Kroner – Wenn ich liebe, was ich Tour 2026



Kroner – das ist Martin Thomas Kroner. Der 34-Jährige Wahlberliner reist schon seit 15 Jahren mit seinen Liedern quer durch die Republik. Angefangen mit Straßenmusik, Bars und Hochzeiten, tourt er mittlerweile mit einer vierköpfigen Band, die den mehrstimmigen Bandsound eben auch abliefern kann, den neue Songs wie „Alles Liebe“ oder „Was weiß ich schon“ bieten. Einzuordnen ist Kroner im Pop, allerdings sind Rock & Country hörbare wichtige Einflüsse in der Musik.

Mit Songs wie „Paradies“ schaffte er es bereits für mehrere Wochen in die deutschen Radiocharts und seine Ode an die Langzeitliebe „Jetzt & Hier“ durfte er bereits vor 6000 Menschen gemeinsam mit dem Braunschweiger Staatsorchester beim berühmten „Pop Meets Classic“ vorstellen. Durch Support Shows für unter anderem Bosse, Revolverheld, Tonbandgerät, Nie&Nimmer und Max Prosa spielt sich Kroner in die Herzen Gleichgesinnter. Ein Konzert mit Kroner bedeutet nicht nur gemeinsames Musikfeiern, Singen und Tanzen… Auch ernstere Themen, wie Mobbing, Diskriminierung und Depression kommen immer deutlich zur Sprache und sind ein Teil der Kunst. Ein jeder soll etwas mitnehmen, worüber man zuhause nachdenken kann.

Im Oktober 2025 haben Kroner & Band den Sauna-Klub in der ersten Runde bereits ausverkauft – wir freuen uns, dass sie jetzt wieder da sind.

Einlass: 19:00 Uhr

Rock’n’roll will never die, Ring frei für den Tag der toten Rockstars. Eine ganz besondere Show lässt unsterbliche Songs aus fünf Jahrzehnten Rockgeschichte auferstehen. Hier werden die unvergessenen Songs toter Rocklegenden wie David Bowie, Amy Winehouse, John Lennon und Aretha Franklin für einen Abend auf der Bühne vereint.

Die Musik bleibt, auch wenn die Interpreten schon lange von uns gegangen sind. Und mit ihrer Musik sollen sie gefeiert werden, wie sie gelebt haben. Mit einer rauschenden Party. In Anlehnung an den mexikanischen Tag der Toten nicht mit Trauer und Trübsal, sondern mit Tanz, Spaß und Freude.

Dem mexikanischen „dia de los muertos“ entsprechend ist bunt die Devise: bei Deko und Outfit genau wie beim Bühnenprogramm. Dabei spannt die Band den Bogen von Rock über Soul und Reggae zum Pop. Das bestens eingespielte Septett gewinnt viel gespielten Hits genauso neue Nuancen ab wie den seltener gehörten Perlen aus der Schatzkammer der Musikgeschichte.

Freddy Fischer and his Cosmic Rocktime Band

„Alles ist alles“ heißt die 5. Platte von Freddy Fischer & His Cosmic Rocktime Band und
beschreibt damit auf Schönste die verbindende aber niemals gleichmacherische Idee von
Disko, einer Musikrichtung der das Kunststück gelingt alle auf einen stampfenden Beat
einzuschwören und sie trotzdem darauf schweben zu lassen.
Auf „Alles ist alles“ gelingt es der inzwischen als Trio agierenden Band ihrem druckvoll-
tanzbaren Live-Sound ganz nah zu kommen und dennoch manchmal fast
kammermusikalisch zu klingen. Es ist auch ihre erzählerischste Platte geworden. So bleibt
die Diskothek zwar weiterhin ein Sehnsuchtsort wird aber diesmal konkret „zwischen
Kaufhaus und McDonalds Treppe runter..“ verortet. Ihr Sinn ist aber weiterhin die Grenzen
des Alltags aufzureißen und im Augenblick des Tanzes ein Teil von allem zu werden. Da ist
dann auch die Liebe nicht weit, natürlich weiterhin die Kraft die hier alles zusammenhält
und der nicht nur „Mein schönstes Lied“ gesungen wird.
Disko-Chanson könnte man sagen, der die groovige Introvertiertheit von Bill Withers mit
den kunstvolleren Momenten von Udo Jürgens verbindet. Und im fast schon
experimentellen „Traum 1“ klingt sogar eine lampchop-artige Phrasierung an. Freddy
Fischer mit Fender-Rhodes Orgel und diversen Synths , Ron Rocktime am Bass und
Ritchie Rocktime am Schlagzeug rücken diesmal ganz eng zusammen und erzählen von
der Dunkelheit des Schmerzes und der Möglichkeit diesen aufzulösen. Manchmal ernst
und universell, manchmal launig-albern-konkret wie in „Bumtchicke“ und manchmal rau
und sphärisch zugleich, wie im letzten Stück der Platte „Silberne Wege“ wo sich die Band
mit Hilfe von freischwingenden Synthflächen auf einem trippenden Groove selbst ins All
katapultiert.

20 Uhr

Freddy Fischer and his Cosmic Rocktime Band

„Alles ist alles“ heißt die 5. Platte von Freddy Fischer & His Cosmic Rocktime Band und
beschreibt damit auf Schönste die verbindende aber niemals gleichmacherische Idee von
Disko, einer Musikrichtung der das Kunststück gelingt alle auf einen stampfenden Beat
einzuschwören und sie trotzdem darauf schweben zu lassen.
Auf „Alles ist alles“ gelingt es der inzwischen als Trio agierenden Band ihrem druckvoll-
tanzbaren Live-Sound ganz nah zu kommen und dennoch manchmal fast
kammermusikalisch zu klingen. Es ist auch ihre erzählerischste Platte geworden. So bleibt
die Diskothek zwar weiterhin ein Sehnsuchtsort wird aber diesmal konkret „zwischen
Kaufhaus und McDonalds Treppe runter..“ verortet. Ihr Sinn ist aber weiterhin die Grenzen
des Alltags aufzureißen und im Augenblick des Tanzes ein Teil von allem zu werden. Da ist
dann auch die Liebe nicht weit, natürlich weiterhin die Kraft die hier alles zusammenhält
und der nicht nur „Mein schönstes Lied“ gesungen wird.
Disko-Chanson könnte man sagen, der die groovige Introvertiertheit von Bill Withers mit
den kunstvolleren Momenten von Udo Jürgens verbindet. Und im fast schon
experimentellen „Traum 1“ klingt sogar eine lampchop-artige Phrasierung an. Freddy
Fischer mit Fender-Rhodes Orgel und diversen Synths , Ron Rocktime am Bass und
Ritchie Rocktime am Schlagzeug rücken diesmal ganz eng zusammen und erzählen von
der Dunkelheit des Schmerzes und der Möglichkeit diesen aufzulösen. Manchmal ernst
und universell, manchmal launig-albern-konkret wie in „Bumtchicke“ und manchmal rau
und sphärisch zugleich, wie im letzten Stück der Platte „Silberne Wege“ wo sich die Band
mit Hilfe von freischwingenden Synthflächen auf einem trippenden Groove selbst ins All
katapultiert.

20 Uhr

Bouncin`In Bubbleverse

Was ist Soul? Ein mitreißender Musikstil, ein überwältigendes Gefühl, das Unverwechselbare, das uns ausmacht - jede dieser Definitionen trifft auf das Matti Klein Soul Trio zu. Seit 2017 haben sich hier drei Seelenverwandte im Namen des Grooves zusammengetan, die gemeinsam einen eigenständigen Weg jenseits der viel betanzten Pfade der Hammond-Orgel-Trios beschreiten. Im Zentrum stehen die warmen Wurlitzer-Klänge des international renommierten Bandleaders Matti Klein, der mit der Funk-Jazz-Formation Mo' Blow und dem brasilianischen Yacht-Pop-Schwergewicht Ed Motta bereits auf den Bühnen der wichtigsten Jazzclubs in New York, Tokyo, London und Paris stand. Im Tieftonbereich sorgt ein modifizierter 1973er Fender Rhodes Piano-Bass für wohliges Kribbeln, während Lars Dieterich an Tenorsaxofon und Bassklarinette neben expressiven Soli im Gefolge von Stanley Turrentine und Maceo Parker auch als zusätzlicher Synth-Spieler und Bassist fungiert. Schlagzeuger André Seidel verleiht dem Trio sein federndes Spiel, sodass auch komplexe Odd Meters mühelos grooven. Weit über 300 Konzerte haben die Berliner weltweit gegeben - von Haiti über Südafrika bis Malaysia. Ihre Musik vereint vibrierenden Soul-Jazz und den Instrumental-Funk von The Meters organisch mit HipHop-Elementen und spacigem Post-Rock. Das Jazzwise-Magazin urteilt: "A new, smokin' hot twist on the much-loved organ trio format. They deserve to be huge everywhere!"

18:00 Einlass

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Willkommen in der beeindruckenden musikalischen Welt von Vanesa Harbek, einer außergewöhnlichen Musikerin aus Argentinien, die als „der weibliche Carlos Santana“ bekannt ist.

Ihre Musik, eine meisterhafte Mischung aus traditionellem Blues und Soul, gewürzt mit Tango- und Latin-Elementen, hat ihr einen festen Platz in den Herzen von Musikliebhabern weltweit verschafft.

Vanesa Harbek besitzt die seltene Fähigkeit, ihre tiefen musikalischen Wurzeln mit einer charmanten Frische zu kombinieren, die ihrer Musik eine sowohl zeitlose als auch moderne Aura verleiht. Sie verzaubert Ihr Publikum nicht nur mit ihrer Fähigkeit, die Gitarre versiert zu spielen, sondern auch mit ihrer ausgezeichneten Stimme. Das Ergebnis sind ebenso spannende wie überraschende Konzerte. Ihre Songs singt sie teils auf Englisch, teils auf Spanisch.

Die Argentinierin nimmt ihre Zuhörer mit auf eine musikalische Reise durch ihr Leben und ihre Seele.

Copyright: macko maj

Einlass: 19:00 Uhr

Aus gutem Grund sind MY'TALLICA die meistgebuchte Metallica Tribute Band Deutschlands.

Der erfahrene Live-Act liefert nach über einem Jahrzehnt in der europäischen Tribute-Szene ein Showkonzept, das der größten Metalband der Welt gerecht wird. Das Original-Equipment der Vorbilder Metallica, gewaltiger Live-Sound und ein abwechslungsreiches, zweistündiges Programm sind bei MY’TALLICA lediglich der Anfang.

Denn das Quartett bietet in seinen Live-Shows noch mehr. Mit originalgetreuen Metallica Live-Visuals und bandeigener Projektionstechnik werten MY’TALLICA das Tribute-Erlebnis vor allem in geeigneten Clubs und Hallen auf. Für Open Airs, Stadtfeste und andere große Events sind professionell inszenierte Pyrotechnik-Effekte inklusive der gesamten behördlichen Abwicklung hinzubuchbar. Sogar Metallica-Schlagzeuger Lars Ulrich sowie der frühere Bassist Jason Newsted zeigten sich schon begeistert von dem authentischen Show-Konzept von MY’TALLICA.

Bei MY’TALLICA bekommen drei Generationen von Rock-Fans ein perfektes Tribute-Erlebnis – selbstverständlich mit allen Klassikern aus 35 Jahren Metallica-Geschichte.

Einlass: 18:30 Uhr

Kinski

Stehst du auf Grindcore, Death Metal oder Hardcore Punk? Dann bist du hier genau richtig! Seit 2019 liefert Kinski einen musikalischen Volltreffer.


Entrails Massacre

Entrails Massacre, Grindcore/Powerviolence aus Rostock, zum ersten Mal in Wolfsburg.
Das Trio erfüllt keine Erwartungen. Es reißt ab. Immer in Balance zwischen sperrig und apokalyptisch.
Harte Riffs, schnelle Blasts und aggressiver Gesang. In your face!


Necessity

Necessity. angry. feminist. anti-fascist. hardcore. from berlin.

Einlass: 19:00 Uhr

Kinski

Stehst du auf Grindcore, Death Metal oder Hardcore Punk? Dann bist du hier genau richtig! Seit 2019 liefert Kinski einen musikalischen Volltreffer.


Entrails Massacre

Entrails Massacre, Grindcore/Powerviolence aus Rostock, zum ersten Mal in Wolfsburg.
Das Trio erfüllt keine Erwartungen. Es reißt ab. Immer in Balance zwischen sperrig und apokalyptisch.
Harte Riffs, schnelle Blasts und aggressiver Gesang. In your face!


Necessity

Necessity. angry. feminist. anti-fascist. hardcore. from berlin.

Einlass: 19:00 Uhr

TARABAS
Gegründet wurde die Band 2004 von Alexander „Kutte“ May (E-Gitarre, Gesang) und Steve Kuhnert (E-Bass). Später stießen Karl Ludwig „Ludo“ Stephan (E-Gitarre, Growls) und Cassian Heim (Schlagzeug, Begleitgesang) dazu. Im September 2006 wurde das erste Album aus alter Zeit produziert, welches im Mai 2007 erschien. Nachdem sich die Band Anfang 2009 von Bassist Steve Kuhnert getrennt hatte, wurde Marcel „Azalon“ Kramer (E-Bass, Gesang) sein Nachfolger. In dieser Formation produzierten TARABAS im September 2009 das zweite Album Das Neue Land. Auf die Veröffentlichung folgten zahlreiche deutschlandweite Konzerte und Festivals an der Seite unterschiedlichster Bands aus dem gesamten Spektrum des Metal. Mit der Veröffentlichung ihrer jüngsten EP-„Ära“ läuten Tarabas im Jahr 2024 eine neue Periode der Bandgeschichte ein.


IADUL

IADUL, das sind Penny Demon (Guitar/Vocals), Blood Rock (Drums) und Lord Mord (Bass) aus Wolfsburg. Gegründet 2023, veröffentlichten sie bereits im April 2025 ihr Debütalbum "DIABOLICAL BRAIN MUTILATION". 13 Death Metal Songs voll wütender Raserei.
Beeinflusst von frühen Terrorizer, Deicide und Lock Up sind die IADUL-Songs prägnant und wuchtig auf den Punkt gespielt.
Eingezimmert im Sadistic Music Studio in Hel(l)mstedt vereinen die Songs des Debutalbums brutale Riffs und fieberhafter Raserei mit einem wahrhaftig dröhnenden Gesamtsound. Diese Stimmung zieht sich durch das gesamte Album und schlägt sich nicht zuletzt in Songtiteln wie "MALSUM - God of Chaos" oder "ALASTOR - Hangman of Hell" nieder. Der ideale Soundtrack für die sich anbahnende Endzeit, auf die die Menschheit zusteuert.
Songs für das zweite Album werden derzeit aufgenommen. Auf den Underground losgelassen wird das Teil voraussichtlich im Sommer 2026 unter dem Titel "ABYSS OF THE DAMNED". Brutal Death Metal aus dem Abgrund der Verdammten.

CASUS

Casus gründeten sich im August 2008 und spielten im selben Monat ein Demo mit drei Songs ein, im nächsten Jahr folgte ein Weiteres. Ohne es drauf anzulegen wurde das rumänischen Label Axa Valaha Productions auf die Band aufmerksam und es folgten mehrere Touren in der Balkan Region als Support für bekanntere Bands wie Sinister, Asphyx, Christ Agony und andere.
Ausgebremst wurde die Band immer wieder durch Probleme mit Drummern, daher spielen die drei Gründungsmitglieder Alex (Voc), Hellmut (Git, Backing Voc) und Svenne (Bass) seit geraumer Zeit mit einem Drumcomputer.
Geboten wird schneller und brutaler Death Metal mit dem einen oder anderen musikalischen Experiment als Auflockerung, ohne dabei die ursprüngliche Richtung zu verwässern.

Einlass: 19:00 Uhr

Im Live-Programm präsentiert die Band Gedichtvertonungen in deutscher Sprache und philosophische Text auf Englisch verpackt in wunderschönen Jazzsongs mit viel Groove und Dynamik, sowie Songs von Tom Waits, Bob Marley oder Joni Mitchell in neuen eigenwilligen Arrangements.

Die Freiheit und die Komplexität des modernen Jazz haben es der Sängerin angetan. Spielerisch mischt sie mit ihrer Band Elemente und Farben verschiedener Stile zusammen. Dabei liebt sie es, ihre Stimme wie ein Instrument zu benutzen, das sich gleichberechtigt einfügt in das Bandkollektiv.

Als Sängerin überzeugt sie mit ihrer ausdrucksstarken klaren Stimme und einer großen Bandbreite von anrührender Schlichtheit bis zu übersprudelnder Virtuosität – immer im Dienste der Songs.

Das Quartett mit Edward Filipp am Schlagzeug, Christoph Münch am Piano, André Neygenfind am Kontrabass, das in dieser Besetzung seit 2010 zusammenarbeitet, besticht durch kommunikative Musikalität und packende Grooves.

Copyright: Anne de Wolff

Einlass: 19:00 Uhr

YORK & Band ft. Ulita Knaus - The SoulJazz Experience

Der Fokus dieser Band liegt auf groovig tanzbarem Jazz.

… mehr für’s Bein als für den Kopf…

Jahrelang war der Multi-Instrumentalist, Komponist und Produzent als gefragter Sideman an Saxofon und Flöte live und im Studio für etablierte Szene-Schwergewichte wie Randy Crawford, Phil Collins, Mousse T., Jazzkantine, Bahama Soul Club oder Spice tätig. Parallel dazu arbeitete er an eigenen Projekten wie dem deutsch-afrikanischen Projekt „Culture Clan“ mit dem er in Südafrika einen Nr. 1 Hit landete und ausgezeichnet wurde.

Ausgelöst durch die Pandemie realisiert YORK nun seine Vorliebe für Jazz und Soul mit dem Album „The SoulJazz Experience“. Mit Einschüben und Samples aus dem 60er-Jahre-Filmmusikflair stellt er einen Bezug zu seinem Schaffen in Theater und Film her und zeigt mit Scratches seine heimliche Liebe zum DJing. Seine langjährige Erfahrung auf der Bühne sowie Mitarbeit an über 100 CD- Produktionen, verschaffen ihm eine wie selbstverständlich wirkende Souveränität. Beeindruckend ist die stete Balance zwischenmusikalischer Akkuratesse und dem Mut zur analogen Spiellücke. YORK genießt hör- und spürbar seine neuen kreativen Freiheiten. Dies gleichermaßen als Komponist, Arrangeur, Produzent - wie natürlich auch als ausführender Musiker! Und nun mit einer hervorragenden live Band!

YORK: Sax, Flöte, DJing

Ulita Knaus: Vocals

Kristof Hinz: Drums

Christian Decker: Kontrabass

Ralph König: Gitarre

Martin Meyer: vintage Keys

Copyright: Peter Heermann

Einlass: 18:30 Uhr

LineUp:




Limoncello (Trance, Bounce)




Marie Mackerschreck (Trance, Bounce)




preSchuRR (Groove, Trance)

Einlass: 23:00 Uhr

LineUp:




Limoncello (Trance, Bounce)




Marie Mackerschreck (Trance, Bounce)




preSchuRR (Groove, Trance)

Einlass: 23:00 Uhr

Steamgenerator, aus der kalten Strahlschmiede Wolfsburg, fühlen sich musikalisch im großen Doom-Universum zuhause, wobei die Musiker sich in der dortigen Nachbarschaft zu Genre-Größen wie Trouble, Black Sabbath und Cathedral am wohlsten fühlen. Fünf Männer, von harter Arbeit mürbe gemacht, sind aufgebrochen, um elektrisierende Energie zu erzeugen.

Wood
Introducing “Wood“ – an Ambient-Metal Band from Wolfsburg/Germany. Get drowned in arrhythmic riff patterns and earthshattering war drums, which draw you in.
A thunderous soundscape that creates a mirror of sorrow and futility. Lyrical themes blur the boundaries of reality and illusion. Song by song the listeners assumption wander far deeper into spectral realms, where old gods grant no enlightenment.
The forlorn sounds of Wood awaits you.

Ancient Vergil aus Wolfsburg ist der Anfang einer musikalischen Interpretation der Göttlichen Komödie von Dante Alighieri aus dem Jahr 1307-1321 im Doom Metal Genre mit intensiven Soundscapes und Textpassagen aus der Jenseitsreise. Kraftvoll, hypnotisch, bewegend.

Ancient Vergil sind

Maurizio – Gesang
Sven – Gitarre
Francesco – Bass
Olli – Schlagzeug

Einlass: 19:00 Uhr

Europas vielseitigste Genesis Tribute Show geht erneut auf deutschlandweite Tour

Der musikalische Katalog von Genesis ist so facettenreich wie faszinierend. Über viele Jahrzehnte hat die Band aus dem ruralen Süden Englands zunächst den Prog-Rock der frühen 70er bis zum Stadion-Rockpop der 80er und 90er weltweit maßgeblich geprägt. Dabei konnten und können Fans auf eine Diskografie blicken, die so vielseitig wie ein Zauberwürfel ist - von komplexen und schillernden Prog-Feuerwerken wie „Dancing With the Moonlit Knight“ oder „Abacab“ über Radiohits wie „No Son of Mine“ und „Jesus He Knows Me“ bis zu Balladen wie „Hold on My heart“.

Eine derart vielseitige Mischung an Werken überzeugend und authentisch auf die Bühne zu bringen, ist kein leichtes Unterfangen, welches GENESES aber nunmehr seit über 10 Jahren erfolgreich meistern. Nach ihrer erfolgreichen Tour zum Jubiläum, geht Europas vielseitigste Genesis Tribute Show erneut auf große Deutschland-Tournee und setzt sich dabei erneut zum Ziel, alle Facetten des Zauberwürfels namens Genesis zu beleuchten - All Sides Live Revisited!

Eine Perfekte Hommage an Genesis

Die Band trägt dem wechselvollen Charakter ihres Vorbilds Rechnung und überzeugt mit instrumentaler Klasse – Martin Hoppe als erstklassiger Gitarrist, Jonathan Reitze an den Keyboards, die für Genesis so tonangebend waren wie bei kaum einer anderen Band ihrer Zeit, Richard Schaeffer am Bass, der so cool wie Mike Rutherford das Understatement zelebriert, der großartige Kim Schwarz an den Drums, in typischer Genesis-Manier unterstützt von Jacob Hansen am zweiten Drumkit und ihrem Sänger, Jean-Michael Brinksmeier. Bei letzterem wird besonders deutlich: Hier wird sich nicht an einer bloßen Kopie der britischen Rockband Genesis versucht, sondern eine emanzipierte Hommage von sechs versierten Musikern dargeboten.

Nicht zu vergessen eine Lichtshow, die hervorragend dosiert die Wirkung der Songs untermalt, etwa wenn zu „Home By The Sea“ ein Lichtschleier gespenstisch durch die Band schwebt oder passend zur Intensität von „Land Of Confusion“ weiße Blitze durchs Publikum schneiden.

Und dann ist da ja noch das Bonbon zum Schluss, das endgültig alle Begeisterungsdämme brechen lässt: Das Schlagzeug-Duett von Schwarz und Hansen, das an das legendäre Wembley-Konzert von 1987 auf der „Invisible Touch-Tour“ erinnert, als Phil Collins und Chester Thompson sechs Minuten lang die Drums bearbeiteten, bevor die gesamte Band zum Finale einsteigt – das nachzumachen, das soll GENESES erstmal jemand nachmachen!

Einlass 19:00 Uhr

Sie sind Das Urgestein des deutschen Blues.

Trust us, we are Bluesmen!

Das ist der Slogan der Band und das wollen die neun Musiker, nach mehrjähriger Pause mal wieder unter Beweis stellen. Seit nunmehr über 50 Jahren ist die Band Bestandteil der deutschen Bluesszene. Ob traditionell, modern, rockig – der kernige Blues, der treibende Boogie, der soulige Satzgesang und die gefühlvollen Soli, die immer für eine Gänsehaut gut sind, haben beim Publikum immer für Furore gesorgt und der Band seit Jahren einen festen Platz unter den renommierten Bluesgruppen in Deutschland beschert. Bei Clubgigs mit Bluesstars wie Memphis Slim, Blind John Davis, Errol Dixon und Champion Jack Dupree ebenso, wie auf den großen Festivalbühnen Deutschlands, Hollands und der Schweiz.

Falk Stehr: Voc, Git.

Christian Hönniger: Harm

David Ludz: Lead Git

Lukas Bente: Piano, Org.

Stefan Quast: Bass

Alex Mause: Dr, Voc

Hardy Schölch: Bariton-/ Tenorsax

Copyright: Künstler

Einlass: 19 :00 Uhr

Sharp & The Soulgang entführen ihr Publikum auf eine glitzernde Zeitreise in die legendäre Disco-Ära der 70er Jahre, dorthin, wo Nächte endlos schienen und der Groove niemals stillstand. Inspiriert von ikonischen Orten wie dem sagenumwobenen Studio 54 in New York sowie dem Spirit legendärer Clubnächte und TV-Formate, lassen sie den unverwechselbaren Sound dieser Ära eindrucksvoll wiederaufleben.

Mit einer energiegeladenen Bühnenperformance und einem authentischen Sound bringt die Band das Lebensgefühl der Discozeit direkt ins Hier und Jetzt: treibende Basslines, ein pulsierendes Rhythmusfundament, eine kraftvolle Hornsection und das charismatische Gesangstrio aus Kathrin, Thomas und Figen sorgen für mitreißende Dynamik und echte Gänsehautmomente.

Das Repertoire von Sharp & The Soulgang umfasst zeitlose Klassiker von Künstlern wie Earth, Wind & Fire, Gloria Gaynor, Chic, Sister Sledge und den Weather Girls. Songs wie„September“, „Le Freak“, „We Are Family“ oder „It’s Raining Men“ treffen dabei auf moderne Discohits von Bruno Mars und Justin Timberlake. Eine Mischung, die garantiert jede Tanzfläche füllt.

Sharp & The Soulgang, das ist pure Disco-Energie, die niemanden stillstehen lässt.

K-POP LIVE! Das K-Pop-Erlebnis, auf das alle gewartet haben.
Bereit für eine Show, die Euch komplett aus dem Alltag reißt? Für einen Abend voller Beats, Emotionen, spektakulärer Moves und echtem Idol-Feeling? Dann heißt es jetzt: Licht aus, Musik an und Bühne frei für K-POP LIVE! Diese Show ist eine Explosion aus Sound, Style, Energie und Gänsehaut. Inspiriert von der faszinierenden Welt des K-Pop bringt Sweeney Production aus England ein Live-Erlebnis auf die Bühne, das Fans mitten hinein katapultiert in eine Welt aus großen Gefühlen, ikonischen Choreografien und purem Hype. Hier wird nicht nur performt – hier wird geflasht, mitgerissen und gefeiert.
Freut Euch auf die Songs und Vibes großer K-Pop-Acts wie Blackpink, Twice, Katseye sowie auf musikalische Highlights aus „Demon Hunters“. Ein starkes Ensemble aus 12 Sänger- und Tänzerinnen liefert eine energiegeladene Performance mit Power, Ausstrahlung und absolutem Wow-Effekt. Jede Nummer knallt, jede Szene überrascht, jeder Moment fühlt sich an wie ein live gewordener Fantraum.
Atemberaubende Choreografien, kraftvoller Gesang, beeindruckende Visuals und echte Fanchant-Momente machen diese Show zu einem Erlebnis, das unter die Haut geht. Hier treffen glitzernde Bühnenmagie und mitreißende Konzertstimmung aufeinander – laut, emotional und unvergesslich.
K-POP LIVE! ist das perfekte Event für junge K-Pop-Fans, die ihre Lieblingswelt endlich live auf der Bühne erleben wollen. Und für Eltern, die ihren Kindern ein besonderes Erlebnis schenken möchten, das begeistert, verbindet und noch lange in Erinnerung bleibt.
Wer K-Pop liebt, darf diese Show nicht verpassen. Und wer ihn gerade erst entdeckt, wird ihn nach diesem Abend nie wieder vergessen.
Jetzt Tickets sichern und live dabei sein, wenn aus Hype ein echtes Bühnen-Erlebnis wird.

Einlass ab 16:00 Uhr

Die A-cappella-Popband MEDLZ möchte in ihren Weihnachtskonzerten die Menschen aus dem oft stressigen Alltag entführen und sie in ganz andere Licht- und Klangwelten eintauchen lassen.

Die MEDLZ, das sind Sabine Kaufmann, Nelly Palmowske, Juliane Köbe und Bianca Dolabella. Gemeinsam laden sie ihr Publikum ein, sich zurückzulehnen, die Sorgen hinter sich zu lassen und die besinnliche Zeit des Advents in vollen Zügen zu genießen.

Mit musikalischer Vielfalt und enormer Bandbreite, charismatischer Bühnenpräsenz und innovativen Arrangements zaubern sie einen stimmungsvollen Abend, der die Zeit stillstehen lässt, Gedanken zum Fliegen bringt und tief im Innersten berührt. Ein unvergessliches Erlebnis, das die Herzen erwärmt und die Vorfreude auf das Weihnachtsfest entfacht!

Ihre Shows sind unterhaltsam, selbstironisch und tief bewegend. Sie lassen das Publikum lachen, weinen, mitfiebern und die besinnliche Zeit des Advents in vollen Zügen genießen. Bei jedem Konzert spüren Besucher die Mischung aus Humor, Charme und emotionaler Tiefe, die die MEDLZ so authentisch und nahbar macht.

Die MEDLZ bieten einen modernen Sound, der durch geschickten und wohldosierten Einsatz von Effekten an keiner Stelle Bass und Groove vermissen lässt und den man so von einer weiblichen A cappella Band nicht erwarten würde.

In festlich ausgeleuchteten Kirchen lassen sie im Advent jene heiter besinnliche Atmosphäre aufleben, die mancher seit seiner Kindheit längst verloren glaubte – und bescheren ihrem Publikum leuchtende Augen und unvergessliche Momente.

Einlass 18:00