PYRACANDA

Gegründet 1987, zählen PYRACANDA zu den prägenden deutschen Metalbands der frühen 90er. Mit ihrem Debüt „Two Sides Of A Coin“ (1990) und dem Nachfolger „Thorns“ (1992) etablierten sie ihren unverkennbaren Stil: kraftvoller Speed- und Heavy Metal mit starken Melodien, NWOBHM-Einflüssen und progressiven Elementen.

Nach jahrzehntelanger Pause feierte die Band 2020 ihr viel beachtetes Comeback – und legte 2024 mit dem neuen Album „Losing Faith“ eindrucksvoll nach. Komplett oldschool komponiert und eingespielt, ohne Trigger oder Drumcomputer, steht das Album für ehrlichen, handgemachten Metal: roh, direkt und dennoch zeitlos. Ein besonderes Highlight: Aufgrund der großen Nachfrage erscheint 2025 eine neue Edition mit einem Duett von Peavy Wagner (Rage) im Song „Hellfire“.

Infotext FHM Records

SACROSANCT

SACROSANCT wurden 1988 gegründet und genießen bis heute Kultstatus im Progressive- und Thrash-Metal-Umfeld. Ihre frühen Alben „Truth Is – What Is“, „Recesses For The Depraved“ und „Tragic Intense“ gelten als Meilensteine, in denen technische Raffinesse auf düstere Atmosphäre trifft.

Nach einem 25-jährigen Break kehrte die Band 2018 mit „Necropolis“ eindrucksvoll zurück. 2025 folgt nun mit „Kidron“ ein noch stärkeres, zugleich komplexes und eingängiges Album. Mit dem neuen Sänger Max Morton (u. a. bekannt durch seine Arbeit mit Jinjer) gewinnt der Sound zusätzlich an Tiefe, Dynamik und Ausdruckskraft. Melancholische Harmonien, progressive Strukturen und intensive Texte machen SACROSANCT live zu einem eindringlichen Erlebnis

Einlass 19:00 Beginn: 20:00

Hebby Birs-Day? Das ist kein Konzert. Es ist ein Zustand, eine Zwischenablesung, ein musikalischer
Zwischenruf. Ein Programm, bei dem das Herz im Dreivierteltakt schlägt und der knitze badische
Humor den Taktstock führt. Und das alles, weil das Leben zu schön ist für ein Ritardando in Moll – man
lebt mit dem Tenor: Männer mit Bass, die haben was …
Wer ist eigentlich der Birsnergerd? Einer, der halt was kann. Bereits 1980 auf dem Kanzlerfest gespielt.
Im gleichen Jahr hatte er den Kleinkunstpreis Baden-Württemberg entgegengenommen. Er war 1979
der deutsche Beitrag auf dem WDR-Folkfestival vor dem Kölner Dom und vertrat die BRD beim Festival
„Menschen und Meer” in Rostock. Beim SWR war er mehr als 40 Jahre sowohl im Radio als auch im
Fernsehen beim „Treffpunkt” als Moderator und Redakteur tätig. Dass er obendrein noch 20 Jahre
Ortsvorsteher von Diersheim war, erklärt seine seltene Fähigkeit, Publikum und Gemeinderat
gleichermaßen zum Lachen zu bringen. Und damit hat er den Beweis erbracht, dass Humor sogar
verwaltungstauglich sein kann.

Das Konzert findet in Kooperation mit dem Verein EuroPalz Germersheim e.V. statt.

Einlass ab 18:30 Uhr

"Die Glasmenagerie" von Tennessee Williams

In seinem ersten Erfolgsstück „Die Glasmenagerie“, das am 26.12.1944 am Civic Theater in Chicago uraufgeführt wurde und viele autobiographische Züge enthält, zeigt der damals 34-jährige Tennessee Williams, wie Amanda Wingfield mit ihren Kindern Laura und Tom zur Zeit der großen Depression ein tristes Leben in St. Louis führt.
Alle drei Hauptfiguren flüchten vor der Realität in ihre persönlichen Traumwelten: Mutter AMANDA sehnt sich in ihre längst vergangene Jugendzeit zurück, in der sie eine stark umworbene Südstaatenprinzessin war, die jedoch dem falschen Verehrer folgte und durch ihn in die Armut und das „Los der verlassenen Frau mit Kindern“ gestoßen wurde – einer realen Welt, die mit ihrer Vergangenheit nichts gemein hat.
TOM – der Erzähler des Stückes - wünscht sich ein abenteuerlicheres Leben in Übersee und träumt von einer Karriere als Dichter. Seiner Realität als Lagerarbeiter und Versorger der kleinen Familie entflieht er durch Kinobesuche und sucht Ablenkung im Alkohol.
LAURA ist durch eine Kinderkrankheit körperlich beeinträchtigt und seelisch äußerst zerbrechlich – exakt so zerbrechlich, aber auch graziös wie ihre geliebte Sammlung an Glastieren; die sie die Realität vergessen lassen.
Eines Tages lädt Tom – von seiner Mutter genötigt – seinen Arbeitskollegen JIM zum Abendessen ein. Dem freundlichen jungen Mann gelingt es anfänglich, sie aus ihrer Traumwelt zu entführen; doch dann zieht die Realität in das Leben der Familie ein.

Einlass: 19:30 Uhr

Die Stadt Wörth präsentiert in Kooperation mit dem Jazzclub Wörth ein Jazzkonzert der besonderen Art.
Der Bigbandjazz als orchestrale Form der Jazzmusik darf in keinem Club Programm fehlen und deshalb freuen wir uns in diesem Jahr die: Big Band W als Gäste zu haben.

„W“ stand für den Workshop für Anfänger und Fortgeschrittene, aus dem die Big Band 1988 hervorgegangen ist. Dort brachte Carlo Bäder jungen Musikerinnen und Musikern, die überwiegend aus dem Südwesten Deutschlands stammen, den Jazz näher und ermöglichte ihnen erste Improvisationen.

Aus der Workshop-Band bildete sich mit der Zeit eine feste Formation mit klassischer Besetzung heraus. Die Big Band W besteht heute aus 15 Bläsern in drei Sätzen, einer Rhythmusgruppe und der Sängerin Isabel Haist. Das Repertoire der 20 Musiker umfasst sowohl Standardliteratur als auch experimentelle Werke, die den Stil der Band besonders auszeichnen.

Einlass 18:15 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse.

Das Publikum nimmt Platz mitten im Geschehen: an den Tischen des legendären Romanischen Cafés, jenem berüchtigten Künstlercafé am Ku’damm im Berlin der goldenen Zwanziger Jahre. Hier wird gestritten, geschrieben, geliebt und geträumt. Musiker*innen, Literat*innen und Kunstschaffende ringen um Ideen, Ruhm und die richtige Zeile im richtigen Moment.

Gemeinsam erleben die Zuschauenden einen einzigen Tag – einen schillernden, vibrierenden Tag voll von den Freiheiten, der Wildheit, aber auch der Armut und der Zerrissenheit auf dem Höhepunkt der Weimarer Republik, die bereits zu bröckeln beginnt. Denn draußen, nur wenige Schritte entfernt, kündigen die Straßenschlachten zwischen NSDAP und KPD das Ende bereits an. Drinnen jedoch entsteht etwas Neues: Wir erleben den Aufstieg eines jungen Talents am Dichter*innenhimmel, den Aufstieg von einem Niemand zu einem Jemand.

Die Herxheimer Spielstätte verwandelt sich dafür vollständig: Wo sonst die Bühne ist, breitet sich das Café aus. Das Publikum sitzt zwischen den Tischen, während die Kellner*innen durch den Raum wirbeln – und sich erinnern. An diesen einen Tag, diesen besonderen Tag, an dem alles möglich schien.

Mit: Yaroslava Gorobey, Ben Hergl, Stephan Wriecz
Buch: Danilo Fioriti
Regie: Jule Kracht
Bühnen- und Kostümbild: Loriana Casagrande
Dramaturgie und Komposition: Ben Hergl
Musikeinspielungen: Karl Atteln
Regieassistenz: Adrian Stroheker

Gefördert vom Kultursommer Rheinland-Pfalz und der Landeszentrale Politische Bildung Rheinland-Pfalz.

Einlass: 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Ein Chansonabend mit Josefine Rau (Gesang) und Heike Schuhmacher (Klavier)

Der Chanson-Abend in Mutter-Tochter-Besetzung ist eine sehr persönlich gefärbte Hommage an große Komponisten wie Friedrich Holländer, Georg Kreisler, Günther Neumann und viele mehr. Josefine Rau, 2025 zweite Preisträgerin beim Bundeswettbewerb Gesang in der Kategorie Chanson, interpretiert ihre liebsten Lieder mit erfrischend neuem Anstrich. Urkomisch und mit großer Wandlungsfähigkeit säuselt, berlinert und deklamiert sie dabei herzerfrischend und aus vollem Halse. Aber auch die ganz leisen, zerbrechlichen Töne haben Raum an diesem Abend.

Am Klavier die Pianistin Heike Schuhmacher, die schon ihr Leben lang eine tiefe Liebe zum musikalisch-literarischen Kabarett hegt. Ob cooler Foxtrott, lyrisches Liebeslied oder Wiener Walzer, sie taucht gemeinsam mit ihrer Tochter voller Lust und großer Spielfreude in jedes musikalische Genre ein und hat ihre helle Freude an den unterschiedlichen Frauentypen, die ihre Tochter lebensecht und unterhaltsam darstellt.

Einlass: 19:30 Uhr

Exklusives Meet & Greet
Erleben Sie einen ganz besonderen Moment des persönlichen Austauschs und der Inspiration – ein exklusives Meet & Greet mit Hans Kammerlander, einem der bekanntesten und beeindruckendsten Bergsteiger der Welt. Dieses Treffen bietet Ihnen die einmalige Gelegenheit, dem legendären Südtiroler Alpinisten aus nächster Nähe zu begegnen und mit ihm über seine unzähligen Expeditionen und Erlebnisse in den höchsten Gebirgen der Welt zu sprechen.

Skylounge (Treffpunkt Information, Poststr.3)

Hier keine Tickets verfügbar

music, flows and rhythms

Die Begegnung dreier musikalischer Universen im Lande der Möglichkeiten.
Texte von verschiedenen Lyrikerinnen und Eigene, vertont in einem groovigen Geflecht mit starken Melodien und intensiver Energie…
Es entstehen Klanglandschaften, fragile Überraschungen, fröhlich bizzare Spinnereien, fette Grooves und andere Einladungen zum assoziativen Hören. Wir wissen wie smaragdgrün klingt.
Der zweite Teil des Abends wird ein interaktives Konzert.
Wir freuen uns über mitgebrachte Songtexte, Gedichte oder Begriffe, um sie in Musik zu verwandeln.

Jutta Glaser- Vocal, Shrutibox, Monochord
Matthias Debus, Kontrabass,
Dirk-Peter Kölsch, drums, Klangobjekte

Einlass: 19:30 Uhr

Zwischen dem 19. September und 3. Oktober 2026 laden die Internationalen Musiktage Dom zu Speyer unter dem Festivalmotto „CREATIO“ zu einem außergewöhnlichen Konzerterlebnis ein. Hochkarätige Ensembles und Solistinnen und Solisten präsentieren ein facettenreiches Programm mit Werken aus verschiedenen Epochen der Musikgeschichte. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets bei Reservix!

Auch in diesem Konzertjahr erwartet Sie ein abwechslungsreiches Festivalprogramm. Unter dem Leitgedanken „CREATIO“ entfaltet sich Musik als schöpferische Kraft – in Liturgie und Konzert, mit herausragender Vokal- und Instrumentalmusik sowie besonderen musikalischen Erlebnissen für Jung und Alt. Die Internationale Musiktage haben sich weit über die Grenzen der Pfalz hinaus als bedeutendes Festival etabliert und begeistern jedes Jahr zahlreiche Besucherinnen und Besucher.

Das Programm spannt einen weiten Bogen durch die Musikgeschichte und vereint renommierte Gastensembles mit den Chören und Musikerinnen und Musikern der Dommusik Speyer. Freuen Sie sich auf inspirierende Konzerte in der einzigartigen Atmosphäre des Speyerer Doms. Die zwischen 1025 und 1106 errichtete Kathedrale zählt zu den bedeutendsten Bauwerken der Romanik und gehört seit 1981 zum UNESCO-Weltkulturerbe.

Erleben Sie Musik auf höchstem Niveau in einer der beeindruckendsten Kirchen Europas. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für die Internationalen Musiktage Dom zu Speyer 2026 und lassen Sie sich von der Kraft der Musik begeistern.

Einlass: 19:15

AUSVERKAUFT! Voraussichtlich keine Restkarten an der Abendkasse

Nach dem gelungenen Release im letzten Jahr macht Das Fabrikat wieder Station im Karlsruher Westen und bringt seine ganz eigene Energie mit. Wer melodische deutsche Texte liebt, sich gerne bewegt und auch mal lautstark mitsingt, ist bei diesem Abend genau richtig.

Der Bandname ist Programm: In der Fabrik Welt wird jeder Mensch zu dem, was von ihm verlangt wird – zu seinem eigenen Fabrikat. Doch Das Fabrikat entzieht sich dieser Gleichmacherei und zeigt stattdessen ein breites musikalisches Spektrum: von treibenden, energiegeladenen Songs bis zu leisen, fast zerbrechlichen Momenten.

Den Abend eröffnen wird Cara Evelina: authentische, nahbare und gefühlvolle Country-Pop-Musik aus Karlsruhe. Nach jahrelanger klassischer Chorausbildung und auf der Suche nach ihrer eigenen Stimme boten Country und Pop der Singer-Songwriterin Orientierung und Inspiration.

Das Resultat davon sind ein Zusammenspiel aus glasklarem Gesang und warmen Gitarrensounds, die einen einzigartigen Mix aus emotional tiefgehenden und ehrlichen Songs. Ob Strandbar, Garage oder Kulturclub – Cara Evelina schafft es in die Herzen. Und seit diesem Sommer ist ihre erste Single 'Rodeo' auch online zu hören!

19:00 Einlass // 20:00 Beginn

Das neue Musical mit Live-Band
Starten Sie mit uns durch in die 70er-Jahre – mit den größten Hits von Schlager über Pop bis hin zum alles prägenden Disco Sound!
Die 1970er – was für ein Jahrzehnt: Schlaghosen, Plateau-Schuhe, schrille Farbmuster… und heiße, kontrovers diskutierte Themen zwischen „Schulmädchen-Report“ im Kino und Feminismus auf der Straße, Ölkrise und aufkommender Umweltschutzbewegung, Willy Brandts Ostpolitik und Vietnam-Krieg.
1978 in der Disco „Copacabana“: Alicia feiert ihren Junggesellinnen-Abschied. Zusammen mit ihrer besten Freundin Bettina will sie es im Club noch einmal krachen lassen, bevor sie unter die Haube mit Tom kommt. Außerdem wird an dem Abend ein Wettbewerb veranstaltet, um die „Disco Queen“ zu küren, und da will die Braut unbedingt mitmachen. Alicia lernt den schillernden Kim kennen und flirtet mit ihm. Hat die Braut kurz vor ihrer Hochzeit plötzlich Zweifel? Bei Bettina schrillen die Alarmglocken. Und Barkeeper Fred hat alle Hände voll zu tun, Schicksal zu spielen. Befeuert wird alles von den mitreißenden Beats der Disco-Ära!
Komödie, Zeitgeschichte und viele Hits der 70er mit Live-Band – fiebern Sie für zwei Stunden hautnah mit und feiern Sie den Sound der Zeit!

Einlass 19:00

Drei Musiker, drei Herkünfte, eine Sprache. Der ukrainische Pianist Andrii Pokaz, der deutsche Multiinstrumentalist Sebastian Studnitzky und der Schlagzeuger und Percussionist Bodek Janke treffen sich dort, wo Grenzen bedeutungslos werden: in der musikalischen Improvisation.
Pokaz und Studnitzky, der auch künstlerischer Leiter des BlackForestJazz ist, kennen sich aus einer Zeit, in der ihre Lebenswirklichkeiten gegensätzlicher kaum sein könnten: der eine in der Ukraine, im Krieg – der andere in Berlin. Genau in dieser Spannung fanden die beiden Musiker das Fundament ihres gemeinsamen Spiels. Ihr Duo steht für das Unmittelbare: Kompositionen als Ausgangspunkt, der Moment als eigentliche Form. Bodek Janke, Träger des Jazzpreises Baden-Württemberg und auf über 200 Alben verewigt, bringt eine rhythmische Weltsprache mit, die seinen Lebensweg widerspiegelt: von Kasachstan über Polen, Bad Herrenalb und Köln nach New York – und schließlich nach Berlin. Sein Spiel verbindet Jazz, indische Tabla und freie Improvisation zu einer Sprache, die sich keiner Herkunft allein verdankt.
Was das Trio Pokaz/Studnitzky/Janke verbindet, ist kein Konzept – es ist eine Haltung. Neugier statt Kategorie. Zuhören statt Behaupten. Und ein Vertrauen in den Augenblick, das man hören und fühlen kann.

Einlass: 18:00 Uhr

Die exklusiv am SANDKORN gezeigte Ehekomödie ist endlich wieder zurück auf der Bühne! Alles könnte so schön sein, wenn man sich nicht so sehr aneinander gewöhnt hätte, dass man sich schon wieder fremd geworden ist. Ein seit Jahrzehnten verheiratetes Ehepaar, ein gemütliches Sofa, die Fernbedienung und ein Fläschle Wein… Doch die nur allzu vertraute Sonntagabendroutine zwischen der bodenständigen
Renate und dem Midlife-Crisis-geplagten Armin steigert sich bald zu einem Feuerwerk aus Pointen und urkomischen Situationen.
Harald Hurst, nicht umsonst als „Kenner der badischen Seele“ bekannt, blickt tiefer – und so entwickelt sich nach und nach ein Ehekrimi mit Tiefgang.

Auf der Bühne: Ute Merz, Winnie Bartsch.
Inszenierung: Hendrik van Ryk.

In seinem neuen Programm „FSK18“ pfeift „Witz vom Olli“ auf Political Correctness und nimmt euch mit auf eine zweistündige Lachtherapie der besonderen Art. Hier fliegen die Pointen ohne Rücksicht auf Verluste, der Ernst des Lebens wird gnadenlos weggelacht, und kein Auge bleibt trocken. Mit scharfsinnigem Humor, der treffsicher unter die Gürtellinie geht, zeigt Olli, dass Witze auch mal wehtun dürfen – vor allem vor Lachen!

Olli serviert Humor ohne Filter – direkt, ehrlich und zum Brüllen komisch. Wer keine Lust auf Mainstream hat, ist hier genau richtig. Warnung: Lachen auf eigene Gefahr!
Jetzt Tickets sichern und einen Abend erleben, der unter die Gürtellinie geht – und mitten ins Herz trifft!

Oliver Gimber, bekannt als „Witz vom Olli“, ist eine der spannendsten Entdeckungen der deutschen Comedy-Szene. Was vor über zehn Jahren als WhatsApp-Witz an einen Freund begann, entwickelte sich zu einem viralen Phänomen. Heute begeistert der Pforzheimer Millionen Fans über YouTube und Facebook und füllt Hallen im gesamten deutschsprachigen Raum. Dank seines beeindruckenden Gedächtnisses kann Olli aus einem Repertoire von rund 1000 Witzen schöpfen und hat im Netz Kultstatus erreicht. Doch sein Erfolg ist mehr als nur Comedy: Mit vollem Körpereinsatz und einer tiefen Dankbarkeit für seine Fans bringt er Menschen zum Lachen – auch in schwierigen Lebenslagen. „Wenn mir Fans schreiben, dass meine Witze ihnen in schweren Zeiten Freude schenken, dann weiß ich, warum ich das mache.“

Olli bleibt dabei stets auf Augenhöhe mit seinem Publikum: Vor den Shows nimmt er sich Zeit für Selfies und Händeschütteln – ein Star, der Bodenhaftung bewahrt hat. Seine Karriere führt ihn von ausverkauften Bühnen über TV-Auftritte bei SAT.1 und RTL bis hin zu einer globalen Reichweite von über 500 Millionen Views. Trotz all dem Erfolg bleibt er ein leidenschaftlicher Handwerker: „Mein Beruf erfüllt mich mit Freude, und er erdet mich.“

Mit Witz, Herz und handwerklicher Bodenständigkeit bringt Witz vom Olli die Menschen zum Lachen – und zeigt, dass Comedy mehr als nur Unterhaltung sein kann.

Foyer Öffnung: 19 Uhr

Das Publikum nimmt Platz mitten im Geschehen: an den Tischen des legendären Romanischen Cafés, jenem berüchtigten Künstlercafé am Ku’damm im Berlin der goldenen Zwanziger Jahre. Hier wird gestritten, geschrieben, geliebt und geträumt. Musiker*innen, Literat*innen und Kunstschaffende ringen um Ideen, Ruhm und die richtige Zeile im richtigen Moment.

Gemeinsam erleben die Zuschauenden einen einzigen Tag – einen schillernden, vibrierenden Tag voll von den Freiheiten, der Wildheit, aber auch der Armut und der Zerrissenheit auf dem Höhepunkt der Weimarer Republik, die bereits zu bröckeln beginnt. Denn draußen, nur wenige Schritte entfernt, kündigen die Straßenschlachten zwischen NSDAP und KPD das Ende bereits an. Drinnen jedoch entsteht etwas Neues: Wir erleben den Aufstieg eines jungen Talents am Dichter*innenhimmel, den Aufstieg von einem Niemand zu einem Jemand.

Die Herxheimer Spielstätte verwandelt sich dafür vollständig: Wo sonst die Bühne ist, breitet sich das Café aus. Das Publikum sitzt zwischen den Tischen, während die Kellner*innen durch den Raum wirbeln – und sich erinnern. An diesen einen Tag, diesen besonderen Tag, an dem alles möglich schien.

Mit: Yaroslava Gorobey, Ben Hergl, Stephan Wriecz
Buch: Danilo Fioriti
Regie: Jule Kracht
Bühnen- und Kostümbild: Loriana Casagrande
Dramaturgie und Komposition: Ben Hergl
Musikeinspielungen: Karl Atteln
Regieassistenz: Adrian Stroheker

Gefördert vom Kultursommer Rheinland-Pfalz und der Landeszentrale Politische Bildung Rheinland-Pfalz.

Einlass: 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Das Publikum erwartet eine temporeiche Komödie über den Wahnsinn am Wohnungsmarkt:
Isi und Rainer sind wirklich nicht die attraktivsten Mieter. Die beiden werden seit fünfzig Jahren von allen nur Easy&Rider genannt und sind noch waschechte Hippies. Karriere und Haushalt haben sie nie so interessiert wie Gras, Janis Joplin und die freie Liebe. Dumm, dass sie nach einer Kündigung wegen Eigenbedarfs ihre gemütliche Wohnung verlassen müssen. Auf dem harten Karlsruher Mietmarkt hätten die verrückten Rentner eigentlich keine Chance, wenn ihre Enkelin nicht kurzerhand ein Umstyling vorschlagen würde. Aus den alternden Hippies wird ein vermögendes Künstlerehepaar mit eigener Galerie in New York. Und das geht sogar gut – bis plötzlich ihre ganze chaotische Familie mit in das schicke Appartement am Gutenbergplatz ziehen will.

Einlass mit Bewirtung ab 18.00 Uhr

MusicalMoments kehrt zurück!

Nach dem großen Erfolg 2024 bringt der Coro Accelerando die gefeierte Konzertgala erneut auf die Bühne – diesmal mit frischen Highlights und spannenden Neuerungen im Programm.

Freuen Sie sich auf ein farbenfrohes, abwechslungsreiches Repertoire voller Gänsehautmomente, dargeboten auf dem hochkarätigen Niveau, das Sie von unserem Ensemble gewohnt sind.

Ein Abend voller Emotionen, Energie und Magie – lassen Sie sich erneut von MusicalMoments begeistern!

Hausöffnung: 17:30 // Saal-Einlass: 18:30 Uhr