Louis Armstrong and His All Stars war die wohl berühmteste Dixieland-Formation aller Zeiten. 1947 gegründet, begeisterte dieses Sextett über 20 Jahre lang die ganze Welt. Mit unbändiger Energie absolvierte die Band unzählige Film- und TV-Auftritte und verewigte sich in Hunderten von Live- und Studioaufnahmen, darunter Welthits wie Mack the Knife, Hello, Dolly! oder What a Wonderful World.
Die Armstrong’s Ambassadors treten in die Fußstapfen dieser Legende: Nicht, um das Original bis auf den letzten Halbton zu kopieren aber dennoch den unverwechselbaren Stil, die bekanntesten Phrasen und musikalischen Markenzeichen der All Stars zu präsentieren.
Die einzigartige Formation besteht aus einigen der besten traditionellen Jazzmusikern Europas, die dem Erbe von Louis Armstrong neues Leben einhauchen - mit größter Spielfreude, Leidenschaft und Begeisterung!
Besetzung:
Colin Dawson – Trompete, Gesang
Engelbert Wrobel – Klarinette
John Service – Posaune, Gesang
Simon Holliday – Klavier, Gesang
Sebastien Girardot – Kontrabass
Bernard Flegar – Schlagzeug

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 25.09.25 um 17 Uhr.

Götz Widmann ist Liedermacher, aber einer, der lieber den Mittelfinger als den Zeigefinger erhebt. Exemplare dieser Gattung sind ausgesprochen selten, was einen Abend mit dem Punk unter den Songpoeten zu einem so besonderen Erlebnis macht. Es ist meistens hochgradig amüsant, manchmal schockierend, aber immer extrem erfrischend diesem wirklich unabhängigen Geist zu lauschen, der gegen Maulkörbe aller Art allergisch ist, sich vor keinen politischen Karren spannen lässt und Denkverbote egal aus welcher Richtung mit seinem Witz einfach beiseite fegt.

Ehrlichkeit war ihm immer wichtiger als ein gepflegter Umgangston, seine Wortwahl ist ein Alptraum für jeden Deutschlehrer. Trotzdem haben Götz Widmanns Songs ihre ganz eigene sprachliche Eleganz. Und bei aller Bosheit durchzieht sein mittlerweile 20 Alben umfassendes Gesamtwerk vor allem eine radikale Menschenliebe, ein niemals müde
werdender Aufruf zum eigenständigen Denken, herzerwärmender Humor und am Ende doch auch ein lebensumarmender Tiefsinn, den man in unserer grenzdebilen Welt sonst fast nirgends mehr findet. Live schon immer am allerbesten, jetzt mit seinem aktuellen Album "Blütenduft" und einer immer wieder neuen Mischung aus Hits und Überraschungen aus über drei Jahrzehnten dauerinspirierter Schaffenskraft.

Einlass ab 19:00 Uhr

In seinem aktuellen Programm gibt Stefan Danziger wieder einen skurrilen Blick auf die Geschichte. Nette Wikinger, polyamoröser Iwan der Schreckliche und Mr. Hexogen sind nur einige Protagonisten in seiner Comedy Show.

Was hat die Sonnenblume mit Kolonialismus zu tun und sind die 4 apokalyptischen Reiter nicht einfach nur 4 Mädchen auf einem Reiterhof in Brandenburg? Gleichzeitig bezieht er sich auf seine Kindheit im Ostblock, in dem nur Loser im Erdgeschoss eines Neubaublocks wohnten. Danziger hadert mit dem sich immer wieder veränderndem Alltag als junger Vater, voller Pegasi, Kaufmannsladen und dem neuen Haustier.

Eine irre Reise durch seine Gedankenwelt voller lustiger Anekdoten und völlig irren Fakten der Geschichte und des alltäglichen Wahnsinns.

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Vorverkauf ab Sa, 05.07.2025 | 10:00

Bei "Die Mumie" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte.

Nach einer Reihe kolossaler Pleiten träumt der Hollywoodregisseur Jack Arnold von einem grandiosen Comeback. Seinen neuen Horrorstreifen „Die Mumie“ will er deshalb ganz authentisch in einer echten Pyramide drehen. Mit üppigen Schmiergeldern sichert er sich die Drehgenehmigung – und landet an einem Ort des Schreckens. Seit Jahrhunderten hat keine Menschenseele diese Pyramide mehr betreten, und das aus gutem Grund. Bald muss sich Arnold nicht nur mit der kapriziösen Diva Daisy Donald und seinem unfähigen Filmteam herumschlagen, sondern auch mit einem unheimlichen Fluch und einem Wesen, das nur auf eine Gelegenheit zur Wiederkehr gewartet hat …

Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Das Preisträger*innenkonzert Kurt Maas Jazz Award präsentiert das Fernanda von Sachsen Quartett (1. Preis 2025) und das Edi May Quartett (2. Preis 2025).

Umgeben von Musik begann Fernanda von Sachsen mit fünf Jahren Klavier zu spielen und im Chor zu singen. Ihr Gesangsstil ist von den Traditionen des Vocal Jazz sowie ihrer klassischen Ausbildung geprägt. Lyrische Melodien, expressive Harmonik und kantige Rhythmen charakterisieren ihren Arrangement- und Kompositionsstil.

FERNANDA VON SACHSEN, vocals
PABLO STRUFF, piano
SEBASTIAN CLAAS, bass
JONAS SORGENFREI, drums

Der deutsch-englische Saxophonist, Klarinettist und Komponist Edi May absolvierte in England ein Bachelor-Studium Jazz-Klarinette, ein Master-Studium Jazz-Saxophon in München und studiert derzeit Jazz-Komposition. Er war mit seinem rockigen Free Jazz Projekt "Three and a Half" zuletzt auf Tour in England und der Mongolei.

EDI MAY, sax
OSCAR MOSQUERA, guitar
ILAN GOLD, bass
NATE CARRUTHERS, drums

Foto: Jakob Marsmann

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Vorverkauf ab Sa, 05.07.2025 | 10:00

CLOCKCLOCK kündigen neue Headliner-Tour an - „Dream Forever“ Tour 2026

CLOCKCLOCK starten 2026 ihre dritte Headliner-Tour und setzen der „Dreamers“-Ära einen emotionalen Schlusspunkt. Unter dem Titel „Dream Forever“ kündigt das Trio rund um Frontsänger Boki, aktuell in der VOX-Show „Sing meinen Song“ zu sehen, ihre neue Tournee an. Die Konzerte markieren das Ende einer Ära, die von Chart-Erfolgen, dem Release des Albums „Dreamers“ und gefeierten Liveshows geprägt war. Ein letztes Versprechen: Die „Dream Forever“-Tour spielt mit der
Hoffnung, dass Träume nicht enden – und bringt ab Februar 2026 den unverkennbaren CLOCKCLOCK-Sound auf die Bühnen in Deutschland und Österreich. Tickets sind ab sofort überall erhältlich!

Emotionale Ehrlichkeit trifft auf mitreißende Beats: Mit Songs wie „Sorry“, „Someone Else“ und „Over“ stürmten CLOCKCLOCK mehrfach an die Spitze der deutschen Airplay-Charts. In den vergangenen Jahren standen sie bereits mit P!NK, Simply Red und OneRepublic auf der Bühne, spielten Shows in ganz in Europa und entwickelten ihren Sound kontinuierlich weiter.

Die „Dream Forever“ Tour 2026 knüpft an diesen Weg an - mit neuer Energie, gewachsenem Selbstverständnis und der bekannten Mischung aus Tiefgang und Pop-Appeal startet das Trio ins Live-Jahr 2026 und verrät vorab: Erstmals wird dabei das komplette „Dreamers“-Album live gespielt, ergänzt um neue, bisher unveröffentlichte Songs!

„Mit der Dreamers-Ära geht ein wichtiger Abschnitt für uns zu Ende, aber wir stehen längst in den Startlöchern für das, was kommt“, sagt CLOCKCLOCK-Singer-Songwriter Boki. „Wir arbeiten gerade an neuer Musik, die noch näher an uns dran ist – direkter und mutiger. Ich kann es kaum erwarten, in diesen neuen Abschnitt gemeinsam mit unseren Fans zu starten und ihnen auf der Tour auch die neuen
Songs live zu zeigen.“

„Dreamers“ - ein Soundtrack für alle, die dranbleiben: Das 2024 erschienene CLOCKCLOCK-Album ist eine Hommage an alle, die trotz Hürden mutig ihren Weg gehen. Es erzählt von Zweifeln, Rückschlägen und den leuchtenden Momenten dazwischen – und trägt eine klare Botschaft: Kein Träumer ist allein. Mit der „Dream Forever“ Tour 2026 führen CLOCKCLOCK diesen Gedanken fort: live, persönlich und nahbar bei fünfzehn mitreißenden Shows in ganz Deutschland und Österreich.

CLOCKCLOCK „Dream Forever“ Tour 2026
Tourdaten
08.02 – Muffathalle, München/DE
09.02 – Arena, Wien/AT
11.02 – PPC, Graz/AT
12.02 – Posthof, Linz/AT
14.02 – Wagenhalle, Stuttgart/DE
15.02 – Zoom, Frankfurt/DE
16.02 – Löwensaal, Nürnberg/DE
18.02 – Modernes, Bremen/DE
19.02 – Skaters Palace, Münster/DE
20.02 – Docks, Hamburg/DE
22.02 – Capitol, Hannover/DE
23.02 – Täubchenthal, Leipzig/DE
24.02 – Factory, Magdeburg/DE
26.02 – Rosengarten, Mannheim/DE
27.02 – Carlswerk Victoria, Köln/DE
28.02 – Astra Kulturhaus, Berlin/DE

Über CLOCKCLOCK: CLOCKCLOCK vereinen mitreißende Beats und emotionale Ehrlichkeit zu einem unverkennbaren Sound, der Millionen begeistert. Hinter dem Namen stehen Singer-Songwriter Boki sowie die Produzenten Mark und Feezy, die gemeinsam ein einzigartiges musikalisches Kollektiv bilden. Seit ihrer Gründung haben sich CLOCKCLOCK mit drei Nummer-1-Radiohits - „Sorry“, „Someone Else“ und „Over“ - zwei ausverkauften Headliner-Touren und Auftritten auf Europas größten Bühnen einen festen Platz in der Musiklandschaft gesichert. Die Band spielte bereits beim Pinkpop Festival(NL), Sziget Festival (HU), beim Colors of Ostrava (CZ) und teilte sich die Bühne mit internationalen Größen wie P!NK, Simply Red und OneRepublic. 2025 stehen über dreißig Live-Shows auf dem Programm, darunter erstmals auch europaweite Termine. Im Februar 2026 folgt die dritte Headliner-Tour - die „Dream Forever“ Tour 2026!

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass mit Speisemöglichkeit ab 19.15 Uhr

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 25.09.25 um 17 Uhr.

Ein Jahrhundert – so mitreißend und eindringlich gezeichnet wie eine klassische Tragödie. Schauspiel zum Themenschwerpunkt "Georgien".

Mit der Geburt von Stasia, Tochter eines georgischen Schokoladenfabrikanten, 1900 in Georgien, beginnt das erste der acht Leben und damit die Familienchronik der Jaschis, die sich über ein gesamtes Jahrhundert, sechs Generationen und die politischen Umstürze Georgiens und der Sowjetunion hinweg bis ins Deutschland des Jahres 2007 entfaltet.

Niza, Urenkelin von Stasia, schreibt für ihre Nichte Brilka die Familiengeschichte auf: von Stasia, die gerne Tänzerin in Paris geworden wäre, aber bis zum Schluss wie ein leibhaftig gewordener Anachronismus klaglos ihr zurückgezogenes, georgisches Leben führt; von deren schönen Schwester Christine, die ihre Begegnung mit der höchsten politischen Macht ein Leben lang büßen muss; von Stasias Kindern, Kostja, der mit Leib und Seele Sowjet-Apparatschik und trotzdem niemals glücklich wird, und Kitty, die, physisch wie psychisch gebrochen, das Land verlassen muss, sich aber im westlichen Exil ein Leben und eine Karriere aufbaut; von Elene, Kostjas wilder Tochter, die gegen das ihr aufgezwungene starre System aufbegehrt, und von Daria und Niza, Elenes Töchtern, die ungleicher nicht sein könnten und sich doch gegenseitig der einzige Halt sind.

In einem großen, rauschhaften Bogen, in dem alle Leben, Geschehnisse und getroffenen Entscheidungen unausweichlich miteinander und mit den politischen Großereignissen der jeweiligen Zeit verwoben sind, erzählt „Das achte Leben“ von Verrat, Schmerz, Anpassung, Widerstand, Revolution, Krieg, Gewalt und Macht, aber auch von Liebe, Leidenschaft, Hoffnung und kurzen Momenten des Glücks.

Nino Haratischwili hat - vor dem Hintergrund der tiefgreifenden Historie Georgiens und der Sowjetunion während des politisch so prägenden 20. Jahrhunderts - mit ihrem Epos Figuren erschaffen, die sich in ihrer steten Zerrissenheit und schicksalhaften Intensität weit in unsere Seele eingraben und dort lange nachhallen. Am Ende formt sich die Erkenntnis, dass kein Leben seiner Geschichte entkommt: Der Einfluss der Vergangenheit auf die Gegenwart ist unauslöschlich.

Regie JOCHEN SCHÖLCH

Mit MAJA AMME, MICHELE CUCIUFFO, VANESSA ECKART/ DASCHA VON WABERER, GERD LOHMEYER, VICTORIA MAYER, PATRICK NELLESSEN, SOPHIE ROGALL, ANUSCHKA TOCHTERMANN, ELI WASSERSCHEID

Foto: Marie-Laure Briane

Geöffnet ab 18:00 Uhr | Einführung 18:15 Uhr

Vorverkauf ab Sa, 05.07.2025 | 10:00

Produktion: HOC Events

Christoph Sonntag ist der König des schwäbischen Kabaretts. Einigen wird er von unterschiedlichen TV-Auftritten bekannt sein.

Die Zeiten sind hart. Oder etwa nicht?

Natürlich können wir die Welt nicht einfach weglachen. Aber Lachen hilft – es rückt die Dinge wieder ins richtige Licht. Und wer weiß, vielleicht ist es der erste Schritt zur Lösung. Also, worauf warten wir? Lasst uns loslegen! Mit gezielten Tritten in die Hinterteile all jener, die uns an der Nase herumführen, uns bevormunden und eigentlich zum Brüllen komisch wären – wenn sie es nicht so verdammt ernst meinen würden.

Ein wilder, bunter Sonntag voller Überraschungen – so noch nie erlebt. Lebendig, rasant, brandaktuell, urkomisch, musikalisch und einfach spektakulär. Kurz gesagt: Eine kabarettistische Rundumattacke, die man
nicht verpassen darf!



Tickets:
EUR 25,50 / EUR 21,50
Abonnement 3, freier Verkauf ab Di., 16. Sept. 2025

Der Kartenvorverkauf beginnt am 16. Sept 25 ab 9Uhr

Ein Jahrhundert – so mitreißend und eindringlich gezeichnet wie eine klassische Tragödie. Schauspiel zum Themenschwerpunkt "Georgien".

Mit der Geburt von Stasia, Tochter eines georgischen Schokoladenfabrikanten, 1900 in Georgien, beginnt das erste der acht Leben und damit die Familienchronik der Jaschis, die sich über ein gesamtes Jahrhundert, sechs Generationen und die politischen Umstürze Georgiens und der Sowjetunion hinweg bis ins Deutschland des Jahres 2007 entfaltet.

Niza, Urenkelin von Stasia, schreibt für ihre Nichte Brilka die Familiengeschichte auf: von Stasia, die gerne Tänzerin in Paris geworden wäre, aber bis zum Schluss wie ein leibhaftig gewordener Anachronismus klaglos ihr zurückgezogenes, georgisches Leben führt; von deren schönen Schwester Christine, die ihre Begegnung mit der höchsten politischen Macht ein Leben lang büßen muss; von Stasias Kindern, Kostja, der mit Leib und Seele Sowjet-Apparatschik und trotzdem niemals glücklich wird, und Kitty, die, physisch wie psychisch gebrochen, das Land verlassen muss, sich aber im westlichen Exil ein Leben und eine Karriere aufbaut; von Elene, Kostjas wilder Tochter, die gegen das ihr aufgezwungene starre System aufbegehrt, und von Daria und Niza, Elenes Töchtern, die ungleicher nicht sein könnten und sich doch gegenseitig der einzige Halt sind.

In einem großen, rauschhaften Bogen, in dem alle Leben, Geschehnisse und getroffenen Entscheidungen unausweichlich miteinander und mit den politischen Großereignissen der jeweiligen Zeit verwoben sind, erzählt „Das achte Leben“ von Verrat, Schmerz, Anpassung, Widerstand, Revolution, Krieg, Gewalt und Macht, aber auch von Liebe, Leidenschaft, Hoffnung und kurzen Momenten des Glücks.

Nino Haratischwili hat - vor dem Hintergrund der tiefgreifenden Historie Georgiens und der Sowjetunion während des politisch so prägenden 20. Jahrhunderts - mit ihrem Epos Figuren erschaffen, die sich in ihrer steten Zerrissenheit und schicksalhaften Intensität weit in unsere Seele eingraben und dort lange nachhallen. Am Ende formt sich die Erkenntnis, dass kein Leben seiner Geschichte entkommt: Der Einfluss der Vergangenheit auf die Gegenwart ist unauslöschlich.

Regie JOCHEN SCHÖLCH

Mit MAJA AMME, MICHELE CUCIUFFO, VANESSA ECKART/ DASCHA VON WABERER, GERD LOHMEYER, VICTORIA MAYER, PATRICK NELLESSEN, SOPHIE ROGALL, ANUSCHKA TOCHTERMANN, ELI WASSERSCHEID

Foto: Marie-Laure Briane

Geöffnet ab 18:00 Uhr | Einführung 18:15 Uhr

Vorverkauf ab Sa, 05.07.2025 | 10:00

Willkommen in der Welt der Musicals!
Lassen Sie sich die Höhepunkte aus Tanz der Vampire, Cats oder dem Phantom der Oper und vielen weiteren Musicals schmecken!

Beim Musical Dinner werden Ihnen zu einem exquisiten Mehrgang-Menü, die absoluten Highlights der beliebtesten Musicals serviert.

Während Sie sich dieses musikalische Dinner schmecken lassen, sorgen die Musical Stars in stilechten Kostümen für die ganz besondere Würze.

Noch nie war Musical so nah!

Einlass: 18.30 Uhr

Das Kriminal Dinner ‘Blutbad im Gemeinderat‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall in der Schlosswirtschaft Schwaige in München.

´Blutbad im Gemeinderat´

Stellen Sie sich einen kleinen idyllischen Ort in den bayerischen Bergen vor. Umsäumt von schneebedeckten Gipfeln und saftigen grünen Wiesen. Der perfekte Ort für Entspannung, Ruhe und Erholung. Hinterdaxlfing ist solch ein verschlafenes Dörfchen, in dem man gelassen und voller Zufriedenheit die Seele baumeln lassen kann. Genau bis zu dem Tag, an dem das allseits geschätzte Gemeindeoberhaupt, der Hinterdaxlfinger Bürgermeister ermordet aufgefunden wird.
Ein Mord in Hinterdaxlfing? Und dann auch noch der Ortsvorsteher? Polizeihauptmeister Anton Gumpendobler steht vor einem Rätsel. Mit seiner Kofferschreibmaschine und seiner Brotzeitbox macht er sich auf die Suche nach dem Mörder. Kommt dieser etwa aus den Reihen der verschworenen Dorfgemeinschaft? War es etwa ein Zugereister, Fremder, gar ein Nicht-Bayer? Was hat Eulalia Turmschreiber mit der Geschichte zu tun und wie weit ist Sie in die Machenschaften des Gemeinderates vestrickt?

Begeben Sie sich auf eine mörderische Reise nach Hinterdaxlfing und unterstützen Sie den Gumpendobler Toni bei der Suche nach dem Täter. Lernen Sie dabei verschiedene Gemeinderatsmitglieder kennen und tauchen Sie mit Toni in die Ermittlungen ein, um den verzwickten Fall zu lösen.

Das Gänge-Menü wird in der Schlosswirtschaft Schwaige kreiert und serviert. Ab 17 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Zwei Stühle, zwei Gitarren und zwei Mikrofone - das ist alles, was die beiden Gitarristen Jan Pascal und Alexander Kilian benötigen, um Herzen zu berühren, zu verzaubern, von den Stühlen zu reißen und, alle Grenzen überwindend, vielfältigste Emotionen freizusetzen. Café del Mundo spielt einen einzigartigen Sound. Ihre fein aufeinander abgestimmten Gitarren versprühen vom ersten Ton an jene südliche Lebensfreude, die das Leben feiert und zugleich tief bewegt - so klingt Gitarre heute!

Als Künstlerpersönlichkeiten sind beide gegensätzlich: Alexander Kilian gilt als gitarristisches Wunderkind, hochvirtuos, extrovertiert und preisgekrönt tanzt er schon mal über die Stuhlreihen. Jan Pascal ist der Poet mit Tiefgang, Sinn und Gespür für die Melodien des Lebens. Ein Konzert von Café del Mundo ist ein Erlebnis, eine Begegnung, eine Hommage an die große Lebensliebe, an die Verbundenheit allem und aller und an die pure Momentfreude - „guitartainment“ - so lieben wir es.

Zwei Musiker, für die es im herkömmlichen System keinen Platz zu geben scheint, begegnen sich zufällig bei einem Workshop, den der zwölf Jahre ältere gibt. Sie sind sehr unterschiedlich, finden sich jedoch sofort zusammen, leben ihren gemeinsamen Traum: Ihr Instrument, die andalusische Flamenco-Gitarre weltweit dem Publikum zu öffnen. Es folgt eine Dekade harter Arbeit, die Wüstenquerung der Nische. Der Durchbruch gelingt in der Pandemie mit den ganz eigenen, sensiblen und zugleich energiegeladenen Bearbeitungen von Klassikern aus Pop- und Filmmusik. „Viva la Vida“ erhält aufs erste 1,5 mio. Aufrufe, „Una Mattina“ zählt über 120 mio. Streams auf Instagram. Es folgen weltweite Konzerteinladungen.

Die neue Tour GuitaRevolution Symphonic wird nicht nur im Zeichen ihres Albums Symphonic stehen. Gemeinsam wird das Duo mit der Neuen Philharmonie Frankfurt – welche schon mit Musikern wie Deep Purple, Peter Gabriel, David Garrett oder Robbie Williams zusammengearbeitet hat – ihren ganz eigenen Mix aus großen Rock- & Pophits, traditionellen Werken und Eigenkompositionen präsentieren.

Einlass: 18:00 Uhr

Der 1975 geborene ungarische Cellist László Fenyö zählt seit dem Gewinn des Internationalen Pablo Casals Wettbewerbs 2004 in Kronberg zu den führenden Cellisten seiner Generation. Er wird vom Publikum und der Fachpresse als einer der aufregendsten Künstler gefeiert, der es auf einzigartige Weise versteht, die Werke des jeweiligen Komponisten authentisch zu interpretieren und damit das Publikum in seinen Bann zieht. So ist es kein Wunder, dass László Fenyö von der Westfälischen Allgemeinen Zeitung als „Das Multitalent“ bezeichnet wird. Durch seine atemberaubende Technik und gefühlsstarke Ausdrucksfähigkeit werden seine Konzerte zu besonderen Erlebnissen, bei denen die Musik jedes Mal aufs Neue entdeckt werden kann.

In den letzten Jahren konzertierte László Fenyö auf bedeutenden Podien wie dem Concertgebouw Amsterdam, der Wigmore Hall London oder dem Münchener Gasteig und tourt regelmäßig mit den führenden Sinfonieorchestern aus Europa und Asien. Er trat regelmäßig unter der Leitung von Krzysztof Penderecki auf und pflegte mit diesem eine intensive Zusammenarbeit.

In seiner ungarischen Heimat zählt László Fenyö längst zu den gefragtesten Solisten: Seine Auftritte werden vom ungarischen Rundfunk live gesendet bzw. mitgeschnitten, Solorecitals und Kammermusikabende ebenso wie Konzerte mit Orchester; mit nahezu allen ungarischen Orchestern und Dirigenten hat er bereits zusammengearbeitet. Zudem wurde ihm 2005 als staatliche Auszeichnung der renommierte Franz-Liszt-Preis und 2008 der Junior-Prima-Preis verliehen.

Seine musikalische Ausbildung begann László Fenyö in Ungarn. Schon als 13-Jähriger wurde er Jungstudent bei László Mezö an der Franz Liszt Musikhochschule in Budapest. Seine enorme technische Brillanz, sein sicheres Stilempfinden sowie sein ungewöhnlich breites Repertoire haben László Fenyö während seiner anschließenden Studienzeit in Lübeck bei David Geringas mehrere große Wettbewerbserfolge eingebracht, so u.a. beim Internationalen
Musikwettbewerb Genf, beim Rostropowitsch Wettbewerb Paris, beim Adam Cellowettbewerb Christchurch und beim Rundfunkwettbewerb Budapest. Nach Abschluss des Studiums erweiterte Bernard Greenhouse entscheidend seinen musikalischen Horizont.

László Fenyö begann seine Karriere als Solocellist im hr-Sinfonieorchester Frankfurt und widmet sich seit einigen Jahren immer intensiver dem Unterrichten. Er gibt weltweit Meisterkurse und wurde im April 2012 als Professor an die Hochschule für Musik in Karlsruhe berufen.

Zwei CD-Aufnahmen sind von László Fenyö bisher erschienen: Kammermusik mit dem Pianisten Oleg Polianski bei Aulos/Musikado sowie die Cellokonzerte von Joseph Haydn (D-Dur) und Dmitri Schostakowitsch (Nr. 1) mit dem hr-Sinfonieorchester und dem Dirigenten Grant Llewellyn beim Label hr.music.de.

László Fenyö spielt auf einem Cello von Matteo Goffriller aus dem Jahre 1695.

Die aus Moskau stammende Pianistin Julia Okruashvili ist eine Musikerin voller Lebendigkeit, Hingabe und Emotion. Ihre Interpretationen legen vielfach ungeahnte Perspektiven frei. Gekonnt weiß sie die klanglichen Fähigkeiten ihres Instrumentes einzusetzen, jeder Ton durchleuchtet, der Tastendruck differenziert gestaltet, ihr Pedaleinsatz wohl abgewägt. So urteilt die Presse über die Musikerin: „Eine Pianistin aus der Eliteliga.“

Die Kammermusik ist für Julia Okruashvili von Anfang an eine wichtige Inspirationsquelle. So verwundert es nicht, dass sie das kammermusikalische Musizieren zum Mittelpunkt ihres künstlerischen Schaffens gemacht hat. Lebendige Phrasengestaltung, Flexibilität und eine sprechende Artikulation charakterisieren ihr Spiel. Sie konzertierte in verschiedenen Formationen in den wichtigsten Musikzentren Europas und Deutschlands, wie Berliner Philarmonie, Gasteig in München, Alte Oper in Frankfurt, Zeneakadémia in Budapest, Wiener Musikverein, Athenäum in Bukarest und Philharmonie in Moskau. Bei den großen Festivals wie dem Mosel-Musikfestival, dem Kronberg Academy Festival, den Bregenzer Festspielen, den Weilburger Schlosskonzerten, dem La Folle Journée Festival in Nantes, dem Gent Festival van Vlaanderen oder Tokio Spring Festival ist die Musikerin ein gern gesehener Gast. Sie konzertierte mit Orchestern wie dem Frankfurter Museumsorchester, dem Kollegium Winterthur oder dem Wiener Kammerorchester.

Julia Okruashvili kann auf eine bemerkenswerte Anzahl an Wettbewerben zurückblicken. Sie ist Preisträgerin der International Piano Academy Freiburg, des Rosario-Merciano-Preises in Wien, des Maria-Yudina-Wettbewerbs St. Petersburg sowie auch der Kammermusikwettbewerbe Citta die Pinerolo und Val Tidone. Im Jahr 2019 erschien ein Doppelalbum ''Russian Piano Trios'' bei Haenssler Classic.

Die in ihrer internationalen Konzerttätigkeit gewonnene Erfahrung gibt sie als Lehrkraft an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln an aufstrebende Generationen weiter.

LÁSZLÓ FENYÖ, Violoncello
JULIA OKRUASHVILI, Klavier

Programm
Ludwig van Beethoven: Sonate für Violoncello und Klavier Nr. 4 C-Dur op. 102 Nr. 1
Zoltán Kodály: Sonate für Violoncello und Klavier op. 4
Robert Schumann: Fantasiestücke op. 73
***
Johann Sebastian Bach: Drei Choralvorspiele BWV 743, 762, 747 / Bearbeitung für Violoncello und Klavier von Zoltán Kodály
Edvard Grieg: Sonate für Violoncello und Klavier a-Moll op. 36

Foto: Marco Borggreve

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Vorverkauf ab Sa, 05.07.2025 | 10:00

ELVIS meets Dinner!

Die größten Hits von Elvis Presley
Reisen Sie mit uns zurück in die 50er, 60er und 70er Jahre und erleben
bei einem exquisiten Mehrgang-Menü die erfolgreichsten Hits von Elvis
Presley.

Mit einem gewaltigen Stimmvolumen und authentischen Bewegungen lassen
wir den Zuschauer glauben, der King stehe selbst auf der Bühne. In
Outfits von Presleys persönlichem Schneider nimmt Rami Aslan sein
Publikum mit auf eine mitreißende und energiegeladene Zeitreise in die
Ära des King of Rock ´n´ Roll.

Einlass 18:30 Uhr

Die Herzen der Bayern hat sie längst erobert und ihre beiden ersten Erfolgsprogramme haben Sara Brandhuber nicht nur begeisterte Zuschauer, sondern auch den bayerischen Dialektpreis beschert.

Wie Pippi Langstrumpf hat auch Sara immer schon gemacht, worauf sie Lust hatte. Und nicht selten kam als Reaktion: „So ein Schmarrn!“. Wenn es sich jetzt aber um einen besonders schönen Schmarrn handelt, dann ist das fürs Publikum ein Hochgenuss, den man sich unbedingt mal gönnen sollte.

Zum Glück fliegen Brandhuber die absurden Ideen von ganz alleine zu: Ob beim Frustshoppen im Baumarkt, oder im Krisengespräch mit der Giftnotrufzentrale, weil sie sich aus Versehen im Darknet die falschen Schwammerl bestellt hat. Da freut sie sich insgeheim, weil sie später mit diesen Geschichten auf der Bühne wieder eine Unmenge Geld verdienen wird.
Sie sehen schon: Vieles bleibt, wie man es von ihr gewohnt ist. Sara Brandhuber beleuchtet pointiert die lustigen Abgründe und Absurditäten des Alltags. Frech, bairisch und charmant.
Wenn Sie also Lust auf einen urkomischen und musikalischen Abend haben, wenn Sie ihr Gehirn einfach gerne mal wieder auf Werkseinstellung zurücksetzen möchten, oder wenn Sie schon immer die Wahrheit darüber erfahren wollten, wer nun wirklich die Kokosnuss geklaut hat: Dann sollten sie sich dringend ein Ticket kaufen!
Und auch Sie werden sich am Ende sicherlich fragen: „Wie fällt dieser Frau nur immer so ein scheena Schmarrn ein!“

Foto: Alexey Testov

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Vorverkauf ab Sa, 05.07.2025 | 10:00

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Landhotel – Huber am See am Starnberger See wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Landhotel – Huber am See serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

RIAN TOUR 20252026

Was ist denn da passiert? Vor gut zwei Jahren war RIAN ein, wenn auch heiß gehandelter, Newcomer, der mit ersten Songs auf Deutsch auf sich aufmerksam machte. Einer davon – „Schwarzes Schaf“ – ging 2023 viral und war ein Vorgeschmack darauf, dass RIAN, der gleichzeitig als erfolgreicher Comedy-Influencer seinen Durchbruch erlebte, über eine zeitgeistige und unpeinliche Mainstream-Kompatibilität verfügt.

Damit hat RIAN auch seinen Stil gefunden: Er verbindet deutschsprachigen Indie-Pop mit smarter Comedy und transportiert in seinem Output immer eine sozial-politische Relevanz für die gute Sache. Seine Songs sind launige Kleinode, die in der Tradition von KAFFKIEZ, Danger Dan, Antilopen Gang, Falco, Manu Chao oder Jonathan Richman stehen – von vorne durchaus lustig-tanzbar, um die Ecke deep, (selbst-)kritisch und immer empathisch. Die Pop-Linie von den Füßen übers Herz zum Kopf hat sich selten so korrekt angefühlt.

2024 landete RIAN dann mit „Verwandtschaftstreffen“ von der gleichnamigen EP einen veritablen Hit: Er wurde dreifach für den Amadeus Austrian Music Award nominiert und war auf Platz eins in den österreichischen Shazam-Charts, den Austria Viral Charts und den Ö3-Austro-Charts. Der Song wurde in Österreich mit Gold ausgezeichnet und peilt aktuell Platin an. Mit 15 Mio. Streams hat RIAN seinen Platz in der deutschsprachigen Musikszene
endgültig zementiert, „Verwandtschaftstreffen“ läuft auf heavy rotation auf den größten Radiosendern und ist zum Lebens-Soundtrack der Fans geworden.

Auf der Tournee zur EP bescherte ihm der Hit, mehr aber noch sein Ruf als exzellenter Live-Entertainer volle Häuser: Nach einer restlos ausverkauften „Verwandtschaftstreffen Tour 2025“ und einem Tourfinale in Wien mit über 3.000 Fans ist klar, dass RIAN auf dem nächsten Level angekommen ist. In AT wird er im Supermarkt erkannt, und ein Fan-Selfie mit ihm oder „ein Video für die Cousine dritten Grades“ ist nichts Ungewöhnliches mehr.

Auch in DE ist der Fan-Zustrom wie auch der Appetit auf RIAN-Shows immens – alle DE-Termine waren komplett sold out inkl. Hochverlegung und Zusatzshows. Daher kündigt RIAN für Herbst 2025 und Frühjahr 2026 eine ausgedehnte Tour an: In 26 Städten in Deutschland, Österreich und der Schweiz ist der Künstler zu sehen – und verspricht noch größere Shows, noch mehr Live-Energie und natürlich jede Menge neue Musik.

Bis zur Tour arbeitet RIAN intensiv an neuen Songs – und verrät schon mal, dass Anfang 2026 mit seinem Debütalbum zu rechnen ist. Seine Mischung aus Pop, Indie und Hip-Hop, gepaart mit seinen kabarettistischen Einlagen und tiefsinnigen Texten, macht ihn zu einem der spannendsten Live-Acts des Jahres

Einlass: 19:00 Uhr