Leidenschaftlich, authentisch, mit Liebe zum Detail, in exzellenter musikalischer Qualität und vom Vorbild höchstpersönlich anerkannt!

Seit fast zwei Jahrzehnten stellt sich SahneMixx der musikalischen Herausforderung, die schönsten Lieder des Ausnahmekünstlers Udo Jürgens zu präsentieren, um so sein musikalisches Erbe auf den Konzertbühnen zu bewahren.

Mit begeisternder Bühnen-Show und ansteckender Spielfreude nimmt Sänger Hubby Scherhag das Publikum mit auf eine emotionale Zeitreise – geradewegs zurück in die unvergleichliche Atmosphäre der Livekonzerte von Udo Jürgens! Vom perfekten Orchester-Sound über den weißen Flügel und das rote Jackettfutter bis hin zum legendären Bademantel stimmt hier alles bis ins kleinste Detail.

Und wenn nach den Zugaben zum „Bademantel-Finale“ zurück auf die Bühne applaudiert wird … spätestens dann wird SahneMixx zum Gänsehaut-Erlebnis!

Die Band interpretiert die Lieder ihres großen Vorbilds derart gut, dass sich die Zuschauer vom ersten Ton an in ein echtes Udo-Konzert versetzt fühlen. Udo Jürgens persönlich hat SahneMixx anerkannt und brachte dies sowohl bei verschiedenen Treffen, als auch in Form von Briefen und Gratulationen zum Ausdruck.

Ein weiterer Beleg für die herausragende musikalische Qualität der Band: Regelmäßig stehen langjährige Weggefährten von Udo Jürgens mit SahneMixx auf der Bühne. So zum Beispiel Ausnahmemusiker Rolf Mayer (Bass) und Jörg Brohm (Trompete) von der Pepe-Lienhard-Band und Udo’s enger Freund Billy Todzo.

Bild ©Peter Seydel

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

Ralf Illenberger zeigt auf seiner neuesten Produktion „Elements“ die ganze Bandbreite seines musikalischen Schaffens. Filigrane akustische Gitarren, orchestral arrangiert und mit funky Rhythmen unterlegt lädt der gebürtige Stuttgarter den Zuhörer auf eine spannende Reise ein.

Mit Walter Keiser(Vollenweider, Nena) am Schlagzeug und Sandro Gulino (Gypsy Kings) am Bass erinnert er auch an seine erfolgreichen Zeiten der 90iger Jahre mit seiner damaligen Band Circle.
Geheimnisvoll, manchmal fast rockig aber immer melodisch stellt Illenberger seine neuesten Kompositionen vor. Gemastered von Hans-Joerg Mauksch in den Stockfisch Studios verspricht Elements auch absoluten Klanggenuss!

Bekannt geworden ist Illenberger als Teil des Duos Kolbe Illenberger (das Beste Deutsche Gitarrenduo) in den 70iger Jahren. Er spielte in 50 Ländern Konzerte, eine Nominierung zum Deutschen Schallplattenpreis (1978) und eine Grammy Nominierung (1997) sind nur ein Teil der internationalen Anerkennung seiner musikalischen Tätigkeit. Listen with your Heart! Musik ist unsere grenzüberschreitende Sprache die auch kulturelle Unterschiede überwindet.

Besten Dank für die finanzielle Unterstützung des Projektes durch das Künstlerförderungsprogramm Nordrhein Westfalen.

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr

Begeben Sie sich auf Zeitreise! Bei einem Rundgang mit unseren Stadtführern und ihren bewegenden Erzählungen wird die Geschichte der Stadt Calw lebendig. Sie erfahren Wissenswertes über den früheren Calwer Hochadel, das Leben und Wirken Hermann Hesses und die unterschiedlichen Gebäude der Stadt. Welche Bedeutung hatte „der Lange“ als Teil der mittelalterlichen Stadtbefestigung und welche besonderen Merkmale zeichnen die zahlreichen Fachwerkhäuser aus? Die öffentliche Führung berechtigt zum kostenlosen
Besuch des prachtvollen Palais Vischer, dem heutigen Museum der Stadt, erbaut im prachtvollen Stil Louis XVI.

Es war mehr als nur ein klobiger Musikautomat, es war das Gefühl, für ein paar Minuten Teil der ganz großen weiten Welt in London und New York zu sein. Die Jukebox stand meist in einer unscheinbaren Ecke der badischen Gastwirtschaft, war aber mit ihren bunten Lichtern nicht zu übersehen, wenn sie Hits wie „Stand By Me“ von Ben E. King oder „Can’t Help Falling in Love“ spielte. Unsere Produktion „Nächster Halt: Jukebox“ entführt das Pforzheimer Publikum in eine Zeit, in der Elvis Presley die Hüften schwingen ließ, die Beatles die Welt eroberten und Frank Sinatra weltmännisch am Whisky nippte. Mit ihrer unvergleichlichen Stimme und Bühnenpräsenz wird Lilian Huynen den Abend über die Swinging Sixties gestalten, begleitet von einer authentischen Band um Philipp Haag. Mittwisten erlaubt!

Besetzung

Musikalische Leitung Philipp Haag
Inszenierung Markus Hertel
Ausstattung Steven Koop
Dramaturgie Carlo Mertens

Das Jazz-Metal-Quintett um Gitarrist, Komponist und Arrangeur Jan Zehrfeld hat sich weltweit Kultstatus in der Prog-, Math-, Djent-, Tech-Metal- und Jazz-Fusion-Szene erspielt.

Mit ihren Eigenkompositionen und radikal neu interpretierten Covers – den legendären „Verkrassungen“ – hat die Band einen unverwechselbaren Stil geschaffen. Humorvoll, mathematisch durchdacht und zugleich organisch entfaltet sich ein Wechselspiel aus virtuoser Wucht und lässiger Leichtigkeit. Komplexe Riffs treffen auf jazzige Improvisationen, präsentiert mit atemberaubender Präzision, Spielfreude und musikalischer Souveränität – ganz nach Zehrfelds Motto: „Headbangen mit Köpfchen“.

Virgil Donati zählt seit Jahrzehnten zu den einflussreichsten Schlagzeugern der internationalen Fusion- und Progressive-Szene. Neben seinem revolutionären Schlagzeugspiel genießen auch seine Fähigkeiten als Komponist und Orchestrator höchste Anerkennung. Als kompromissloser musikalischer Freigeist überschreitet er seit jeher stilistische Grenzen und arbeitete mit Künstlern wie Steve Vai, Allan Holdsworth, Tony MacAlpine, Kiko Loureiro, Scott Henderson und Steve Walsh.

Bassist Anton Davidyants erlangte internationale Aufmerksamkeit mit dem Power-Fusion-Trio Impact Fuze. Seitdem tourte er weltweit mit Künstlern wie Guthrie Govan, Eric Marienthal und Damien Schmitt. Sein hochvirtuoser Stil verbindet kraftvollen Groove, enorme Präzision und filigrane technische Finesse.

Präsentiert wird das aktuelle Album „Übercode Œuvre“, das international für Begeisterung sorgte und von Presse wie Publikum gleichermaßen gefeiert wurde. Die Veröffentlichung gilt als eines der bislang ambitioniertesten und kompromisslosesten Werke der Band und verbindet technische Radikalität, kompositorische Tiefe und musikalischen Humor auf außergewöhnliche Weise. Mit „Übercode Œuvre“ setzt PANZERBALLETT seinen eigenständigen Weg zwischen Jazz, Metal und musikalischer Grenzüberschreitung konsequent fort.

Besetzung
Jan Zehrfeld – Gitarre, Komposition/Arrangement
Virgil Donati – Schlagzeug, Komposition/Arrangement
Joe Doblhofer – Gitarre
Florian Fennes – Saxofon

Einlass 19:00 Beginn: 20:30

Früher war mehr Lametta - und vor allem war man jünger. In seinem neuen Live-Programm
nimmt Comedian und Wohlfühl-Influencer Johannes Flöck sein Publikum mit auf eine ebenso
humorvolle wie entspannte Reise durch die Stolperfallen des modernen Alltags - zwischen
Selbstoptimierung, Achtsamkeitswahn und der leisen Erkenntnis von Johannes Flöck: "Ich
kann jetzt nicht mehr so, wie ich will, ich muss jetzt das wollen, was ich kann."
Mit feinem Humor, pointierten Alltagsbeobachtungen und fast philosophischen
Denkanstößen erzählt Flöck vom Älterwerden ohne Altersstarrsinn, vom E-Bike-Boom der
Boomer, neuen Ernährungstrends, aktiver Entspannung und der Kunst, das Leben nicht
ständig verbessern zu wollen. Statt höher, schneller, weiter heißt es bei ihm: bewusster,
entspannter - und vor allem lustiger.
Ein Programm zum Mitlachen, Durchatmen und Wiedererkennen - ehrlich, warmherzig und
herrlich komisch.
Foto: Robert Becker

Hausöffnung: 19.00 Uhr, Saalöffnung: 19.30 Uhr

Tickets erhältlich ab 15.08.2026. Vorabreservierungen möglich unter vhs@stadt-muehlacker.de oder Tel. 07041-876305

PRIMA FACIE

Suzie Miller

Deutsch von Anne Rabe

Ab dem 18. September 2026

„Es muss sich ändern!“

Die Unschuldsvermutung besteht, solange das Gegenteil nicht bewiesen werden kann und gilt als Fundament unserer Rechtsprechung. Damit arbeitet auch die Strafverteidigerin Tessa Ensler. Sie gilt als eine der Besten und ihr Spezialgebiet ist die Verteidigung von Männern, die der Vergewaltigung angeklagt sind. Virtuos untergräbt sie die Glaubwürdigkeit der Opfer.  
Bis sie selbst zum Opfer und dann mit ihren eigenen Mitteln konfrontiert wird.  

Ein fulminanter Monolog, der nicht die Frage nach Recht sondern nach Gerechtigkeit stellt. Denn, so die australische Autorin Suzie Miller, „die weibliche Erfahrung sexualisierter Gewalt passt in kein von Männern geprägtes System“.
Suzie Miller, die zuvor als Menschenrechts- und Strafanwältin wirkte, schuf mit "Prima Facie" ein Theaterstück, das seit 2019 weltweit für Furore sorgt, viele Preise erhielt, als Roman ausgebaut, sowie gerade verfilmt wird. Und hoffentlich auch mit dazu beiträgt, dass „die Scham endlich die Seite wechselt“ (Gisèle Pelicot).

Johanna Engel spielt Tessa Jane Ensler

Regie: Magdalena Schönfeld
Ausstattung: Rabea Stadthaus
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Aufführungsrechte: Gustav Kiepenheuer Bühnenvertrieb
Fotos: Tobias Kopp
Trailer: Joachim Schmid

Verlag: Gustav Kiepenheuer Bühnenvertrieb

Premiere 20. März 2026


Das sagt die Presse:

„Wie nun […] die Tessa von Johanna Engel gespielt wird, ist hervorragend. Wie sie kauert und schaudert, zürnt und trauert, triumphiert und verzweifelt. Ganz gemäß den in diesem Stück rasch wechselnden Affekten. Die sie mit modulationsfähiger Stimme variiert. Dynamik und Sprachtempo gekonnt wandelt. […] Es ist ein Zeitstück. Ein düsteres zwar, ein dunkles und dramatisches. Übt aktuelle Gesellschaftskritik. An Zuständen, die durch Protagonisten wie Epstein oder Høiby aufgekommen sind.“ Jörg Riedelbauer - Reutlinger Generalanzeiger

„Johanna Engel […] hat in diesen Verhörsituationen die stärksten Momente. In der Inszenierung Magdalena Schönfelds wirken Videos, Musik und Requisiten wie sparsam kolorierte Stellen einer Schwarzweißfotografie. Theater pur […] Ein wirkungsvolles Konzentrat.  […] Ausstatterin Rabea Stadthaus hat die Bühne mit stabilen Würfeln versorgt […] aus denen sich mit Laken und Weinglas rasch ein Bett bauen lässt, genauso schnell lassen sie sich zu Bänken im Gerichtssaal anordnen oder als Mauer aufschichten, die auf dem Polizeirevier oder vor Gericht die psychische Aussagetortur verkörpert. Theater pur!"
„Die Verteidigung muss die Seite wechseln – und klagt an" Peter Ertle - Schwäbischen Tagblatt

Nach dem großen Erfolg im letzten Jahr heißt es auch 2026 wieder: Bühne frei für die Bratsche!

Bei „Violissimo – Bratschenpower, was denn sonst?!“ treffen sich Bratschist:innen aller Altersgruppen und Spielniveaus, um gemeinsam zu proben, zu musizieren und die ganze klangliche Vielfalt ihres Instruments zu feiern.

Ob im großen Bratschenorchester oder im Violissimo Ensemble – im Mittelpunkt steht das gemeinsame Spiel, der Austausch und die Begeisterung für die klangliche Vielfalt der Bratsche. Geprobt und aufgeführt werden Tutti-Stücke ebenso wie Kammermusik in kleinen Formationen.

Das Programm reicht von New Classical Music über klassische Werke bis zu modernen Arrangements berühmter
Filmmusik-Klassiker.

WORKSHOP
Samstag, 26.09. | 10–16 Uhr
SMTT Musikschule Sindelfingen
Teilnahme-Schutzgebühr: 25 €

Violissimo in Concert – Academy Konzert
Sonntag, 27.09. | 14–15:30 Uhr (Anspielprobe)
Sonntag, 27.09. | 16 Uhr (Konzert)
Odeon, SMTT Musikschule Sindelfingen
Eintritt frei!

Der Enz kam früher eine wichtige Aufgabe bei der in Vaihingen intensiv betriebenen Gerberei zu. Sie lieferte das notwendige Wasser. Bis zur Verlegung in den 1950er Jahren diente der von ihr abgezweigte Mühlkanal auch als Transportweg zwischen den dort befindlichen Gerbereien und der Lohmühle. Mit einem Kahn wurde die gemahlene Rinde, die zur Bearbeitung des Leders verwendet wurde, über den Kanal zu den Gerbern gebracht. Die Führung soll an diese alte Tradition erinnern.

Kinder unter 8 Jahren dürfen nicht mitfahren. Kinder von 8 bis 16 Jahren nur in Begleitung eines Erwachsenen. Bei ungünstigen Witterungsbedingungen oder Gefahr durch eine zu hohe Wasserführung wird die Stocherkahnfahrt verschoben oder fällt aus möglicherweise aus. Tiere sind nicht erlaubt.

Fahrt findet auch bei Regen statt.

Das Kloster Hirsau war im 11. Jahrhundert der Ort einer geistigen Revolution, wie ihn die Geschichte nur selten erlebt hat. Die kulturgeschichtliche Bedeutung Hirsaus und seine enge Verknüpfung mit der deutschen und europäischen Geschichte haben ihre Ausstrahlung bis heute behalten. Bei dieser Führung werden die Ruinen des Klosters St. Peter und Paul als beeindruckende steinerne Zeugen der Geschichte fachkundig erläutert. Die Teilnehmerkarte der öffentlichen Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des Klostermuseums.

Ein außergewöhnliches Klang- und Groove-Erlebnis: Das Finefones Saxophone Quartet zelebriert die gesamte Saxofon-Familie in vierfacher Reinheit – ohne Schlagzeug, ohne Harmonieinstrument. In raffinierten Arrangements und Kompositionen von Peter Lehel groovt, klingt und improvisiert das Ensemble mit subtiler Klangkultur und energetischer Wucht.
Mit „Four Trane – Celebrating 100 Years John Coltrane“ widmet sich das Quartett der spirituellen Kraft und Innovationslust des Jazzgiganten. Mit einer beeindruckenden Hommage an das Schaffen und die Magie eines der bahnbrechendsten Musikern des vergangenen Jahrhunderts. Zuvor spannte es mit „Purple Pearls of Pop“ den Bogen von Deep Purple bis Led Zeppelin. Das Vorgängerprogramm „Chamber Jazz Quartets“ wiederum verband klassische Vorlagen von Johann Sebastian Bach bis Astor Piazzolla mit jazzidiomatischer Freiheit.
Der Karlsruher Musiker Peter Lehel, Jazzpreisträger des Landes Baden-Württemberg, prägt als Komponist und Arrangeur den unverwechselbaren Gruppensound. An seiner Seite: Olaf Schönborn (Alt), Christian Steuber (Tenor) und Pirmin Ullrich (Bariton) – vier Persönlichkeiten, ein atmender, vibrierender Gesamtklang zwischen Jazz und Klassik.

Einlass: 18:00 Uhr

Die Musiker des Peter Lehel Quartetts zünden eine heitere musikalische und lehrreiche Veranstaltung für mindestens drei Generationen zum Mitmachen oder entspannten Zuhören.

Die Veranstaltung ist konzipiert für Kinder ab 4 Jahren.

Mal swingen die Enten, mal rocken die Pferde, mal gibt es einen Improvisationswettstreit. Danach wird im Sechs-Achtel-Takt so lange gerudert, bis wir bei den Krokodilen ankommen. Da kann das Publikum selbst beim Zuhören ins Schwitzen kommen!

Bei Jazz & More for Kids, das Klein und Groß mitreißt und zum Mitmachen animiert, heißt das Motto: Singen, schnipsen, klatschen, rasseln, hören, bewegen und tanzen!

Neben Spielspaß und Konzertvergnügen erfahren die Zuhörerinnen und Zuhörer in diesem etwas anderen Konzert nebenbei etwas über Instrumente, über Improvisation und Intervalle. Dreivierteltakt? Off-Beat? Triolen? Rondo? Danach wisst ihr Bescheid!

Jazz & More for Kids aktiviert alle Sinne. Es öffnen sich die Herzen und Ohren, Bekanntes wird neu entdeckt.
Das Publikum wird herzlich dazu eingeladen, sich auch mit Songs aus anderen Kulturen vertraut zu machen.

Es spielen:
Peter Lehel - Saxophon
Peter Schindler - Piano
Rosanna Zacharias - Kontrabass
Markus Faller - Schlagzeug

Foyer Öffnung: 10 Uhr

Duparc: Extase & Soupir, Op. 2
Saint-Saëns: Sonate Nr. 2, Op. 123
Massenet: Méditation aus Thaïs
Lalo: Sonate in a-Moll
Servais: Fantasie über La Traviata

Das Duo Fortecello bringt romantische Eleganz von Saint Saëns bis zur Traviata.

Einlass: 17:30 Uhr

Violissimo in Concert – Academy Konzert

SO, 21.09. | 16 Uhr | Odeon, SMTT Sindelfingen

Nach dem großen Erfolg der letzten Jahre heißt es auch 2026 wieder: Bühne frei für die Bratsche!

Bei „Violissimo – Bratschenpower, was denn sonst?!“ treffen sich Bratschist:innen aller Altersgruppen und Spielniveaus, um gemeinsam zu proben, zu musizieren und die ganze klangliche Vielfalt ihres Instruments zu feiern.

Das Programm reicht von New Classical Music über klassische Werke bis zu modernen Arrangements berühmter Filmmusik-Klassiker. Als besonderes Highlight werden Prof. Gunter Teuffel und Lukas Hanke "Stranger" von Garth Knox spielen, ein Werk für Viola d'amore und Bratsche.

Eintritt frei!

Mitwirkende:
Lukas Hanke
Prof. Gunter Teuffel
Teilnehmende der Hanke Brothers Academy

Einlass: 15:45

Kostenloser Eintritt. Einfach vorbeikommen und genießen!

Calw als Geburts- und Heimatstadt Hermann Hesses hat den Nobelpreisträger und seine Erzählungen nachhaltig geprägt. Noch heute erinnern viele Gebäude an die Schauplätze seiner weit über die Grenzen Deutschlands bekannten Werke. Begeben Sie sich mit unseren Führern auf die Spuren seines Lebens und Schaffens in Calw und besuchen Sie die Orte, die der Schriftsteller in seinen Erzählungen so unnachahmlich beschrieben hat. Sicher können Sie nachvollziehen, warum Hesse die Stadt an der Nagold einst als „die schönste Stadt von allen“ bezeichnete. Die öffentliche Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des prachtvollen Palais Vischer, dem heutigen Museum der Stadt, erbaut im prachtvollen Stil Louis XVI.

Seit mehr als zwei Dekaden ist das Tingvall Trio ein zuverlässiger Garant für packenden Piano Trio Jazz mit griffigen Melodien und kraftvollen Rhythmen. Achtmal wurden ihre Produktionen mit dem Jazz Award in Gold ausgezeichnet, ihr letztes Album „Birds“ erreichte wiederum die No.1 der Deutschen Jazz Charts und ausverkaufte Konzerte in ganz Europa zeugen von der Popularität der drei Wahl – Hamburger. Zur Vorbereitung des neuen Longplayers „Pax“ spielte das Trio eine mehr als 20 Termine umfassende Konzerttournee, an deren Ende die Drei direkt in ihr Lieblingsstudio, das ARTE SUONO von Klangmeister Stefanio Amerio in Italien, gingen. Das Resultat ist ein Album, das fast so energetisch aber auch zerbrechlich klingt wie ein Live-Konzert. Nie wurde das Trio im Studio so schnörkellos eingefangen, ob in berührenden Balladen wie „A Promise“ oder typischen TT-Losgehnummern wie „Cruisin“.

Dabei ist der Album – Titel „Pax“ ganz überlegt gewählt, Martin Tingvall erläutert:
„In einer Welt voller Unruhe und zunehmender gesellschaftlicher Polarisierung war es mir ein besonderes Anliegen, mit unserer Musik ein Zeichen für den Frieden zu setzen. Als Musiker möchte ich dem nicht schweigend zusehen. PAX soll zum Nachdenken anregen, zur Ruhe einladen – und ein klares Zeichen für den Frieden sein.“

Nun wird das Trio selbstverständlich das neue Werk auch live auf Europas Bühnen bringen und dann den Zuhörern einmal mehr beweisen, dass sie zum Besten gehören, was der europäische Jazz zu bieten hat, sicher auch explizit verbunden mit der eindringlichen Message, die Titel wie „A New Hope“, „Shadows“ ,„A Promise“ oder „The End“ enthalten.

Foyer Öffnung: 18 Uhr

Was erzählen Lieder über Liebe, Heimat und Identität? Der südafrikanische Nachwuchstenor Simphiwe Mfazwe und Pianist Jonathan Hanke spannen einen musikalischen Bogen von der deutschen Romantik bis ins heutige Südafrika. Auszüge aus Robert Schumanns Dichterliebe und Lieder von Richard Strauss begegnen zeitgenössischen südafrikanischen Kompositionen über Freude, Trauer, Hoffnung und das Leben im 21. Jahrhundert.

Einlass: 18:30

Der Enz kam früher eine wichtige Aufgabe bei der in Vaihingen intensiv betriebenen Gerberei zu. Sie lieferte das notwendige Wasser. Bis zur Verlegung in den 1950er Jahren diente der von ihr abgezweigte Mühlkanal auch als Transportweg zwischen den dort befindlichen Gerbereien und der Lohmühle. Mit einem Kahn wurde die gemahlene Rinde, die zur Bearbeitung des Leders verwendet wurde, über den Kanal zu den Gerbern gebracht. Die Führung soll an diese alte Tradition erinnern.

Kinder unter 8 Jahren dürfen nicht mitfahren. Kinder von 8 bis 16 Jahren nur in Begleitung eines Erwachsenen. Bei ungünstigen Witterungsbedingungen oder Gefahr durch eine zu hohe Wasserführung wird die Stocherkahnfahrt verschoben oder fällt aus möglicherweise aus. Tiere sind nicht erlaubt.

Fahrt findet auch bei Regen statt.

Das Kloster Hirsau war im 11. Jahrhundert der Ort einer geistigen Revolution, wie ihn die Geschichte nur selten erlebt hat. Die kulturgeschichtliche Bedeutung Hirsaus und seine enge Verknüpfung mit der deutschen und europäischen Geschichte haben ihre Ausstrahlung bis heute behalten. Bei dieser Führung werden die Ruinen des Klosters St. Peter und Paul als beeindruckende steinerne Zeugen der Geschichte fachkundig erläutert. Die Teilnehmerkarte der öffentlichen Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des Klostermuseums.