"Die Glasmenagerie" von Tennessee Williams

In seinem ersten Erfolgsstück „Die Glasmenagerie“, das am 26.12.1944 am Civic Theater in Chicago uraufgeführt wurde und viele autobiographische Züge enthält, zeigt der damals 34-jährige Tennessee Williams, wie Amanda Wingfield mit ihren Kindern Laura und Tom zur Zeit der großen Depression ein tristes Leben in St. Louis führt.
Alle drei Hauptfiguren flüchten vor der Realität in ihre persönlichen Traumwelten: Mutter AMANDA sehnt sich in ihre längst vergangene Jugendzeit zurück, in der sie eine stark umworbene Südstaatenprinzessin war, die jedoch dem falschen Verehrer folgte und durch ihn in die Armut und das „Los der verlassenen Frau mit Kindern“ gestoßen wurde – einer realen Welt, die mit ihrer Vergangenheit nichts gemein hat.
TOM – der Erzähler des Stückes - wünscht sich ein abenteuerlicheres Leben in Übersee und träumt von einer Karriere als Dichter. Seiner Realität als Lagerarbeiter und Versorger der kleinen Familie entflieht er durch Kinobesuche und sucht Ablenkung im Alkohol.
LAURA ist durch eine Kinderkrankheit körperlich beeinträchtigt und seelisch äußerst zerbrechlich – exakt so zerbrechlich, aber auch graziös wie ihre geliebte Sammlung an Glastieren; die sie die Realität vergessen lassen.
Eines Tages lädt Tom – von seiner Mutter genötigt – seinen Arbeitskollegen JIM zum Abendessen ein. Dem freundlichen jungen Mann gelingt es anfänglich, sie aus ihrer Traumwelt zu entführen; doch dann zieht die Realität in das Leben der Familie ein.

Einlass: 19:30 Uhr

Weltuntergangskomödie von Maria Lazar

Die Welt kurz vor dem nächsten Weltkrieg. Der Völkerbund heillos zerstritten. „Hilf uns, Gott!“, wirbt eine Zeitungsannonce. Der schickt Petrus. Kann er die Welt retten? Ein aberwitziges Drama der 1930er Jahre.

Es ist der 760.839.000ste Jahrestag der Erschaffung der Welt. Aber Gott will von
den Menschen nichts mehr wissen. Denn die streiten ununterbrochen. Da erscheint eine Zeitungsannonce des Völkerbundes, in der ein neuer lieber Gott gesucht wird. Missmutig schickt Gott Petrus mit zwei Engeln nach Genf. Doch auch für göttliche Abgesandte ist es schwer – ohne Autorität, ohne gültigen Pass. Es beginnt ein buntes Verwechslungsspiel.

Die lange vergessene und verdrängte Wiener Schriftstellerin Maria Lazar (1895- 1948) hat Die Hölle auf Erden in den 1930er Jahren geschrieben. Uraufgeführt wurde das 2022 wiederentdeckte Stück im September 2024. Bei dieser Weltuntergangskomödie bleibt uns gerade heute das Lachen im Halse stecken.

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Altersempfehlung: ab 14 Jahren

Der große Wald ist voller Gefahren. Da ist es gut, wenn man einen starken Freund hat. Und wenn man keinen hat, erfindet man sich eben einen.

So wie die kleine Maus, die jedem, der sie fressen will, mit dem schrecklichen Grüffelo droht. Dabei gibt`s Grüffelos gar nicht. Oder doch?

Regie: Eva Kaufmann
Spiel: Roberta Ascani
Ausst.: Vera Kniss
Spieldauer: 45 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

„Warum schlägt man einen Nagel durch zwei Hände, die sich nicht suchten?“ Zwei Königskinder, Prinz Leonce aus dem Reiche Popo und Prinzessin Lena von Pipi, fliehen vor einer standesgemäß arrangierten Ehe, weil sie der Langeweile entkommen und ihr Leben selbst bestimmen wollen. Und sie landen – zufällig oder schicksalhaft – doch in den Armen der oder des Anderen. Können sie den ihnen zugewiesenen gesellschaftlichen Rollen überhaupt entkommen?

In Georg Büchners schein-romantischem Lustspiel „Leonce und Lena“ treffen Weltschmerz auf Sprachwitz, Märchen auf Melancholie und Poesie auf Pop(o). Hinter der Maske der Komödie zeichnet der gescheiterte und ernüchterte Revolutionär Büchner mit satirischer Feder eine Gesellschaft ohne Fortschritt, Perspektive oder Utopie, in der aus Überdruss Sandkörner gezählt oder Steine bespuckt werden, während die Herrschenden ihre politischen Aufgaben und Untertanen schlicht vergessen. Da hilft auch ein Erinnerungs-Knopf im Schnupftuch nichts! Am Ende verspricht Leonce: „Wir lassen alle Uhren zerschlagen, alle Kalender verbieten und zählen Stunden und Monden nur nach der Blumenuhr, nur nach Blüte und Frucht.“ Wird es die junge Generation zum Besseren richten?

Besetzung

Inszenierung Tom-Henry Löwenstrom
Ausstattung Esther Bätschmann
Dramaturgie Andreas Frane

„Als Harmonieinstrument eröffnet das Klavier die Möglichkeit, ein ganzes Orchester hörbar zu machen“, schwärmt Justus Eichhorn. „Musik erlaubt es, Geschichten zu erzählen und Emotionen zu teilen, für die es oft keine Worte gibt.“ Der 16-jährige Pianist fasziniert seit seinem zehnten Lebensjahr international mit brillanter Technik und tiefgehender Musikalität.
Bereits mit neun Jahren wurde er Jungstudent an der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar, 2019 gewann er als jüngster Teilnehmer den Ersten Preis beim „Carl Bechstein Wettbewerb“ in Berlin. Seit Kurzem steht Justus Eichhorn zudem bei der Deutschen Grammophon unter Vertrag; dort erscheint im September sein Debüt-Album. In Speyer spielt Eichhorn u. a. das Italienische Konzert von Bach, Werke von Franz Liszt, Johann Strauß und Fazıl Say.

Einlass: 18:45 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Das neue Musical mit Live-Band
Starten Sie mit uns durch in die 70er-Jahre – mit den größten Hits von Schlager über Pop bis hin zum alles prägenden Disco Sound!
Die 1970er – was für ein Jahrzehnt: Schlaghosen, Plateau-Schuhe, schrille Farbmuster… und heiße, kontrovers diskutierte Themen zwischen „Schulmädchen-Report“ im Kino und Feminismus auf der Straße, Ölkrise und aufkommender Umweltschutzbewegung, Willy Brandts Ostpolitik und Vietnam-Krieg.
1978 in der Disco „Copacabana“: Alicia feiert ihren Junggesellinnen-Abschied. Zusammen mit ihrer besten Freundin Bettina will sie es im Club noch einmal krachen lassen, bevor sie unter die Haube mit Tom kommt. Außerdem wird an dem Abend ein Wettbewerb veranstaltet, um die „Disco Queen“ zu küren, und da will die Braut unbedingt mitmachen. Alicia lernt den schillernden Kim kennen und flirtet mit ihm. Hat die Braut kurz vor ihrer Hochzeit plötzlich Zweifel? Bei Bettina schrillen die Alarmglocken. Und Barkeeper Fred hat alle Hände voll zu tun, Schicksal zu spielen. Befeuert wird alles von den mitreißenden Beats der Disco-Ära!
Komödie, Zeitgeschichte und viele Hits der 70er mit Live-Band – fiebern Sie für zwei Stunden hautnah mit und feiern Sie den Sound der Zeit!

Einlass 19:00

Multiple Voice ist ein siebenstimmiges A-cappella-Ensemble aus Karlsruhe, das sein Publikum mit musikalischer Vielfalt und harmonischem Klang begeistert. Das Repertoire reicht von Pop und Jazz über Neue Deutsche Welle bis hin zu deutschen Schlagern der 1950er bis 1970er Jahre. Ganz ohne Instrumente schaffen die Sängerinnen und Sänger mit ihren Stimmen ein abwechslungsreiches, unterhaltsames Konzerterlebnis voller Präzision, Charme und musikalischer Leidenschaft.
Nach einer längeren Pause haben sich die Sängerinnen und Sänger nun wieder zusammengefunden und knüpfen mit frischer Begeisterung an ihre gemeinsame musikalische Geschichte an. Das erste Konzert der neu formierten Gruppe markiert den Neustart eines Ensembles, das für harmonischen Chorklang und die Freude am gemeinsamen Singen steht.

Einlass ab 19:30

Nach ihrem gefeierten Das Fest-Auftritt jetzt wieder im jubez!

Jennifer Perez aka La Nefera ist eine dominikanisch-schweizerische Künstlerin, die Hip-Hop mit Latin, Afro-Beats, Cumbia und elektronischen Elementen zu einem explosiven Sound verbindet. Ihre Bühnenpräsenz und kraftvollen Texte fesseln das Publikum vom ersten Moment an. Inspiriert von Nofretete entfaltet sie auf der Bühne Stärke und zieht die Zuhörer in ihren Bann. Sie hat in Ländern wie Mosambik, Palästina, Kanada und dem UK gespielt und begeistert bei jeder Performance.

Einlass: 19:30

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Schlosshotel Karlsruhe in Karlsruhe wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem interaktiven Kriminalstück:

"Hauptkommissar Schröder ermittelt"

Das neue „Kriminal Dinner“ Stück der beiden Erfolgsautoren von „Testament à la Carte“ handelt von dem kauzigen Hauptkommissar Schröder, der einen rätselhaften Mord aufklären muss. Natürlich tut er das nicht ohne die Lachmuskulatur des Publikums reichlich zu strapazieren.

Hauptkommissar Schröder eilt, ausgerechnet an seinem Geburtstag, zum Tatort und wird dort selbst fast Opfer eines Gewaltverbrechens. Gut, dass er mit seinem neuen Kollegen Pit Zimmermann ein Codewort ausgemacht hat. Sein inkompetenter Chef, die Spurensicherung und seine „reizende“ Mutter machen ihm unterdessen das Leben schwer und als ob das nicht reichen würde, ist jetzt auch noch Susi verschwunden – wer ist Susi??

Ob Hauptkommissar Schröder diesen verzwickten Fall lösen kann finden Sie am besten selbst heraus.

Neu im Programm: Es gibt jetzt eine Menge handgemachte Musik im „Comedy Krimi Dinner“, die die beiden Multitalente gekonnt in die Handlung mit einbauen. Schließlich sollen die Gäste bekommen was sie verdienen:

SEM: Spionage - Erpressung - Mord, oder Spinaci, Espresso, Morte (wie der Italiener sagt.)

Ein zwei Personen-Stück mit 16 Charakteren. Neun Rollen spielen die 2 Schauspieler selbst, die anderen 7 kommen bereitwillig aus dem Publikum.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Schlosshotel Karlsruhe serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Wenn meisterhafte Geigenklänge auf virtuose Gitarrenakzente treffen, entsteht eine musikalische Symbiose der Extraklasse: Das Duo, bestehend aus der erfolgreichen Violinistin Anna Glibchuk und dem Gitarristen und Künstlerischen Leiter der Vaihinger Gitarrentage Tommaso Ieva, lädt zu einer außergewöhnlichen Klangreise ein. Wie harmonisch und hochkarätig das Zusammenspiel der beiden Kunstschaffenden ist, bewiesen sie jüngst auf politisch-kulturellem Spitzenparkett – mit einem umjubelten Intermezzo im Senat der Italienischen Republik.
Das Repertoire des Duos zeichnet sich durch einen beeindruckend weiten Spannungsbogen aus. Glibchuk und Ieva verbinden Epochen und Stile scheinbar mühelos: Ihr Programm schlägt die Brücke von der Renaissance und dem Barock über die Klassik bis hin zur Moderne.
Das Publikum darf sich auf eine feinsinnig kuratierte Auswahl von Werken freuen. Das Spektrum reicht von den historischen Klängen eines John Dowland über die barocke Brillanz von Antonio Vivaldi und Giuseppe Tartini bis hin zu den leidenschaftlichen, modernen Tangokompositionen von Astor Piazzolla und vielen weiteren Meistern.
Ein Konzerterlebnis, das Epochen verschmelzen lässt und durch technische Präzision sowie tiefe Emotionalität besticht.

Einlass ab 19.15 Uhr

Der schüchterne Rentner Schorsch fühlt sich einsam. Deshalb beschließt er, seinen Lebensabend mit einer Partnerin zu teilen. Weil er sich selbst nicht traut, bittet er seinen Kumpel Eugen, eine Kontaktanzeige für ihn aufzugeben. Als dessen Schwiegertochter Trudel die Annonce entdeckt, glaubt sie, Eugen selbst will noch einmal heiraten und sieht das gesamte Erbe schwinden. Also will sie dieses Vorhaben mit allen Mitteln verhindern. Der wegen eines Wasserschadens herbeigerufene Klempner Karl Blemberle bringt sie auf eine Idee.

Einlass mit Bewirtung ab 18.00 Uhr

Am 30.Oktober 2026 ist es soweit, wir öffnen unsere Türen nach Ladenschluss zum "Ettlinger Buchgeflüster". Es gibt Buchtipps von New Adult bis zu historischen Romanen. Bis 21 Uhr könnt ihr ungestört in unserer Buchhandlung stöbern und nach Herzenslust schmökern. Getränke und ein kleiner Imbiss stehen auch bereit. Die Teilnehmerzahl ist begrenzt. Wir freuen uns auf euer Kommen. Spannende Krimis stellen wir euch an einem weiteren Abend vor.

Leitung: Dirigierstudierende der Musikhochschule Weimar

Als musikalischer Botschafter Pforzheims ist das Südwestdeutsche Kammerorchester regelmäßig auf nationalen und internationalen Bühnen zu erleben. Seine Gastspiele führen das Ensemble in Konzertsäle, zu renommierten Festivals und zu musikalischen Partnern weit über die Region hinaus.

Dabei trägt das Orchester den Klang und die kulturelle Ausstrahlung seiner Heimatstadt in die Welt. Mit seinem charakteristischen Streicherklang, seiner stilistischen Vielfalt und seiner musikalischen Neugier schafft es musikalische Begegnungen, die Menschen verbinden und den Austausch über Länder- und Kulturgrenzen hinweg fördern.

Jedes Gastspiel ist zugleich ein Dialog. Das Orchester bringt seine künstlerische Handschrift an neue Orte und kehrt mit frischen Impulsen, inspirierenden Begegnungen und wertvollen Erfahrungen nach Pforzheim zurück. So wächst mit jedem Konzert die Verbindung zwischen regionaler Verwurzelung und internationaler Offenheit.

Einlass: 15.30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Grumbeersupp un‘ Quetschekuche! Mussigg un‘ Gebabbel – ein Pfälzer Heimatabend zu Ehren von Wolfgang Heidschuch

Erleben Sie mit Alexis Bug den pfälzischen Lieder- und Comedy-Abend „Grumbeersupp un‘ Quetschekuche“ – einen besonderen Abend zu Ehren von Wolfgang Heidschuch, der in der Nacht zum 17. Juli 2026 überraschend verstorben ist. Wolfgang Heidschuch war nicht nur Co-Autor von REDDISCH DEITLISCH, sondern ein unverwechselbarer Sprachkünstler: ein virtuoser Wortakrobat, ein Meister des Reims und ein Erzähler mit tiefem Gespür für die Menschen und Geschichten seiner Heimat.

Bug, bekannt für seine Trump-Satire „Kallstadter Saukerl“, nimmt Sie mit in seine pfälzische Kindheit. Er singt das Lied vom Rettich und erzählt Ihnen, wie das „Weiße Gold“ vor vielen hundert Jahren nach Schifferstadt kam. Dabei schlüpft er in die Rollen seiner Großmutter und verschiedener „Bääsle“ aus der Nachbarschaft, begleitet Sie frühmorgens im „Anilinerzug“ und unterhält Sie als Bossa-King Lollo Rosso mit erfrischenden Salatwitzen und Liedern zum Mitsingen – oder wie wir in der Gemüsepfalz sagen: Wirsing.

Die Idee ist, dass es neben den Klassikern von Kurt Dehn einerseits und Woifescht/Schorle-Rock andererseits doch noch etwas anderes geben könnte: Geschichten aus der Heimat, mal mehr, mal weniger ernsthaft – immer unterhaltsam und immer „uff pälzisch“.

Mit Alexis Bug und Paul Kuchenbuch an der Gitarre sowie Liedern und Geschichten von REDDISCH DEITLISCH (Alexis Bug, Wolfgang Heidschuch und Gereon Hoffmann).
„Urkomisch und herzzerreißend. Wenn Lachmuskeltraining die Seele berührt.“ – Die Rheinpfalz


Foto: Steffen Jänicke

Einlass ab 19:30 Uhr

Auf unserer offenen Bühne treten die unterschiedlichsten Künstler*innen auf. Ob Kleinkunst, Musik, Tanz oder Theater: Alles ist möglich. Lassen Sie sich überraschen, verbringen Sie einen abwechslungsreichen Abend in unserem Theatersaal und lauschen Sie dem neuen Teil von Danilos Nachtcafé-Geschichte.

Sie möchten auftreten? Die Bühne gehört Ihnen für 15 Minuten. Bitte melden Sie sich an unter nachtcafe@chawwerusch.de.

Moderation: Danilo Fioriti
Einlass 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Eintritt frei!

FIGURENTHEATER – JUBILÄUMSSHOW
CARSTEN DITTRICH

Seit zwei Jahrzehnten zieht Carsten Dittrich, alias Mirco Sommer, mit seinen Figuren das Publikum in den Bann der Ettlinger Sagenwelt. Zum 20-jährigen Jubiläum versammelt Dittrich, künstlerischer Leiter des THEATER FIESEMADÄNDE, geheimnisvolle Gestalten und Geschichten für eine exklusive Best-of-Show im Ettlinger Schloss.

Der prämierte Puppenspieler präsentiert an diesem Abend Highlights aus der Ettlinger-Sagen-Reihe: „Bei Nacht“, „Jenseits der Alb“, „Underground“ und „Nah am Wasser“. Tauchen Sie ein in mystische Welten und spüren Sie den Legenden, wie dem verfluchten Bäckermeister Ignaz Mehlwurm, dem Geist der Markgräfin Franziska Sibylla Augusta oder dem Wassergeist Hugo Hagedorn, nach. Ein Muss für alle Fans von Figurentheater und solche, die es werden wollen!

Dauer: ca. 100 Min. (inkl. Pause)
VIP-Tickets: 45 € inkl. Meet & Greet um 19:15 Uhr und Sekt und Fingerfood

Eine Kooperation mit der Touristinfo Ettlingen
Bild: Melanie Mundle

OZZ – ZUSATZSHOW AM 30.10.2026

Die OZZ-Show am 31.10.2026 ist restlos ausverkauft. Weil viele Interessierte kein Ticket mehr bekommen haben, wollten wir es genau wissen: In einer mehrtägigen Online-Umfrage haben wir die Fans entscheiden lassen, ob es eine Zusatzshow geben soll.

Das Ergebnis war eindeutig – deshalb findet am Freitag, den 30.10.2026, eine zusätzliche OZZ-Show im Soundcheck One statt!

Live on stage: OZZ (performed by SONS OF SOUNDS) plus Gäste.

Zu Ehren des Prince of Darkness Ozzy Osbourne erwartet euch eine düstere, laute und intensive Tribute-Show. OZZ huldigt dem genialen Songwriting von Ozzy Osbourne und seinen außergewöhnlichen Mitstreitern.

Über Jahrzehnte standen an Ozzys Seite Weltklasse-Gitarristen wie Randy Rhoads, Zakk Wylde, Gus G und Jake E. Lee. Dazu kamen Bass- und Keyboard-Größen wie Rudy Sarzo und Don Airey sowie Drummer-Legenden wie Tommy Aldridge und Randy Castillo.

Ozzys Backingband war immer eine Wucht – und genau darum geht es bei OZZ: diesen Musikern mit möglichst authentischer, technischer und musikalischer Intensität gerecht zu werden. Keine billige Verkleidungsshow, sondern echter Respekt vor einer einzigartigen Ära des Rock.

Hinter OZZ stehen die virtuosen Musiker von SONS OF SOUNDS. Die Band ist weit über die Region hinaus bekannt, spielte bereits Hunderte Shows, tourte international und betreibt mit dem Soundcheck One ihren eigenen Live-Club. Die Ehre, dem Prince of Darkness selbst musikalisch Tribut zu zollen, lassen sie sich nicht nehmen.

Die Zusatzshow ist für alle, die für den ausverkauften Samstag kein Ticket mehr bekommen haben – und natürlich für die herrlich Verrückten, die beide Konzerte besuchen und ein ganzes Wochenende lang dem Prince of Darkness frönen wollen.

Verrückte Gäste die Tickets für beide Shows besitzen, zeigen an der Bar einfach beide Tickets vor und erhalten einmalig einen Shot aufs Haus!

Einlass 19:00 Beginn: 20:30

Was hat Alaska mit Schmerz zu tun, was ein Okapi mit dem Tod, was ein Mon Chéri mit versteckter Liebe?

‘Was man von hier aus sehen kann’ ist das Porträt eines Dorfes, wie es wahrhaftiger und zugleich irrealer nicht sein könnte und in dem alles auf wundersame Weise zu zusammenhängt. Aber es ist vor allem ein Stück über die Liebe und den Tod.

In dieser Inszenierung stellt eine Buchhändlerin ihren Lieblingsroman ‘Was man von hier aus sehen kann’ so begeistert und ambitioniert vor, dass sie selbst in die Geschichte mit hineingezogen wird. Die schrägen Bewohner des Dorfes ergreifen von ihr Besitz, und scheinbar unbedeutende Objekte werden in ihren Händen plötzlich lebendig. In ihrem Soloabend mit Objekten, verleiht Friederike Krahl den Dingen eine ganz besondere emotionale Kraft und erzählt mit schrägem Humor ungeschönt und schwerelos von den existenziellen Themen unseres Lebens.

Spiel: Friederike Krahl
Regie: Eva Kaufmann
Ausstattung: Karen Klöpfer, Matthias Hänsel, Jannis Donke
Spieldauer: 70 Minuten