Unser Schicksal steckt oft in unseren Genen. So ist das: Wenn Sie keine Kinder haben, werden Ihre Kinder auch keine Kinder haben. Was soll man machen? Das Leben entspringt einer Zelle und endet manchmal auch in einer. Kann man dem eigenen Stammbaum überhaupt entkommen? Ja! „Denn wer nicht an Wunder glaubt, ist kein Realist“, lautet Inka Meyers entschlossenes Credo!

Und so begibt sich die Kabarettistin auf die Suche nach den Wurzeln ihrer Familie. Das Ergebnis ist nicht nur ein aufregender Road-Trip ins polnische Pommern, sondern auch eine hochkomische Odyssee durch das deutsche Gesundheitssystem: Per Anhalter durch die Praxis. Dabei steht an erster Stelle ihrer humoristischen Reiseapotheke: „Wenn ihr selbst nichts zu lachen habt, dann lacht wenigstens über mich!“ Aber Vorsicht: Diese Person ist hochansteckend!

Einlass: 19:00 Uhr

Zauberdufft und Wonnegraus - Goethes Urfaust

In Rufweite zum Ort, an dem Goethe ihn schrieb: der Urfaust is coming home!
Inspiriert von Wanderbühnen und Puppentheatern schrieb der junge Dichter im Großen Hirschgraben erste Szenen zum Teufelspakt und der Gretchentragödie, in unverkennbar frankfurterischem Zungenschlag und wie geschaffen für die Komödianten der Volksbühne. Im Unterschied zum späteren bekannten Faust I + II konzentriert sich der Urfaust auf die Liebesgeschichte des Dr. Heinrich Faust, der sein ganzes angehäuftes Wissen infrage stellt.
Hingerissen von einer jungen Frau – Gretchen – glaubt er, sie könne ihn aus seiner Lebenskrise herausführen. Stets an seiner Seite ist der teuflische Mephisto, den Faust als „Spottgeburt von Dreck und Feuer“ verachtet, dessen Hilfe er aber gerne in Anspruch nimmt, um das echte Leben kennenzulernen.

Fünf Schauspieler spielen 12 Rollen. Ein Spektakel mit Gesang und Zauberei, schrägen Typen und großen Gefühlen.

Es spielen Eike Mathis Hackmann, Ulrike Kinbach, Michael Quast, Randi Rettel und Sascha Weitzel
Regie und Bühne Michael Quast und Sarah Groß
Kostüme Sarah Groß / Musik Markus Neumeyer / Maskenbild Katja Reich
Regieassistenz Charlotte Henkel / Soufflage Jessica Pohl

Gefördert von: Cronstett- und Hynspergischen ev. Stiftung zu Frankfurt am Main und Ernst Max von Grunelius-Stiftung

Veranstaltungsbild © Andreas Malkmus

Einlass ab 18:30 Uhr

Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, schonend und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)

Hey Jazz People,
wir freuen uns sehr, euch zum 10. Fabrik-Jazz-Festival willkommen zu heißen! Drei Abende voller Musik, Begegnungen und besonderer Momente erwarten uns – und auch in diesem Jahr wieder im Konzertsaal St. Bonifatius/Sachsenhausen, und in bester Zusammenarbeit mit der Jazz Initiative Frankfurt.
Nach neun erfolgreichen Ausgaben hat unser kleines, feines Festival längst seinen festen Platz im musikalischen Kalender gefunden. In diesem Jahr richten wir den Blick besonders auf die deutsche Jazzszene und ihre neuen, jungen Stimmen. Musiker:innen die den Jazz mit ganz unterschiedlichen Perspektiven, Einflüssen und Spielweisen weiterentwickeln und dabei zeigen, wie vielfältig und lebendig die Szene heute ist.

Do. 28.Januar 2027 // 20:00
Den Auftakt macht am Donnerstag Moritz Stahl mit „TRANSIENT BODIES“, einem internationalen Ensemble mit Marie Krüttli, Sun-Mi Hong und Etienne Renard. Hier trifft eine junge Generation europäischer Jazzmusiker aufeinander und entwickelt gemeinsam eine Musik, die zwischen Komposition und Improvisation, Präzision und Offenheit ihren eigenen Raum findet.

Fr. 29.Januar 2027 // 21:00
Ein echtes Highlight erwartet uns am Freitag mit Salomea aus Köln. Vor dem Hintergrund von Hip-Hop-inspiriertem Jazz und Trap-beeinflusster Electronica verbindet die hochkarätige Band um die Sängerin und Komponistin Rebekka Salomea zeitgenössische Sounds mit offenen musikalischen Räumen und schafft dabei eine ganz eigene, zugleich komplexe und sehr energiegeladene, eingängige Klangwelt.

Sa. 30. Januar 2027 // 20:30
Der Samstagabend bildet erneut den großen Abschluss des Festivals: eine lange Konzertnacht, die unterschiedliche musikalische Ansätze zusammenbringt und Raum für Begegnungen, Überraschungen und spontane Momente lässt.
Dabei widmen wir diesen Abend auch unseren eigenen monatlichen Konzertreihen circuits by Paul Janoschka, SOIL by NI-KA & Jona Heckmann und dem Temporären Elektronischen Salon. Sie stehen stellvertretend für eine junge, lebendige Frankfurter Szene, die wir in der DIE FABRIK regelmäßig auf die Bühne bringen möchten. Improvisation, Austausch und neue musikalische Verbindungen treffen hier auf Einflüsse aus Elektronik, Hip-Hop, NuSoul und anderen zeitgenössischen Strömungen.

So verstehen wir auch unser Festival als einen Ort, an dem unterschiedliche Generationen, Spielweisen und musikalische Ideen aufeinandertreffen. Jazz ist dabei keine festgelegte Form, sondern eine Musik, die sich immer wieder verändert, Grenzen überschreitet und im Moment entsteht.
Wir laden herzlich ein, diese Vielfalt mit uns zu entdecken – bei drei besonderen Abenden mit großartigen Musiker:innen, neuen Klängen und vor allem mit dem wunderbaren Gefühl, Musik gemeinsam live zu erleben.

Herzlich, euer Fabrik-Team

Einlass: 19:30

Bereit für eine Zeitreise? Die Zeitreise von Moni Francis & Buddy Olly geht weiter. Mit ihrem bisherigen Erfolgsprogramm „Petticoat & Pomade“ brachten sie ihrem Publikum die 50er-Jahre näher. Jetzt rocken die beiden durch die 80er-Jahre - auch wenn die Hüfte kneift und das Knie knirscht.
Erleben Sie die Magie einer Zeit, als Pop-Ikonen wie Madonna, Michael Jackson und Modern Talking die Charts stürmten und die Mode verrückter und bunter nicht sein konnte. Als der Heavy-Metal noch in den Kinderschuhen steckte.
Steigen Sie ein in unsere Zeitmaschine und lassen Sie sich zurückbeamen in die Ära, in der ein Walkman der ständige Begleiter und Haarspray unverzichtbar war. Und die BRAVO die wichtigste Informationsquelle.
Moni erlebte die Stars dieser Zeit als Sängerin der Band Angel & The Pack - und war ein Darling der BRAVO. Wer anders als sie könnte die Frage beantworten, ob es Dr. Sommer wirklich gab? Oder Herrn Kaiser. Und vielleicht haben Sie Moni damals bei Jürgen von der Lippe gesehen, oder im ZDF, NDR?
Mit einer Mischung aus skurrilen Geschichten, witzigen Anekdoten, interessanten Infos und Musik (live gesungen), erleben Sie eine unvergessliche Zeit, die Zeit der Neonfarben, der unterschiedlichsten Modetrends und als die Popper über die Rocker die Nase rümpften und umgekehrt.
Mitreißende Performances und interaktive Elemente machen diese Show zu einem unterhaltsamen Erlebnis. Moni und Olly bringen den Soundtrack ihres Lebens auf die Bühne.
Für Jung und Alt! Egal ob Sie die 80er selbst miterlebt haben oder diese faszinierende Zeit zum ersten Mal entdecken möchten - diese Show hat für jeden etwas im Gepäck.
Also schnappen Sie sich Ihre Liebsten und begeben Sie sich auf eine unvergessliche und rasante Reise zurück in die 80er mit der unterhaltsamen Comedy-Musik-Show von Moni Francis & Buddy Olly. Spaß und nostalgische Erinnerungen garantiert!

Einlass 19:00 Uhr

Gaston möchte sehr, dass euch diese Show gefällt!
Und sich dafür entschuldigen, dass es so anstrengend war, seinen Namen zu googlen.
In seinem ersten Solo-Programm nimmt der Comedian aus Berlin auf energievolle und unberechenbare Weise die Unsicherheiten des modernen Lebens auseinander.
Ob Kakao Zeremonien auf Bali, die Bedrohung der Gesellschaft durch Reiswaffeln oder Rache-Comics gegen seine Eltern - Gaston schwingt immer wieder zwischen laut und leise, albern und echt, lieb und… etwas weniger lieb.
Sein größtes Ziel: die Welt zu verändern, ohne dabei irgendwem auf die Füße zu treten. Wenn ihr aus seiner Show nur eine Sache mitnehmt, dann soll es sein, dass ihr Gaston mögt und er cool ist. Und erwachsen! Und hart drauf!! Aber nicht zu hart. Eher so… Soft Ultra.

Foyer und Bar ab 16:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 16:30 Uhr.

Field Commander C. ist eine Hommage an den großen, kanadischen Singer-Songwriter Leonard Cohen und eine der eindrucksvollsten Cohen-Live-Shows, die Deutschland zu bieten hat.

Neben der großen Formation, die sich ausgiebig der legendären Tour von 1979 widmet und bundesweit in den renommierten Konzerthäusern für Gänsehaut und minutenlange Standing Ovations sorgt, geht Rolf Ableiters Field Commander C. nun mit intimerer Besetzung auf Spurensuche. „Leonard Cohen’s Early Works - the Roots of Hallelujah" ist Titel des neuen Programms.

Wer sich mit Leonard Cohen beschäftigt, kommt um den Song „Hallelujah" nicht herum. Wenn man aber verstehen möchte, wie dieser unglaubliche Song entstehen konnte, muss man sich mit dem Frühwerk Cohens auseinandersetzen. Songs wie „Suzanne“, „Bird on the Wire“, „So Long Marianne”, „Famous Blue Raincoat“ etc. sind neben Hallelujah mit die berühmtesten Werke Cohens und entstanden alle in der Schaffenszeit der ersten vier Alben.

Die Gäste erwartet ein Abend voller Melancholie, Poesie, virtuoser Spielfreude und Geschichten rund um sein grandioses Frühwerk: Leonard Cohen‘s Early Works und the Roots of Hallelujah - gefühlvoll interpretiert mit Gitarre, Violine, Cello, Orgel und Akkordeon.

Einlass: 17:00 Uhr

Karl die Große steht für kluge, deutschsprachige Popmusik zwischen Singer-Songwriter und zeitgenössischem Sound. Im Zentrum: Wencke Wollny, die mit klarem Blick und ihrer warmen, unverwechselbaren Stimme Songs singt, die unter die Haut gehen – mutig, berührend, mit klarer Kante.

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 19:00 Uhr

Ein Friedhof.
Unzählige Geschichten.
Und Fragen, die uns alle angehen.

Eine Trauerfeier ist auch nur eine Party mit schlechterer Stimmung – zumindest am Anfang.
Zwischen absurden Momenten, leisen Erinnerungen und überraschendem Humor entfaltet sich ein Abend voller Leben und Aufbruch – an einem Ort des Vergangenen.

Was bleibt von uns? Gibt es ein Leben nach dem Tod? Und ist das Ende vielleicht nur ein neuer Anfang?

Ein Theaterstück, das berührt und zum Lachen bringt – mit einem Augenzwinkern, viel Herz und Musik.

(Eine Eigenproduktion des HTH unter der Regie von Susanne Betz)

Einlass frühestens eine Stunde vor Vorstellungsbeginn.

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 15:30 Uhr

Harry Keaton demonstriert, was unser Gehirn alles leisten kann und Sie erfahren Verblüffendes und Kurioses über das geheimnisvolle Ding hinter unserer Stirn. Nutzen wir wirklich unser ganzes Potential? Das Gehirn ist die komplexeste Struktur im ganzen Universum. Was wäre, wenn wir alles Wissen in unseren Kopf laden könnten? Also Big Data im eigenen Hirn. Was wäre, wenn wir blitzschnell neue Fähigkeiten erwerben könnten? Kann unser Gehirn Gegenstände bewegen?
Natürlich finden Sie in der Show Antworten auf faszinierende Rätsel: Was hat es mit der Schwarmintelligenz auf sich? Wie hart ist ein Holzkopf? Wie lassen sich unglaublich viele Sachen merken? Warum ist die Bühne plötzlich voller Bowlingkugeln? Und was hat das mit dem Gehirn zu tun? Am Ende bleibt fassungsloses Staunen: Super, Hirn!

Gehirnakrobatik, mentale und visuelle Magie und viel Humor - die unglaubliche Show rund ums Gehirn.

Einlass 17:00 Uhr

Es gibt Stimmen, die man nicht vergisst. José Carreras und Plácido Domingo gehören zweifellos dazu.

Seit Jahrzehnten stehen ihre Namen für die große Welt der Oper, für außergewöhnliche Bühnenmomente und für eine musikalische Strahlkraft, die Menschen rund um den Globus begeistert. Als Sänger haben beide Operngeschichte geschrieben – und als Teil der legendären „Drei Tenöre“ wurden sie gemeinsam mit Luciano Pavarotti endgültig zu Ikonen der klassischen Musik.

Ihre gemeinsamen Auftritte machten die Faszination der Oper einem Millionenpublikum zugänglich und schrieben ein einzigartiges Kapitel Musikgeschichte. Doch auch ihre individuellen Karrieren sind geprägt von großen Bühnen, bedeutenden Rollen und unvergesslichen Interpretationen.

José Carreras, gefeiert für seine lyrische, ausdrucksstarke Stimme und seine besondere emotionale Tiefe, zählt zu den herausragenden Tenören seiner Generation. Seine Interpretationen verbinden musikalische Eleganz mit einer unverwechselbaren persönlichen Ausdruckskraft.

Plácido Domingo gehört zu den vielseitigsten Künstlerpersönlichkeiten der internationalen Opernwelt. Als Sänger, Dirigent und Förderer junger Talente hat er die Oper über Jahrzehnte hinweg mitgeprägt und ist bis heute auf den großen Bühnen der Welt präsent.

An ihrer Seite ist Christina Poulitsi zu erleben. Die griechische Sopranistin hat sich auf bedeutenden internationalen Opern- und Konzertbühnen einen Namen gemacht und begeistert insbesondere mit ihrer brillanten Koloratur und ihrer ausdrucksstarken Stimme. Als Königin der Nacht in Mozarts Die Zauberflöte verkörperte sie die Partie bereits mehr als 270-mal. Mit Plácido Domingo verbindet sie eine langjährige künstlerische Zusammenarbeit; auch mit José Carreras stand sie bereits gemeinsam auf der Bühne.

Für den festlichen musikalischen Rahmen sorgt die Philharmonie Baden-Baden unter der Leitung des renommierten Dirigenten David Giménez. Mit seiner großen Erfahrung im internationalen Opern- und Konzertrepertoire verbindet Giménez musikalische Präzision mit einem Gespür für die besondere Atmosphäre großer Gala-Abende.

Nun begegnen sich diese außergewöhnlichen Künstlerpersönlichkeiten im Rahmen dieser festlichen Opern-Gala, die mit beliebten Arien und Duetten ebenso wie mit ausgewählten Liedern und musikalischen Kostbarkeiten aus anderen Genres für einen abwechslungsreichen Abend sorgt.

Freuen Sie sich auf große Arien, bewegende Melodien und die unverwechselbaren Stimmen dreier herausragender Künstler, begleitet von einem renommierten Orchester und unter der Leitung eines international erfahrenen Dirigenten.

Ein Abend voller großer Musik, großer Stimmen und besonderer Momente – mit José Carreras, Plácido Domingo und Christina Poulitsi, der Philharmonie Baden-Baden unter David Giménez.

Einlass: 16:00 Uhr

Pater Brown als spannendes Live-Hörspiel mit Antoine Monot und Wanja Mues.

Antoine Monot („Behringer und die Toten“, „Ein Fall für zwei“) und Wanja Mues („Ein Fall für zwei“) bringen „Pater Brown“ im Stile eines Radiohörspiel- Krimis live auf die Bühne.

Unterstützt werden die zwei Publikumslieblinge von einem renommierten Beatboxer. Er erschafft live - nur mit seinem Mund - die gesamte Geräuschkulisse, von Kirchenglocken bis Windböen.

Pater Brown wurde u.a. durch die Verkörperungen von Heinz Rühmann und Ottfried Fischer einem Millionenpublikum bekannt.

Mit den Pater Brown Geschichten „Das blaue Kreuz“ und „Die fallenden Brüder“ des britischen Autors G. K. Chesterton, erwartet das Publikum ein spannender Abend voller Wendungen, Rätselspaß und einzigartigem Sounddesign.

Die außergewöhnliche Live-Hörspiel- Performance bietet die seltene Gelegenheit, das „Ein Fall für zwei“ Duo außerhalb des Bildschirms live und hautnah auf der Bühne zu erleben.

©Gio Löwe

Dora hat genug. Von Berlin, von Dauerkrisen, von ihrer Beziehung und ein bisschen auch von den Menschen. Also zieht sie aufs Land. Ein altes Haus, ein verwilderter Garten, viel Himmel. Das könnte Freiheit sein.
Dann steht Gote vor der Tür. Ihr Nachbar. Glatze, rechte Sprüche, schwierige Ansichten. Einer, um den Dora normalerweise einen großen Bogen machen würde.
Doch auf dem Land werden aus Gegensätzen Nachbarn. Zwei Menschen, die kaum unterschiedlicher sein könnten und trotzdem irgendwie miteinander auskommen müssen.
ÜBER MENSCHEN erzählt mit Witz und Ironie von Stadt und Land, Nähe und Abgrenzung, politischen Gewissheiten und menschlichen Widersprüchen.
Nach QUALITYLAND ist ÜBER MENSCHEN die zweite Koproduktion des Stalburg Theaters mit Kortmann & Konsorten.

Mit Marlene Sophie Haagen, Sven Marko Schmidt und Gregor Andreska
Text und Regie: Sarah Kortmann

Einlass: 19 Uhr

Mit Michael Quast ohne Forcht un Schreck durch die Frankfurter Historie.

Frankfurt für Neubürger, Liebhaber und Spezialisten, und zwar in geschlagenen anderthalb Stunden von „Hirschkuh“ bis „Häuserkampf“! Mit einem Update zu neusten Ereignissen.
Selten ist Geschichtsunterricht so lebendig, informativ und vergnüglich zugleich!

Manuskript: Rainer Dachselt.
Auf der Bühne: Michael Quast

Veranstaltungsdauer ca. 90 Minuten, keine Pause

Einlass ab 16:00 Uhr

KUNSTKULTURKIRCHE ALLERHEILIGEN
Michael Göbel »Beyond«
1.11.26–31.01.27
Installation
Thüringer Straße 35
60316 Frankfurt am Main

Eintritt frei.