TRAUERZENTRUM ST. MICHAEL
Ulli Böhmelmann »Vom Werden und Vergehen 2«
7.10.–22.11.2026

Ausstellung anlässlich der Eröffnung des Trauerzentrums St. Michael
Butzbacher Straße 45
60389 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

Welche Kraft kann Freude in einer Welt entfalten, die von Krisen und Unsicherheit geprägt ist? Für die brasilianische Choreografin Ana Pi ist Freude keine harmlose Emotion, sondern eine Praxis der Wachsamkeit, ein Mittel, um Gemeinschaft zu schaffen und neue Zukunftsentwürfe zu erproben.

In ihrer neuen Arbeit „Atomic Joy“ entwickelt sie gemeinsam mit acht jungen Tänzer*innen aus dem Großraums Paris, deren tänzerische Praxis in den Street- und Club Styles verankert ist, einen pulsierenden Bühnenraum, der von der Energie von Dance Battles geprägt ist. Gesten zirkulieren durch die Gruppe, werden aufgegriffen, verwandelt und weitergegeben und es entsteht eine Choreografie, die von Verbindung und kollektiver Bewegung erzählt.

Ausgangspunkt sind Tanzpraktiken der transatlantischen afrikanischen Diaspora, in denen Wissen, Erinnerung und Widerstand über Generationen hinweg durch den Körper weitergetragen werden. Zur eigens für das Stück kreierten Musik des Komponisten Chassol entfaltet sich ein facettenreiches Bewegungsvokabular, das technische Präzision mit spielerischer Improvisation verbindet. „Atomic Joy“ ist eine mitreißende Feier des gemeinsamen Tanzens und eine Ode an die Freude als eine politische und soziale Kraft.

Anlässlich des Schwerpunkts Spotlight Lia Rodrigues & Associates widmet sich eine Workshopreihe Körper- und Tanzpraktiken, die stark im brasilianischen Kontext verankert sind. Sie verbinden zeitgenössischen Tanz, kulturelles Erbe und gesellschaftliche Fragestellungen miteinander und geben so Einblick in die Verschränkung von Körper.

Der Körper als Skulptur im Ökosystem

LITERATURLOUNGE
· Martin Maria Schwarz (hr2-kultur), Moderation
Kooperation: Kultur & Bahn
Eintritt frei

Peter Probst
»Am hellichten Tag«
So 1. November 2026, 11:00 Uhr

Eintritt frei.

„Hüpfen!“
RABAUKEN & TROMPETEN
Gastspiel der Education-Reihe der Alten Oper Frankfurt
Ein inszeniertes Konzert für 3-6-jährige und ihre Familien, das vom gemeinsamen Brückenbauen erzählt.

Der renommierte Regisseur Anselm Dalferth inszenierte liebevoll das Kinderkonzert „Hüpfen“, in dem sich vier Musikerinnen und Musiker auf die Suche nach einer sagenumwobenen Brücke begeben. Dabei entdecken sie aber erstmal nur einen Fluss, der sie unverhofft voneinander trennt und so müssen sie ihre eigene Brücke bauen, um wieder zusammen zu sein.
Ein berührend lebendiges Konzert für Kinder ab 3 Jahren und ihre Familien, das ganz nebenbei eine zweite Brücke zwischen den verschiedenen Musikstilen der Ensemblemitglieder schlägt.

Damian Yordanov, Kaval, Gesang
Khadim Seck, Ngoni, Tama, Djembe, Flute Peule, Gesang
Sarah Louisa Wurmer, Zither, Yatga
Nicola Vock, Kontrabass

Anselm Dalferth, Regie
Lisa Busse, Ausstattung

Einlass: 10:30 Uhr

Welche Erinnerungen trägt ein Körper in sich? In „The Weight of Tending“ folgt die Choreografin und Performerin Patscharaporn Distakul den Spuren ihrer Familiengeschichte zu einer persönlichen Auseinandersetzung mit Zugehörigkeit und Identität. Dabei verflechtet sie Erinnerungen ihres fast 100-jährigen Großvaters, dessen Gedächtnis schwindet, mit ihren eigenen Erfahrungen zu einer autofiktionalen Choreografie aus Tanz, Stimme und Musik.

Vergangenheit und Gegenwart treffen aufeinander in der Frage, wie sich Herkunft, Migration und kulturelles Erbe in Bewegungen einschreiben. Gemeinsam mit dem Musiker Max Masahiro Levy greift Distakul alltägliche Rituale, Tänze und Gesten auf, die sie in ihrem Aufwachsen zwischen Thailand, Italien und Deutschland geprägt haben. Wie werden Traditionen über Generationen weitergegeben, wie verändern sie sich und nehmen neue Bedeutungen an? Dabei richtet die Choreografin den Blick auch auf westliche Prägungen und Projektionen auf die thailändische Gesellschaft sowie auf stereotype Vorstellungen von Identität und Weiblichkeit. „The Weight of Tending“ erzählt von dem, was Menschen bewahren, weitertragen und neu erfinden.

Mouson Mini Disco – die Party für Klein und Groß sowie alle dazwischen kommt zurück mit einem Halloween Spezial: aufregend anders, aber nicht zu gruselig. Kommt gerne verkleidet oder holt euch vor Ort den passenden Halloween-Look in der Schminkecke.

Unser resident DJ Benny der Bär sorgt an den Turntables wieder für die richtige Musikauswahl. Diesmal wird sich zwischen Bummelkasten, Raketen Erna und Sukini auch der ein oder andere Halloween-Banger mischen. Gefeiert und getanzt, gehüpft und gesprungen wird wieder sowohl im großen Saal als auch im Studio bei der Mouson Micro Disco – dem eigenen Floor für die ganz Kleinen (U3): dieselbe Musik, aber weniger laut und wuselig. Wie bei allen Mouson Mini Music-Veranstaltungen hält das Team vom „Stern im Mousonturm“ frisches Popcorn und leckeren Kuchen sowie die passenden Getränke für alle Geschmäcker und Altersklassen bereit.

Bild: Christian Schuller

Nachdem Tabaluga die Vernunft im ersten Teil gefunden hat, begibt er sich nun auf eine weitere phantastische Reise.

Vor langer, langer Zeit lebten einst die Drachen und schützten mit der Wärme ihres Feuers die Welt vor der Kälte des Eises.
Doch mit der Zeit begann das Eis alles Lebendige zu vernichten. Arktos, ein schrecklicher Schneemann, hat das Bestreben die Welt mit Eis zu überziehen.
Der alte Drache Tyrion möchte seinen kleinen Sohn Tabaluga auf seine ihm vorherbestimmte Aufgabe die Welt zu schützen vorzubereiten. Doch dafür muss Tabaluga das Wahre Feuer finden, denn nur so kann der den Machenschaften von Arktos ein Ende setzen.
Tabaluga hat die Unterstützung eines Magiers und der Drache zieht nun los um das Feuer zu finden.
Tabaluga stellt sich vielen Gefahren, wie in Gestalt der Spinnenfrau Tarantula, und lernt auch schöne Dinge kennen.
So lernt Tabaluga, dass die Welt mit all dem Guten und dem Bösen wunderbar und wert ist gerettet zu werden.
Arktos will verhindern, dass Tabaluga seiner Bestimmung gerecht wird und erschafft aus purem Eis ein wunderschönes Wesen, das Mädchen Lilli.
Lillis einzige Aufgabe soll es sein Tabaluga von seiner Suche nach dem Wahren Feuer abzulenken.
Tabaluga verliebt sich wie von Arktos geplant in Lilli, doch dadurch lernt Tabaluga eine große und schöne Macht kennen: Die Liebe.

Tabaluga und Lilli ist ein großartiges Live-Familien-Erlebnis.
Mit viel Liebe zum Original werden Tabalugas Abenteuer wiederum in eine märchenhafte Musical-Fassung für die ganze Familie verwandelt.
Liebevolle Kostüme und innovative Bühnenbilder erwecken die Welt des kleinen Drachen zum Leben.
Die bekannten Hits u.a. von Peter Maffay bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.


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Einlass 15:00 Uhr

Hanau erhält in diesem Winter eine neue touristische Attraktion: Vom 30. Oktober 2026 bis zum 24. Januar 2027 zieht mit dem LUMAGICA Lichterpark erstmals ein großformatiges Lichtkunstevent in den Schlosspark von Schloss Philippsruhe ein.
Unter dem Motto „Magischer Schlosspark“ erwartet Besucherinnen und Besucher eine aufwendig inszenierte Erlebniswelt. Die historische Parkanlage rund um das Schloss wird in den Abendstunden zu einer leuchtenden Fantasiewelt, die Gäste aus Hanau, dem Rhein-Main-Gebiet und weit darüber hinaus anziehen soll. Auf einem rund anderthalbstündigen Rundweg entdecken die Gäste eigens für diesen Standort entwickelte Themenbereiche.

Gigantisches Lichtermeer und interaktive Erlebnisse
Die Dimensionen des Parks sind beeindruckend: Mehr als 300 filigrane Lichtfiguren, eingebettet in rund 15 Kilometer funkelnde Lichterketten, erstrahlen dank über 780.000 einzelner Lichtpunkte in vollem Glanz.
Zu den Höhepunkten des Rundwegs zählen eine farbenprächtige Tierwelt, kunstvoll illuminierte Blumengärten, eine faszinierende Welt der Vögel sowie eine magische Fantasiewelt mit außergewöhnlichen Lichtobjekten und märchenhaften Figuren. Überall im Park verteilt finden sich zudem speziell eingerichtete Fotopoints, die den perfekten Hintergrund für unvergessliche Erinnerungsfotos mit den Liebsten bieten.
Besonderen Wert legen die Veranstalter auf ein generationenübergreifendes Erlebnis. Entlang des Rundwegs warten zahlreiche interaktive Stationen, bei denen die Besucher direkt in das Geschehen eingreifen und die Lichtinstallationen durch eigene Bewegung oder Berührung aktiv mitgestalten können.

Magische Klänge und spektakuläre Shows
Begleitet wird die Reise durch den Park von einer magischen Musik, die die Besucher auf ihrem gesamten Spaziergang atmosphärisch begleitet und die Lichtkunst emotional auflädt. Sie erinnert unter anderem an die glanzvollen Feste und Bälle, die einst das gesellschaftliche Leben am Schloss prägten.
Für zusätzliche Begeisterung sorgen insgesamt drei spektakuläre „Sound to Light“-Shows, bei denen Musik und Licht perfekt synchronisiert im Takt tanzen. Der absolute emotionale Höhepunkt ist dabei die eigens entwickelte, monumentale Lichtshow auf der Fassade von Schloss Philippsruhe. Die imposante Barockarchitektur des Schlosses wird hierbei zur riesigen Leinwand für eine eindrucksvolle Inszenierung aus Licht, Farben und packenden Klängen.
„Mit dem Magischen Schlosspark schaffen wir ein Erlebnis, das Menschen zusammenbringt und den Schlosspark in der dunklen Jahreszeit auf völlig neue Weise erlebbar macht. Licht, Musik und Fantasie verschmelzen zu einer Winterattraktion, die Besucher aller Altersgruppen begeistern wird“, erklären die Veranstalter.

Nachhaltig und energieeffizient
Trotz des beeindruckenden Ausmaßes legen die Macher großen Wert auf einen verantwortungsvollen Umgang mit Ressourcen. Dank der ausschließlichen Verwendung moderner LED-Lichttechnik – was eine Stromreduktion von 80 % gegenüber klassischen Glühbirnen bedeutet – ist der Energieeinsatz der LUMAGICA-Lichterparks extrem gering.
Der gesamte Stromverbrauch für Beleuchtung, Infrastruktur und Gastronomie während der gesamten Laufzeit entspricht lediglich dem durchschnittlichen Jahresverbrauch von weniger als fünf Vierpersonenhaushalten. Zudem verbrauchen die Besucher während ihres Aufenthalts keinen Strom in den eigenen vier Wänden.

Mit Detlef Heinichen

„Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer“ gehört zu einem der Kinderbuchklassiker schlechthin. Das Theatrium Steinau zeigt nun die liebevolle Geschichte um die Eisenbahn Emma. „Du bist wirklich der feinste kleine Kerl, den ich in meinem Leben gesehen habe“, sagt Lukas der Lokomotivführer zu Jim Knopf. Gemeinsam mit Emma, der Lokomotive, leben sie auf der kleinen Insel Lummerland. Jim Knopf landet dort als Baby per Postpaket und wird schnell der allerbeste Freund von Lukas und Emma.
Als es auf Lummerland plötzlich zu eng wird, machen sie sich gemeinsam auf die Suche nach einer neuen Heimat, erleben spannende Abenteuer mit Scheinriesen und anderen außergewöhnlichen Wesen. Und dann ist da ja noch Prinzessin Li Si, die aus der Drachenstadt gerettet werden muss.
„Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer“ ist ein herrliches Stück für Kinder ab 4 Jahren und die ganze Familie.

Einlass: 14:30 Uhr

Nicht nur für Kinder ist im Museum Gelnhausen ein einzigartiges Kunstwerk entstanden: Das begehbare Ohr entführt die Besucher auf eine kleine Expedition in das Innere unseres Körpers.
Durch eine riesige Ohrmuschel können Kinder und Junggebliebene durch den Gehörgang krabbeln - oder bequem durch eine Tür einsteigen - und das Mittelohr erforschen. So ist leicht vorstellbar, wie Philipp Reis vor über 150 Jahren mit seinem kleinen hölzernen Ohrmodell auf die Idee kam, einen Apparat zu bauen, der die menschliche Stimme über große Entfernungen überträgt.

Erwachsene € 8,00, Kinder (7-16 J) € 5,00, Kinder (3-6 J) € 3,00, Erwachsene ermäßigt € 6,00
Familienkarte (2 Erw. + 2 bis 4 eigene Kinder) € 20,00

Treffpunkt:

Nach dem großen Erfolg ihres Bestseller-Romans „Dunkelblum“ erscheint im August 2026 ihr neuer Roman „Alleinruhelage“

Nach dem Ende der Ehe steht eine Frau mit ihrem Wochenendhaus plötzlich allein da. Hier hat sie einst mit der Familie die Idylle gesucht und will nun den Neuanfang wagen.

Die nötige Hilfe ist quasi vom Himmel gefallen, Alla und Bolek aus Polen, zwei Kettenraucher, die alles können. Die Renovierungen und Rückschläge, die geplatzten Wasserleitungen und die Bosheiten der benachbarten Schrebergärtner lösen viele Erinnerungen und neue Erkenntnisse aus – und so manche Fallstricke der deutsch-deutschen Geschichte nimmt die Erzählerin womöglich genauer wahr, als Wienerin in der doppelten Fremde. Dann beschließt sie, das geliebte Haus zu verkaufen, um noch einmal aus- und aufzubrechen aus ihrer »stabilen Alleinruhelage«.
Eva Menasse hat einen vielschichtigen Roman über die Zwischenbilanz eines Lebens geschrieben, eine gewitzte Reflexion über Fremdheit und Heimat – und das Abschiednehmen.

Eine Veranstaltung im Rahmen von "Leseland Hessen".

Copyright Foto: Lena Giovanazzilaif

Einlass: 15:00 Uhr

Anlässlich des 76-jährigem Bestehen des kleinen, feinen satirischen Theaters DIE SCHMIERE in der Frankfurter Stadtmitte hat Effi B. Rolfs u.a. Texte, Pointen, Überschriften zusammengestellt und präsentiert dieses Potpourri mit jeweils einem weiteren Menschen aus dem Schmiere-Team auf der Bühne.
Lesung, Erzählung, Plauderei … 76 Jahre SCHMIERE
Auf der Bühne: Effi B. Rolfs, Gabriele Meyer und Matthias Stich.

Das ‘junge‘ Schmiere-Team um Effi B. Rolfs und Matthias Stich arbeitet seit 1990 in wechselnder Besetzung zusammen und hat viele Kabarett-Programme gemeinsam gestaltet und auf die Schmiere-Bühne gebracht. So wird auch Matthias Stich zum Start dieser Jubiläums-Veranstaltung ab September einer der Partner auf der Bühne sein.

Zauberdufft und Wonnegraus - Goethes Urfaust

In Rufweite zum Ort, an dem Goethe ihn schrieb: der Urfaust is coming home!
Inspiriert von Wanderbühnen und Puppentheatern schrieb der junge Dichter im Großen Hirschgraben erste Szenen zum Teufelspakt und der Gretchentragödie, in unverkennbar frankfurterischem Zungenschlag und wie geschaffen für die Komödianten der Volksbühne. Im Unterschied zum späteren bekannten Faust I + II konzentriert sich der Urfaust auf die Liebesgeschichte des Dr. Heinrich Faust, der sein ganzes angehäuftes Wissen infrage stellt.
Hingerissen von einer jungen Frau – Gretchen – glaubt er, sie könne ihn aus seiner Lebenskrise herausführen. Stets an seiner Seite ist der teuflische Mephisto, den Faust als „Spottgeburt von Dreck und Feuer“ verachtet, dessen Hilfe er aber gerne in Anspruch nimmt, um das echte Leben kennenzulernen.

Fünf Schauspieler spielen 12 Rollen. Ein Spektakel mit Gesang und Zauberei, schrägen Typen und großen Gefühlen.

Es spielen Eike Mathis Hackmann, Ulrike Kinbach, Michael Quast, Randi Rettel und Sascha Weitzel
Regie und Bühne Michael Quast und Sarah Groß
Kostüme Sarah Groß / Musik Markus Neumeyer / Maskenbild Katja Reich
Regieassistenz Charlotte Henkel / Soufflage Jessica Pohl

Gefördert von: Cronstett- und Hynspergischen ev. Stiftung zu Frankfurt am Main und Ernst Max von Grunelius-Stiftung

Veranstaltungsbild © Andreas Malkmus

Einlass ab 16:00 Uhr

KUNSTKULTURKIRCHE ALLERHEILIGEN
Michael Göbel »Beyond«
1.11.26–31.01.27
Installation
Thüringer Straße 35
60316 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

Wednesday Addams ist erwachsen geworden und das Undenkbare ist geschehen: Sie ist verliebt, und zwar in Lucas Beineke, einen jungen Mann aus gutbürgerlichen Verhältnissen. Als sie ihrem Vater Gomez von ihrer großen Liebe erzählt und ihm das Versprechen abnimmt, ihrer Mutter Morticia nichts davon zu sagen, stürzt sie ihn damit in die größten Schwierigkeiten: Ihn und Morticia verbindet ein heiliger Schwur, niemals Geheimnisse voreinander zu haben!

Zu allem Überfluss hat Wednesday ihren Freund und dessen Eltern zum Abendessen eingeladen. Nur einen Abend lang soll ihre Verwandtschaft zumindest den Anschein einer völlig normalen Familie erwecken. Onkel Fester – hoffnungsloser Romantiker und selbst schwer verliebt! – sieht seine Chance gekommen, den beiden jungen Liebenden zu ihrem Glück zu verhelfen. Morticia hingegen ist inzwischen misstrauisch geworden, und auch Wednesdays kleiner Bruder Pugsley schmiedet Pläne, wie man die ungebetenen Gäste wieder loswerden könnte.

Ein verhängnisvoller Abend nimmt seinen Lauf...

Das erfolgreiche Musical über die wohl skurrilste Familie Amerikas.

Ludwig van Beethoven Klaviersonate Nr. 15 in D-Dur „Pastorale“ op. 28
(1770-1827)
Allegro
Andante
Scherzo. Allegro vivace
Rondo. Allegro ma non troppo

Paul Hindemith Klaviersonate Nr. 1 in A-Dur „Der Main“
(1895-1963)
Mäßig schnell
Sehr langsam
Lebhaft
Ruhig fließend

Frédéric Chopin Klaviersonate Nr. 3 in h-Moll op. 58
(1818-1849)
Allegro maestoso
Scherzo. Molto vivace
Largo
Finale. Presto, non tanto

Arielle Beck, Klavier
Petra Rick, Moderation

Einlass: 17:30 Uhr

Im Herbst 2026 bringen Deloraine ihre Pagan Folk Show erstmals auf Tour nach Deutschland!

Die Formation verbindet Elemente aus Folk, Mittelalterklängen und moderner Rockproduktion zu einem eigenständigen Stil, lyrisch und optisch stark geprägt von Mythologie, Sagen und dem Witcher-Universum. Die Konzerte sind mehr als nur Musik, man darf sich auf eine aufwendig produzierte, theatralische Show in großer Besetzung freuen, bei der die Bühnengrößen vollends ausgeschöpft werden.

Gegründet wurde Deloraine in Tschechien mit dem Anspruch, literarische und historische Motive in ein zeitgemäßes Klangbild zu verpacken. Inhaltlich greift die Band wiederkehrend auf die Welt der „Witcher“-Saga zurück, deren Figuren und Erzählstränge als Grundlage zahlreicher Stücke dienen. Dabei entstehen Songs, die nicht nur als musikalische Werke funktionieren, sondern auch narrative Bögen entwickeln. Seit ihren ersten Veröffentlichungen hat sich die Gruppe in der europäischen Fantasy- und Folk-Szene etabliert und ist vor allem in der entsprechenden Festivallandschaft präsent.
Die vier Deutschlandtermine in Bochum, Leipzig, Berlin und Frankfurt markieren einen weiteren Meilenstein für die Band und sind jetzt schon Pflichttermine für Fans von Pagan, Folk, Fantasy und Mittelalter.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung muss leider abgesagt werden