Im Vorfeld des Ballettabends liest Heikko Deutschmann aus „Der ewige Tanz“ von Steffen Schroeder über die Tänzerin Anita Berber.

„Keine Künstlerin verkörperte die wilden Zwanziger so wie sie, die schöne, eigensinnige, undurchschaubare Tänzerin. Ein flirrendes Leben zwischen Selbstbestimmung und Skandalen, Liebe, größter Freiheit und höchstem Risiko.“

Die ursprünglich geplante Lesung aus dem Buch „Der Tänzer“ von Colum McKann findet aus urheberrechtlichen Gründen nicht statt.

In Zusammenarbeit mit der Kulturvereinigung Alfeld e.V.!

Einlass: 17 Uhr

Vanessa Maurischats 'COMEDY LADIES': Das ist exzellentes Frauenkabarett & Comedy der Extraklasse in einer Mixed-Show. Für SIE und IHN und alles dazwischen. Zwei Stunden purer Spaß, gute Laune und jede Menge Lacher. Durch den Abend begleitet in gewohnt direkter Manier die Braunschweiger Kabarettistin und Liedermacherin Vanessa Maurischat.

Präsentiert von der Agentur Maurischat

Copyright: Comedy Ladies

Einlass: 19:00 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich.

Ensemble BachWerkVokal Salzburg
Gordon Safari Leitung
István Varga Choreografie und Tanz
Iveta Krmelova Tanz

„Bach tanzt“

u. a. mit den Kantaten „Nach Dir, Herr, verlangt mich“ (BWV 150), „Der Herr denket an uns“ (BWV 196), „Aus der Tiefen rufe ich, Herr zu Dir“ (BWV 131), Konzert für Oboe d'amore und Streicher (BWV 1055) sowie Orgelwerkbearbeitungen für Streicher

In Zusammenarbeit mit der Kulturvereinigung Wrisbergholzen e.V.!


Nach den beiden gefeierten Festivalkonzerten in Freden 2023/24 kehrt das Ensemble BachWerkVokal Salzburg in dieser Festivalsaison zurück – mit einem erneut spektakulären Programm. Unter dem Titel „Bach tanzt“ präsentieren die Musiker:innen gemeinsam mit zwei Tanzsolisten die Verschmelzung von sakraler Vokalmusik und Tanzkunst im Kirchenraum. Dabei werden die drei ersten Kantaten-Kompositionen zu erleben sein, die Bach in den Jahren 1706 bis 1708 komponierte. Sie sind durch ihre Bildsprache und die von Bach verwendeten Tanzformen wie Chaconne, Siciliano oder Sarabande für die Verknüpfung mit einer Choreografie hervorragend geeignet. Die tiefgründigen Werke werden so auch visuell greifbar: Die beiden Tänzer:innen treten im Kirchenraum von St. Martin in einen direkten Dialog mit der Musik und verleihen den geistlichen Inhalten eine neue Dimension.

Das Programm wird ergänzt durch Arrangements weiterer Bach-Werke von Gordon Safari, der BachWerkVokal Salzburg 2015 gründete und seitdem leitet. Das Ensemble konnte sich im Bereich der historisch informierten Aufführungspraxis rasch weit über die Grenzen Österreichs hinaus etablieren. BachWerkVokal besteht aus einen Instrumental- und einen Vokalensemble. Am Vorbild der Barockzeit orientiert, sind sie gleichermaßen Solist:innen wie Tuttist:innen. Die Grenzen zwischen Solo und Chor bzw. Orchester wird somit aufgehoben und ermöglicht ein sehr agiles und flexibles Musizieren. Das Ensemble besticht mit seinem äußerst transparenten und brillanten Klang und sieht sich stets dem Text, seiner Verständlichkeit und dem Ausdrucksgehalt verpflichtet. Seit vielen Jahren pflegt BachWerkVokal Salzburg eine enge künstlerische Freundschaft mit dem Tanzsolisten des Tschechischen Staatsballetts István Varga, der sich gemeinsam mit seiner Tanzpartnerin Iveta Krmelova der Übersetzung von klassischer Musik in modernen, expressiven Ausdruckstanz beschäftigt.

Einlass: 18:00

Afrikanischer Tanz und Trommeln sind mit die elementarsten Formen des musikalischen Ausdrucks. Sie fördern Beweglichkeit, Rhythmusgefühl, Kreativität und Konzentrationsfähigkeit. Der Workshop vermittelt Kenntnisse über die verschiedenen Elemente des westafrikanischen Rhythmus. Die erlernten unterschiedlichen Schlagtechniken erzeugen Klänge, die zu den ersten gemeinsam gespielten und getanzten Grooves führen. Eingeladen sind alle, die Spaß an afrikanischer Kultur haben und gerne in der Gruppe musizieren und tanzen.

Der aus Gambia stammende Musiker und Musikpädagoge Ibs Sallah lebt und arbeitet in Göttingen. Regelmäßig gibt er zusammen mit der namibischen Tänzerin Sellina Tanz- und Trommelworkshops für Kinder, Jugendliche und Erwachsene an Göttinger Schulen und im dortigen Kommunikations- und Aktionszentrum (KAZ). Seit etlichen Jahren leitet er die von der Kulturfabrik Salzmann als Beitrag zur musisch-ästhetischen Bildung aller Alters- und Lernstufen veranstalteten Workshops ebenso einfühlsam wie mitreißend.

KAMRAD zählt zu den spannendsten Pop-Stimmen Europas – mit einem Gespür für
emotionale Klarheit, globalem Sound und unwiderstehlichem Radio-Appeal. Der
Sänger und Songwriter aus Velbert feierte 2022 mit seinem Hit „I Believe“ den
internationalen Durchbruch: ein viraler Erfolg, der sich zu einem europaweiten
Charterfolg mit über 300 Millionen Streams und Gold- sowie Platin-Auszeichnungen
entwickelte.
Mit Songs wie „Feel Alive“, „I Hope You End Up Alone“ und „Friends“ festigte
KAMRAD seinen Status – eingängige Melodien treffen auf persönliche Geschichten,
die unter die Haut gehen. Seine Tracks erreichten die Top 3 der Airplay-Charts in
mehreren europäischen Ländern, „Feel Alive“ stieg in Deutschland bis auf Platz 1 und
wurde dazu weltweit in Werbekampagnen und Serien eingesetzt.
2024 tourte KAMRAD durch sieben Länder, spielte auf großen Festivals wie dem
SWR3 New Pop, dem Glücksgefühle Festival oder Primavera Sound in Barcelona –
und war als Coach bei The Voice of Germany zu sehen. Seine erste Hallentournee
endete mit ausverkauften Shows.

Copyright: Ben Levien Wörmann

Einlass: 18:30 Uhr

Afrikanischer Tanz und Trommeln sind mit die elementarsten Formen des musikalischen Ausdrucks. Sie fördern Beweglichkeit, Rhythmusgefühl, Kreativität und Konzentrationsfähigkeit. Der Workshop vermittelt Kenntnisse über die verschiedenen Elemente des westafrikanischen Rhythmus. Die erlernten unterschiedlichen Schlagtechniken erzeugen Klänge, die zu den ersten gemeinsam gespielten und getanzten Grooves führen. Eingeladen sind alle, die Spaß an afrikanischer Kultur haben und gerne in der Gruppe musizieren und tanzen.

Der aus Gambia stammende Musiker und Musikpädagoge Ibs Sallah lebt und arbeitet in Göttingen. Regelmäßig gibt er zusammen mit der namibischen Tänzerin Sellina Tanz- und Trommelworkshops für Kinder, Jugendliche und Erwachsene an Göttinger Schulen und im dortigen Kommunikations- und Aktionszentrum (KAZ). Seit etlichen Jahren leitet er die von der Kulturfabrik Salzmann als Beitrag zur musisch-ästhetischen Bildung aller Alters- und Lernstufen veranstalteten Workshops ebenso einfühlsam wie mitreißend.

Vanessa Maurischats 'COMEDY LADIES': Das ist exzellentes Frauenkabarett & Comedy der Extraklasse in einer Mixed-Show. Für SIE und IHN und alles dazwischen. Zwei Stunden purer Spaß, gute Laune und jede Menge Lacher. Durch den Abend begleitet in gewohnt direkter Manier die Braunschweiger Kabarettistin und Liedermacherin Vanessa Maurischat.

Präsentiert von der Agentur Maurischat

Copyright: Comedy Ladies

Einlass: 19:00 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich.

Vanessa Maurischats 'COMEDY LADIES': Das ist exzellentes Frauenkabarett & Comedy der Extraklasse in einer Mixed-Show. Für SIE und IHN und alles dazwischen. Zwei Stunden purer Spaß, gute Laune und jede Menge Lacher. Durch den Abend begleitet in gewohnt direkter Manier die Braunschweiger Kabarettistin und Liedermacherin Vanessa Maurischat.

Präsentiert von der Agentur Maurischat

Copyright: Comedy Ladies

Einlass: 19:00 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich.

TV- und Bühnenliebling Wolfram Berger und Österreichs Paradepianist Markus Schirmer spielen in Goslar ihr Kultprogramm, das Publikum und Presse im gesamten deutschsprachigen Raum begeistert hat. Berger sinniert über die Vergänglichkeit, die Lust am Leben, über Banalität und Gott. Markus Schirmer, renommierter Konzertpianist mit großem komödiantischen Talent, baut parallel eine neue Handlungsebene auf. Wenn keine Worte mehr passen, erklingt betörende Musik. Enge(l) im Kopf ist ein klavieristischer Querritt durch die poetische Landschaft. Taufrisch wie am ersten Tag, bissig, liebevoll und gnadenlos musikalisch.

Einlass ca. 30 min vor Beginn

Das Internationale Musikfest Goslar-Harz - das kulturelle Highlight im August in Goslar und der Region!

Musik entsteht nie im luftleeren Raum. Sie ist eingebettet in Beziehungen – familiäre Bande, künstlerische Freundschaften, geistige Wahlverwandtschaften. Unter dem Motto „Verwandtschaften“ lädt das 24. Internationale Musikfest 2026 dazu ein, diesen vielschichtigen Verbindungen nachzuspüren.

Ein Blick in die Musikgeschichte zeigt, wie fruchtbar familiäre Nähe sein kann. Felix und Fanny Mendelssohn etwa, die einander künstlerisch inspirierten. Ebenso entscheidend waren Begegnungen von Gleichgesinnten, Seelenverwandte wie beispielsweise Johannes Brahms und Clara Schumann. Und nicht zu vergessen jene Wahlverwandtschaften, die über Grenzen hinweg wirken und Welten zusammenführen, wie es bei Dmitri Schostakowitsch, Mstislaw Rostropowitsch und Benjamin Britten der Fall war, einem Beispiel, wie Musik Brücken baut und Verständigung schafft.

Das Musikfest 2026 widmet sich all diesen Formen der „Verwandtschaft“ – von der familiären Linie über die geistige Wahlgemeinschaft bis hin zur grenzüberschreitenden Künstlerfreundschaft. Jede Aufführung öffnet dabei nicht nur ein Werk, sondern auch den Resonanzraum menschlicher Beziehungen, in denen Musik entsteht und weiterlebt.

Ein besonderer Höhepunkt des Musikfestes 2026 ist das große Open-Air-Konzert vor historischer Kulisse: Am 23.08.2026 machen der legendäre Jazztrompeter TILL BRÖNNER und Band auf ihrer aktuellen ITALIA Live-Tour Station beim Musikfest. Virtuose Jazzklänge treffen auf die einzigartige Atmosphäre Goslars – ein Konzerterlebnis als musikalische Begegnung, die verbindet und lange nachklingt.

Freuen Sie sich schon heute auf den Festival-Sommer 2026!

Einlass ca. 30 min vor Beginn

Vorverkaufsstart 8. Juni 2026

Nach einem überaus erfolgreichen Konzertjahr 2025 mit fast vollständig ausverkauften Shows geht es für Christian Steiffen im kommenden Jahr in die nächste Runde. Die „ICH KOMME! 2026“-Tour im April und Mai befindet sich bereits im Vorverkauf. Und auch für den Sommer 2026 gibt es gute Nachrichten: Im Juni, Juli und August präsentiert der selbsternannte „Gott of Schlager“ seine größten Hits und seine unverwechselbare Show auf Open-Air-Bühnen und Zelt-Festivals in neun deutschen Städten.

Ob in großen Hallen oder unter freiem Himmel – wo Christian Steiffen auftritt, wird jede Show zum Erlebnis. Der „Arbeiter der Liebe“ verwandelt seine Shows mit markanten Texten, viel Humor und der kraftvollen Unterstützung des Original Haseland Orchesters in mitreißende Mega-Partys. Die einzigartige Mischung aus Unterhaltung, Witz und musikalischer Raffinesse schafft so eine Atmosphäre, die seine Konzerte unvergesslich macht – und seine stetig wachsende Fangemeinde begeistert.

Die Chance, den „Gott of Schlager“ live zu erleben, sollte man sich nicht entgehen lassen – denn eines ist sicher: Wo der Steiffen ist, da ist Party!

Einlass: 18:30 Uhr

Afrikanischer Tanz und Trommeln sind mit die elementarsten Formen des musikalischen Ausdrucks. Sie fördern Beweglichkeit, Rhythmusgefühl, Kreativität und Konzentrationsfähigkeit. Der Workshop vermittelt Kenntnisse über die verschiedenen Elemente des westafrikanischen Rhythmus. Die erlernten unterschiedlichen Schlagtechniken erzeugen Klänge, die zu den ersten gemeinsam gespielten und getanzten Grooves führen. Eingeladen sind alle, die Spaß an afrikanischer Kultur haben und gerne in der Gruppe musizieren und tanzen.

Der aus Gambia stammende Musiker und Musikpädagoge Ibs Sallah lebt und arbeitet in Göttingen. Regelmäßig gibt er zusammen mit der namibischen Tänzerin Sellina Tanz- und Trommelworkshops für Kinder, Jugendliche und Erwachsene an Göttinger Schulen und im dortigen Kommunikations- und Aktionszentrum (KAZ). Seit etlichen Jahren leitet er die von der Kulturfabrik Salzmann als Beitrag zur musisch-ästhetischen Bildung aller Alters- und Lernstufen veranstalteten Workshops ebenso einfühlsam wie mitreißend.

Adrian Pinzaru - Violine
Andreas Moscho - Violine
Lara Albesano - Viola
Hendrik Blumenroth - Violoncello

"Tanz durch die Zeit"

Mit Moderation und Werken u.a. von Joseph Haydn, Dmitri Schostakowitsch, Ludwig van Beethoven, Johann Strauß und Kurt Weill
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William Byrd - "Sing joyfully" aus Cathedral Music, bearbeitet für Streichquartett von Stefano Pierini
Erich Wolfgang Korngold - Streichquartett Nr. 2 Es-Dur op. 26

Dieses Konzert wird von NDR Kultur aufgezeichnet!


Die eröffnende Konzerthälfte präsentiert Tanzstücke quer durch die Musikgeschichte als eine Art amüsant und unterhaltsam moderierte Revue von etwa fünfzig Minuten Länge.

Dies kontrastiert die kürzere zweite Hälfte des Abends als vermeintlich „ernster“ Kontrapunkt. Die zeitliche Distanz, diesmal sogar zwischen Renaissance und 20. Jahrhundert, erleben wir im Handumdrehen noch einmal. An William Byrds fröhlich schillernde „Ouvertüre“ schließt das geniale zweite Streichquartett des letzten Wunderkinds der Romantik Erich Wolfgang Korngold erstaunlich nahtlos und fast filmmusikalisch an. Darin klingt eine ganze Welt von augenzwinkernder Heiterkeit bis hin zu wienerischer Melancholie, und der letzte Satz ist – ein Walzer…

Tamala ist eine 6-köpfige Band um den Trommelmeister Ibs Sallah mit Musikern aus Gambia. Sie spielen westafrikanische Musikinstrumente aus der Tradition der Griot. Dazu tanzt Sellina aus Namibia, die eine erfahrene Tänzerin des African Tribal Dance mit einem tief verwurzelten Verständnis der west- und südwestafrikanischen Tanztraditionen ist.

Die Griot sind mit ihrer Musik und dem Gesang Bewahrer einer mündlich überlieferten Kultur. Unter anderem spielen sie eine Kora, eine mit beiden Händen gezupfte westafrikanische Stegharfe. Sie stammt aus dem ehemaligen Mandinka-Königreich Kaabu, das sich bis zum 19. Jahrhundert auf dem Gebiet des heutigen Gambia, Südsenegal und Mali erstreckte. Begleitet wird die Kora vom Balafon, einer Wassertrommel und der Tama (Talking drum), Djembe und einer Bassgitarre.

Félicien Brut - Akkordeon
Jordan Victoria - Violine
Thomas Enhco - Klavier
Thibaut Garcia - Gitarre
Jérémy Bruyère - Kontrabass

"Hommage à Astor Piazzolla"

Werke von Astor Piazzolla, Tony Mureno, Joseph Colombo, Jaques Brel, Eladia Blazquez, Richard Galliano, Chick Corea und Thomas Enhco

Astor Piazzolla stellte seinerzeit die Regeln des Tangos auf den Kopf, indem er ihn von seiner volkstümlichen Form löste und mit den Ausdrucksformen der Klassik und des Jazz verband. In dieser kreativen Tradition wird das Nuevo Tango Quintet rund um den gefeierten französischen Akkordeonisten Félicien Brut – das sich im Jahr des hundertsten Geburtstags des argentinischen Meisters gründete – eine mitreißende Neuinterpretation seiner Musik im Fagus-Werk Alfeld präsentieren.

Félicien Brut hat sich dafür entschieden, Piazzollas Lieblingsbesetzung zusammenzubringen, wobei er das virtuose Akkordeon in den Vordergrund stellt und sich mit außergewöhnlichen Musikern umgibt. Thomas Enhco, ein Meister am Klavier, ist bekannt für sein einfühlsames und energiegeladenes Spiel. Thibaut Garcia, ein junges Gitarrenwunderkind, kann bereits auf eine bemerkenswerte internationale Karriere zurückblicken. Jordan Victoria, erster Geiger des Arod-Quartetts, bringt seine Meisterschaft und seine Leidenschaft für die Kammermusik ein. Schließlich vervollständigt Édouard Macarez, Solokontrabassist des Orchestre Philharmonique de Radio France, dieses Quintett mit seiner soliden Orchestererfahrung.

Die fünf hochkarätigen Musiker entführen ihr Publikum in das Herz der Vororte von Buenos Aires und lässt es in eine farbenfrohe Atmosphäre eintauchen. Die Künstler vermischen Tradition und Moderne, überschreiten die Genre-Grenzen und bieten so eine mitreißende Hommage an die leidenschaftliche und fesselnde Welt von Astor Piazzolla, in der der Tango mit seltener Intensität gelebt und gefühlt wird.

Die Cello-Metaller von Apocalyptica aus Finnland kommen wieder zurück nach Deutschland.

Die Reise begann 1996, als Cellisten der weltrenommierten Sibelius Academy aus Helsinki ein Tribut a die vier
größten der Großen und Titanen, Metallica, inszenierten. Unzählige Shows später sind die klassisch orientierten Musiker zurück bei ihren Wurzeln. Bandleader Eicca Toppinnen “kommentiert: „It’s incredible to think that after
all these years our tribute to Metallica still speaks so powerfully to people. To be able share our love for Metallica’s music with the live audience is an absolutely magical experience. This time the show is going to be next level, and we can’t wait to get back out there and share the fun with our fans!”

Die finnischen Streicher strotzen vor Energie und lassen ihre Musik durch ihre Erfahrung und Leidenschaft richtig aufleben. Die Reisen sind epischer, die Ziele weiter und die Belohnungen so viel reicher als alles, was das aufregende, ehrgeizige Quartett jemals hervorgebracht hat. Apocalyptica sind voller Power und Macht und begeistern ihre Fans aus allen Metal-Sparten.
Eine besondere Show, die man nicht verpassen sollte.

Einlass: 18:30 Uhr

Fanny Mendelssohn: Klaviertrio d-Moll op. 11
Felix Mendelssohn Bartholdy: Klaviertrio c-Moll MWV Q3, Klaviertrio Nr. 1 d-Moll op. 49 MWV Q33

Die Geschwister Felix und Fanny Mendelssohn wuchsen in einem musisch geprägten Elternhaus auf. Während Felix eine öffentliche Karriere als Dirigent und Komponist verfolgen konnte, durfte sich Fannys Talent nur im privaten Kreis entfalten. Geprägt von einer engen Verbundenheit inspirierten sie sich gegenseitig. Ein Dialog zweier verwandter Seelen wird hörbar – Musik, die aus derselben Quelle schöpft, aber in unterschiedlichem Tonfall spricht.

Einlass ca. 30 min vor Beginn