Katrin Avison voc / Tizian Jost p

FEMALE INSTINCTS
„…das innige Erzählen, das Strahlen der Stimme, das Schelmische…..Duo-Jazz wie eine Umarmung.“ Ralf Dombrowski – Jazzjournalist SZ, BR

In einer Zeit, die die Menschenseele bis ins Detail auszuleuchten und vorhersehbar zu machen versucht, feiert das Jazzprogramm FEMALE INSTINCTS als Gegenstimme das Instinktive, das uns bewusst oder unbewusst antreibt und verbindet. Und dies aus einer weiblichen Perspektive, die, jenseits von Klischees, Weiblichkeit in ihrer schillernden Vielfarbigkeit einen Klangraum schenkt.
Stimmen verschiedener Lyrikerinnen haben sich in wunderbare Songs verwandelt, die sich mal wild, mal zart dem Kosmos des instinktiv Weiblichen annähern.
Die vertonten Gedichte, unter Anderem von Hannah Arendt, Rose Ausländer, Maya Angelou oder Emily Dickinson haben eine bilderreiche, sinnliche Sprache, die in ihrer Schlichtheit direkt ins Herz geht. Und so klingen auch die Songs, die die Münchner Künstler*innen Katrin Avison und Tizian Jost erschaffen haben. Berührend und überraschend, mal groovig und mal verträumt, dem Geheimnis der vielfältigen Instinkte folgend…“

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Erdiger Roots Blues und Soul, der direkt unter die Haut geht.
Die Mufuti Twins sind eine eingespielte Band mit viel Live-Erfahrung und einer unverwechselbaren Mischung aus Groove, Gefühl und Energie. Frontmann Christofer Kochs überzeugt mit einer markanten, ausdrucksstarken Stimme und versteht es, sein Publikum vom ersten Moment an mitzunehmen.
Der Sound: Vintage-Grooves und Sixties-Vibes – frisch interpretiert, fernab von Nostalgie.
Für ihre aktuelle Produktion spielte die Band ihre Songs live ein – roh, ehrlich und ohne doppelten Boden. Das Ergebnis sind Aufnahmen, die atmen, pulsieren und genau die Magie einfangen, die nur im Zusammenspiel entsteht.
Starke Melodien, lässiger Groove und Songs zwischen Sehnsucht, Euphorie und staubigen Straßen.
„…was für eine Stimme, was für Songs, was für ein Sound.“
– Neue Württembergische Zeitung

Band:
Christofer Kochs – Tenorgitarre, Gesang, Harp
Uli Fiedler – Bass & Kontrabass, Gesang
Harry Cane – Drums, Vibraphon, Percussion, Gesang
Tobi Wiedenmann – Drums, Wurlitzer, Percussion, Gesang
Tom Kroiss – Gitarre, Percussion

Einlass: 19 Uhr

Der Erlanger Klimaforscher Prof.Dr.Achim Bräuning macht sich gemeinsam mit Susanne Hartwich-Düfel an der Orgel auf eine wissenschaftlich-musikalische Spurensuche rund um das höchst aktuelle Thema Klima.

Einlass: 19:15 Uhr

Das Rezept der Pelati Delicati!
Nach 17 Jahren gemeinsamer Bühnengeschichte bricht für das legendäre Komödiantenduo Pelati Delicati eine neue Ära an.
Es geht um die Essenz des Lebens – den Sugo Magico!
Das Duo begibt sich auf die Suche nach dem ultimativen Rezept.
Denn wie bei einem perfekten Sugo wird auch die Würze der Pelati Delicati nur durch das Zusammenspiel verschiedener Faktoren zum kulinarischen Höhenflug.
Den Sugo magico zaubert das Duo mit den richtigen Zutaten auf die Bühne:
Intensität, Leidenschaft, Canzoni und mit Witz erzählte Geschichten.
Ein Sugo Magico braucht die Hingabe der beiden Köche; des hochmusikalischen, passionierten Südländers aus Langenbruck am Akkordeon mit der unüberhörbaren Zürischnurre des temperamentvollen Secondos samt seiner magischen Singstimme.
I Pelati Delicati sind ein Duo, das mit seinen Geschichten, Canzoni und mit seinem einzigartigen Zusammenspiel seit Jahren immer wieder überrascht und sein Publikum zum Lachen bringt.
Sugo Magico wird euer Leben bereichern!

Die New Yorker Sängerin Sari Schorr hat sich ihre internationale Fangemeinde auf klassische Weise aufgebaut: auf der Bühne, durch unermüdliches Touren und intensive Auftritte, die sich von intimer Spannung zu kraftvollen Höhepunkten steigern. Ihre elektrisierenden Performances führten sie bereits auf Bühnen wie die Carnegie Hall, zum Montreux Jazz Festival oder zum Rockpalast des Westdeutschen Rundfunks. In diesem Herbst kehrt sie nach ihrer Zusammenarbeit mit Robin Trower mit der Running Wild European Tour nach Europa zurück. Mit Running Wild erweitert Schorr ihren Sound, bleibt jedoch fest im rauen Blues-Rock verwurzelt, der ihre Arbeit prägt. Soul- und Blues-Elemente durchziehen kraftvolle, gitarrengetriebene Arrangements, die den musikalischen Rahmen erweitern, ohne das klassische Songwriting aus den Augen zu verlieren, das im Zentrum ihrer Kompositionen steht. Das Album behandelt Themen wie Freiheit, Selbstreflexion und Selbstbestimmung – nicht als Schlagworte, sondern als gelebte Erfahrung.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 2,00 € / Nmgl: 2,50 €

Foto:©Michel Petit

Moonlight Concert Vom Rhythmus des Lebens

von Johann Sebastian Bach
Georg Friedrich Händel
Matthias Claudius
Rainer Maria Rilke
bis Heinz Rudolf Kunze
und UNHEILIG
Ein Symbiose aus Musik- und Lichtpoesie

Moonlight Concert ist ein einzigartiges musikalisches Erlebnis, das auf faszinierende Weise verschiedenen Genre und Instrumentierungen vereint. Mit Gesang, Saxophon, Piano, Gitarre, syrischer Darbuka und Percussion entsteht eine Klanglandschaft, die die Sinne verzaubert und die Herzen berührt.
In Kerzenschein- und Mondlichtatmosphäre entführen Sie fünf Vollblutinstrumentalisten in die Welt bewegender Instrumental- und Singer-Songwriter-Musik. Angereichert mit ausdrucksstarken Vertonungen lyrischer Klassiker von Rainer Maria Rilke und abgerundet mit Bearbeitungen klassische Musikwerke von Domenico Scarlatti bis Johann Sebastian Bach.
Moonlight Concert ist ein ganz besonderer Moment, sich von der Magie einer sinnlichen Atmosphäre poetischer Musik verzaubern zu lassen. Es ist eine Reise in die Welt der Poesie, die durch die leidenschaftlich-extravagante Musik zum Leben erweckt wird. Tauchen Sie ein in diese einzigartige Klangwelt und lassen Sie sich von lyrischen Texten, atmosphärischen Melodien und mitreißenden Rhythmen berühren.




Der Kölner Singer & Songwriter Michael Schweiger bekannt als DER SCHWEIGER lädt renommierte Künstler zu diesem außergewöhnlichen musikalischen Konzept ein.
Mit melancholischen und sinnlich anmutenden Songs gibt Schweiger ungewöhnliche Einblicke in seltsam intime Geschichten.
Der Kölner Musiker spürt im unkonventionellen Soundgewand immer wieder neue musikalische Impulse auf und schafft eine kraftvolle Balance zwischen Leichtigkeit und Schwere.

Neben PETER KLINKENBERG - erster Schlagwerker und Paukist des Philharmonischen Orchesters Heidelbergs, zieht der syrische Percussion-Virtuosen SHADI AL HOUSH mit bebenden Rhythmen die Besucher in seinen Bann. SHADI AL HOSH, entfaltet ein ungeahnt- rhythmisches Kaleidoskop. Er setzt neben der traditionellen Darbuka Trommel, die
kleinere Riq mit Schellenkranz und die große Daf - Rahmentrommel ein. ROMAN KUSHNIAROU in Minsk geboren, erhielt ab dem 6. Lebensjahr Klarinettenunterricht und besuchte anschließend ein Musikgymnasium für Hochbegabte. Zahlreiche Konzertauftritte in Europa und Australien , Zusammenarbeit mit renommierten Orchestern . Außerdem gefragter Saxophonist für Ethno-, World- und Popmusik.
BERND KRAMPE, gefragter Bassist in der Kölner Musikszene, setzt mit variantenreichen Bass-Linien Akzente und MORITZ GRÖGER , Musikproduzent und Multi-Instrumentalist unterstützt die Rhythmusabteilung mit klassischen Drums und rundet mit straighten und groovigen Gitarren-Riffs das Ensemble ab.






Besetzung :
Gesang, Piano und Komposition : Michael Schweiger
Gitarre, Percussion, Arrangements Moritz Gröger
Darbuka, Riq, Trommeln : Shadi Al Housh
Schlagwerk, Vibraphon: Peter Klinkenberg
Saxophon / Klarienette : Roman Kushniarou
Bass : Bernd Krampe

Einlass: 19:00 Uhr

Pianowunderland

Hildegard & Victoria Pohl: Zwei Pianistinnen auf einem Konzertpodium - Ein Statement ihrer Liebe zum Piano. Mit großer Leidenschaft zelebrieren sie darauf swingenden Jazz in Verbindung mit klassischer Musik und der Kunst der Improvisation.

So zaubern Mutter und Tochter aus ihrer musikalischen Wundertüte Musik zwischen allen Stilen: Swing, Blues, Klassik, Bossa Nova, Pop. Sie spielen vierhändig, drei- und zweihändig, im Sitzen, im Stehen - und das Publikum fliegt mit ihnen musikalisch durch Zeit und Raum.

Victoria und Hilde haben bei aller ernsthafter Kunst den Spaß an der Musik nicht aus den Augen verloren.
Deshalb gibt es auf der Bühne nur eine Art von Musik: die in der Pohl-Position!

Ein außergewöhnliches Duo-Konzert am Piano!

Hildegard Pohl: Pianistin-Klassik&Jazz Wolfram von Eschenbach Preis 2019, Kulturpreisträgerin Nürnberg 2025, Bandleaderin, Solistin
Victoria Pohl: Pianistin-Klassik&Jazz 1. Preis Hochschule für Musik Würzburg, Bandleaderin, Solistin

Restkarten evtl. an der Abendkasse, Infos unter 09129 - 33 72

Einlass 19:30Uhr

Christophe Roche cl / Joe Fonda b / Harvey Sorgen dr

Den Weg finden, die Reise beginnen, den Anfang mit dem Horizont verbinden um tiefer ins Jetzt einzusteigen….
Das Trio NEW ORIGIN bestimmt Raum – Zeit Beziehungen durch freie und facettenreiche Musik, die die USA und Europa verbinden – eine Mischung aus Kunst und ungezügelter Freiheit.
Auf der einen Seite steht Klarinettist Christophe Rocher, der 30 Jahre Jazz in Europa und USA durchlebt und eine Melodiesprache entwickelt hat, die komplett untypisch ist, poetisch aber gleichzeitig explosiv.
Auf der anderen Seite zwei amerikanische Musiker: Joe Fonda und Harvey Sorgen. Sie haben zusammengearbeitet mit Wadada Leo Smith, Anthony Braxton, Barry Altchul, Dave Douglas, Oliver Lake, Hot Tuna, Brenda Bufalino, Karl Berger, Ahmad Jamal, und vielen anderen.
Diese beiden entwickeln ein musikalisches Universum, das ganz bewusst diese instabile Zeit mit der wilden Freiheit der Musik verbindet.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Einlass: 18:00 Uhr

Das Pentaphone Project ist ein Ensemble für Saxofonfans und alle, die es werden wollen. Denn hier zeigen fünf junge Jazz-Saxophonistinnen, welche Bandbreite man mit ihrem Instrument abdecken kann: von lässigem Latin über tänzerischen Swing hin zu bewegenden Balladen ist alles dabei. Und dabei kommen sie komplett ohne Rhythmusgruppe aus!

„Sympatisch moderieren die Musikerinnen durch den Abend, der mit zwei kompakten Sets einmal quer durch das typische Saxophon-Repertoire führt. Dabei ist vor allem eines unübersehbar: die schiere Begeisterung, die die fünf für ihr Spiel und ihr Instrument an den Tag legen und mit der sie auch das Spiel ihrer Kolleginnen genießen.“
Helene Mayerhofer, Fürther Nachrichten, 5. September 2025

Mit dem Pentaphone Project stellen die fünf das Saxofon mit seinen vielen Facetten und seinem großen dynamischen Spektrum in den Mittelpunkt. Sie präsentieren durch die Verwendung von Bariton-, Tenor-, Alt- und Sopransaxofon die gesamte Palette der Instrumentenfamilie. Im Gepäck haben sie eigene, extra von den Ensemblemitgliedern für dieses Projekt erstellte Arrangements, welche sie präzise wiedergeben. Als Vorlagen dienen Jazz-Standards, Originals und Pop-Songs – vor allem aber Eigenkompositionen der Interpretinnen selbst. Durchsetzt werden diese von Momenten kollektiver Improvisation, die den Konzerten eine für das Publikum spürbare Spontanität und Einzigartigkeit verleihen.

Der Klang des Ensembles wird gefärbt durch die individuellen Sounds der Musikerinnen, welche normalerweise mit ihren eigenen Bandprojekten unterwegs sind. Im Pentaphone Project harmonieren die fünf sowohl auf musikalischer als auch menschlicher Ebene. Denn sie alle verbindet eine langjährige Freundschaft, was sich im lebendigen Konzert sicht- und hörbar niederschlägt.

Die Gründerin und Sopransaxofonistin Carolin Heuser studierte unter anderem die Masterstudiengänge Jazz-Komposition/Arrangement bei Prof. Marko Lackner und Jazz-Saxofon bei Prof. Hubert Winter und Leonard Huhn an der HfM Würzburg. Dort erlernte sie das nötige Handwerkszeug, um einen großen Teil der Stücke und Arrangements für das Ensemble zu schreiben.

Theresa Finkbeiner (Altsaxofon) entdeckt in jungen Jahren ihre Leidenschaft für das Spiel in verschiedenen Ensembles – geprägt durch viele Bigbands wie das Landesjugendjazzorchester Baden-Württemberg. In ihrem Studium bei Prof. Hubert Winter in Würzburg und Prof. Miguel Martínez in Holland verliebt sie sich in die Herangehensweisen für die Erzeugung verschiedener Klangfarben auf dem Saxofon.

Magdalena Busler (Tenorsaxofon) ist als Bandleaderin und Komponistin ihres eigenen Jazz-Quartetts aktiv und tourte im letzten Jahr mit einer Musical-Produktion durch Deutschland und Österreich. Ihr Studium führte sie unter anderem von Würzburg nach Belgien an die Luca School of Arts.

Estelle Dupont wurde mit 19 Jahren als Tenorsaxofonistin in das Bundesjugendjazzorchester aufgenommen. Nach einem Jungstudium bei Prof. Stefan Karl Schmid in Mannheim studiert sie seit 2024 an der HfM Nürnberg bei Prof. Klaus Graf.

Ihre Kollegin sowohl im Bundesjugendjazzorchester als auch beim Pentaphone Project ist Linda Scharnagl. Die junge Baritonsaxofonistin stammt aus Eckental, studierte bereits an der Eastman School of Music in Rochester und studiert aktuell am renommierten Jazz-Campus in Basel.

Reihe: JazzMonday

Wenn ihr der Kofferfabrik und den KünstlerInnen was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den "Kulturpreis 1" oder "Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die KünstlerInnen und den Verein. Danke

Gefördert von der Initiative Musik und dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) im Rahmen des Förderprogramms „Live 500“.

Einlass 19:00

Mit „Inner Sound“ entführt Gitarrist und Klangkünstler Stefan Grasse das Publikum in schimmernde akustisch-elektronische Klangwelten. Seine Gitarre verschmilzt mit Effekten und Samples zu atmosphärischen Soundscapes, die zwischen feinen Solostücken und pulsierenden, mehrschichtigen Kompositionen changieren. Als musikalischer Erzähler fängt Grasse Naturstimmungen ein und verbindet äußere Landschaften mit inneren Bildern. Inspiriert vom gleichnamigen schottischen Fjord, in dessen Nähe er ein Jahr lebte, steht „Inner Sound“ für die Wandlung zwischen Meer und Land – ein Bild für die stetige Metamorphose seines Klanguniversums. Ein intensives Konzert voller Atmosphäre und Tiefe.

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 2,00 € / Nmgl: 2,50 €

Das Cafe Max ist nicht barrierefrei.

Foto:©Philippe Grasse

Die österreichische Pop-Rock-Formation STS hat mit ihren leidenschaftlichen Live-Auftritten im deutschsprachigen Raum große Hallen gefüllt. MTW bringt nun den Originalsound dieser Erfolgsgruppe überzeugend nah am Original auf die Bühne. Die drei Sänger und Gitarristen Oliver Langer (der seit 2023 das Gründungs-„M“ von MTW) ersetzt, Tom Schrollinger und Werner Völkel teilen die Leidenschaft und Begeisterung für das unterhaltsame, aber auch hintergründige Repertoire von STS. Zusammen mit Keyboarder Roland Rettenbacher, Bassist Mike Fix und Drummer Steve Bauer bilden sie einen sechsköpfigen Klangkörper, der den echten STS-Sound in seiner ganzen Fülle und Vielfalt zum Klingen bringt. Jenseits der Klassiker wie „Fürstenfeld“ oder „Großvater“ bringen MTW auch viele der gesellschaftskritischen Songs wie „Kalt und kälter“, „Heavy Metal Fan“ oder „Ende nie“. Kurz: Lupenreiner Austropop im typischen STS-Sound aus der Noris!

Abendkassenzuschlag: Mgl: 2,00 € / Nmgl: 2,50 €

James Pflaum voc / Lion Wegmann p / Natasha Zaychenko b / Florian Rausch dr

„Wusstet ihr, dass einige Jazzstandards auch auf dem Broadway und im Film ihren Ursprung haben? Viele der beliebtesten Klassiker wurden ursprünglich für Musicals geschrieben.
Songs wie „Our Love Is Here to Stay“ oder „When You Wish Upon a Star“ zeigen genau diese Verbindung. In vertrauter Quartett-Besetzung bringt das James Pflaum Kollektiv zeitlose Melodien aus der Welt der Old-Fashioned Musicals zurück auf die Bühne – allerdings nicht nur als brave Hommage“ (James Pflaum).
Mit feiner Experimentierfreude werden die bekannten Stücke zerpflückt, neu zusammengesetzt und erfrischend unkonventionell interpretiert. Von Swing über Balladen bis Latin erwartet die Zuhörer ein vielschichtiger Mix voller Lebensfreude, Liebe und kreativer Leidenschaft.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Einlass 19:00 Uhr