Double Drums aus München sind keine gewöhnlichen Schlagzeuger – sie sind Rhythmus-Künstler. Die beiden studierten Perkussionisten Philipp Jungk und Alexander Glöggler haben sich mit über 4 Millionen YouTube-Klicks und dem Bayerischen Kunstförderpreis einen Namen gemacht. Seit 20 Jahren begeistern sie ihr Publikum mit einer Mischung aus virtuoser Technik, Humor und Kreativität. In ihrem Programm „All you can BEAT“ verwandeln sie alltägliche Gegenstände wie Mülltonnen, Benzinkanister und Verkehrsschilder in mitreißende Beats. Dabei lassen sie die gesamte Welt der Schlaginstrumente, von Vibraphon bis Marimbaphon, in neuem Licht erstrahlen. Ihre Eigenkompositionen und überraschenden Arrangements von Welthits wie „Enjoy the Silence“ oder „Nothing Else Matters“ machen jedes Konzert zu einem einzigartigen Erlebnis. Double Drums sind nicht nur Musiker, sondern Entertainer, die ihre Begeisterung für Rhythmus und Musik mit dem Publikum teilen.

Einlass: 19:30

Wütend, unberechenbar und ungezähmt – die Frauenfiguren von Mareike Fallwickl und Eva Reisinger haben genug. Sie lassen sich nichts mehr gefallen, verhalten sich anders, als die Gesellschaft es von ihnen erwartet, sie leben anders, lieben anders, hassen anders. Sie wollen nicht funktionieren, sie sind skrupellos und dabei originalgetreu. Während Anna hochschwanger fremdgeht, fotografiert Sabine heimlich den schlafenden Penis ihres Mannes. Gabi rührt ihren One-Night-Stands morgens Salz in den Kaffee und die Chefin gewöhnt sich ihr Dauerlächeln mit einer Botoxbehandlung ab.
Wenn Mareike Fallwickl und Eva Reisinger gemeinsam ein Buch schreiben, entsteht ein literarisches Feuerwerk. Bitterböse, kompromisslos und dabei unfassbar lustig lesen Sie sich die Geschichten, in denen Frauen aus ihrer Sozialisierung ausbrechen – ein Befreiungsschlag, eine Offenbarung, die Sensation des Bücherherbstes!

Copyright: Pamela Rußmann

Einlass: 19 Uhr

Das Kodály Quartett wurde im Jahr 1966 von vier Studierenden der Franz-Liszt-Akademie in Budapest unter dem Namen „Sebestyén Quartett“ gegründet. Bis 1971 erwarb sich das Quartett einen internationalen Ruf und änderte in jenem Jahr seinen Namen in „Kodály Quartett“, zu Ehren des herausragenden ungarischen Komponisten des 20. Jahrhunderts, Zoltán Kodály.
Das Quartett hat sich die authentische Interpretation der Werke Kodálys zur zentralen Aufgabe gemacht. Selbstverständlich beschränkt sich das Repertoire nicht nur auf Kodálys Werke: Auch sämtliche bedeutende ungarische Komponisten – darunter Bartók, Dohnányi, Kurtág, Ligeti und Durkó – sind regelmäßig vertreten, ebenso wie das klassische Standardrepertoire.
Das Kodály Quartett tritt regelmäßig in den Vereinigten Staaten, Kanada, Mexiko, Südamerika, Indien, in nahezu allen europäischen Ländern sowie im Fernen Osten – einschließlich China, Hongkong, Korea und Japan Australien und Neuseeland - auf.
Das Kodály Quartett hat rund 70 CDs aufgenommen, darunter Gesamtaufnahmen der Streichquartette von Haydn, Beethoven und Schubert. 1994 wurde dem Kodály Quartett von der englischen Fachzeitschrift CD Classics der erste Preis in der Kategorie Kammermusikensemble für seine Haydn-Aufnahmen verliehen. Im Jahr 2022 wurde dem Kodály Quartett vom ungarischen Staat die höchste kulturelle Auszeichnung des Landes, der Kossuth-Preis, verliehen. Burghausen ist Teil der großen Tournee, mit der sich das Ensemble nach 60 Jahren von der großen Bühne verabschiedet.

Attila Falvay – Violine
Ferenc Bangó – Violine
Zoltán Tuska – Viola
György Éder – Violoncello

Werke von J. S. Bach, L. v. Beethoven, Z. Kodály, A. Dvorák und B. Smetana

Einlass 19:30

Minihorror – Der Abgrund im Heute

Minihorror zeigt, wie der Horror aus dem Kleinen kommt, aus schiefen Gesprächen, überdrehten Erwartungen, banalen Routinen. Und wie er zugleich urkomisch sein kann. Es ist Literatur, die uns ertappt, tröstet, beunruhigt – manchmal alles in einem Satz.
Eine Lesung zu diesem Buch ist wie ein Schritt über die dünne Linie zwischen Alltag und Abgrund. Wer Lust hat, zu lachen und gleichzeitig ein bisschen zu frieren, ist hier genau richtig.

Einlass: 19:30 Uhr

„Alan – Mensch Maschine“: das installative Theater-Ereignis des Spagat-Theaters München zeichnet wichtige Momente des bewegten Lebens von KI-Visionär und IT-Ikone Alan Turing nach.

Einlass 19:30

NEON
Tanz-Performance mit DARIO WILMINGTON
zur Klanginstallation “NEON” - FRED FRITH meets KREUSCHBROS.

Fred Frith, einer der renommiertesten Protagonisten der New Yorker Avantgarde-Szene der 1980ger und 1990ger Jahre und Artist in Residence des LOOK INTO THE FUTURE 6 im Jahr 2024 hat mit den beiden international bekannten Kreusch-Brüdern den Soundtrack zur diesjährigen Klanginstallation eingespielt. Der junge Tänzer und Choreograph Dario Wilmington wird die Musik in Bewegung setzen. NEON ist der erste Teil der Klanginstallation, die mit PINK am 23.5.2026 in der Studienkirche weitergeführt wird.

NEXUS
Polyphonic Solo Percussion von MOHAMMAD REZA MORTAZAVI
Persische Tombak & Daf - Perkussion
World Music Drum

Mohammad Reza Mortazavi ist ein Künstler, der nach Freiheit und der Überschreitung von Grenzen strebt. Er zaubert aus den traditionellen persischen Handtrommeln Tombak und Daf, mit seinen ganz eigenen Spiel-Techniken, ein virtuoses Geflecht aus tanzbaren Rhythmen, schnellen Beats und tranceartigen Strukturen: Melodien und polyphonische Strukturen verweben sich mit geradezu endlosen Rhythmusvariationen zu hypnotisierenden Klangwelten.

Das Ticket gilt für beide Konzerte.

PINK
Tanz-Performance mit DARIO WILMINGTON zur Klanginstallation “PINK” - FRED FRITH meets KREUSCHBROS.

Im Rahmen der Ausstellung „HANS WIMMER - Volumen ist alles“ in der Stadtkirche findet mit PINK die Tanz-Performance von Dario Wilmington zur Klanginstallation mit Musik von Fred Frith, Cornelius Claudio Kreusch und Johannes Tonio Kreusch ihre Fortsetzung.

Cornelius Claudio Kreusch („Ein Pianist, der so klingt wie kein anderer - endlos faszinierend zu hören.“ Boston Globe) und Johannes Tonio Kreusch („Einer der kreativsten Klassikgitarristen der Gegenwart“ – Akustik Gitarre Magazin) treffen auf Fred Frith, einen der bedeutensten freien Improvisatoren und kreierten den Soundtrack der Klanginstallation „Pink“. Dario Wilmington war Solo-Tänzer an den Stadttheatern
in Pforzheim und Kassel bevor er den Weg als selbständiger Tänzer, Choreograph und Komponist eingeschlagen hat. Seine Produktionen werden u.a. am Nationaltheater Mannheim, dem Tanzlabor Ulm, im Tanzhaus Temporär Kassel und bei dem Rotterdam International Choreographic Competition
gezeigt.

Tagesticket gilt für alle Veranstaltungen am Samstag, den 23.5.26

Ticket für 60 Euro (statt 70 Euro)

Einlass: 10:30 Uhr

Ein Theaterspiel, eine Rätselreise, eine Spurensuche! Das Leipziger Figurentheater Wilde & Vogel macht sich auf Welterkundungs-Reise.Wohin geht‘s? In die Zukunft! Die ist wo? Vor unserer Nase! Wir zählen auf euch, Menschen! Los geht’s!

Figurenspiel und Live-Musik sind die künstlerischen Mittel des Theaters von Wilde & Vogel. Themen und dramatische Vorlagen der Inszenierungen sind vielfältig, immer jedoch werden sie hinterfragt in Bezug auf die ihnen adäquaten Ausdrucksmittel und auf das Wesentliche reduziert, um schließlich den Zuschauer*innen eigene Assoziationsspielräume jenseits des Sichtbaren zu ermöglichen. Wilde & Vogel gehören zu den renommiertesten Figurentheatergruppen. Sie sind bereits in über 30 Ländern aufgetreten und mit einer Vielzahl
von Preisen ausgezeichnet worden (u.a. Stuttgarter Theaterpreis, Grand Prix des International Puppet Theatre Festival Warschau, George Tabori Award).

„WUNDER DER SCHÖPFUNG“ (1925),
STUMMFILM VON HANNS WALTER KORNBLUM, JOHANNES MEYER & RUDOLF BIEBRACH. KOMPOSITION & LIVE MUSIK (UA): PC NACKT

Eine phantastische Reise durch den Kosmos: Der Dokumentarfilm aus dem Jahre 1925 zeigt durch eine Vielzahl von damals neuartigen Spezialeffekten und Animationen sowie Darstellungen von hypothetischen Reisen im Sonnensystem und zu den Sternen, wie vor hundert Jahren das Sonnensystem, seine Herkunft und Mechanik, die Gravitation, die Sterne und das Wesen der Galaxien gesehen wurden.

PC Nackt, mehrfach GRAMMY®-nominierter Postgenre-Komponist, Performancekünstler, Multiinstrumentalist und Produzent aus Berlin spielt live zum Film seinen für LOOK INTO THE FUTURE 7 konzipierten Soundtrack.
PC Nackt (ehemals Patrick Karlhuber) wuchs in Burghausen auf und erhielt hier seine erste musikalische Ausbildung. Auf der INTERNATIONALEN JAZZWOCHE BURGHAUSEN wurde er für das Bundesjazzorchester entdeckt und engagiert. PC Nackt hat für Kino (Wim Wenders’ Land of Plenty), Serien (Netflix: Dark, Breaking Bad), Musiktheater und Orchester komponiert. Seine Arbeiten wurde vielfach mit Preisen (z. B. Best Soundtrack Cannes, American Independent Music Award) ausgezeichnet und erreichten Chartplatzierungen. Als Produzent, Songwriter und Instrumentalist hat PC Nackt mit diversen internationalen Künstler*innen kollaboriert und hat als Mitglied von Bands wie Apparat oder der NENA-Band dutzende Tonträger veröffentlicht und unzählige Konzerte rund um den Globus gegeben.

Der schweizer Pianist und Komponist Nick Bärtsch, gefeierte Grenzgänger zwischen Neuer Musik und Jazz, bietet mit „Entendre“ einen tieferen Einblick in sein musikalisches Denken. „Entendre“ – „Hören“ ist für Nick Bärtsch ein dynamischer Prozess, der durch polymetrische, modulare Kompositionen und Improvisationen angeregt wird. Nik Bärtschs Musik ist stark von Minimalmusik und auch durch Philosophie, Zen und Aikido geprägt.

Er verbindet auf einzigartige Weise Elemente aus unterschiedlichen musikalischen Welten und erschafft so einen eigenen, klanglich und rhythmisch differenzierten Stil. Nik Bärtsch ist einem breiten Publikum durch seine CD-Einspielungen bei dem renommierten ECM-Label bekannt.
Er studierte an der Zürcher Hochschule der Künste klassisches Klavier und an der Universität Zürich Philosophie, Linguistik und Musikwissenschaft. Seit 1993 arbeitete er mit Daniel Mouthon und Philipp Schaufelberger und seit 1994 mit dem Ensemble für Neue Musik Zürich zusammen. Bärtsch ist Gründungsmitglied und Mitbesitzer des Clubs Exil in Zürich. Nik Bärtsch ist Gastdozent u. a. an der Musikhochschule Winterthur, der Zürcher Hochschule der Künste, der Jazzschule Luzern, der Hochschule Stuttgart und dem Trinity Laban. 2019 erhielt er den Kunstpreis der Stadt Zürich. 2021 gewann er zum zweiten Mal eine Auszeichnung des DownBeat-Magazins in der Kategorie «Rising star piano“. Mit
seiner Zen-Funk-Band Ronin ist Nick Bärtsch in vielen bekannten Konzertsälen wie dem Lincoln Center New York, der Elbphilharmonie in Hamburg oder der Wigmore Hall London aufgetreten.

ANDRÉS KOLINSKY feat. MONOKOMPATIBEL.
Was passiert, wenn künstliche Intelligenz beginnt, kreativ zu werden – Musik zu komponieren, Bilder zu malen oder Texte zu schreiben? Welche Rolle bleibt dem Menschen im künstlerischen Prozess, wenn Maschinen ästhetische Entscheidungen treffen und Emotionen simulieren können?

Prof. Andreas Kolinski und Michael Wirtz (monokompatibel) erforschen in einer performativen Konzert-Lecture, wie Mensch und Maschine im kreativen Prozess interagieren können.

Vortrag mit ROLF BASTEN (Philosoph, Cembalist & Komponist)
Künstliche Intelligenz versus künstlerische Intelligenz
Bedeutet KI das KO für menschliche Kreativität?

Das Verhältnis zwischen natürlich, künstlich und künstlerisch hat viele Philosophen immer wieder beschäftigt, nicht erst in Zeiten von KI. Spätestens seit der Industrialisierung hatte sich der Mensch daran gewöhnen müssen, als höchstes Wesen an Schnelligkeit, Kraft und Präzision von Maschinen übertroffen zu werden. Einerseits entlasteten ihn diese in der Produktion, andererseits ersetzten sie ihn aber auch. Diese Ambivalenz beeinflusst – mittlerweile ein Teil unserer Kultur – auch unseren Umgang mit künstlicher Intelligenz im Spannungsfeld zwischen Größenwahn und Horror. Für den künstlerischen Bereich zählen neben Intelligenz aber vor allem sinnliche Erfahrungen, Seele, Geist und Empfindungen. Vor diesem Hintergrund geht der Vortrag anhand vieler Musikbeispiele diverser Epochen und Genres der Frage nach, ob KI Chance oder Gefahr bedeutet.

Ein kunstvolles Spiel mit Zeit und Zeitlosigkeit und mit Werken von Hildegard von Bingen (12.Jh.), aus dem Italien des 14.Jh., dem Frankreich des 19. Jh. bis zum 20. und dem 21. Jahrhundert.
2onQ sind Maria Dorner-Hofmann (Konzertblockflöten) und Dean Wilmington (Klavier, Didgeridoo).

Copyright: 2onQ

Einlass: 10:00 Uhr

August und Ana Zirner beginnen etwa gleichzeitig damit, sich für ihre Großmütter und deren Schicksale zu interessieren. Vater und Tochter blicken nach Wien, in die Zeit zwischen den Weltkriegen: Ella Zirner-Zwieback leitet das noble Modekaufhaus »Maison Zwieback«. Gleichzeitig lebt dort das Mädchen Laura Wärndorfer. Die Stoffe der Spinnerei von Lauras Vater werden in Ellas Kaufhaus verarbeitet. Doch die beiden Damen begegnen sich erst im Jahr 1942 in New York. Laura hat Ellas Sohn Ludwig geheiratet. Beide hatten aufgrund ihrer jüdischen Familien emigrieren müssen. Bei ihren Recherchen spüren sie den beiden Frauenleben nach und zeigen so den Einfluss von Flucht und Vertreibung, Emigration und lebenslangem Heimweh auf ihre Familiengeschichte.

Einlass: 19:00 Uhr

Marie-Theres Schindler Klarinette & Luminis Quartett

Wolfgang Amadeus Mozart | Klarinettenquintett A-Dur KV 581
Johannes Brahms | Klarinettenquintett h-Moll op. 115

Mit den Klarinettenquintetten von Wolfgang A. Mozart und Johannes Brahms widmet sich Marie-Theres Schindler zwei Gipfelwerken der Kammermusik. Die 2000 in München geborene Klarinettistin gilt als eine der vielversprechendsten jungen Musikerinnen ihrer Generation. Sie ist Preisträgerin des Bundeswettbewerbs „Jugend musiziert“ und Trägerin des G. Henle Sonderpreises, Stipendiatin von Yehudi Menuhin Live Music Now und seit Herbst 2025 Akademistin der Staatskapelle Halle. Nach ihrem umjubelten Auftritt bei den Europäischen Wochen 2025 in Engelhartszell kehrt sie nun mit einem anspruchsvollen Rezital zurück.

Einlass: 18:30 Uhr

Da isser wieder. Der Ringlstetter. Nach einigen Jahren Tourerei mit seiner Band, im Duo mit dem Stephan Zinner oder im Trio mit Schmidbauer/Kälberer. Jetzt heißt‘s wieder: Er ganz allein auf die Bühne. Los! Naja, vielleicht schaut mal ein Kumpel vorbei. Und spielt paar Lieder mit. Kann alles passieren. Aber der Abend gehört wieder ihm und seinem Publikum. Und was sie gemeinsam daraus machen. Sicher werden Geschichten erzählt, oder auch mal gelesen, Lieder werden gespielt, Klassiker und auch paar neue. Und es wird improvisiert. Sicher. Lustig laut kann‘s dabei zugehen, aber auch mal ganz leise und berührend werden, selbstironisch muss es sein, und immer mit dem Ziel: MITEINANDER. Obwohl ein SOLO Abend…..? Doch doch, das geht….weil das wichtig ist! Sie wissen schon! Die Welt und so-…. viel zu viel Gegeneinander! Können wir nicht gebrauchen….

Einlass: 18:30 Uhr