxe Boxset, Earbook, Mediabook und zahlreichen weiteren Sammler Editionen mit exklusivem Bonusmaterial. Auf Wildlive (Live at Olympiahalle) wird jeder Song visuell neu inszeniert – mit wechselnden Bühnenbildern, perfekt getimten Effekten und dramatischen Elementen: Mönche mit Fackeln, Schnee, der auf ein brennendes Klavier fällt, und atemberaubende Pyro-Technik, sind nur Ausschnitte einer Show der Superlative. Klassiker wie „Army Of The Night“, „Amen & Attack“, „Armata Strigoi“ oder „Demons Are a Girl’s Best Friend“ erwachen in monumentalen Arrangements zum Leben, während sich die Fans bei der emotionalen Ballade „Alive or Undead“ in den Armen liegen und beim Song „1589“ ein lodernder Scheiterhaufen für Aufsehen sorgt. Im Zusammenspiel heizen Frontmann Attila Dorn und Organist Falk Maria Schlegel die tausenden Fans an, so dass die Energie von der Bühne auf jeden Einzelnen überspringt. POWERWOLF haben die Genregrenzen längst hinter sich gelassen – ihre Shows sind herausragendes zeitloses Entertainment und feiern Metal & Emotion zugleich. Mit Wildlive (Live at Olympiahalle) beweisen sie einmal mehr: Das ist nicht einfach nur Musik, sondern eine Religion!

Vorband: SERENITY Mit ihrem aktuellen Album „Nemesis A.D.“, das als Hommage an Albrecht Dürer bereits für Furore sorgte, begeistert Serenity mit Single-Auskopplungen wie „Ritter, Tod und Teufel“ oder „Reflections of A.D.“. Seit diesem Erfolg sind sie quer durch Europa unterwegs und stehen nun schon wieder im Studio, um ihre neuesten Klänge zu historischen Themen bald mit ihren Fans zu teilen. Serenity können es kaum erwarten, ihre musikalische Reise fortzusetzen und erneut Geschichte in kraftvollen Songs lebendig werden zu lassen.

Vorband: APOCALYPTICA In der Geschichte des Heavy Metal können nur wenige Künstler von sich behaupten, die Geschichte verändert zu haben, und noch weniger können sagen, dass sie dies zweimal getan haben. Hier kommt Apocalyptica ins Spiel, eine der größten und unwahrscheinlichsten Erfolgsgeschichten des Metal. Es ist in jeder Hinsicht eine Legende, und nun schließt sich der Kreis.

Apocalyptica wurde 1993 an der weltberühmten Sibelius-Akademie in Helsinki, Finnland, gegründet und begann als liebevolle Lo-Fi-Hommage an Metallica von vier klassisch ausgebildeten Musikern, deren einzige Ambition darin bestand, die Musik ihrer Lieblingsband mit ihren Instrumenten zu erkunden. Wie der Gründungsbandleader Eicca Toppinnen erklärt, entwickelte das Projekt ein Eigenleben, als sie 1996 schließlich Plays Metallica By Four Cellos veröffentlichten. Es war mehr als ein Debüt, es war ein Monster, das nur darauf wartete, entfesselt zu werden. Ohne es zu wissen, waren Apocalyptica gerade in ein Raketenschiff gestiegen, das sie durch acht begeistert aufgenommene Alben, unglaubliche sechs Millionen verkaufte Platten und einen unerbittlichen Tourneeplan befördern würde, der sie mit ihrem einzigartigen symphonischen Konzept der Härte in jede Zeitzone und auf unzählige Festivalbühnen rund um den Globus bringen würde.

Einlass: 17.30 Uhr | Early Entry: 17.00 Uhr

Mit der spektakulären Inszenierung von Hugo von Hofmannsthals „Jedermann – Das Spiel vom Sterben des reichen Mannes“ kehrt ein Stück europäischer Theatergeschichte eindrucksvoll zurück – modern, sinnlich und voller Leben. Unter der Regie von Nicolai Tegeler wird die zeitlose Geschichte vom Reichtum, der Vergänglichkeit und der Suche nach Sinn zu einem eindrucksvollen Schauspiel über unser Heute. Inmitten der Kulisse auf dem Schlossplatz entsteht ein Gesamtkunstwerk aus Schauspiel, Musik, Licht und Raum, das Publikum und Stadt in einen magischen Dialog bringt.

Internationale Darsteller:innen, eindrucksvolle Kostüme und ein emotionales Sounddesign machen das Stück zu einem besonderen Erlebnis für alle Sinne.

„Der Jedermann ist kein Stück über den Tod – er ist ein Stück über das Leben.“ – Nicolai Tegeler, Produzent

Was zählt im Leben wirklich? Was macht ein gutes Leben aus? Wie gehen wir mit dem Tod um, wenn er uns leibhaftig gegenübersteht?

Die Idee hinter ‚Jedermann‘ ist die Auseinandersetzung mit der menschlichen Natur, unserer Beziehung zu Reichtum, Tod und Spiritualität. Die Inszenierung stellt sich diesen zeitlosen Fragen mit einer Mischung aus traditionellen Elementen, multimedialer Unterhaltung und einem leidenschaftlichen Ensemble.

u.a. mit Julian Weigend, Ralph Morgenstern, Michaela Schaffrath, Markus Majowski, Tine Wittler, Alma Rehberg, Maya Forster, Akkordeonduo con:trust

Einlass: 18.30 Uhr

Große Stimmen, ein Sound, geballte Energie! SANTIANO ist leidenschaftlich, wild, laut und intensiv. Mit ihrer ein Millionenpublikum anziehenden Energie und dem unverwechselbaren Sound ist SANTIANO mehr als einfach nur eine Band. SANTIANO ist eine echte Naturgewalt, die vor allem live bei ihren einzigartigen Shows deutlich spürbar auch den letzten Zuschauer packt und noch Stunden nach dem Konzert hochgradige Wirkung zeigt. 2026 wird ein überragendes Jahr für alle SANTIANO-Fans, denn die charismatischen Shanty-Rocker werden mit ihrem neuen aufregenden Programm und ihrem am 24. Oktober 2025 erscheinenden Album auch wieder LIVE unterwegs sein. Nach ihrer ausgedehnten Arena-Tournee kommt die Band auch wieder auf ausgewählte Open Air Bühnen.

Schnell offenbart sich - bei SANTIANO wird nicht einfach nur performt, hier wird die Musik gelebt. Authentisch, tiefgründig, mitreißend. Das, was SANTIANO auf der Bühne darbieten, ist Musik mit Haltung und Songs voller Botschaften mit Gewicht und Aussagekraft. Der überwältigende, mittlerweile über zwölf Jahre andauernde Erfolg gibt ihnen Recht. Sieben aufeinanderfolgende Top 1-Alben, mehr als 5,5 Millionen verkaufte Tonträger, über eine Milliarde Album-Streams, Gold-, Platin- und Diamant-Awards sowie mehr als 1,5 Millionen verkaufte Tickets ihrer bis dato mehr als 500 gespielten Konzerte. Eines ist sicher – wenn SANTIANO 2026 wieder auf Open Air-Tournee geht, dann können sich die Fans auf elektrisierende Gitarren, pulsierende Drums, eingängige Pop-Rock-Melodien und die unmittelbare, ja nahezu magisch wirkende Präsenz der norddeutschen Band freuen. Und das alles unter freiem Himmel!!

Einlass: 18.30 Uhr

Die Band "Abalance" gilt als eine der dienstältesten Abba – Revivalbands überhaupt.

Mitreißende Shows und Gastspiele führten sie von der Ostsee bis zum Bodensee und in den Friedrichstadtpalast Berlin. Auch im europäischen Ausland...Belgien, Holland, Schweiz, Frankreich..., interessierte man sich für die erlesene Auswahl der unvergesslichen ABBA-Songs mit Abalance.

Ein Höhepunkt war die aufwendige Zusammenarbeit mit klassischem Orchester.

Nun erfreut die Band mit einer faszinierenden ABBA – Bühnen – Show, das Publikum auch in ihrer Region - "live in concert".

Natürlich sind es die Damen, die die Bühne verzaubern.

Die Sängerinnen, die im wahren Leben Schwestern sind, moderieren warmherzig und dramaturgisch wohl überlegt, eine Show, die nicht nur unter die Haut, sondern generationsübergreifend, direkt ins Herz geht.

Freuen Sie sich auf eine repräsentative Mischung aus fast allen Hits der legendären Schweden.

Tickets: Touristinfo Tel. 03685-774 184, Ticketshop Thüringen, Eventim