Veranstaltung im Senftöpfchen-Theater am "Daach der kölschen Sproch" von und mit einem Künstlerinnen-Duo, das seit vielen Jahrzehnten die kölsche Mundart lebendig hält und sie mit jedem Programm neu belebt.

Hommage an Henner Berzau - der Puutedockter met der Quetsch us Köln-Riehl

Henner Berzau, geboren in Magdeburg, beendete nach dem Krieg sein Studium der Medizin, fand 1945 seinen Platz als Kinderarzt in Köln-Riehl.
Er lernte die rheinische Lebensart kennen, die faszinierende Vielseitigkeit und Kreativität der Kölschen Mundart und dem Wunsch: „Kölner müsste man sein!“

Henner begann mit Texten und Liedern für die Riehler Jademusikante / Jassemusikante, arbeitete zusammen mit Gerold Kürten und Monika Kampmann. Gemeinsam oder einzeln texteten und vertonten sie die Geschichten und Themen aus ihrer Umgebung und Erfahrung.
Historisch und zeitkritisch, fröhlich und ernst sind ihre Lieder, die mit einem Augenzwinkern vermitteln, dass es heute so und morgen so gehen kann, unter dem Motto:
„Et Levve jeit wigger - met uns hät et nit singe Anfang jemaht, un met uns hö´t dat Levve nit op“.
Die kölschen Lieder halten ihn und „uns am Ködche“.

Er schrieb Lieder auch für andere, besonders für Uschi Werner Fluss.
Henners heitere und besinnliche, auch kritische Haltung der Stadt, der Welt, dem Menschlichen
und den Beziehungen gegenüber geben einen tiefen Einblick in die Fähigkeit eines Menschen, der seine Welt heiter und kritisch, ganz nah und doch distanziert genug betrachtet, die Wahrheiten entdeckt, die hinter allem Tun stehen, und das bei einem, der „noch nit ens ene Kölsche wor“-.

Aus seinen Worten spricht Bescheidenheit und zugleich eine große Souveränität allen Menschen gegenüber.

Foto-Quelle: Monika Kampmann & Ingrid Ittel-Fernau

Einlass ab 11:15 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Traurig und Witzig: Facetten des Humors in Beethoven, Schumann und Debussy!"


Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 7 D-Dur op. 10 Nr. 3
I. Presto
II. Largo e mesto
III. Menuetto: Allegro
IV. Rondo: Allegro


Claude Debussy
Children´s Corner
1. Doctor Gradus ad Parnassum
2. Jimbo´s Lullaby
3. Serenade for the Doll
4. The Snow is Dancing
5. The Little Shephard
6. Golliwogg´s Cakewalk


Robert Schumann
Humoresque B-Dur op. 20

Einlass: 16:30 Uhr

Lydie Auvray - Eine Hommage an ein ganz besonderes Instrument

Lydie Auvray ist nicht nur eine begnadete Sängerin und Instrumentalistin, sie ist auch Mitbegründerin einer ganz neuen musikalischen Ära. Die gebürtige Französin, die seit ihrem 28. Lebensjahr in Deutschland lebt, kann nicht nur auf eine über 40-jährige Musikkarriere zurückblicken, sie hat auch ein Instrument salonfähig gemacht, das spezieller nicht sein könnte. Als Akkordeonspielerin macht sie sich bereits zu Beginn ihrer Karriere schnell einen Namen und arbeitet mit berühmten Liedermachern wie Hannes Wader und Klaus Hoffmann zusammen, die sie zum Teil mehrere Jahre musikalisch begleiten, zusammen.

Nach mehreren eigenen Alben folgte die weitere Mitarbeit an Produktionen, so beispielsweise bei CD-Aufnahmen von Senta Berger, Peter Maffay oder auch Reinhard Mey. Seit vielen Jahren ist sie Gast zahlreicher Fernsehsendungen des Bayerischen Rundfunks, des WDR und Radio Bremen. Auf dieser musikalischen Reise wurde Lydie Auvray großteils mit ihrer Gruppe Auvrettes begleitet, die sie bei fast allen CD-Produktionen, wie auch bei der erfolgreichen Platte Tango Terrible von 1994, unterstützt hat. Nach umjubelten Auftritten auf Benefizveranstaltungen in kleinerer Besetzung beschloss die gebürtige Normannin, mit dem Lydie Auvray Trio auf Tournee zu gehen.

Auf ihren Konzerten erlebt der Zuschauer die ausgezeichnete und künstlerische Qualität der Musikerin, die das Akkordeon für die Populärmusik wieder interessant gemacht hat. Ihre Musik vermittelt Ausdruck und Gefühl, Leichtigkeit und zugleich musikalische Tiefe, stilistische Vielfalt und Virtuosität. Der Quell ihrer Musik liegt dabei in Musette, Tango, Chanson und Weltmusik mit Elementen des Jazz und der Klassik. Gepaart mit Leidenschaft und ihrer Liebe zur Musik, wird das Akkordeonspiels und ihre Stimme zu einem musikalischen Erlebnis, das Sie begeistern wird.

Erleben Sie die "Grande Dame des Akkordeons" auf Ihrer Abschiedstournee live.

Einlass ab 18:15 Uhr

Erhaltet interessante Einblicke in das Leben in Monheim am Rhein – wie es war, wie es ist und wie es sein wird. Entdeckt die kulinarische Vielfalt der Monheimer Altstadt und lasst euch verwöhnen, wie es sich für einen entspannten Sonntag gehört. Die Verköstigung ist im Preis enthalten.

Für alle Führungen ist eine Anmeldung erforderlich. Sie können hierfür bis zu drei Werktage vor der Führung ein Ticket buchen.

Stationen in folgenden Gastronomien:
Restaurant Ohters, Nashe Café, Eiscafé Art und Weise und Blue Moon (Änderungen vorbehalten)

Treffpunkt:

Einlass: 18.00 Uhr

Mit Musik von Charles Gounod und Vincenzo Bellini
Franziska Dannheim Gesang, Moderation, Idee & Konzept Jeong-Min Kim Klavier

Sopranistin Franziska Dannheim und Pianistin Jeong-Min Kim begeistern das Publikum seit vielen Jahren mit Leichtigkeit und Virtuosität mit ihrem Format „Oper légère - Eine Stimme, ein Piano, eine Oper“.
Nun verschmelzen die beiden versierten Opern-Verführerinnen Vincenzo Bellinis Belcanto-Perlen (dessen 190. Todestag übrigens am 23.09.2025 ist) und die Herzensmelodien von Charles Gounod zur Quintessenz der berühmtesten Liebesgeschichte der Weltliteratur und nehmen ihre Gäste mit in das sommerliche Verona des 16. Jahrhunderts, wo Romeo und Julia um ihre Liebe kämpfen. Doch trotz tödlicher Dramatik garantieren Franziska Dannheim und Jeong-Min Kim Opernanfängern ebenso wie Kennern einen mitreißenden und kurzweiligen Abend – spontane Massentrauung möglich.

Foto: Harald Hoffmann (oder hajoMüller)

Swingende Jazz-Duette an zwei Flügeln:

CHRIS HOPKINS meets his PIANO FRIENDS

>The Great American Songbook – and more!<
von George Gershwin bis Duke Ellington

Lässig-elegant, mitreißend, unterhaltsam.

Chris Hopkins, der in Princeton/New Jersey geborene Wahl-Deutsche, zählt mit seinem melodischen, swingenden Stil zu den meistbeschäftigten Musikern der internationalen Jazz-Szene. Zuletzt räumte er zahlreiche Auszeichnungen wie den „Preis der Deutschen Schallplattenkritik“ oder den „Prix de L’Académie du Jazz (Paris)” ab. Unlängst wurde er als „Keeper of the Flame“ um seine Verdienste für den klassischen Jazz in Europa ausgezeichnet. Über 4000 Konzerte und Festivals an der Seite von Größen wie Clark Terry, Harry „Sweets“ Edison, Bucky Pizzarelli, Scott Hamilton oder Butch Miles führten ihn durch ganz Europa, in die USA, nach Japan, Australien und Neuseeland.

Chris Hopkins verbindet mit einigen wenigen Pianisten auf der Welt eine besondere Leidenschaft für die Tradition des swingenden Jazz-Pianos von Fats Waller bis Erroll Garner und Oscar Peterson und hat aufbauend auf seinen Idolen längst zu einer eigenen musikalischen Sprache gefunden. Ingesamt gibt es heutzutage vielleicht zwei Dutzend Pianisten, welches die technisch äußerst anspruchsvolle Kunst dieses orchestralen Piano-Genres beherrscht, das gerade im Duo hochgradig kommunikative und magische Begegnungen entstehen lässt. Jedes Jahr lädt Hopkins im Rahmen seiner “Piano-Friends”-Reihe an zwei Flügeln einen neuen Gast von internationalem Format als Duo-Partner ein.

Auf dem Programm stehen stilbildende Kompositionen der alten Meister sowie geschickt arrangierte Titel aus der Swingära und dem „Great American Song Book“ von George Gershwin bis Duke Ellington. Dabei geht es nicht um den nostalgisch verklärenden Rückblick, sondern um die zeitgemäße Fortführung dieser so faszinierenden pianistischen Kunstform, mit enormem Spielwitz und großer Freude an der brillanten und mitreißenden Improvisation.

Einlass: 19:00 Uhr, Freie Platzwahl

Swingende Jazz-Duette an zwei Flügeln:

CHRIS HOPKINS meets his PIANO FRIENDS

>The Great American Songbook – and more!<
von George Gershwin bis Duke Ellington

Lässig-elegant, mitreißend, unterhaltsam.

Chris Hopkins, der in Princeton/New Jersey geborene Wahl-Deutsche, zählt mit seinem melodischen, swingenden Stil zu den meistbeschäftigten Musikern der internationalen Jazz-Szene. Zuletzt räumte er zahlreiche Auszeichnungen wie den „Preis der Deutschen Schallplattenkritik“ oder den „Prix de L’Académie du Jazz (Paris)” ab. Unlängst wurde er als „Keeper of the Flame“ um seine Verdienste für den klassischen Jazz in Europa ausgezeichnet. Über 4000 Konzerte und Festivals an der Seite von Größen wie Clark Terry, Harry „Sweets“ Edison, Bucky Pizzarelli, Scott Hamilton oder Butch Miles führten ihn durch ganz Europa, in die USA, nach Japan, Australien und Neuseeland.

Chris Hopkins verbindet mit einigen wenigen Pianisten auf der Welt eine besondere Leidenschaft für die Tradition des swingenden Jazz-Pianos von Fats Waller bis Erroll Garner und Oscar Peterson und hat aufbauend auf seinen Idolen längst zu einer eigenen musikalischen Sprache gefunden. Ingesamt gibt es heutzutage vielleicht zwei Dutzend Pianisten, welches die technisch äußerst anspruchsvolle Kunst dieses orchestralen Piano-Genres beherrscht, das gerade im Duo hochgradig kommunikative und magische Begegnungen entstehen lässt. Jedes Jahr lädt Hopkins im Rahmen seiner “Piano-Friends”-Reihe an zwei Flügeln einen neuen Gast von internationalem Format als Duo-Partner ein.

Auf dem Programm stehen stilbildende Kompositionen der alten Meister sowie geschickt arrangierte Titel aus der Swingära und dem „Great American Song Book“ von George Gershwin bis Duke Ellington. Dabei geht es nicht um den nostalgisch verklärenden Rückblick, sondern um die zeitgemäße Fortführung dieser so faszinierenden pianistischen Kunstform, mit enormem Spielwitz und großer Freude an der brillanten und mitreißenden Improvisation.

Einlass: 19:00 Uhr, Freie Platzwahl

Die Augen des Krieges

26.03.2025 – 26.09.2025

Polnisches Institut Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Am 24. Februar 2022 wurde die Geschichte neu geschrieben. Seit drei Jahren beobachten wir Ereignisse, die die Geschichte nicht nur der Ukraine und Russlands, sondern auch Polens, Europas und der Welt verändern.

Polnische Fotografen und Journalisten dokumentieren diese Geschichte, indem sie sowohl den russischen Krieg gegen die Ukraine, den Flüchtlingsstrom als auch das Alltagsleben im Kriegsgebiet zeigen. Sie stellen die größte Gruppe unter den Auslandskorrespondenten und sind Urheber tausender Fotos. Ihrer Arbeit ist es zu verdanken, dass der Krieg in der Ukraine selbst in den entlegensten Teilen der Welt für die Menschen so sichtbar ist. Er erscheint nicht als ein Konflikt am Ende der Welt, sondern als eine reale, tief geteilte Tragödie.

Diese Geschichte verändert auch Polen auf vielen Ebenen – von der Demografie, über den sozialen Wandel bis hin zu politischen Fragen. Gleichzeitig wird der Krieg für uns Bürger der freien Welt allmählich vertrauter und wir gewöhnen uns daran. Die ausgewählten Fotografien – die repräsentativsten und aussagekräftigsten – werden in Form einer Ausstellung zusammengestellt und erzählen eine Geschichte über den von Russland entfesselten Krieg in der Ukraine. Als materielle Zeugnisse dieses Konflikts können sie eine zunehmende Gleichgültigkeit der öffentlichen Meinung erneut bewegen.

Die Autoren der 12 ausgestellten Fotografien sind prominente polnische Fotografen, die bei den wichtigsten Fotowettbewerben wie World Press Photo und Pictures of The Year ausgezeichnet wurden, darunter Wojciech Grzędziński, Marek Berezowski, Tomasz Lazar und viele andere, die sich mit dem Krieg in der Ukraine beschäftigt haben. Ergänzt wird die Ausstellung durch die Beschreibungen der persönlichen Kriegserlebnisse der Fotografen durch Magdalena Rigamonti.

Kuratorin: Ewa Meissner

Autorin der Texte: Magdalena Rigamonti

Grafische Gestaltung: Maciej Jabłoński

Produzent: Jarosław Włodarczyk / Press Club Polska

Partner bei der Präsentation der Ausstellung im Polnischen Institut in Düsseldorf: Generalkonsulat der Republik Polen in Köln und Generalkonsulat der Ukraine in Düsseldorf

Fotos von Patryk Jaracz, Agata Grzybowska, Jędrzej Nowicki, Tomasz Lazar, Maciek Nabrdalik, Maciej Stanik, Wojciech Grzędziński, Marek M. Berezowski

Di, Mi und Fr 11-17 Uhr. Do 11-19 Uhr

R.F. Kuang, Bestsellerautorin von "Babel" und "Yellowface", liest am 22.9. in der Flora Köln aus ihrem neuen Roman "Katabasis". Eine höllisch gute Geschichte über Rivalität, Magie – und Liebe. Seid dabei und erlebt eine der spannendsten Stimmen der Gegenwartsliteratur live!

19 Uhr

0+

MOZARTS MÄRCHENWELT
Babykonzert

Wolfgang Amadeus Mozart hat mit seinen Werken viele magische Momente geschaffen. Mit der Ouvertüre zu „Die Zauberflöte“ entführt er das Publikum in eine fröhlich-leichte musikalische Märchenwelt. Auch sein Vater Leopold Mozart war Komponist. Ihm wird mitunter das Werk „Die Kindersinfonie“ zugeschrieben, die ebenso leichtfüßig daher kommt wie die Kompositionen seines Sohnes. Besonders lustig wird sie durch den Einsatz von Kinderinstrumenten, die beispielsweise Vogelstimmen imitieren. Die Musikerinnen und Musiker des Kyiv Symphony Orchestra erarbeiten mit diesen Werken ein fideles Babykonzert, bei dem gerne mitgetanzt und -gewippt werden darf.

Es gibt ihn, den „Mozart-Effekt“. Mehrere voneinander unabhängige Sudien haben nachgewiesen, dass die Musik von Wolfgang Amadeus Mozart einen positiven Effekt auf unser Gehirn hat, die visuell-räumliche Verarbeitung verbessert und somit auch die Entwicklung des IQ beeinflusst. Schon ab einer Hördauer von 30 Sekunden stellt sich bei Mozarts Werken eine beruhigende Wirkung ein.


Eine Produktion des Kyiv Symphony Orchestra und der Monheimer Kulturwerke GmbH.

Einlass kurz vor Beginn

0+

MOZARTS MÄRCHENWELT
Babykonzert

Wolfgang Amadeus Mozart hat mit seinen Werken viele magische Momente geschaffen. Mit der Ouvertüre zu „Die Zauberflöte“ entführt er das Publikum in eine fröhlich-leichte musikalische Märchenwelt. Auch sein Vater Leopold Mozart war Komponist. Ihm wird mitunter das Werk „Die Kindersinfonie“ zugeschrieben, die ebenso leichtfüßig daher kommt wie die Kompositionen seines Sohnes. Besonders lustig wird sie durch den Einsatz von Kinderinstrumenten, die beispielsweise Vogelstimmen imitieren. Die Musikerinnen und Musiker des Kyiv Symphony Orchestra erarbeiten mit diesen Werken ein fideles Babykonzert, bei dem gerne mitgetanzt und -gewippt werden darf.

Es gibt ihn, den „Mozart-Effekt“. Mehrere voneinander unabhängige Sudien haben nachgewiesen, dass die Musik von Wolfgang Amadeus Mozart einen positiven Effekt auf unser Gehirn hat, die visuell-räumliche Verarbeitung verbessert und somit auch die Entwicklung des IQ beeinflusst. Schon ab einer Hördauer von 30 Sekunden stellt sich bei Mozarts Werken eine beruhigende Wirkung ein.


Eine Produktion des Kyiv Symphony Orchestra und der Monheimer Kulturwerke GmbH.

Einlass kurz vor Beginn

Ausverkauft! Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Die Augen des Krieges

26.03.2025 – 26.09.2025

Polnisches Institut Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Am 24. Februar 2022 wurde die Geschichte neu geschrieben. Seit drei Jahren beobachten wir Ereignisse, die die Geschichte nicht nur der Ukraine und Russlands, sondern auch Polens, Europas und der Welt verändern.

Polnische Fotografen und Journalisten dokumentieren diese Geschichte, indem sie sowohl den russischen Krieg gegen die Ukraine, den Flüchtlingsstrom als auch das Alltagsleben im Kriegsgebiet zeigen. Sie stellen die größte Gruppe unter den Auslandskorrespondenten und sind Urheber tausender Fotos. Ihrer Arbeit ist es zu verdanken, dass der Krieg in der Ukraine selbst in den entlegensten Teilen der Welt für die Menschen so sichtbar ist. Er erscheint nicht als ein Konflikt am Ende der Welt, sondern als eine reale, tief geteilte Tragödie.

Diese Geschichte verändert auch Polen auf vielen Ebenen – von der Demografie, über den sozialen Wandel bis hin zu politischen Fragen. Gleichzeitig wird der Krieg für uns Bürger der freien Welt allmählich vertrauter und wir gewöhnen uns daran. Die ausgewählten Fotografien – die repräsentativsten und aussagekräftigsten – werden in Form einer Ausstellung zusammengestellt und erzählen eine Geschichte über den von Russland entfesselten Krieg in der Ukraine. Als materielle Zeugnisse dieses Konflikts können sie eine zunehmende Gleichgültigkeit der öffentlichen Meinung erneut bewegen.

Die Autoren der 12 ausgestellten Fotografien sind prominente polnische Fotografen, die bei den wichtigsten Fotowettbewerben wie World Press Photo und Pictures of The Year ausgezeichnet wurden, darunter Wojciech Grzędziński, Marek Berezowski, Tomasz Lazar und viele andere, die sich mit dem Krieg in der Ukraine beschäftigt haben. Ergänzt wird die Ausstellung durch die Beschreibungen der persönlichen Kriegserlebnisse der Fotografen durch Magdalena Rigamonti.

Kuratorin: Ewa Meissner

Autorin der Texte: Magdalena Rigamonti

Grafische Gestaltung: Maciej Jabłoński

Produzent: Jarosław Włodarczyk / Press Club Polska

Partner bei der Präsentation der Ausstellung im Polnischen Institut in Düsseldorf: Generalkonsulat der Republik Polen in Köln und Generalkonsulat der Ukraine in Düsseldorf

Fotos von Patryk Jaracz, Agata Grzybowska, Jędrzej Nowicki, Tomasz Lazar, Maciek Nabrdalik, Maciej Stanik, Wojciech Grzędziński, Marek M. Berezowski

Di, Mi und Fr 11-17 Uhr. Do 11-19 Uhr

0+

MOZARTS MÄRCHENWELT
Babykonzert

Wolfgang Amadeus Mozart hat mit seinen Werken viele magische Momente geschaffen. Mit der Ouvertüre zu „Die Zauberflöte“ entführt er das Publikum in eine fröhlich-leichte musikalische Märchenwelt. Auch sein Vater Leopold Mozart war Komponist. Ihm wird mitunter das Werk „Die Kindersinfonie“ zugeschrieben, die ebenso leichtfüßig daher kommt wie die Kompositionen seines Sohnes. Besonders lustig wird sie durch den Einsatz von Kinderinstrumenten, die beispielsweise Vogelstimmen imitieren. Die Musikerinnen und Musiker des Kyiv Symphony Orchestra erarbeiten mit diesen Werken ein fideles Babykonzert, bei dem gerne mitgetanzt und -gewippt werden darf.

Es gibt ihn, den „Mozart-Effekt“. Mehrere voneinander unabhängige Sudien haben nachgewiesen, dass die Musik von Wolfgang Amadeus Mozart einen positiven Effekt auf unser Gehirn hat, die visuell-räumliche Verarbeitung verbessert und somit auch die Entwicklung des IQ beeinflusst. Schon ab einer Hördauer von 30 Sekunden stellt sich bei Mozarts Werken eine beruhigende Wirkung ein.


Eine Produktion des Kyiv Symphony Orchestra und der Monheimer Kulturwerke GmbH.

Einlass kurz vor Beginn

Die Augen des Krieges

26.03.2025 – 26.09.2025

Polnisches Institut Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Am 24. Februar 2022 wurde die Geschichte neu geschrieben. Seit drei Jahren beobachten wir Ereignisse, die die Geschichte nicht nur der Ukraine und Russlands, sondern auch Polens, Europas und der Welt verändern.

Polnische Fotografen und Journalisten dokumentieren diese Geschichte, indem sie sowohl den russischen Krieg gegen die Ukraine, den Flüchtlingsstrom als auch das Alltagsleben im Kriegsgebiet zeigen. Sie stellen die größte Gruppe unter den Auslandskorrespondenten und sind Urheber tausender Fotos. Ihrer Arbeit ist es zu verdanken, dass der Krieg in der Ukraine selbst in den entlegensten Teilen der Welt für die Menschen so sichtbar ist. Er erscheint nicht als ein Konflikt am Ende der Welt, sondern als eine reale, tief geteilte Tragödie.

Diese Geschichte verändert auch Polen auf vielen Ebenen – von der Demografie, über den sozialen Wandel bis hin zu politischen Fragen. Gleichzeitig wird der Krieg für uns Bürger der freien Welt allmählich vertrauter und wir gewöhnen uns daran. Die ausgewählten Fotografien – die repräsentativsten und aussagekräftigsten – werden in Form einer Ausstellung zusammengestellt und erzählen eine Geschichte über den von Russland entfesselten Krieg in der Ukraine. Als materielle Zeugnisse dieses Konflikts können sie eine zunehmende Gleichgültigkeit der öffentlichen Meinung erneut bewegen.

Die Autoren der 12 ausgestellten Fotografien sind prominente polnische Fotografen, die bei den wichtigsten Fotowettbewerben wie World Press Photo und Pictures of The Year ausgezeichnet wurden, darunter Wojciech Grzędziński, Marek Berezowski, Tomasz Lazar und viele andere, die sich mit dem Krieg in der Ukraine beschäftigt haben. Ergänzt wird die Ausstellung durch die Beschreibungen der persönlichen Kriegserlebnisse der Fotografen durch Magdalena Rigamonti.

Kuratorin: Ewa Meissner

Autorin der Texte: Magdalena Rigamonti

Grafische Gestaltung: Maciej Jabłoński

Produzent: Jarosław Włodarczyk / Press Club Polska

Partner bei der Präsentation der Ausstellung im Polnischen Institut in Düsseldorf: Generalkonsulat der Republik Polen in Köln und Generalkonsulat der Ukraine in Düsseldorf

Fotos von Patryk Jaracz, Agata Grzybowska, Jędrzej Nowicki, Tomasz Lazar, Maciek Nabrdalik, Maciej Stanik, Wojciech Grzędziński, Marek M. Berezowski

Di, Mi und Fr 11-17 Uhr. Do 11-19 Uhr

„Brüskiert“ - Kabarett & Entertainment von und mit Christoph Brüske

Nomen est omen! Nach dem großen Erfolg seines Boomer-Programms kehrt Christoph Brüske zu seinen Wurzeln zurück: Aktuelles, politisches und gesellschaftskritisches Kabarett mit wahnsinnigem Wortwitz, mitreißenden Liedern und einer gehörigen Portion Schalk im Nacken.
Seit seiner Zeit beim Bonner Springmaus-Ensemble verwandelt der dynamische Rheinländer in seinen Shows Kabarett in Entertainment und präsentiert Unterhaltung mit Haltung. Und da bleibt niemand verschont und kein Auge trocken. Ein Muss für Kabarett-Fans!

Zur Person:
Christoph Brüske zählt zu den unterhaltsamsten und geistreichsten Kabarettisten seiner Zunft. Sein Gesangsstudium finanzierte sich der dynamische Rheinländer als Werbetexter in einer Kölner Eventagentur. Nach vier Jahren im Ensemble des Bonner Springmaus Improvisationstheaters wechselte er 1998 ins Solofach und begeistert seitdem deutschlandweit mit seinen Programmen. Unzählige TV- und Galaauftritte pflastern seitdem seinen Weg. Und spätestens, wenn Brüske am Ende seine berühmte Hymne an die Gastgeberstadt schmettert, ist das Publikum endgültig „brüskiert“.

„Stehende Ovationen und langanhaltender Beifall“ Ruhr Nachrichten
„Chapeau, das war genial.“ Dürener Zeitung
„Unterhaltung auf höchstem Niveau“ Die Rheinpfalz

Einlass ab 19:30 Uhr