In dieser Lecture Demonstration gibt Claire Cunningham Einblick in ihren unverwechselbaren Bewegungsstil „Quanimacy“. Sie zeigt, wie die Nutzung, die Umnutzung, die Erforschung und Verfremdung ihrer Krücken, ebenso wie die bewusste Abkehr von Tanztechniken, die für nichtbehinderte Körper entwickelt wurden, ihre künstlerische Praxis geprägt haben. Dabei spricht sie darüber, wie sich ihr Fokus von der Beziehung zwischen ihren Krücken und ihrem Körper hin zu der Frage verschoben hat, wie ihre Krücken sie mit der Welt verbinden. Sie beschreibt, wie ihre Arbeit von ihren Lebenserfahrungen mit Behinderung geprägt ist und welche Auswirkungen dies darauf hat, wie die Gesellschaft über Wissen, Werte, Verbundenheit und gegenseitige Abhängigkeit denkt.

Claire Cunningham lebt in Glasgow, Schottland. Sie ist Performerin und entwickelt multidisziplinäre Bühnenarbeiten. Als eine der renommiertesten und international bekanntesten Künstler*innen mit Behinderung im Vereinigten Königreich beschäftigt sich ihre Arbeit häufig mit Crip- und Disability-Erfahrungen, Praktiken der Fürsorge sowie mit gesellschaftlichen Vorstellungen von Wissen und Wert. 2021 wurde Claire Cunningham mit dem Deutschen Tanzpreis für „herausragende künstlerische Entwicklung im Tanz“ ausgezeichnet. Seit Oktober 2023 ist sie Einstein-Professorin für „Choreography, Dance and Disability Arts“ am Hochschulübergreifenden Zentrum Tanz (HZT) in Berlin. Im November 2024 feierte ihr Solo Songs of the Wayfarer Premiere. Die Produktion wurde bei den UK Theatre Awards 2025 in der Kategorie Tanz nominiert und ist weiterhin international auf Tournee.

Englisch mit deutschen Übertiteln, empfohlen ab 14+
Dauer: ca. 70 Min.

Puppentheater ab 4 Jahren

Dem Hirsch ist langweilig. Geht er zum Bach. Drüber balanciert Maus. Hirsch will auch, aber wird
ausgelacht, denn er ist zu schwer! Hirsch ist sauer. Haben die Zuschauer eine Idee? Ja ! – und
schon spielen sie zusammen. NUR WIR ZWEI. Fisch möchte auch, aber kann sowas nicht. Doch
hat einen Vorschlag. Super meint Hirsch, aber Maus heult. Eine neue Idee muss her und schon
sind sie WIR DREI. Auch VIER wäre gern dabei gewesen. Sorge für alle trägt FÜNF und in SECHS
haben wir uns zum Glück getäuscht. Wie aus Einzelnen NUR WIR ALLE werden, erzählt mit Puppen
und Musik.
Als Vorlage dient das gleichnamige Buch des berühmten Duos Lorenz Pauli und Kathrin Schärer.

Bild © Joachim Dette

Einlass: 10:30 Uhr

von Astrid Lindgren
Für die Bühne bearbeitet von Christian Schönfelder

Auf der Naturbühne des Orangerie Theater

In einer stürmischen Gewitternacht wird Ronja geboren. Ihre Eltern, Mattis und Lovis, sowie die gesamte Räuberbande platzen vor Freude. Zur gleichen Zeit kommt auch im Lager der verfeindeten Borka-Bande ein Kind zur Welt: Birk.

Zehn Jahre später ist der Graben zwischen den beiden Räuberfamilien tiefer denn je. Doch während die Erwachsenen im Streit verharren, entdecken Ronja und Birk bei ihren heimlichen Streifzügen durch den Wald eine leise, starke Freundschaft – und es ertönt ihr Frühlingsschrei.

Nach Die unendliche Geschichte, Momo und Lotta kann fast alles ist Ronja Räubertochter die vierte gemeinsame Produktion des Regieduos Erfort & Kraiss. Erneut wird die Natur zur mitgestaltenden Kraft der Inszenierung, und die Freilichtbühne im Orangerie Theater bietet die ideale Kulisse für Graugnome, Wilddruden, Glatzen-Per – und für die berührende Freundschaft zwischen Ronja und Birk.

Mutig und einfallsreich bringen Erfort & Kraiss den Klassiker mit nur zwei Darsteller:innen auf die Bühne. Die Künstlerin Lioba Wagner erschafft eine beeindruckende Kunstinstallation, die Astrid Lindgrens fantasievolle Welt lebendig werden lässt. Der Pianist Daniel Sojunow begleitet die Inszenierung live und verleiht ihr durch seine Musik zusätzliche Tiefe und Atmosphäre.

Mit Gebärdensprachdolmetscher:in am 31.08. und am 07.09.2025

Produktion: Erfort & Kraiss

Mit: Eva Marianne Kraiss, Theresia Erfort | Kunstinstallation: Lioba Wagner | Klavier: Daniel Sojunow | Bild: Oetinger Verlag, Illustration: Peter Bergting

Gefördert durch: Kulturamt Köln, Rhein Energie Stiftung, Volksbank Köln Bonn

Einlass: 15 Uhr

Hildegard Knef
100 Jahre Knef

Eine Hommage mit Anke Jansen, begleitet von Kontrabass und Klavier

Ein Abend voller Musik, Theater und Emotion – intensiv, unterhaltsam und zutiefst berührend.
Die Kölner Schauspielerin und Sängerin Anke Jansen bringt Hildegard Knef auf die Bühne – nicht als Imitation, sondern als kraftvolle, eigenständige Interpretation. Mit großer Bühnenpräsenz, schauspielerischer Tiefe und einer unverwechselbaren Stimme nähert sie sich der Knef auf ganz persönliche Weise.
Zum 100. Geburtstag der großen Künstlerin wird ihr Leben und Werk gefeiert – mit über zwanzig neu arrangierten Chansons, szenischen Momenten und biografischen Einblicken. Von „Für mich soll’s rote Rosen regnen“ bis „Von nun an ging’s bergab“ entsteht ein facettenreiches Porträt einer Frau, die nie aufgab und zur Legende wurde.
Chansons mit Texten voller aktueller Lebensphilosophien.
Hildegard Knef verlor nie ihren Humor, nie ihr Lächeln – und stand nach jedem Rückschlag immer wieder auf. Ihre Stärke, gepaart mit feiner Ironie und großer Menschlichkeit, macht sie bis heute so nahbar und bewundernswert.
Diese Hommage motiviert: Es lohnt sich, sich selbst treu zu bleiben - für seinen Traum zu kämpfen – mit Haltung, Humor, Mut und einem offenen Herzen.
Begleitet wird Anke Jansen von zwei herausragenden Musikern am Klavier und am Kontrabass – ein musikalisches Trio, das mit Leidenschaft, Können und Charme begeistert.
Ein Abend für alle, die Hildegard Knef lieben, sie neu entdecken möchten und sich von ihrer Stärke, ihrem Witz, ihrer Leidenschaft und ihrer Lebensklugheit inspirieren lassen wollen.
Ihre Lieder und Gedanken sind aktueller denn je – ein eindrucksvolles Bühnenprogramm mit Gänsehaut-Qualität, das lange nachklingt.
Lassen Sie sich verzaubern!

Anke Jansen als „Hilde“ (Gesang, Schauspiel, Idee)
Richard Eisenach / Kevin Hemkemeier (Kontrabass)
Thorsten Schreiner / Igor Zavatckii (Klavier)
Regie: Ralf Borgartz

Einlass ab 16:15 Uhr

Einlass: 13.45 Uhr

Welche Wildpflanzen und -kräuter wachsen direkt vor unserer Haustür -
und wie lassen sie sich sicher erkennen, nutzen und mit neuem Blick entdecken?
Bei dieser Kräuterführung stehen verschiedene, heimische Wildkräuter im Mittelpunkt. Je nach Jahreszeit
schauen wir uns verschiedene Arten an. Gemeinsam lernen wir, sicher zu bestimmen und mit allen Sinnen
wahr zu nehmen. Wir entlocken selbst zum Teil schon bekannten Pflanzen neue Geheimnisse und und erfahren spannendes Hintergrundwissen zu Inhaltsstoffen und Verwendungsmöglichkeiten in Küche oder Hausapotheke. Auch historisches Wissen und Zusammenhänge rund um die Pflanzenwelt direkt vor unseren Füßen werden auf diesem Streifzug durch die Natur vermittelt. Im Anschluss produzieren wir ein kleines Mitbringsel für Zuhause.

Treffpunkt vor dem Abtei-Shop (Haupteingang Abtei)

Neue Welten
Sonntag, 13.09.2026, 11 Uhr
Kulturraffinerie K714, Großer Saal

John Adams (* 1947): The Chairman Dances – Foxtrott für Orchester
Fedir Yakymenko (1876–1945): Konzert für Violoncello und Orchester
Antonín Dvořák (1841–1904): Symphonie Nr. 9 e-Moll op. 95 – „Aus der Neuen Welt“

Kyiv Symphony Orchestra
Victor Julien-Laferriere, Violoncello
Kirill Karabits, Leitung

Einlass: 10:00 Uhr

Das Ende der Welt ist noch nicht gekommen. Ebenso wenig das Ende der Geschichte. Sicher ist nur: Der Spaß ist vorbei! In IT’S THE END OF THE AMUSEMENT PHASE schicken drei elektrisierende Tänzerinnen das Publikum auf eine Achterbahnfahrt der Gefühle, Fakten, Bilder und Paraden, so intensiv, dass einem schwindelig wird. Sie marschieren, sie tanzen, sie zerschmettern einen Geburtstagskuchen. Und vor allem: Sie geben sich nicht geschlagen. Mit Referenzen zu Künstler*innen von Bob Fosse über Trisha Brown bis hin zu Beyoncé entsteht ein Bewegungsvokabular zwischen Automatismus und Exzess, getragen von einer klanglich dichten, fast übersteuernden Soundlandschaft: hochfrequente Gitarrenriffs und treibende Percussion, die den Herzschlag aus dem Takt bringen. Zwischen persönlicher und kollektiver Geschichte stellt das Stück den tanzenden Körper in den Mittelpunkt.

Das Stück wurde für den Sadler’s Wells Bloom Prize 2027 nominiert. Es ist Teil der Aerowaves-Auswahl 2026 und der Moving Balkans-Auswahl 2026.

Chara Kotsali arbeitet als Tanzschaffende, Performerin und Pädagogin in Griechenland. Sie absolvierte die Rallou Manou Professional School of Dance. Sie studierte Theaterwissenschaft und hat einen Master-Abschluss in Sozial- und Kulturanthropologie. Zudem absolvierte sie eine professionelle Schlagzeugausbildung an der Modern Music School. Sie erforscht Choreografie und Performance mit einem erweiterten Ansatz, indem sie Methoden aus Anthropologie, dokumentarischer Kunst, Musik und performativen Künsten einbezieht. Einen Fokus bilden dabei Fragen nach Politiken von Klang und Bewegung. Ihre Arbeiten wurden für die Auswahl der Plattform Aerowaves der Jahrgänge Twenty24 und Twenty26 nominiert.

Dauer: ca. 40 Min.
In Englisch mit deutschen Übertiteln.

Einlass: 18:30 Uhr

Deutschlands wa(h)re Liebe: Lilo Wanders!
Doch wer ist Lilo, wenn sie nicht Lilo ist? Ernie Reinhardt!

Pünktlich zu seinem 70. Geburtstag blickt Ernie auf sein Leben zurück, auf das Aufwachsen in der niedersächsischen Provinz ab den 50er Jahren, auf die Suche nach der sexuellen Identität als junger Mann in Hamburg, auf die Karriere als Bühnenkünstler und schließlich auch auf die Erschaffung von Lilo Wanders, die sich in das kollektive Gedächtnis ganzer Generationen einbrannte.

Ernie Reinhardts Lebensgeschichte ist abwechslungsreich, dramatisch und zuweilen urkomisch – eben genau wie Ernie selbst. Es ist eine Geschichte von Selbstzweifeln und Selbstfindung, von Triumphen und
Misserfolgen. Ernie erzählt, wie er vom schüchternen Jungen zur schillernden Diva wurde, warum er sich die meiste Zeit seines Lebens in die zweite Reihe gestellt hat, und wie er es geschafft hat, nach jedem Tiefschlag wieder auf die Beine zu kommen – auch dank seines Publikums.

Foto: Michael Reh

Einlass ab 19:30 Uhr

Worüber regen wir uns nicht alles auf? Über das Knöllchen an der Windschutzscheibe, die langsame Kassiererin an der Supermarktkasse, über die Bundesregierung und über das Wetter. Wenn wir uns ärgern, wenn wir zornig sind, dann gräbt sich die Glabellafalte zwischen den Augenbrauen tief in unsere Haut. Deswegen heißt sie ja auch so: Zornesfalte. Und das sieht dann jeder.
Wenn wir lachen, verbessert sich unser Hautbild. Mit einem Lächeln im Gesicht werden wir für unsere Mitmenschen attraktiver. Das andere Geschlecht fühlt sich zu uns hingezogen. Und Lachen ist gesund. Die Lunge wird trainiert, das Gehirn kriegt eine Sauerstoffdusche.
„Reg dich nicht auf. Gibt nur Falten!“ ist das neue Programm von Bernd Stelter. Es gibt eine Menge zu Lachen. In zwei Stunden werden Falten geglättet, das Hautbild verbessert und die Mundwinkel nach oben gezogen. Es ist quasi eine Zwei-Stunden-Beautybehandlung ganz ohne Botox und lästige Schönheitschirurgen.

Einlass ab 19:30 Uhr

Dass ausgerechnet wir Menschen so lange überlebt haben auf der Erde!
Die Pest hat's versucht, Vulkane haben's versucht, wir versuchen’s sogar selber immer wieder mit Krieg und Mord und Eurovision Songcontests... aber wir überleben als Spezies. Stinkfrech und unverdient. Aber sind wir ehrlich: Blut, Schweiß und Tränen sind von gestern! Es ist an der Zeit, dass Säugetiere ihre Vormachtstellung auf diesem Planeten abgeben. Wer in der Gesellschaft von heute überleben will, wird am besten kaltblütig.
Sinn und Wahnsinn, Liebe und Tod, Zufall und Schadenfreude: zwischen diesen Polen hangelt sich Jane Mumford durch einen skurrilen Abend jenseits der Kategorien von Kabarett, Comedy und Performance.

Hach, die Jugend! Wären wir nicht alle gerne wieder 16 Jahre alt? Nein, nicht alle. Jane Mumford wär’s lieber nicht. Als Kind schien ihr die Welt noch magisch, aber kaum verließ sie die Grundschule bestand ihre Welt nur noch aus mühsamen Dingen wie: cool-sein-wollen, dazugehören-müssen, mithalten-zu-versuchen, die große Liebe finden und irgendwann muss ja auch noch was erreicht werden, bevor man stirbt! So viel zu tun!! Vor lauter Überforderung verbrachte sie ihre Teenie-Jahre zurückgezogen als stepptanzende Gothic-Rockerin und fragt sich nun, ob sie je ganz aus diesem Teenie-Zustand herausgewachsen ist? Denn all die Selbstzweifel, der Weltschmerz und das «Overthinking» verfolgen sie noch heute… in den ganz, ganz dunklen Schatten der Nacht.

Einlass ab 19:30 Uhr

Viktoria Braun präsentiert ein asiatisch inspiriertes Menü, das exotische Gewürze, frische Zutaten und kreative Kompositionen vereint. Jeder Gang wird von einem passenden Wein begleitet, die die Aromen harmonisch ergänzen. Ein Abend voller Überraschungen, Genuss und kulinarischer Raffinesse – für alle, die den Geschmack ferner Länder erleben möchten.

Inklusivleistungen:
- Menüabend 4 Gang
- Ein Glas Cremánt als Aperitif
- Passende Weinbegleitung je Gang 0,2l pro Person

Bitte beachten Sie: Auf dieser Veranstaltung werden alkoholische Getränke ausgeschenkt.

Einlass: 18:45 Ende: 22:00

No one should die

l´arte del mondo
Yair Dalal Geige und Oud
Werner Ehrhardt Leitung

Die inspirierende Zusammenarbeit zwischen l’arte del mondo und dem israelischen Musiker Yair Dalal zieht sich wie ein roter Faden durch die Zeit seit der Gründung des Ensembles im Jahr 2004. Yair Dalal ist israelischer Jude irakisch-jüdischer Abstammung. Er ist engagierter Friedensaktivist und Leiter seines eigenen Ensembles Al Ol. Sein Kampf für eine Aussöhnung zwischen Juden und Palästinensern spiegelt sich nicht zuletzt in seiner Musik, die jüdische, arabische und westliche Facetten fusioniert. Im neuen gemeinsamen Projekt Hope wollen Werner Ehrhardt und Yair Dalal ein neues Programm kreieren, das sich rund um Yair Dalals Komposition No one should die rankt. Das Stück entstand nichtsahnend kurz vor dem Überfall der Hamas auf Israel am 7. Oktober 2023, der jäh die Hoffnungen vieler um Aussöhnung bemühter Israelis zerstörte. No one should die feiert den Frieden, ehrt das Leben und lehnt jede Rechtfertigung von Krieg und Tod ab.

Foto: Ayal Tal

Mit 24 Jahren hat Ben Schafmeister mehr Bühnenluft geatmet als so mancher alter Showhase. Kein Wunder – er steht seit er 11 ist auf der Bühne und hat sich mittlerweile zu einem der spannendsten neuen Comedy-Acts des Landes entwickelt. Als Moderator von NightWash, dem Kult-Format der deutschen Comedy-Szene, führt er mit Charme, schwarzem Humor und messerscharfem Timing durch über 100 Shows im Jahr. Doch jetzt ist es Zeit für seine eigene Tour – und die hat es in sich!

"Ein Tic Anders" heißt sein erstes Soloprogramm, mit dem er im Herbst 2025 auf Try-Out Tour geht und 2026 auf große Deutschlandtour. Der Titel ist hier Programm: Ben hat das Tourette-Syndrom – und er macht daraus Comedy, die nicht nur witzig, sondern auch entwaffnend ehrlich ist. Denn was ist eigentlich normal? Und wie viel davon brauchen wir wirklich?

Seine Show ist kein klassisches Stand-up, sondern Entertainment: Selbstgeschriebene Songs, Stand-up, Impro, visuelle Präsentationen und Publikumsinteraktion – alles vereint in einem einzigartigen Mix, der sein Publikum von der ersten bis zur letzten Minute fesselt. Ob absurde Geschichten aus dem Leben eines Künstlers, die Eigenheiten der Generation Z oder die Tücken des Erwachsenwerdens – Ben trifft den Nerv der Zeit und liefert einen Abend voller Energie, Charme und unvergesslicher Momente.

Einlass ab 19:30 Uhr