Wiesbadener Orgelsommer 2025: Konzert I

Donnerstag, 10. Juli, 20 Uhr
Christiane Michel-Ostertun, Mannheim
STUMMFILMMUSIK
„Sunrise“ (Friedrich W. Murnau)


Der Wiesbadener Orgelsommer feiert seinen 10. Geburtstag!
Auch in diesem Jahr veranstaltet die Lutherkirche in den Sommerferien jeweils donnerstags um 20 Uhr abwechslungsreiche Konzerte mit renommierten Organistinnen und Organisten.

Im Eröffnungskonzert am 10. Juli wird der Murnau-Stummfilm "Sunrise" gezeigt und von Prof. Christiane Michel-Ostertun (Mannheim) musikalisch begleitet.
Im Abschlusskonzert am 14. August sind anstelle des traditionellen Konzerts an beiden Orgeln gleichzeitig diesmal Sebastian Heindl, der Organist der Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche Berlin, und das Blechbläserensemble BRASSSONANZ zu hören.


Die Konzerte im Überblick:

10.7. Christiane Michel-Ostertun, Mannheim
Stummfilmmusik zum Murnau-Film „Sunrise“

17.7. Carson Cooman, Cambridge (Massachusetts)
Happy Birthday. Werke von Burkhard Mohr zum 75. Geburtstag des Wiesbadener Komponisten

24.7. Jörg Endebrock, Hamburg
Begründer des Orgelsommers. Werke von Bach, Rheinberger und Widor

31.7. Manuel Pschorn und Johann Ludwig, Wiesbaden
Orgel und Cello. Werke von Wagner, Humperdinck u.a.

7.8. Julian Emanuel Becker, Leipzig
Bachpreisträger 2024. Werke von Bach, Vierne und Reubke

14.8. Sebastian Heindl, Berlin; Blechbläserensemble Brasssonanz
Galakonzert: 10 Jahre Orgelsommer. Werke von Gabrieli, Händel, Strauss und Widor


Der Eintritt beträgt pro Konzert 12 Euro, ein Abo-Ticket für alle sechs Konzerte können Sie zum Preis von 45 Euro erwerben.
Ermäßigte Tickets bekommen Sie für 6 Euro (im Abonnement 22 Euro).
Einlass und Abendkasse öffnen ab 19.30 Uhr.


Im Anschluss an die Konzerte laden wir zum Verweilen bei Wein und Brezeln unter den Linden im Hof der Lutherkirche. Hier werden wieder ROSSO und SICELLE ausgeschenkt, die beiden Orgelweine der Lutherkirche.

Nicht jeder Melodie, nicht jeder Stimme gelingt es, uns Menschen über die Zeiten hinweg zu fesseln. Die Musik von Édith Piaf schafft es mit fast unwirklicher Kraft.

"La môme Piaf" ist eine emotionale Hommage an das Leben der legendären Chansonsängerin. Sängerin Lasarah Sattler, in Begleitung ihres begnadeten Akkordeonisten Vadim Baev, entführt die Zuschauer auf eine emotionale Reise durch Piafs bewegtes Leben. Zitate und Brief-ausschnitte lassen die faszinierende Biografie des "Spatzen von Paris" lebendig werden. Intime Einblicke aus Piafs Tagebuch und Erzählungen über bedeutende Momente verweben sich zu einem mitreißenden Bogen voller Sprache und Musik.

Legendäre Funk & Soul Band feiert 50. Jubiläum von Multi-Platin Album “Why Can’t We Be Friends” live

Die 1962 in Long Beach, Kalifornien, gegründeten WAR sind eine der prägendsten und langlebigsten Soul-/Funk-Bands der Musikgeschichte. Mit Single-Hits wie “Spill The Wine” und Album-Klassikern wie u.a. “The World Is A Ghetto”, “Why Can’t We Be Friends” haben sie ein weltweites Millionenpublikum erreicht und im Laufe ihrer langen und glanzvollen Karriere über 20 Multi-Platin-, Platin- und Gold-Alben und - Singles veröffentlicht. Zum 50. Jubiläum ihres 1975 erschienen No 1 Albums “Why Can’t We Be Friends” feiert die Gruppe um Mitbegründer Lonnie Jordan gemeinsam mit ihren Fans – und zeigt, dass ihre Botschaft von Solidarität und Harmonie heute relevanter ist denn je!

Die 1962 als Straßenband gegründete Formation feierte ihren großen Durchbruch 1970, als Produzent Jerry Goldstein die siebenköpfige Band mit Eric Burdon, dem ehemaligen Leadsänger der Animals zusammenbrachte und aus dieser Verbindung der weltweite Nr.-1-Hit „Spill the Wine“ hervorging. 1971 wagten WAR den Schritt in die Eigenständigkeit und starteten eine erfolgreiche Karriere mit einem dynamischen Sound, der R&B, Rock, Latin, Jazz und Blues miteinander verband. 1973 stieg ihr Hit- Album “The World is a Ghetto” dank des Erfolgs des sozialkritischen Titelsongs des Albums sowie dem ausgelassenen Nachfolger „The Cisco Kid“, auf Platz 1 der Billboard-Pop- und R&B-Charts ein. Seitdem hat die Band sich als feste Größe in der US-Musikhistorie etabliert und nahezu alle Auszeichungen und Preise abgeräumt.

In diesem Jahr feiert die Gruppe, angeführt von Mitbegründer Lonnie Jordan, das 50- jährige Jubiläum ihres 1975 mit mehreren Platin-Schallplatten ausgezeichneten Albums Why Can´t We Be Friends mit einer 50 Termine umfassenden Sommertour, Remixen, Neuveröffentlichungen und vielem mehr.

Einlass 19:00 Uhr

Die Veranstaltung muss leider verlegt werden. Weitere Infos folgen in Kürze.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Funkband mit Soul- und Disco-Pop-Sound (nur für Programmheft)

Seit 2013 in nahezu unveränderter Formation ist FATCAT ihrem funky Sound stets treu geblieben. Die Arrangements sind über die Jahre stilsicherer und erwachsener geworden, und FATCAT weiß vor allem durch Charme und unverstellte Authentizität zu überzeugen. Die Konzerte von FATCAT sind ein fließendes Zusammenspiel von Rhythm & Horn Section und somit ein süßer Party-Schmelztiegel aus Funk, Soul & Disco-Pop: Grooven Sie mit uns in den Sommer!

Veranstaltungsort: Kleiner Festungshof, Hauptmann-Scheuermann-Weg 4, 65428 Rüsselsheim am Main | Veranstaltungsdauer: 120 Min.

Einlass: ab 19 Uhr

Eintritt: frei!
Auch für Veranstaltungen mit freiem Eintritt müssen kostenlose Einlass-Tickets erworben werden. Bei Online-Buchung fällt eine Gebühr an. 15 Minuten nach Veranstaltungsbeginn verfällt das vorab gebuchte Ticket.

Veranstalter: Kultur123 Stadt Rüsselsheim, Kultur & Theater

Foto: Felix Groteloh

Einlass: ab 19 Uhr

Liebe. Leidenschaft. Lachmuskeln!

 

Mensch! War das früher ein Aufwand, jemanden kennenzulernen. Heute findet Topf seinen Deckel mit einer App bequem vom Sofa aus. Ob große Liebe, Lebensabschnittspartnerschaft oder heiße Affäre- für jeden Wunsch ist etwas dabei. Das Beste ist: die App entscheidet, ob es passt und ob es ein „Match“ gibt.

 

Interessant wird es, wenn Mann oder Frau ihr Foto vorab im PhotoShop bearbeiten und ein paar Filter zu viel verwenden, um die Flirt-Chancen zu verbessern. So führt manches Rendezvous zu haarsträubenden Verwechslungen, fiesen Pannen und wilden Szenen.

 

Die flippige Komödie von Nina Hartmann und Gregor Barcal lebt von vielen satirischen Augenblicken und aberwitzigen Dialogen.

 

Mitwirkende:        Stefanie Köhm, Volker Metzger

Ein Rehbraten soll die Verlobung des ältlichen Dorfschullehrers Baculus und seines jungen, bauern-schlauen Mündels Gretchen krönen. Doch der dafür notwendige Wilderei-Ausflug in den Park des Grafen kostet Baculus um ein Haar Stellung und Braut. Gretchens Angebot, höchstselbst beim Grafen vorzusprechen, scheint angesichts seiner notorischen sexuellen Gier nicht opportun. Rettung verspricht ein Student, der bereit ist, als angebliche Braut zum Grafen zu gehen. Hinter diesem verbirgt sich niemand anderes als die verwitwete Schwester des Grafen – was erst den Beginn heillos-komischer Verwirrung bedeutet. Unter dem Mantel der Verkleidungskomödie hat Albert Lortzing im »Wildschütz« von 1842 eine bissige wie pointenreiche Gesellschafts-Satire verfasst, deren Höhepunkt erreicht ist, als sich Baculus bereit erklärt, sein Gretchen an den Baron zu verkaufen. Diese Inszenierung lebt von schier überquellender Spielfreude und dem notwendigen Ernst, um den Unsinn auf Burg Hohenstein zum Blühen zu bringen

Einlass ab 19.30 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Geschmackserlebnisse!

Einmal pro Jahreszeit laden wir Sie zu unserer Kulinarischen Weinprobe ein – ein exklusives Dinner für Genießer, die exzellente Weine und erstklassige Küche lieben. Dabei werden die Menüs von Fernsehkoch Frank Brunswig kreiert und gekocht und zu jeder Jahreszeit von einem anderen Gastweingut mit passenden Weinen begleitet.

Weiter geht unsere Serie am 11. Juli mit unserer Kulinarischen Weinprobe im Zeichen des Sommers. Im historischen Festsaal des Schloss Schönborns in Geisenheim erwartet Sie eine feierlich gedeckte Tafel, an der Sie eine unvergessliche Reise für die Sinne erleben.

Freuen Sie sich auf ein saisonales 4-Gang-Menü mit passender Weinbegleitung (1-2 ausgewählte Weine pro Gang).

Weitere Informationen zum Gastwinzer und zum Menü folgen.

Zur Anmeldung können Sie einfache ein Ticket über unsere Website kaufen. Bitte lassen Sie uns bei der Anmeldung wissen, ob bei Ihnen Unverträglichkeiten oder besondere Anforderungen in Bezug auf das Essen bestehen. Hierfür finden Sie den Bereich Notizen auf der Seite Warenkorb.

Das Ticket für 179 € beinhaltet:

• Aperitif

• 4-Gang-Menü mit Weinbegleitung und Moderation durch den Gastwinzer

• Eine Kaffeespezialität

• Mineralwasser, Softdrinks und Saftschorlen

Das Dinner beginnt um 18:00 Uhr. Lassen Sie sich verwöhnen und genießen Sie einen Abend voller Genuss und Inspiration!

Einlass: 17:45 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Die Nacht wird zum Tag – Shoppen, Tanzen und Entdecken beim Dies & Das Nachtflohmarkt KUZ x Altes Postlager!
Das KUZ verwandelt sich in einen pulsierenden Nachtflohmarkt! Taucht ein in eine einmalige Atmosphäre voller Musik, guter Laune und spannender Fundstücke - von Klamotten bis zu Kunst und Trödel.
Was euch erwartet:
• Private Stände: Entdeckt ein vielfältiges Angebot aus Klamotten, Kunst & Trödel - Hier könnt ihr nach echten Schätzen stöbern!
• Produkte lokaler Anbieter:innen
• Musik: Tanzt zu den Beats unseres DJs Gianni di Carlo, der euch durch den Abend begleitet!
• Streetfood/Drinks

Tickets für Flohmarkt-Besucher:innen gibt es ausschließlich vor Ort:

Regulär 4 €
Studis/Ermäßigt 3 €
U16-jährige Eintritt frei

Ihr wollt selbst verkaufen?
Kein Problem! Meldet euch an, bringt eure Lieblingsstücke mit und gestaltet euren eigenen Stand (keine Neuware erlaubt).

Aufbau: Von 16:00 bis 18:30 Uhr hast du Zeit deinen Stand aufzubauen.
Abbau: Von 00:00 bis 1:00 Uhr hast du Zeit deinen Stand wieder abzubauen.
Infos zur Standfläche:
Eigene Tische und Garderobenständer können mitgebracht, aber auch über unsere Website gemietet werden.
Bitte wendet euch direkt vor Ort an den Veranstaltungsleiter, der euch euren Platz zuweist. Gerne könnt ihr euch Unterstützung beim Verkaufen mitbringen (max. 1 Person)


Flohmarkt Standfläche (mind. 2 Meter, höchstens 4 Meter)
Standmiete 2 Meter: 24,00€ zzgl. Gebühren
Standmiete 3 Meter: 36,00€ zzgl. Gebühren
Standmiete 4 Meter: 48,00€ zzgl. Gebühren
Mietmobiliar

Tisch (2 x 0,6 m): 10,00€ zzgl. Gebühren
Garderobenständer: 15,00€ zzgl. Gebühren

Infos zur Anfahrt
Adresse: Dagobertstr. 20B, 55116 Mainz
Zum Entladen ist ein kurzer Halt am Tor erlaubt.
Parken: Auf dem Gelände gibt es keine Parkplätze. Widerrechtlich parkende Fahrzeuge werden abgeschleppt.
Gegen eine Gebühr von 3,00 € könnt ihr beim Orga-Team vor Ort eine Wertmarke (Wert: 7,80 €) für das Parkhaus Römisches Theater erwerben. (www.parken-in-mainz.de/de/parkhaeuser-tarife/parkhaus-römisches-theater)
Eine vorherige Anmeldung für das Parkticket ist nicht erforderlich.

Ihr habt noch weitere Fragen? Schreibt uns eine Mail an info@kulturzentrummainz.de

Kommt vorbei, stöbert, tanzt und feiert mit uns – wir freuen uns auf euch!

Aufbau ab 16:00 bis 18:30 Uhr

Wincent Weiss geht 2025 wieder auf Sommertour! Auf zahlreichen Open Airs werden der Sänger und Songwriter und seine Band mit einer energiegeladenen Show und Hits wie „Musik Sein“, „Feuerwerk“ oder „Wer wenn nicht wir“ wieder für unvergessliche Sommerabende sorgen.

„Irgendwo Ankommen“, sein letztes Album, ist das Resultat einer langen Reise, hin zu sich selbst. Denn in den letzten acht Jahren ist Wincent durch die unterschiedlichsten Phasen gegangen – fühlbar im Kreis der Konzertbesucher:innen, zählbar in über einer Million monatlicher Hörer:innen bei Spotify, 1.000.000 Follower:innen bei Instagram. In 600 Millionen Audio-Streams, über 130 Millionen Video-Views und 340.000 Abonnent:innen des eigenen YouTube-Kanals. Top-10-Platzierungen und zigtausend Plays in den Radio-Airplay-Charts, Top-3-Platzierungen in den offiziellen Verkaufscharts. Greifbar in vielen Platin- und Gold-Auszeichnungen für die letzten Singles und Alben. In Form von Awards, wie dem ECHO, einem MTV Music Award, einem Radio Regenbogen Award, der „Goldenen Henne“, dem Audi Generation Award und der „Goldenen Kamera“ (Best Music Act).

Auch wenn Anfang Dezember 2024 eine Re-Edition seines Weihnachtsalbums „Wincents Weisse Weihnachten“ erscheint, freut er sich doch gleichzeitig bereits auch auf den kommenden Sommer und die geplanten Open Air Shows: „Konzerte sind für mich der schönste Ort der Welt. 2 Stunden alles vergessen und loslassen. Das kann nicht nur ich während der Konzerte, sondern das sehe ich auch in ganz vielen Gesichtern, wenn ich ins Publikum schaue. Ich liebe diese ausgelassene Stimmung auf Open Air Konzerten. Was gibt’s Schöneres als an einem Sommerabend mit den besten Freunden oder der Familie auf einem Open Air zu den Lieblingsliedern zu tanzen und jede Zeile mitzusingen? Das ist für mich das Schönste am Sommer, egal ob vor oder auf der Bühne!“

Sicher dir deine Tickets für das Konzert von Wincent Weiss am 27.08.2025 beim Geldern Open Air!

Der allgemeine Vorverkaufsstart ist am 25.10.2024 um 12 Uhr.

Einlass: 18:00 Uhr

Helga Botoxky, schräg auf die 60 zugehend, hat eine kuriose Erbschaft gemacht. Sie will ihr Glück mit ihrer Nachbarin Pamela Spiegel teilen und sieht ihre Chance für eine chirurgische Verschönerung gekommen. Bauchfett absaugen, Po vergrößern, Orangenhaut beseitigen, Silikon einführen und Botox unterspitzen für das faltenfreie Gesicht.
Pamela und Helga geraten in einen Kampf, wie innere und äußere Schönheit zusammenhängen. Und sie stellen sich die Frage: Seele oder Silikon?
Über das Märchen Schneewittchen wollen die beiden der Frage nach der Schönheit auf den Grund gehen und finden eine unerwartete Lösung!

Einlass ab 19:30 Uhr

Mensch! War das früher ein Aufwand, jemanden kennenzulernen!

Heute findet Topf seinen Deckel mit einer App bequem vom Sofa aus. Ob große Liebe, Lebensabschnittspartnerschaft oder heiße Affäre- für jeden Wunsch ist etwas dabei. Das Beste ist: die App entscheidet, ob es passt und ob es ein „Match“ gibt.

Interessant wird es, wenn Mann oder Frau ihr Foto vorab im PhotoShop bearbeiten und ein paar Filter zu viel verwenden, um die Flirt-Chancen zu verbessern. So führt manches Rendezvous zu haarsträuben-den Verwechslungen, fiesen Pannen und wilden Szenen.

Die flippige Komödie von Nina Hartmann und Gregor Barcal lebt von vielen satirischen Augenblicken und aberwitzigen Dialogen.

FLINTA* Music Lab - eine Workshopreihe für alle FLINTA* hinter, vor und auf der Bühne

Gefördert von der Initiative Musik aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.
In Kooperation mit der Kreativfabrik Wiesbaden.

Du bist FLINTA* (Frauen, Lesben, intergeschlechtliche, nichtbinäre, trans und agender Personen) und hast Lust, Neues auszuprobieren, dich kreativ auszudrücken und Wissen zu teilen? Unsere FLINTA*-Workshopreihe bietet Raum für gemeinsames Lernen, Austausch und Experimentieren rund um Musik, Technik und Performance.

Trotz eines vielfältigen Programms und aktiver Bemühungen sind FLINTA* auf Bühnen und in technischen Berufen der Veranstaltungsbranche weiterhin unterrepräsentiert. Um dem entgegenzuwirken, organisieren wir eine Workshopreihe mit den Schwerpunkten Veranstaltungstechnik, DJing und Musikproduktion.

Wir freuen uns auf Euch!

AUSGEBUCHT

mit Susana Perez

Für einen guten Start in den Tag: Kommen Sie vorbei und machen Sie mit! Gemeinsam praktizieren wir Yoga im Freien – für jedes Level geeignet. Zusammen mit der Yogalehrerin Susana Perez werden Sie sich bewegen, entspannen und die frische Luft genießen!
Bitte bringen Sie Ihre Matte, ein Handtuch oder eine Unterlage mit.
Die Veranstaltung findet nur bei trockenem Wetter statt – bei Nieselregen oder Regen muss sie leider ausfallen.

Treffpunkt: Vogelvoliere

Veranstaltungsort: Verna-Park, Frankfurter Str. 1, 65428 Rüsselsheim am Main | Veranstaltungsdauer: 60 Min.

Eintritt: frei! keine Platzbuchung nötig.

Veranstalter: Kultur123 Stadt Rüsselsheim, Kultur & Theater

Foto: Susana Perez

Für diese Veranstaltung benötigen Sie keine Karte.

Walter ( nicht ganz) und Achmed ziehen sich zurück, werden aber auch weiterhin zu euch in die Scheuer kommen!
Henry steht in den Startlöchern und wird ab September durchstarten!
Wir feiern mit einer fantastischen Band und wünschen uns das ihr alle kommt!
Für die letzte Veranstaltung unter seiner Regie hat sich Achmed die fantastische Band
„Franck Carducci & the Fantastic Squad“ ausgesucht. (www.franckcarducci.com)
Die Band bietet nicht nur ein gewöhnliches Konzert, sondern liefert ein wahres Erlebnis
mit authentischem 70er-Jahre-Rock, der an Pink Floyd, Supertramp und Led
Zeppelin erinnert. Sie oszillieren von kraftvollen und energiegeladenen Klängen bis
hin zu atmosphärischen Stimmungen, die sich zum Träumen eignen. Es wäre jedoch
extrem verkürzt, sich nur auf den Ton zu beschränken, denn dieses Projekt ist
eine komplette Show mit Kostümen, Inszenierung, Humor, Erzählung und skurrilen Instrumenten.

Nach der Band legt DJ Horst auf.

Einlass 19 Uhr

Leitung Workshop: Angelika Grieser-Martin

Abstrakte, schlichte Skulpturen, die mithilfe eines Drahtgerüstes und verschiedener Mixed-Media-Materialien und -Techniken zum Leben erweckt werden. Der Fokus der Arbeiten liegt in der Aussagekraft der Körperhaltung;
Die Körperhaltung eines Menschen spiegelt das Befinden und viele innere Emotionen wider. Traurigkeit, Schmerz, Glück und Freude - aber auch Dynamik und Beweglichkeit. Seinszustände von Körper und Seele.

Anmeldung unter angelika.grieser@gmx.de

Veranstaltungsort: Atelier Angelika Grieser-Martin, Alte Kirchstraße 28, Rüsselsheim am Main | Veranstaltungsdauer: 420 Min.

Eintritt: 80 Euro

Veranstalter: Künstlervereinigung Malkasten Rüsselsheim e. V.

Graphik: Kultur123

Anmeldung unter angelika.grieser@gmx.de

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.