Einlass: ca. 60 min vor Anpfiff

Die Highnees mixen Musik mit Quatsch. Ihre Kunst ist es, den vermeintlichen Nebensächlichkeiten des Daseins einen Platz im Scheinwerferlicht der Unterhaltung zu verschaffen.

Heraus kommt eine flotte, charmant interpretierte Allround-Abendunterhaltung, die das Leben leichter macht.

Freuen sie sich, wie immer, auf Sprachwitz gepaart mit musikalischem Unfug und poetischem Blödsinn.

In gepflegter Mittelmäßigkeit führt das Programm musikalisch von Chanson bis Reggae, textlich von Gaga bis genial und optisch von Oje bis Oh Gott.

Einlass 16:00 Uhr

1938. Ein dänisches Paketboot liegt vor der deutschen Küste bereit zur Abreise in die Heimat. An Bord befinden sich Kapitän Petersen, seine Kinder Carl und Nina sowie Steuermann Jörgen, Ninas Verlobter. Am frühen Morgen hat Carl einen Mann aus dem kalten Wasser gezogen und ihm so das Leben gerettet. Der fremde Mann heißt Fritz Hartmann und wird als jüdischer Arzt von den Nationalsozialisten verfolgt. Er braucht Hilfe und hofft auf einen Weg über die Grenze. Ohne zu zögern versteckt Carl ihn unter Deck. Doch lange bleibt der blinde Passagier an Bord des kleinen Schiffs nicht unentdeckt und das eben noch sichere Versteck wird zunehmend zur Gefahr. Denn auch wenn Carl und Nina dem Mann in Not über die deutsche Grenze helfen wollen, möchte vor allem Jörgen kein Risiko eingehen. Die Situation spaltet die vierköpfige Crew und drängt sie in eine moralische Zerreiß- probe, deren Ausgang womöglich über Leben und Tod entscheidet.
Halten Werte stand, auch wenn sie das eigene Wohl bedrohen? Und wie viel ist man tatsächlich bereit, für einen Fremden zu riskieren? Ein dichtes und poetisches Drama über Zivilcourage, Hilfsbereitschaft und Zusammenhalt, das von erschütternder Aktualität ist. – DER BLINDE PASSAGIER, 1938/1939 im dänischen Exil entstanden, ist eines von insgesamt drei Theaterstücken aus dem erst kürzlich veröffentlichten Nachlass der österreichischen Schriftstellerin Maria Lazar.

"Weltklassik am Klavier - Appassionata – sieben Visionen voller Energie!"

Franz Schubert
Aus: Vier Impromptus D 899 op. 90
3. Ges-Dur

Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 23 - Appassionata f-Moll op. 57
I. Allegro assai
II. Andante con moto
III. Allegro ma non troppo - Presto

Sergej Rachmaninow
Aus: Morceaux de fantaisie op. 3
1. Élégie

4. Polichinelle

- Pause -

Franz Liszt
Ballade Nr. 2 h-Moll S. 171

Charles Valentin Alkan
Barcarolle op. 65, 6

Claude Debussy
Masques L 105

Sergey Lyapunov
Transcendental Etude "Lesghinka" op. 11, 10

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Der Vorverkauf öffnet an dem 22.06.26 / 11 Uhr

12 grandiose Stimmen, eine unvergessliche Show
Eine der erfolgreichsten Tenorformationen der Welt ist mit einem neuen Bühnenprogramm zurück auf der großen Bühne: die „Legacy Tour“.

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

Die neue Platte von Rocko Schamoni beschwört den großen Sound eines Kurorchesters der mittleren 70er Jahre, zwischen obskurem italienischem Filmscore, amerikanischem Soul und französischem Chanson. Inhaltlich trifft Lebens-Resümee auf züngelnden Widerborst und am Rande dieses abgefrühstückten Schlachtfeldes liegt der Geruch von Benzin, verbranntem Gummi und billigem Plagiat-Herrenparfüm in der Luft. Die Platte wurde in Hamburg im K-Klang-Studio mit dem originalen „Orchester Mirage“ unter der Leitung von Sebastian Hofmann aufgenommen (die Musiker/innen, die Studio Braun auch im Theater z. B. bei „Coolhaze“ seit Jahren begleiten) und vom A-Team-Chor unter der Leitung von Peta Devlin finalisiert. Neun Songs zwischen Protest und Weltaufgabe wurden über Monate akribisch eingespielt, realisiert durch das Label Tapete und eine treue Schar von Unterstützern, die über die Plattform Steady fast 20.000 Euro zur Verwirklichung dieses Projekts beigetragen haben. Rocko Schamoni wird diese neue Platte wieder mit seiner kleinen Band um Joachim Franz Büchner an der Gitarre und Christoph Gerken am Bass vorstellen, wobei der King sich persönlich auf den Synth konzentrieren wird (da er die linke Hand nach einem Unfall nicht mehr zum Gitarre spielen benutzen kann). Natürlich wird es auch wieder einige Klassiker und Hits aus der langen Karriere des sympathischen letzten Underground-Stars geben.
Über das Konzert hinaus gibt es selbstredend einen Leseblock von und mit Rocko Schamoni, mit neuen und zum größten Teil unbekannten Storys, in denen der King die Absurdität unserer Existenz in Frage stellt. (Wenn Sie diesen Satz nicht wirklich verstanden haben, so war das ganz im Sinne des Verfassers.)

Rocko Schamoni ist Autor, Entertainer, Musiker, Schauspieler und Bühnenkünstler. Er lebt in Hamburg. Mit seinen Romanbestsellern wie Dorfpunks und Große Freiheit füllt er Hallen. Lange Jahre betrieb er zusammen mit Schorsch Kamerun den legendären Golden Pudel Club auf St. Pauli.

Joachim Franz Büchner ist in Hamburg offizieller Bürgermeister der Nacht (bekannt unter anderem für seine 24h Konzerte) und Mitglied von Ostzonensuppenwürfelmachenkrebs. Seine Texte und Songs verbinden Alltägliches mit
Mystik und Glam. Jüngst erschien das zweite Album der Joachim Franz Büchner Band „Hits in the Dark“ auf dem Hanseplatte-Label.

Einlass: 19:00 Uhr

Von Anfang an außer Rand und Band: Das Programm startet mit Antonio Vivaldis Concerto g-Moll RV 157, einem kurzen Konzert für Streichorchester, das in den beiden Rahmensätzen über die Stränge schlägt. Die wilden Kaskaden der hohen Streicher des ersten und die turbulenten, nicht enden wollenden Bassläufe des dritten Satzes stellen das Motto des Abends eindrücklich vor.

Das erste Hauptwerk des Abends ist Georg Friedrich Händels weltliche Kantate „Il delirio amoroso“ HWV 99 für Sopran und Orchester. Der Librettst, der römische Kardinal Benedetto Pamphili, zeichnet darin die Verzweiflung der Schäferin Clori nach, deren Bemühungen um ihre unglückliche und nun noch dazu verstorbene Liebe Tirsi noch nicht einmal durch einen Ausflug ins Totenreich von Erfolg gekrönt sind. Es ist buchstäblich zum Verrücktwerden. Diesen existenziellen Nöten spürt der junge Händel in seiner energetisch überschäumenden Musik nach. Zu Beginn seines Romaufenthaltes 1707 komponiert, öffneten sich ihm und seiner Karriere mit diesem musikalischen Furor Tür und Tor.
Die in der Barockmusikszene renommierte Sopranistin Magdalene Harer ist mit ihrer so ausdrucksstarken wie wendigen Stimme eine Idealbesetzung für die herausfordernde und abwechslungsreiche Partie der Clori. Der spielfreudige Orchesterpart der Kantate ist wie gemacht für la festa musicale, das sich auf vor Energie sprühende Orchestersätze und expressive Soli von Oboe, Violine, Blockflöte und Violoncello freut.

Giuseppe Valentini gilt als erbitterter Konkurrent von Arcangelo Corelli. Sein Concerto op. 7 Nr. 11 ist ein alle Rahmen des Üblichen sprengendes Werk, bei dem statt des gängigen Solotrios aus zwei Geigen und Cello gleich vier Geigen, eine Bratsche und ein Cello sich gegenseitig zu übertrumpfen suchen. Gemeinsam mit dem Basso Continuo bilden sie wechselweise auch das Tutt, vor dessen Passepartout die jeweiligen solistischen Eskapaden ihren extravaganten Raum finden.

Das Programm wird abgerundet und auf die Spitze (wenn nicht in den Wahnsinn) getrieben mit einer Follia-Bearbeitung vom Stamm-Arrangeur und Cellisten des Ensembles, Christoph Harer. Das im Barock überaus beliebte Harmonieschema „La Follia“, das in zahlreichen Versionen bedeutender Barockkomponisten (wie Vivaldi, Corelli, Geminiani u.a.) vorliegt, benennt sich nach dem urspünglich Portugiesischen „folia“ („lärmende Lustbarkeit“, „übermütige Ausgelassenheit“) oder der italienischen „follia“ („Narrheit“, „Tollheit“, „Wahnsinn“). So sind Follia-Bearbeitungen seit jeher ausschweifende, an die Grenzen des Spielbaren gehende Kompositionen voller extremer Gefühlsgegensätze. Diesem Prinzip folgt auch die hier uraufgeführte Version, die speziell für die Besetzung des Abends komponiert ist und die barocken Fesseln sprengt. Es entsteht dabei Freiheit durch Wahnsinn, wahnsinnige Freiheit… und jede Menge Spaß für Musizierende wie Hörende.

Den Gesangspart übernimmt die international renommierte Sopranistin Magdalene Harer. Das Programm wird durch Mitglieder des Ensembles unterhaltsam moderiert.

Foto: la festa musicale (C) Nils Ole Peters

Einlass: 19 Uhr

Comedy ist mittlerweile ein Minenfeld. Worüber darf man noch lachen? Das ist ein Fall für Maxi Gstettenbauer - der verlässliche Minenräumer unter den Comedians. Viele halten Satire für eine feine Klinge, doch er bevorzugt die Axt. Warum das feine Florett, wenn’s die Kettensäge doch auch tut? Mit einem Timing, auf das selbst Uhren neidisch sind, hat sich Gstettenbauer zu einen der Top-Comedians des Landes hochgespielt. Privilegiert, mords heterosexuell und maximal sportvermeidend stranguliert der schwarzhumorige Familienvater das Zwerchfell der Republik. Und zwar so gekonnt, dass man sich danach fragt, ob man weiße Männer nicht direkt verbieten sollte. Gstettenbauer wartet nicht auf Erlaubnis, er erteilt sie sich einfach selbst - in Absprache mit seiner Frau. KOMPLETT ABSURD ist der befreiende Roundhouse-Kick der deutschen Comedy. Harte Gags, hohes Tempo - mitten aus dem Leben. Und es trifft alle die es verdient haben. Es lässt sich eben viel schöner austeilen, wenn man selbst der größte Witz ist.

Einlass: 19:00 Uhr

Eine märchenhafte Clownsgeschichte | ab 4 Jahren
Es ist zum Verzweifeln. Wie soll Adelind Blütenweiss die Liebreizende ihren Prinzen finden, wenn dieser Dingsdabumms an Ihrer Seite, immer alles vermasselt? Alles geht schief, dabei ist sie doch die perfekte Prinzessin. Doch dann funkelt, glänzt und blinkt etwas, es glitzert und flimmert - ein Schlüsselchen. Was man wohl damit aufschließen kann?
Zwei Schelme jagen sich durch die verrückte Wunderwelt der Grimmschen Märchen, zaubern mit Wort und Pantomime Geschichten von Angebern und Angsthasen, Machern und Maulhelden, von Großkotz und Kleinmut.

Spieldauer: 45 Minuten
Spiel: Andrea Post, Tim Schreiber

Einlass: 08.30 Uhr

Eine märchenhafte Clownsgeschichte | ab 4 Jahren
Es ist zum Verzweifeln. Wie soll Adelind Blütenweiss die Liebreizende ihren Prinzen finden, wenn dieser Dingsdabumms an Ihrer Seite, immer alles vermasselt? Alles geht schief, dabei ist sie doch die perfekte Prinzessin. Doch dann funkelt, glänzt und blinkt etwas, es glitzert und flimmert - ein Schlüsselchen. Was man wohl damit aufschließen kann?
Zwei Schelme jagen sich durch die verrückte Wunderwelt der Grimmschen Märchen, zaubern mit Wort und Pantomime Geschichten von Angebern und Angsthasen, Machern und Maulhelden, von Großkotz und Kleinmut.

Spieldauer: 45 Minuten
Spiel: Andrea Post, Tim Schreiber

Einlass: 10.00 Uhr

Eine märchenhafte Clownsgeschichte | ab 4 Jahren
Es ist zum Verzweifeln. Wie soll Adelind Blütenweiss die Liebreizende ihren Prinzen finden, wenn dieser Dingsdabumms an Ihrer Seite, immer alles vermasselt? Alles geht schief, dabei ist sie doch die perfekte Prinzessin. Doch dann funkelt, glänzt und blinkt etwas, es glitzert und flimmert - ein Schlüsselchen. Was man wohl damit aufschließen kann?
Zwei Schelme jagen sich durch die verrückte Wunderwelt der Grimmschen Märchen, zaubern mit Wort und Pantomime Geschichten von Angebern und Angsthasen, Machern und Maulhelden, von Großkotz und Kleinmut.

Spieldauer: 45 Minuten
Spiel: Andrea Post, Tim Schreiber

Einlass: 08.30 Uhr

Eine märchenhafte Clownsgeschichte | ab 4 Jahren
Es ist zum Verzweifeln. Wie soll Adelind Blütenweiss die Liebreizende ihren Prinzen finden, wenn dieser Dingsdabumms an Ihrer Seite, immer alles vermasselt? Alles geht schief, dabei ist sie doch die perfekte Prinzessin. Doch dann funkelt, glänzt und blinkt etwas, es glitzert und flimmert - ein Schlüsselchen. Was man wohl damit aufschließen kann?
Zwei Schelme jagen sich durch die verrückte Wunderwelt der Grimmschen Märchen, zaubern mit Wort und Pantomime Geschichten von Angebern und Angsthasen, Machern und Maulhelden, von Großkotz und Kleinmut.

Spieldauer: 45 Minuten
Spiel: Andrea Post, Tim Schreiber

Einlass: 15.00 Uhr

Eine märchenhafte Clownsgeschichte | ab 4 Jahren
Es ist zum Verzweifeln. Wie soll Adelind Blütenweiss die Liebreizende ihren Prinzen finden, wenn dieser Dingsdabumms an Ihrer Seite, immer alles vermasselt? Alles geht schief, dabei ist sie doch die perfekte Prinzessin. Doch dann funkelt, glänzt und blinkt etwas, es glitzert und flimmert - ein Schlüsselchen. Was man wohl damit aufschließen kann?
Zwei Schelme jagen sich durch die verrückte Wunderwelt der Grimmschen Märchen, zaubern mit Wort und Pantomime Geschichten von Angebern und Angsthasen, Machern und Maulhelden, von Großkotz und Kleinmut.

Spieldauer: 45 Minuten
Spiel: Andrea Post, Tim Schreiber

Einlass: 10.00 Uhr

Ganz in Schwarz sang er fast fünfzig Jahre lang für die
Benachteiligten und Geknechteten, vor Zuchthäuslern wie vor Präsidenten: Johnny Cash (1932-2003). Als Country-Sänger war er in den USA schon früh eine nationale Institution. Doch förderte der Ruhm als Musiker alsbald auch seine Schwäche für Amphetamine und Alkohol zutage. Mit Mitte Dreißig ist Cash seelisch und körperlich ein Wrack, die Karriere gerät ins Stocken, die Ehe mit Vivian Liberto zerbricht. Noch im Jahr der Trennung heiratet Cash erneut. June Carter schafft es, den gefallenen Sänger aus dem Drogensumpf zu ziehen. Mit seinem legendären Album „A Man in Black“ gerät der rebellische Patriot Anfang der 1970er Jahre dann künstlerisch zwischen die Fronten: Konservative werfen ihm mangelnden Respekt gegenüber seinem Land vor, Demokraten kritisieren seinen Besuch im Weißen Haus, während der Vietnamkrieg tobt. Cash, von christlichen Vorstellungen zutiefst geprägt, bleibt beharrlich in seiner Parteinahme für Verlierer und Benachteiligte – auch weil er Hunger und Armut in seiner Kindheit am eigenen Leib erfahren hatte. In seinen letzten Jahren gelingt Cash ein beispielloses Comeback: Unter der Regie des HipHop-Produzenten Rick Rubin interpretierte er neben Country- und Gospelstücken auch aktuelle Rock- und Punksongs. Mit den „American Recordings“ begeisterte Cash sein Publikum weltweit und über alle Altersgrenzen hinweg.
Cashs Lebensgeschichte und seine Lieder – neu entdeckt in Halle 19.

„Unmöglich!“ heißt das neue Konzertprogramm von FALK. Mit gewohnt liebevollem Pöbeln amüsiert sich der satirische Songdichter gemeinsam mit seinem Publikum über die Absonderlichkeiten des Alltags – bissig, mit scharfer Beobachtungsgabe und erfrischend grenzüberschreitend.
Für einen Konzertabend bei FALK ist die Fähigkeit zur Selbstironie absolut förderlich, humoristische Verstocktheit hingegen eher hinderlich. Doch seine Kunst bietet auch dieses Jahr mehr als Frechheiten & Provokation. Zwischen Sarkasmus und Pointen bleibt auch Raum für leise Momente, die berühren.

Einlass: 19:00 Uhr

Mal wieder in alten Erinnerungen schwelgen, Freunde treffen und ausgelassen tanzen? Endlich ist es wieder möglich.

Ein Musik-Mix aus Classic Rock, Alternative und Indie-Rock von den Plattentellern und ein frisches Blondes von der originalen Theken-Crew der bekannten Disco aus Altenhagen, erwartet die Besucher und Besucherinnen wieder bei der erfolgreichen Partyreihe „Freedom! The Party“. Hier können sie Erinnerungen an früher austauschen, alte Freunde treffen, feiern und ausgelassen tanzen. Bei Erdbeerwein, Altbierbowle und Bachmann können viele bekannte Gesichter aus dieser Zeit des legendären Clubs entdeckt werden, ob hinter dem Tresen, an der Tür oder an den Plattentellern- überall bekannte Gesichter. Aber auch für alle nicht „Freedom-Kenner“ ist diese Party zum Muss geworden und gemeinsam freuen wir uns auf eine ausgelassene Partynacht.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 20 Uhr, Abendkassenpreis: 12 € (wenn noch Karten verfügbar)

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 20 Uhr

Der Neoklassik längst entwachsen, der elektronischen Musik seit Jahren zugewandt. Mit einem Ohr am Soundtrack, sinfonische Formen, die durch Synthese gebrochen und durch Improvisation zusammengehalten werden: Martin Kohlstedt zählt zur globalen Speerspitze der Artists, die es schaffen für die Einflüsse aus unterschiedlichen Welten eine gemeinsame Form zu finden und daraus einen lebendigen Körper zu bilden – als multidimensionaler Filmsoundtrack, immersives Albumerlebnis: oder spektakuläres Konzert.

Erstmals in seiner Karriere spielt Martin Kohlstedt nun unbestuhlte Club-Konzerte. Als Ausnahme von der Regel, als Ereignis. In ausgewählten Clubs, mit begrenzter Kapazität, mit viel Druck und: mit besonderer Begleitung.

Aline Patschke studiert seit 2020 Schlagzeug an der HMT Leipzig. Sie schreibt eigene Musik und spielt in diversen Band- und Soloprojekten. Die Multiinstrumentalistin arbeitet an der Schnittstelle von Musik, Theater und Performance. Ihre Offenheit für Experimente und transdisziplinäres Arbeiten machen Aline Patschke nicht nur zu einer der spannendsten Schlagzeuger*innen ihrer Generation, sondern auch zur idealen Gesprächspartnerin auf der Bühne für Martin Kohlstedts modulare Improvisationen.

Einlass: 19:00 Uhr