Das Theater Maskotte wagte es vor vielen Jahren erstmalig, die charakteristischen Figuren und Texte aus Loriots „Szenen einer Ehe“ mit Mitteln des Puppenspiels (Handpuppenspiel) auf die Bühne zu bringen. Psychologin Edelgard Greulich (Ute Kotte / schauspielerische Rahmenhandlung) führt das Publikum durch die „Szenen einer Ehe“ und gibt den Zuschauern „Anleitungen“, wie Eheprobleme im Alltag bewältigt werden können. Sechs Szenen wie: Das Ei, Der Feierabend, Die Eheberatung u.a. lassen das Publikum einen unterhaltsamen und vergnüglichen Abend erleben.

Idee/ Spiel: Ute Kotte
Regie: Dirk Baum
Pyrotechnik: Frank Kotte
Kostüm, Puppen, Bühne: Anke Lenz, Gunnar Wassermann

Ab 12 Jahren

Dauer: ca. 90 Minuten inkl. Pause

Eine Aufführung vom Theater Maskotte, Buchholz

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Eine turbulente Geschichte über das Einschlafen

„Nichts ist wirklich schlimmer als allein in meinem Zimmer, in der dunklen Nacht“, singt Charlotte. Wenn sie einschläft, gibt es Löwen, die sie anbrüllen oder Fahrstühle, die in die Wolken fliegen und den Planeten der immer offenen Augen. Da bleibt sie lieber wach, macht Krach und spielt Zirkus! Doch plötzlich bekommt sie unerwarteten Besuch: erst einen Traumclown und dann die Wimpernzwerge.

Spiel: Esther Nicklas
Regie und Szenografie: Kristina Feix
Bühnenbild: Esther Nicklas
Puppen: Esther Nicklas mit Unterstützung von Kristina Feix
Textilarbeiten: Heather MacCrimmon
Text: Esther Nicklas und Kristina Feix
Musik und Sounds: Franziska Hoffmann mit Unterstützung von Oleg Hollmann
Soundcollagen und tontechnische Bearbeitung: Christian Ulrich

Ab 3 Jahren

Dauer: ca. 45 Minuten

Eine Aufführung vom Theaterfenster Esther Nicklas, Berlin

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Eine turbulente Geschichte über das Einschlafen

„Nichts ist wirklich schlimmer als allein in meinem Zimmer, in der dunklen Nacht“, singt Charlotte. Wenn sie einschläft, gibt es Löwen, die sie anbrüllen oder Fahrstühle, die in die Wolken fliegen und den Planeten der immer offenen Augen. Da bleibt sie lieber wach, macht Krach und spielt Zirkus! Doch plötzlich bekommt sie unerwarteten Besuch: erst einen Traumclown und dann die Wimpernzwerge.

Spiel: Esther Nicklas
Regie und Szenografie: Kristina Feix
Bühnenbild: Esther Nicklas
Puppen: Esther Nicklas mit Unterstützung von Kristina Feix
Textilarbeiten: Heather MacCrimmon
Text: Esther Nicklas und Kristina Feix
Musik und Sounds: Franziska Hoffmann mit Unterstützung von Oleg Hollmann
Soundcollagen und tontechnische Bearbeitung: Christian Ulrich

Ab 3 Jahren

Dauer: ca. 45 Minuten

Eine Aufführung vom Theaterfenster Esther Nicklas, Berlin

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Potsdam, 1985, große Ferien. Der 16- jährige René verbringt den Sommer allein zu Hause mit 1000 Mark. Die Mutter ist tot, der Vater verreist. In den kommenden Wochen erleben René und seine Kumpels einen Sommer, wie es ihn nie wieder geben wird, so spüren sie es.

Die Jungs streifen durch die heiße, urlaubsleere Stadt, sitzen philosophierend in Cafés und entdecken die obskure Literatur für sich. Vor allem aber geht es darum, das richtige Mädchen zu finden….

Die bekannte Schauspielerin Isabell Gerschke und Schauspieler und Sänger Christian Näthe („Hasenscheisse“), sind hier im Duo zu erleben. Sie lesen aus ihrem Lieblingsbuch, performen wo es sich anbietet in verteilten Rollen und singen Songs, die zum Teil auch im Buch vorkommen und für den Protagonisten relevant sind. Musik der Achtziger von Sade bis The Cure.

Ein Abend voll charmanter regionaler Nostalgie, der uns zurück führt auf die Tanzfläche der jugendlichen Verliebtheit.

Ein Hase, ein Hund und eine Katze... alle drei leben auf einer kleinen Insel im Meer und alle drei haben Ärger bekommen mit der Bäuerin, die auf der Insel lebt. Alle drei treffen sich unten am Strand und jaulen und jammern über das Unrecht, das ihnen widerfahren ist. Die Katze will sich rächen, der Hund will von nun an der Bäuerin alles recht machen, der Hase will sich am liebsten verkriechen und nie wieder hervorkommen... doch das alles bringt sie nicht wirklich weiter. Endlich kommt einer auf die Idee: Kommt, wir bauen uns ein Schiff!
Spiel: Birgit Schuster

Ab 3 Jahren

Dauer: ca. 40 Minuten

Eine Aufführung vom Schnuppe-Figurentheater, Gingst

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Ein Hase, ein Hund und eine Katze... alle drei leben auf einer kleinen Insel im Meer und alle drei haben Ärger bekommen mit der Bäuerin, die auf der Insel lebt. Alle drei treffen sich unten am Strand und jaulen und jammern über das Unrecht, das ihnen widerfahren ist. Die Katze will sich rächen, der Hund will von nun an der Bäuerin alles recht machen, der Hase will sich am liebsten verkriechen und nie wieder hervorkommen... doch das alles bringt sie nicht wirklich weiter. Endlich kommt einer auf die Idee: Kommt, wir bauen uns ein Schiff!
Spiel: Birgit Schuster

Ab 3 Jahren

Dauer: ca. 40 Minuten

Eine Aufführung vom Schnuppe-Figurentheater, Gingst

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Einlass: 18:00 Uhr

Das MOSAIK war weit mehr als ein Comic. Für Millionen Leserinnen und Leser in der DDR wurde es zur inoffiziellen Geschichtserzählung. Als aquarienbuntes Trivialepos prägte das Heft ganze Generationen. Doch welche Ideen, Vorbilder und verborgenen Bezüge steckten hinter den zeitreisenden Abenteuern? Autor Thomas Kramer geht diesen Fragen nach. In seinem Vortrag liest er aus den 60 pointiert erzählten Kapiteln seines Buches. Dabei entdeckt Thomas Kramer ein überraschend weites Netz von historischen, literarischen und künstlerischen Quellen, die die Schöpfer selbst nie offenlegten. So entsteht an diesem Abend ein facettenreiches Panorama, das die unterschätzte Komplexität der kulturellen Identität des Ostens neu beleuchtet. Eine etwas andere Kulturgeschichte für alle, die das MOSAIK lieben oder erst noch entdecken wollen.

Dr. Thomas Kramer, geboren 1959 in Zeitz, ist Privatdozent am Institut für deutsche Literatur der Philosophischen Fakultät II der Humboldt-Universität zu Berlin. Zwischen 1981 und 1986 studierte er an der Karl-Marx-Universität Leipzig. 1989 promovierte er zum Dr. phil., 2001 erfolgte seine Habilitation im Fachbereich Neuere deutsche Literatur der Humboldt-Universität. Dr. Thomas Kramer veröffentlichte verschiedene Werke rund um das Mosaik - dem beliebten Comic in der DDR. Besonders bekannt sind seine beiden Mosaik-Fanbücher. Außerdem ist der Literaturwissenschaftler ein großer Karl-May-Fan, weshalb er zu diesem besonderen Buchautor eine Reihe von Schriften veröffentlichte.

Einlass: 19:00 Uhr

In einer altehrwürdigen, etwas verstaubten Ballettschule bereiten sich junge Tänzerinnen und Tänzer auf das große Weihnachtsballett vor. Alle träumen von derselben Rolle: der Hauptpartie der Schneekönigin – einer Rolle voller Glanz, Eleganz und Magie.

Doch über die Proben wacht die gefürchtete Ballettmeisterin Madame Aurelia Winter. Streng. Altmodisch. Unnachgiebig. Fehler duldet sie nicht. Gefühle schon gar nicht. Was niemand ahnt: Madame Winter war einst selbst eine gefeierte Primaballerina. Ihre große Traumrolle – die Schneekönigin – sollte ihr Leben verändern. Doch kurz vor der Premiere zerstörte ein schwerer Unfall ihre Karriere. Gleichzeitig verlor sie ihre große Liebe, einen Komponisten, der das Weihnachtsballett eigens für sie geschrieben hatte. Seitdem lebt sie zwischen Erinnerungen, alten Kostümen und einer Vergangenheit, die nie heilen durfte.

Während die jungen Elevinnen und Eleven zunächst nur Ruhm, Applaus und schöne Kostüme sehen, beginnt sich langsam etwas zu verändern. In den harten Proben erkennen sie, dass Tanz weit mehr bedeutet als Technik. Eine Rolle kann nicht einfach „getanzt“ werden – man muss sie verstehen, fühlen und mit Persönlichkeit füllen. Mut. Schmerz. Verlust. Hoffnung. All das gehört zur Kunst.

Und auch Madame Winter beginnt zu begreifen, dass ihre Strenge nicht aus Stärke entstand, sondern aus Trauer. Durch die Begegnungen mit ihren Schülerinnen und Schülern findet sie langsam zu jener Empathie zurück, die sie über viele Jahre verloren glaubte.

So entsteht zwischen den Generationen eine besondere Verbindung: Die Alten erinnern sich daran, wieder zu fühlen. Die Jungen lernen, was wahre Kunst bedeutet.

Eine Aufführung der Kasmet-Ballett-Company

Gesamtleitung und Choreographie: Inga Lehr-Ivanov
Es tanzen: SchülerInnen der Kasmet-Ballett-Schule

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

In einer altehrwürdigen, etwas verstaubten Ballettschule bereiten sich junge Tänzerinnen und Tänzer auf das große Weihnachtsballett vor. Alle träumen von derselben Rolle: der Hauptpartie der Schneekönigin – einer Rolle voller Glanz, Eleganz und Magie.

Doch über die Proben wacht die gefürchtete Ballettmeisterin Madame Aurelia Winter. Streng. Altmodisch. Unnachgiebig. Fehler duldet sie nicht. Gefühle schon gar nicht. Was niemand ahnt: Madame Winter war einst selbst eine gefeierte Primaballerina. Ihre große Traumrolle – die Schneekönigin – sollte ihr Leben verändern. Doch kurz vor der Premiere zerstörte ein schwerer Unfall ihre Karriere. Gleichzeitig verlor sie ihre große Liebe, einen Komponisten, der das Weihnachtsballett eigens für sie geschrieben hatte. Seitdem lebt sie zwischen Erinnerungen, alten Kostümen und einer Vergangenheit, die nie heilen durfte.

Während die jungen Elevinnen und Eleven zunächst nur Ruhm, Applaus und schöne Kostüme sehen, beginnt sich langsam etwas zu verändern. In den harten Proben erkennen sie, dass Tanz weit mehr bedeutet als Technik. Eine Rolle kann nicht einfach „getanzt“ werden – man muss sie verstehen, fühlen und mit Persönlichkeit füllen. Mut. Schmerz. Verlust. Hoffnung. All das gehört zur Kunst.

Und auch Madame Winter beginnt zu begreifen, dass ihre Strenge nicht aus Stärke entstand, sondern aus Trauer. Durch die Begegnungen mit ihren Schülerinnen und Schülern findet sie langsam zu jener Empathie zurück, die sie über viele Jahre verloren glaubte.

So entsteht zwischen den Generationen eine besondere Verbindung: Die Alten erinnern sich daran, wieder zu fühlen. Die Jungen lernen, was wahre Kunst bedeutet.

Eine Aufführung der Kasmet-Ballett-Company

Gesamtleitung und Choreographie: Inga Lehr-Ivanov
Es tanzen: SchülerInnen der Kasmet-Ballett-Schule

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Hänsel und Gretel, die in bitterer Armut aufwachsen und von den Eltern verlassen werden, müssen ihren eigenen Weg finden.
Die bekannte Geschichte wird kindgerecht erzählt und die kleinen Zuschauer dürfen hinter geheimnisvollen Türen und Klappen Verborgenes entdecken und stellen fest, dass Zusammenhalt und Phantasie mächtiger sind als böse Hexen.
In der Erzählweise von Fallerslebens und der Brüder Grimm, mit Flachfiguren und in einem romantischen Bühnenbild wird die Geschichte gespielt. Hänsel und Gretel erleben Täuschungen, erliegen Verlockungen, bestehen Gefahren und lösen Probleme. Die Selbstbehauptung der Kinder gegen die Erwachsenen gibt Anreiz zum Nachspielen und Mutigsein.

Regie und Spiel: Jürgen Wicht
Bühne und Figuren: Ron Holthus
Kostüm: Kornelia Weichert

Für Zuschauer ab 4 Jahren

Dauer: ca. 45 Minuten

Eine Aufführung vom Wicht-Theater, Wismar

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Hänsel und Gretel, die in bitterer Armut aufwachsen und von den Eltern verlassen werden, müssen ihren eigenen Weg finden.
Die bekannte Geschichte wird kindgerecht erzählt und die kleinen Zuschauer dürfen hinter geheimnisvollen Türen und Klappen Verborgenes entdecken und stellen fest, dass Zusammenhalt und Phantasie mächtiger sind als böse Hexen.
In der Erzählweise von Fallerslebens und der Brüder Grimm, mit Flachfiguren und in einem romantischen Bühnenbild wird die Geschichte gespielt. Hänsel und Gretel erleben Täuschungen, erliegen Verlockungen, bestehen Gefahren und lösen Probleme. Die Selbstbehauptung der Kinder gegen die Erwachsenen gibt Anreiz zum Nachspielen und Mutigsein.

Regie und Spiel: Jürgen Wicht
Bühne und Figuren: Ron Holthus
Kostüm: Kornelia Weichert

Für Zuschauer ab 4 Jahren

Dauer: ca. 45 Minuten

Eine Aufführung vom Wicht-Theater, Wismar

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Nach langer Wanderschaft kehrt Max nach Hause zurück. Hier muss er erfahren, dass sein Vater die hohen Steuern nicht mehr zahlen konnte und seine Weberei an den Kaiser abtreten musste. Der Kaiser ist besessen von immer neuen wunderbaren Kleidern und blind für die Not und den Hunger seiner Untertanen. Seine Tochter Josephine hingegen sieht das Elend der Menschen und will ihnen helfen. Sie verkleidet sich als Junge und verbündet sich mit Max. Gemeinsam schlagen sie dem Kaiser vor, ihm anlässlich seines Geburtstags ein ganz außergewöhnliches Gewand zu nähen: Wer unverzeihlich dumm ist oder seines Amtes nicht würdig, für den bleibt es unsichtbar. Der Kaiser ist begeistert. Denn er glaubt, dass die Dummheit seines Hofstaats Schuld an den leeren Kassen ist – und nicht seine eigene Verschwendungssucht.

Regie: André Nicke
Bühnen- und Kostümbild: Frauke Bischinger a. G.
Musik: Jan Kirsten a. G., Uli Herrmann-Schroedter a. G.

Eine Aufführung der Uckermärkischen Bühnen Schwedt im Rahmen des Theaterverbundes

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

„Etwas muss man doch fürs Herze tun“ … deshalb hat der Opernsänger Luipoldt Löwenhaupt eine lebende Gans mit nach Hause gebracht, damit diese zu Weihnachten als Festtagsbraten mit Rotkohl und Äpfeln auf den Tisch kommt. Doch die Kinder Peter und Elli sind da ganz anderer Meinung. Sie nehmen die Gans mit ins Kinderzimmer, freunden sich mit ihr an, taufen sie Auguste – und so nehmen die Weihnachtsvorbereitungen einen überraschend anderen Verlauf.

Spiel und Gesang: Sabine Zinnecker

Ab 4 Jahren

Dauer: ca. 40 Minuten

Eine Aufführung vom Dorftheater Siemitz

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

„Etwas muss man doch fürs Herze tun“ … deshalb hat der Opernsänger Luipoldt Löwenhaupt eine lebende Gans mit nach Hause gebracht, damit diese zu Weihnachten als Festtagsbraten mit Rotkohl und Äpfeln auf den Tisch kommt. Doch die Kinder Peter und Elli sind da ganz anderer Meinung. Sie nehmen die Gans mit ins Kinderzimmer, freunden sich mit ihr an, taufen sie Auguste – und so nehmen die Weihnachtsvorbereitungen einen überraschend anderen Verlauf.

Spiel und Gesang: Sabine Zinnecker

Ab 4 Jahren

Dauer: ca. 40 Minuten

Eine Aufführung vom Dorftheater Siemitz

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Einlass: 18:30 Uhr

Aus dem fantasievollen Spiel mit Materialien und Figuren entsteht eine warmherzige Geschichte über das Bedürfnis nach Licht und Geborgenheit in winterlich kalter Dunkelheit.
Alles wird weiß! Der Baum… der Wald… der Winterwald! Sieh dort, der Fuchs. Er springt durch den Schnee und spielt mit den Flocken. Neuschnee… Tiefschnee… Schneedecke. – Drinnen beim Wicht ist es warm. Der Tee dampft in der Tasse. Schneewolke… Schneegestöber… Schneesturm! – Wo aber ist der Fuchs?! Zum Glück hält der Wicht Ausschau. In der Kälte lässt er keinen allein. Schneegebirge… Schneelicht… Schneenacht. Man sagt, wenn der Schnee zu funkeln beginnt, darf man sich etwas wünschen.

Spiel und Figurenbau: Mirjam Hesse- Podehl
Musik und Regie: Enno Podehl

Ab 3 Jahren

Dauer: ca. 40 Minuten

Eine Aufführung vom Miamou-Theater, Berlin

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Aus dem fantasievollen Spiel mit Materialien und Figuren entsteht eine warmherzige Geschichte über das Bedürfnis nach Licht und Geborgenheit in winterlich kalter Dunkelheit.
Alles wird weiß! Der Baum… der Wald… der Winterwald! Sieh dort, der Fuchs. Er springt durch den Schnee und spielt mit den Flocken. Neuschnee… Tiefschnee… Schneedecke. – Drinnen beim Wicht ist es warm. Der Tee dampft in der Tasse. Schneewolke… Schneegestöber… Schneesturm! – Wo aber ist der Fuchs?! Zum Glück hält der Wicht Ausschau. In der Kälte lässt er keinen allein. Schneegebirge… Schneelicht… Schneenacht. Man sagt, wenn der Schnee zu funkeln beginnt, darf man sich etwas wünschen.

Spiel und Figurenbau: Mirjam Hesse- Podehl
Musik und Regie: Enno Podehl

Ab 3 Jahren

Dauer: ca. 40 Minuten

Eine Aufführung vom Miamou-Theater, Berlin

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Einlass: 18:00 Uhr

Es war einmal ein Prinz, der wollte eine Prinzessin heiraten. Es sollte aber eine echte Prinzessin sein...
So beginnt das bekannte Märchen mit der Suche nach einer wirklichen Prinzessin.
Gar viele Prinzessinnen stellten sich zur Brautschau ein, aber eine richtige Prinzessin war nicht dabei. „Prinzessinnen müssen erobert, befreit oder geraubt werden“, sagte der König zu seinem Sohn. „Ich habe dich alles gelehrt, was ein Prinz können muss: Mut, Entschlossenheit, Aufrichtigkeit und immer zur rechten Zeit am rechten Ort sein! Zieh’ aus und bring die rechte Braut nach Haus!“ Auf Geheiß des Vaters zieht der Prinz in die Ferne, um seine Prinzessin zu finden und Abenteuer zu bestehen. Doch oft steht das Glück vor der Tür, man braucht sie nur aufzumachen... Die Inszenierung vertraut auf die Kraft des klassischen Märchenstoffes und handelt vom Loslassen und Erwachsenwerden, vom Suchen und Finden sowie der Weisheit, den rechten Augenblick zu erkennen, den das Schicksal für jeden von uns bereithält.

Idee & Spiel: Meike Kreim
Regie: Anne Swoboda
Ausstattung: Annekatrin Heyne
Bühnenbau: Martin Kreim

Ab 4 Jahren

Dauer: ca. 40 Minuten

Eine Aufführung vom PAPPERLAPAPP Puppenspiel & Erzähltheater, Borna

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung