Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 17:00 Uhr

Das "Festival der Travestie" - Eine Show, die alle Sinne verzaubert!

Die Bühne wird zur lebendigen Leinwand, wenn das "Festival der Travestie" unter der herausragenden Leitung von Maria Crohn erneut in die Stadt zieht. Diese unvergleichliche Show ist ein wahrer Augen- und Ohrenschmaus, der das Publikum in eine Welt der Extravaganz, des Humors und der puren Unterhaltung entführt.

Tauchen Sie ein in eine schillernde Welt, in der die Grenzen zwischen Realität und Illusion verschwimmen. Das "Festival der Travestie" ist eine atemberaubende Mischung aus Live-Gesang, Comedy, Parodie und mitreißenden Conférencen, die von einigen der bekanntesten Gesichter der deutschen Travestie-Szene präsentiert werden. Diese Künstlerinnen und Künstler verzaubern nicht nur mit ihren beeindruckenden Verwandlungskünsten, sondern auch mit ihrem Charme und ihrer schier grenzenlosen Bühnenpräsenz.

Maria Crohn und ihr Ensemble stehen für beste Qualität und Entertainment auf höchstem Niveau. Dieses Jahr versprechen sie eine Show, die alle Erwartungen sprengen wird.
Verpassen Sie nicht die Chance, Teil dieses spektakulären Events zu sein und sichern Sie sich direkt Ihre Tickets.
Das "Festival der Travestie" - ein Show-Spektakel für die Sinne, welches die Lachmuskeln trainiert und Ihnen gleichzeitig Gänsehautmomente bescheren wird.

Einlass 19:00 Uhr

Ausbilder Schmidt hat Werte: Disziplin, Pünktlichkeit, und die Lizenz zu Anbrüllen. Da hat DIE LUSCHE IM MANNE einen schweren Stand! Ja genau, warum immer alles durch die Blume sagen, wenn man es doch klar und deutlich auf den Punkt bringen kann. Erleben Sie, wie endlich mal jemand den Laden aufmischt und praktisch zu jedem Thema was zu sagen hat. Tauchen Sie ab in das ganz eigene kleine Weltbild des Ausbilders, und erleben Sie ein Gemisch aus aktuellen Stand ups, Showeinlagen und Improvisationen des härtesten Comedians Deutschlands. Er manövriert den Abend zu einem unvergesslichen Event.

Einlass ab 19 Uhr

Starke Frauen - Mystische Frauen im Mittelalter, Ensemble VocaMe. In diesem Konzert spannt sich ein Bogen von Kassia, einer charismatischen Komponistin des 9. Jahrhunderts in Byzanz, über Hildegard von Bingen, Mystikerin und Visionärin des 12. Jahrhunderts bis zur mystischen Liebeslyrik der Hadewijch von Brabant, 13.Jahrhundert.
Daneben erklingen geistliche Werke des Mittelalters, die Volksglauben, Anbetung und Versenkung hörbar machen.
„Wenn es einen Klang für die Ewigkeit gibt - das ist er“, urteilte der Bonner Generalanzeiger über die Musik von VocaMe.
Das Vokalensemble VocaMe - mit Engagements bei renommierten Festivals im In- und Ausland - besteht aus vier Sängerinnen aus dem Bereich der Alten Musik - Sarah M. Newman, Gerlinde Sämann (Sopran) und Sigrid Hausen, Petra Noskaiová (Mezzosopran) - und dem Multi-Instrumentalisten Michael Popp.
Eine Besonderheit dieses Auftritts: In dem Konzert in der Marktkirche Clausthal wird außerdem Arno Janssen an der neuen Orgel zeitgenössische Werke u.a. von Arvo Pärt und Joonas Kokkonen spielen sowie auch zusammen mit dem Ensemble VocaMe musizieren.

Copyright: VocaMe

Einlass: 19:00

Ausbilder Schmidt hat Werte: Disziplin, Pünktlichkeit, und die Lizenz zu Anbrüllen. Da hat DIE LUSCHE IM MANNE einen schweren Stand! Ja genau, warum immer alles durch die Blume sagen, wenn man es doch klar und deutlich auf den Punkt bringen kann. Erleben Sie, wie endlich mal jemand den Laden aufmischt und praktisch zu jedem Thema was zu sagen hat. Tauchen Sie ab in das ganz eigene kleine Weltbild des Ausbilders, und erleben Sie ein Gemisch aus aktuellen Stand ups, Showeinlagen und Improvisationen des härtesten Comedians Deutschlands. Er manövriert den Abend zu einem unvergesslichen Event.

Einlass ab 19 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, im Das Schiefer in Goslar stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Das Schiefer das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Gemeinsam mit dem gastgebenden Chor des Evangelischen Kirchenkreises Halberstadt veranstaltet die Wernigerode Tourismus GmbH erstmals die FULL MOON Gospelnacht im Konzerthaus Liebfrauen. Gospelchöre aus Wernigerode und der Region präsentieren zur ersten Vollmondnacht im November auf der Bühne im Konzerthaus gefühlvolle und mitreißende Spirituals und Gospelsongs aus Afrika, Europa und Amerika, wie z. B. Good News, Siyahambra, Oh Freedom, You Are Holy und viele andere mehr. Mit dabei sind Hearts Wide Open (Wernigerode/Halberstadt), die Rainbow Singers (Gernrode) und der Gospelchor des Gymnasiums „Am Thie“ (Blankenburg).

„Hearts Wide Open“ ist ein regionaler Gospelchor, getragen vom Evangelischen Kirchenkreis Halberstadt. Der Chor, der seit 2024 den früheren Klostergospelchor Drübeck und das Gospelprojekt Wernigerode zu einem neuen Chor vereint, wird von Kreiskantor Olaf Engel geleitet. Olaf Engel ist studierter Kirchenmusiker (A) und wirkt gemeinsam mit seiner Frau Anne Engel seit 2014 in der Neuen Evangelischen Kirchengemeinde in Wernigerode. Zudem ist er als Kreiskantor in der ganzen Region unterwegs. Seit 2016 leitet er das jährliche Gospelprojekt in Wernigerode, das sich von an Anfang an großer Beliebtheit erfreute.

Die Rainbowsingers wurden im Jahr 2000 von Andrea Rittweger in Gernrode gegründet. Neben regelmäßigen Konzerten und Auftritten zu Gemeindefesten, Hochzeiten, Taufen und Benefizveranstaltung waren zwei Konzertreisen nach Ungarn - in das Heimatland der Chorleiterin - bisherige Höhepunkte des Chores. Andrea Rittweger studierte Kirchenmusik in Halle und ist Kirchenmusikerin in dem Verbund Unterharz der Anhaltischen Landeskirche. Erste, intensive Kontakte zur Gospelmusik hatte sie bei einem Aufenthalt in einer amerikanischen Kirchengemeinde. Die dort erlebte Begeisterung für diese Musik brachte sie mit nach Gernrode und gibt sie an die Chorsänger weiter.

Der Gospelchor des Gymnasiums „Am Thie“ aus Blankenburg wurde 1984 von Ortrud Baldovski gegründet und wird seit seinem 30-jährigen Jubiläum im November 2024 in 2. Generation von ihrer Tochter Evelyn Baldovski geleitet. Die Schülerinnen und Schüler aus den Klassen 8 bis 12 lernen in der Erarbeitung traditioneller Spirituals außerhalb des Unterrichts die Wunder der Musik, die Besonderheit des gemeinschaftlichen Singens und den ganzheitlichen Effekt für Körper und Seele in vollem Umfang kennen und lieben.

Einlass: 19:00 Uhr

Gleich zweimal haben wir im letzten Jahr die musikalische Lesung zu Emil und die Detektive aufgeführt, die der Göttinger Literaturherbst und das Göttinger Symphonieorchester gemeinsam konzipiert haben. Nach dem enormen Zuspruch war klar: Das kann es noch nicht gewesen sein. Deshalb kehrt Emil zurück! Denn ihn muss man einfach mal getroffen haben: Emil, diese mutige Spürnase, der im großen Berlin mit neuen Freunden einen gemeinen Dieb verfolgt. Seit fast 100 Jahren begeistert Erich Kästners Kinderbuchklassiker Jung wie Alt. Literarisch neu in Szene gesetzt werden Emil Tischbein, Gustav mit der Hupe und Pony Hütchen von dem Schauspieler Richy Müller (Konzept/Textauswahl Gesa Husemann). Die musikalische Leitung hat der amerikanische Dirigent Jason Weaver.

Die Konzertlesung wird außerdem am nächsten Tag, den 07.11.2025, um 19:00 Uhr in der Stadthalle Northeim aufgeführt.

Einlass 18:30 Uhr

Tournee 2025

Helge Schneider
Ein Mann und seine Musik

Do., 06.11.2025 | Ilsenburg | Harzlandhalle | 20.00 Uhr

VVK: SchlagerTickets.com, Tourist-Info Tel. 039452-19433, biber ticket-Hotline Tel. 0391-5999700 sowie an allen bek. VVK-Stellen und ab 19.00 Uhr an der Tageskasse.
Ilsenburg – Die musikalisch-bucklige Brit-Spinne und seine Giganten der Hoffnung (Giants of Hope!) auf dem Weg durch das blühende Land.
Es ist die soundsovielte Tournee des Superstars aus dem Ruhrpott. Mittlerweile hat er sogar richtig Spaß am Reisen. „Ja! Ich sehe mir alles genau an, die Autobahn ist mein Zuhause (im Wagen vor mir fährt ein schönes Mädchen … dadammtedammtamtam…!“ So kommt Helge Schneider auch zu dir! „Ich suche immer Kontakt zu meinem Publikum, und zwar durch Musik. Auch sollen sie lachen. Wenn nicht, auch egal. Ich für meinen Teil finde vieles wahnsinnig lustig. Aber das muss man verstehen. Ich sehe mich beim Rasieren im Spiegel. Wenn ich die Perücke abziehe, geht’s erst richtig los! (wahrscheinlich)!“ Es ist ein Labsal für die ganze Familie! Ich mache weiter!“
Die Band zupft und dudelt die schönsten Kompositionen von Helge Schneider. Er hat ja Unzählige geschrieben. Ach was, geschrieben, er schreibt ja gar nichts auf. Hat alles im Kopf!
Helge Schneider wird 70. „Hätte ich nie gedacht, als geboren wurde!“ Also: wer Helge Schneider noch einmal sehen will, nicht wie hin!
Sichern Sie sich gute Laune, gute Stimmung und ein einzigartiges Showerlebnis und kaufen Sie bereits jetzt Ihre Tickets für diesen besonderen Abend.
Änderungen unter Vorbehalt.

Stand: 25.03.2025

Einlass: 19:00 Uhr

Als Jördis Tielsch im Alter von sechs Jahren erstmals zur Geige griff, war noch nicht abzusehen, dass sie nur acht Jahre später, mit gerade einmal vierzehn Jahren bei einem Konzert der A-Cappella Band Wise Guys in der ausverkauften Kölner Philharmonie das Publikum nicht nur mit ihrem virtuosen Geigenspiel, sondern auch mit ihrer einzigartigen Stimme zu Standing Ovations veranlassen sollte.

Nach ihrem abgeschlossenen Lehramtsstudium für Musik und Englisch an der Hochschule für Musik und Tanz Köln blickt Jördis Tielsch heute auf vier Studioalben und zahlreiche Livekonzerte zurück. Das letzte Album „New Mornings“ mit ihren eigenen Texten und Kompositionen entstand 2022 und wurde erstmals unter eigenem Label veröffentlicht.

Es sind nicht nur ihre phänomenale Bühnenpräsenz und die Virtuosität an
zahlreichen Instrumenten, sondern es ist vor allem ihre einzigartige Hingabe an jede gespielte Note, an jedes gesungene Wort, gepaart mit der seltenen Gabe, ihr Publikum vom ersten Ton an dank ihrer warmherzigen, natürlichen Art zu verzaubern und mitzunehmen auf eine musikalische Wohlfühlreise, von der man gar nicht mehr heimkehren möchte. Und natürlich ist es diese
unvergleichliche Stimme: so warm und so reich in ihren Facetten, manchmal
nicht von dieser Welt und dann wieder so vertraut wie die Stimme der besten
Freundin, die uns tröstet.

Ihren Stil beschreibt sie als Folk-Pop, geprägt durch Aufenthalte in den USA und Irland. Dabei ist vor allem die Geige aus ihrer Musik nicht mehr wegzudenken und verleiht ihren Songs einen besonderen folkigen Touch.

So verwundert es auch nicht, dass sie bereits im Line Up von Rea Garvey und
Heinz Rudolf Kunze auf großen Bühnen stand sowie im Vorprogramm von
Ronan Keating auftrat. In 2024 begleitete sie Purple Schulz auf seiner Tour und
brillierte dort nicht nur mit ihrer außergewöhnlichen Stimme, sondern auch an
Violine, Gitarre, Piano und Akkordeon.

Erst vor kurzem hat Jördis den Nachwuchspreis für junge Liedermacher 24/25 der Hanns Seidel Stiftung („Lieder auf Banz“) erhalten.

Einlass ab 19 Uhr

Ihr Name steht längst für Volks-Pop-Musik 4.0, für genreübergreifenden Pop-Hardstyleblow mit Volksmusikinstrumenten, für rasante, einmalige Genre-Mash-ups – und vor allem für randvolle, explodierende Tanzflächen.
Die Fäaschtbänkler sind eingeschworene, mit sämtlichen Wassern gewaschene Poperneuerer und großartige Hitmaker mit ungewöhnlichem Instrumentenarsenal, Massen-Entertainer mit Bodenhaftung und echte Tanzwut-Visionäre.

Seit Jahren nicht nur live für ihren unverwechselbaren „Blowpop“ gefeiert, in dem Blas- und House-Musik, Pop und Rock und Elektronisches zu einem ultraexplosiven Amalgam verschmelzen, gehen sie vor allem ihren eigenen Weg:
Hits wie „Can you english please“, „Partyplanet“ oder auch „Humpa Humpa“ bescherten ihnen neben View- und Streamzahlen in dreistelliger Millionenhöhe zuletzt auch erste Platin- und Goldauszeichnungen.

Vom Dreiländereck aus schneller auf jeder Bühne als es manch einem Ruhesuchenden lieb ist, konnten Andreas Frei, Roman Wüthrich, Marco Graber, Michael Hutter und Roman Pizio mit ihren letzten fünf Alben in Deutschland, Österreich und der Schweiz die Albumcharts erobern.

Die Live-Historie der Fäaschtbänkler spricht da eine deutliche Sprache: Nova Rock in Österreich, Open Air Gampel in der Schweiz, das Taubertal Festival in Deutschland, Headliner beim Woodstock der Blasmusik, Burning Brass und der BrassWiesn, Brass Palmas in Kroatien und und und. Allesamt Events und Konzerte, wo der Punk querbeet abgeht und sich das musikalische Tun in viele verschiedene Richtungen freispielt. Und genau das ist die absolute Stärke der Fäaschtbänkler. Dieses Grenzenlose.

Auch die Acts, die mit ihnen zusammen bereits Songs machten, zeigt die Vielfalt, wie zum Beispiel das DJ Duo HBz oder der Rapper FiNCH. Gleichtzeitig liefern die Fäaschtbänkler schon seit einigen Staffeln die Trailermusik zu „Bauer sucht Frau“ in Österreich.

Die musikalischen Einflüsse sind vielfältig: Ob Techno, Ska oder Pop, dann wieder klassischer Oberkrainer-Sound oder Stadion-Rock samt großem-Kino-Chor. In so vielen Liedern finden sich Unterbrüche, plötzliche Stilwechsel. Alles wunderbar überraschend. Und alles Ohrwürmer mit Texten, die Gefühle auslösen, die man immer wieder hören möchte.

Deswegen gehen die Leute zu ihren Konzerten, lieben ihre Songs und können jede einzelne Textzeile auswendig mitsingen.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Dresdner Musiker und Sänger der Band Polarkreis 18 (“Allein Allein”) Felix Räuber begibt sich auf eine einzigartige musikalische Entdeckung hin zu seinen, zu unseren Wurzeln - hier in den Osten. Als Protagonist der ARD und MDR-Erfolgsserie “Wie klingt Heimat” reist er durch sein Heimatland, um mit den Menschen, denen er begegnet, einen einzigartigen Soundtrack zu entwickeln. Die so entstandene Musik und die vielen Songs des Ostens, die er auf dieser Reiseentdeckt, bringt Räuber nun auf die Bühne. Zu erleben ist dieses mitreißende Konzert am 08. November 2025, 20:00 Uhr im Konzerthaus Liebfrauen.

Was sind die Erinnerungen, die bewahrt werden und was gibt es Neues zu entdecken, was sind die Geschichten hinter den Songs? Welche Zeilen, welche Melodien machen unsere Identität aus? Auf seiner musikalischen Entdeckungsreise stößt Räuber auf wahre Schätze, wie unveröffentlichte Songs von Liedermacher Gerhard Gundermann, gerahmt von Filmausschnitten seiner 10-teiligen Erfolgsserie “Wie klingt Heimat”. Seit seinen frühen Jugendtagen ist Felix Räuber von allen Formen des Musik-Machens und den Möglichkeiten seinen Gefühlen freien Lauf zu lassen, besessen. Mit 13 Jahren gründete er im Keller des Elternhauses seine erste Band – die spätere No.1 Hit-Band „Polarkreis 18“. Gold- und Platin-Awards sowie eine Echo-Nominierung folgten und die Single „Allein Allein“ wurde zu einem der erfolgreichsten deutschsprachigen Songs aller Zeiten und avancierte zum Welthit. Nach dem Bruch der Band und späteren etlichen Verzweigungen in der Musikindustrie, entwickelte Felix Räuber 2018 schließlich sein selbstbenanntes Solo-Projekt. Aus dieser Arbeit kristallisierte sich eine eigene musikalische Linie.

„Ich bezeichne meine Musik als ‚Cinematic Pop’, weil sie Einflüsse von Filmmusik, Elektronik und Popmusik vereint. “Räubers Titel „Après Minuit (feat. Schlindwein)“ ist in der letzten Staffel der Emmy-nominierten ABC- & Netflix-Serie „How to get away with murder“ sowie der aktuellen Staffel der weltbekannten Serie „Grey ́s Anatomy“ zu hören.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Jörg Hegemann Trio: BOOGIE WOOGIE im Harz - Erleben Sie eine erstklassige musikalische Zeitreise in die 30er Jahre.

Jörg Hegemann aus Witten, 1966 geboren, ist einer der raren Meister, die das Boogie-Woogie-Piano perfekt beherrschen und den Charme und die Kraft dieser Musik auch im neuen Jahrtausend lebendig erhalten. Er nimmt seine Zuhörer mit ins Chicago der dreißiger Jahre und zeigt ihnen die musikalische Welt der Boogie-Woogie-Kings Albert Ammons, Meade Lux Lewis und Pete Johnson. Inzwischen kann Jörg auf rund 2000 Auftritte in über 30 Bühnenjahren zurückblicken, darunter Konzerte in den USA, Russland und weiteren 13 europäischen Ländern. Er ist musikalischer Leiter eines regelmäßigen Boogie-Festivals in der Philharmonie Essen und verschiedener ähnlicher Veranstaltungen. Er hat neun CDs unter eigenem Namen produziert, ist auf zahllosen Festival-CDs sowie Produktionen anderer Musiker zu Gast und fördert Nachwuchspianisten. Er war der „Mann am Klavier“ bei Veranstaltungen mit Bill Ramsey, Chris Howland, Hape Kerkeling, Franz Beckenbauer, Johannes Rau und vielen anderen. Bei der erstmaligen Verleihung des offiziellen Musikpreises „German-Boogie-Woogie-Award Pinetop“ in Bremen wurde Jörg als „Pianist des Jahres 2009“ geehrt. Dirk Engelmeyer (Schlagzeug und Gesang) und Matthias Klüter (Kontrabass) sind eine seit Jahren eingespielte Rhythmusgruppe. Als Spezialisten für klassischen und authentischen Boogie Woogie und Blues sind sie unter Boogie-Pianisten eine
weithin gefragte und geschätzte Begleitband. Mit ihrem unbestechlich authentischen Groove geben sie Jörg Hegemanns klassischen Boogies genau die richtige Klangfarbe und lassen die faszinierende Musik der 30er Jahre wieder lebendig werden.

Einlass: 19:30 Uhr

Jan Logemann hat sich in diesem abendfüllenden Programm dem feinsten Destillat aus seinen beiden legendären Programmen „Herr Logemann teilt aus“ und „Herr Logemann deckt auf“ verschrieben und ergänzt diese Variationen mit neuen, spannenden Kunststücken. Hier wird gezeigt, was gezeigt werden muss!

Einlass ab 19 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Casino Rammelsberg in Goslar wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Casino Rammelsberg serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Das Quartett zwischen Weltmusik und Jazz bricht auf in improvisatorisches Neuland, mal hoch schwingend in schwirrende Lüfte, mal abtauchend in mediterran glitzernde Meere. Sie zählen zu den wichtigsten deutschen Ensembles in Ihrem Genre.

Einlass: 19:00 Uhr

Der vielfach ausgezeichnete amerikanische Pianist Joshua Rupley präsentiert in seinem neuen Solo-Rezital Zwischen Welten ein spannungsvoll komponiertes Programm mit bekenntnishaft-intimen Werken von Franz Schubert mit ehrlich reiner, spontaner und ungeschliffener Klangwelt, sowie Musik von Franz Liszt und dem in Wernigerode geborenen zeitgenössischen Komponisten C. René Hirschfeld. Es ist ein musikalischer Weg durch unterschiedliche Zeiten und Seelenlandschaften.
Die Dramaturgie des Abends folgt einer klaren Idee: Von Schuberts späten Klavierstücken, geprägt von intimer Lyrik und schmerzhafter Klarheit, führt der Weg zu Liszts monumentaler Ballade Nr. 2, einem Werk voller Leidenschaft und düsterer Energie. Den Abschluss bildet der moderne siebensätzige Zyklus Musik für Piano solo von C. René Hirschfeld.

Programm
Franz Schubert (1797 - 1828) 3 Klavierstücke D946 - Allegro assai - Allegre6o - Allegro
Franz Liszt (1811-1886) Ballade Nr. 2, h-Moll, S171

- Pause -

C. René Hirschfeld (*1965) Musik für Piano solo op. 139 - Äußerst langsam - Breit, aber mit Nachdruck - Sehr bewegt, drängend - Freudvoll, mit Glanz – Sanglich - Klar, quasi sprechend - Offen, mit Weite
Joshua Rupley – Biografie
Geboren in der Wildnis New Mexicos (USA), prägte eine außergewöhnlich freie Kindheit Rupleys künstlerische Entwicklung. Früh interessierte er sich für Poesie, Sprachen, Wissenschaft – und Musik. Mit 16 Jahren dirigierte er ein eigenes Orchester, mit 18 gewann er seinen ersten Klavierwettbewerb. Bald führte ihn sein Weg nach Deutschland, wo er an der Hochschule für Musik Würzburg bei Silke-Thora Matthies Klavier und bei Gerold Huber Liedgestaltung studierte. Zahlreiche Auszeichnungen begleiteten seine akademische Laufbahn, darunter das renommierte Deutschlandstipendium.


Joshua Rupley ist bekannt für seine poetische Tiefe, technische Brillanz und besondere Nähe zur Musik Franz Schuberts. Als leidenschaftlicher Vermittler Neuer Musik arbeitete er mit zahlreichen Komponisten zusammen und gab viele Uraufführungen. Seit 2021 unterrichtet er am Leopold Mozart College of Music in Augsburg. Seine Konzerttätigkeit als Solist und Liedpianist bringt ihn regelmäßig auf renommierte Bühnen in Europa und den USA.

Einlass: 10:00 Uhr

NICOLE - „Carpe Diem Tour“ Die Zugabe 2025

„Ein bisschen Frieden“, „Flieg nicht so hoch, mein kleiner Freund“, „Papillon“, „Ein leises Lied“, „Mit dir vielleicht“, „Allein in Griechenland“ oder „Ich bin zurück“. Diese Hits von Nicole kennt wohl jeder und kann jeder mitsingen. Vor 43 Jahren, mit gerade einmal 17 Jahren, gewann Nicole mit "Ein bisschen Frieden" den Eurovision Song Contest für Deutschland und das bescherte Nicole Millionenverkäufe und Top-Platzierungen in ganz Europa.

In den vier Jahrzehnten, die seit diesen ersten Sensationserfolgen der Euro-Gold-Single vergangen sind, folgten zwei Dutzend weitere Longplayer, für die sie gleich 11 Goldene Stimmgabeln sowie 17-mal den ersten Platz bei der ZDF-Hitparade gewann. Auf die Zweitplatzierung beim World Popular Song Festival in Tokio (1983) folgten zudem ein ECHO-Pop in den Neunzigern, mehrfach die Goldene Europa, 2017 den smago! Award und 2023 den Hans Rosenthal Preis für ihr soziales Engagement.

Auf Ihrer Tournee präsentiert Nicole einen Mix aus ihrem brandneuen Album „Carpe Diem“ und neu arrangierte Hits & Meilensteine Ihrer über 40-jährigen Karriere – exzellent in Szene gesetzt durch ihre großartige Band, bestehend aus herausragenden Musikern (Jens Carstens, Achim Meier, Mickey Meinert und Zoran Grujovski) zum Teil aus der Helene Fischer Live Band, sowie ihrer Ausdrucksstarken Stimme und Performance. Ein tolles Erlebnis einer emotionalen, ehrlichen und hochkarätigen Live-Show.

Einlass 19:00 Uhr

Zum 1. A Cappella Weekend lädt die Wernigerode Tourismus GmbH mit zwei Veranstaltungen in das Konzerthaus Liebfrauen Wernigerode ein. Den Auftakt macht am 14. November 2025 um 20:00 Uhr das Leipziger Calmus Ensemble. Eine Zusammenarbeit mit dem Hiesigen Rundfunk Jugendchor ist für diese Veranstaltung in Vorbereitung.

Seit 25 Jahren macht es sich das Leipziger Calmus Ensemble zur Aufgabe, in Konzertprogrammen und CD-Produktionen eine Geschichte zu erzählen, klassisches Repertoire mit musikalischen Neuentdeckungen zu verknüpfen, Uraufführungen zum Klingen zu bringen und dabei die Menschen zu berühren. Als eine der erfolgreichsten Vokalgruppen Deutschlands zeigt sie dabei eine breite Stil- und Genrevielfalt, die sie auf die Bühnen Deutschlands, Europas und regelmäßig auch in die USA bringt. Das Markenzeichen ist dabei eine Klangkultur, die sich über alle Besetzungswechsel der letzten 25 Jahre durchzieht, wie ein roter Faden: reiche Klangfarben, Homogenität, Liebe zum Detail und eine textnahe Interpretation der Musik.

Die Repertoirespanne des Ensembles ist dabei nahezu unbegrenzt: Geprägt von der Thomanerchor-Tradition der Gründungsmitglieder, sind die Leipziger Meister fester Bestandteil der Konzertprogramme, ebenso wie die Vokalmusik der Renaissance, des Barock und der Romantik. Ein weiterer Grundpfeiler der Arbeit des Calmus Ensembles ist die Aufführung neuer Musik. So haben sie über die Jahre zahlreiche Kompositionsaufträge vergeben und uraufgeführt, u.a. von Paul Moravec, Mathew Rosenblum, Steffen Schleiermacher, Wolfram Buchenberg, Bill Dobbins, Mia Makaroff, Gordon Kampe und erst im Jahr 2024 erneut Bernd Franke („face to face“) und Harald Banter („Elemente des Seins“). Pop, Folk und Jazzarrangements komplettieren das Repertoire, wovon zahlreiche Notenveröffentlichungen zeugen. Kooperationen mit Kolleg:innen wie den Ensembles Sjaella und Singer Pur („Elemente“), amarcord („Leipziger Disputation“) sowie der lautten compagney BERLIN („BachArkaden“ / „Mitten im Leben“), dem Raschèr Saxophone Quartet, der hr-Bigband und der Capella de la Torre, bereichern zusätzlich das Repertoire des Ensembles. Beim Chortag im Mainzer Dom mit Sir John Rutter und rund 1500 Sänger:innen waren die Calmus-Sänger:innen im September 2024 nicht nur als Dozierende eines Workshops geladen, sondern auch zu hören im A-cappella-Konzert und solistisch unter der Leitung von Sir John Rutter selbst.

Mit der neuesten Erscheinung „Liebesleid“, hat das Quintett bisher 28 Tonträger auf den Markt gebracht und eine ganze Reihe internationaler Preise und Wettbewerbe gewonnen – zuletzt den OPUS KLASSIK 2019 „Beste Chorwerkeinspielung“. Einen Teil seiner Zeit widmet Calmus der Nachwuchsförderung: Workshops und Jurytätigkeiten gehören zum Alltag der Sänger:innen, zuhause in Leipzig und unterwegs, u.a. als Pat:innen des Rundfunkjugendchores Wernigerode unter der Leitung von Robert Göstl, bei der HfM Saar Summer School oder bei der Internationalen Masterclass für Chordirigieren in der Bayerischen Musikakademie Marktoberdorf und darüber hinaus häufig auch in den USA. Innovation, Hingabe und Freundschaft – das trägt Calmus nach außen und hält Calmus im Inneren zusammen.

Besetzung:
Elisabeth Mücksch - Sopran
Maria Kalmbach - Alt
Friedrich Bracks - Tenor
Jonathan Saretz - Bariton
Michael B. Gernert – Bass

Einlass: 19:00 Uhr