BT JUGENDTHEATER

DIE PHYSIKER

TRAGIKOMÖDIE VON FRIEDRICH DÜRRENMATT

Der geniale Physiker Möbius hat sich von der Welt in ein luxuriöses Nervensanatorium zurückgezogen. Er weiß, dass seine Formeln in letzter Konsequenz die Zerstörung der Welt bedeuten können.

Im gleichen Sanatorium sind auch zwei andere scheinbar „Irre“ eingesperrt. Der eine halt sich für Einstein, der andere für Isaac Newton. Unter der Maskerade verbergen sie ihre wahre Identität. Der eine ist ein Vertreter des westlichen, der andere des östlichen Geheimdienstes. Sie haben von den physikalischen Entdeckungen Möbius' erfahren und wollen ihn jeweils für ihre Seite gewinnen. Möbius gelingt es, beide zu überzeugen, dass es nur einen richtigen Weg gibt: Sie alle müssen, obwohl normal, als Verrückte im Sanatorium bleiben, um der Welt die entsetzlichen Konsequenzen ihrer Entdeckungen zu ersparen.

Vor dem Hintergrund des atomaren Wettrüstens der Großmächte stellt Durrenmatt in „Die Physiker“ die Frage nach der Verantwortung der Wissenschaft – und kommt zu dem Schluss, dass es irrelevant sei, wie sich ein einzelner Mensch verhalte. Unabhängig davon, ob er sich in den Dienst der Politik stellt oder diesen verweigert, die Katastrophe nimmt ihren Lauf. Die Komödie, die mit der Umkehrung von Wahnsinn und Vernunft spielt, war in den Saisons 1962 / 63 und 1982 / 83 das meistgespielte Stück auf deutschsprachigen Bühnen und wurde ein Welterfolg.

Regie: Steffan Drotleff
Bühne: Thomas Gabriel
Ensemble des BT Jugendtheaters

Alle Rechte bei der Felix Bloch Erben GmbH & Co. KG

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters mit Unterstützung der „Freunde des Brandenburger Theaters e. V.“

Du bist 15 Jahre und möchtest Mitglied des BT Jugendtheaters werden?
Dann melde Dich bei: steffan.drotleff@brandenburgertheater.de

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

ICH BIN KEIN NAZI
– Eine szenische Lesung von Hank Teufer
– Eine Produktion im Auftrag des event-theater e.V.

Drei Menschen. Ein Raum. Kein Ausweg – außer dem Gespräch. Ein Lehrer, ein Journalist und eine junge Aktivistin treffen aufeinander. Sie haben unterschiedliche Erfahrungen, Überzeugungen und Sichtweisen. Verbunden sind sie durch einen Satz, der Fragen aufwirft: „Ich bin kein Nazi.“
Doch was bedeutet dieser Satz eigentlich? Wo beginnen Vorurteile, Ausgrenzung und rechte Denkmuster? Wie verändert Sprache unser Denken – und welche Verantwortung trägt jeder Einzelne für das gesellschaftliche Miteinander?
Die szenische Lesung nähert sich diesen Fragen auf eindringliche und zugleich zugängliche Weise. Sie will nicht belehren, sondern Menschen unterschiedlicher Generationen zum Nachdenken, Diskutieren und Widersprechen anregen. Ein Theaterabend über Demokratie, Toleranz, Haltung und Zivilcourage – und über die Frage, wie wir miteinander leben wollen.

Der Fontane Klub freut sich auf ein vielfältiges Publikum und auf anregende Gespräche nach der Vorstellung.

BT JUGENDTHEATER

DIE PHYSIKER

TRAGIKOMÖDIE VON FRIEDRICH DÜRRENMATT

Der geniale Physiker Möbius hat sich von der Welt in ein luxuriöses Nervensanatorium zurückgezogen. Er weiß, dass seine Formeln in letzter Konsequenz die Zerstörung der Welt bedeuten können.

Im gleichen Sanatorium sind auch zwei andere scheinbar „Irre“ eingesperrt. Der eine halt sich für Einstein, der andere für Isaac Newton. Unter der Maskerade verbergen sie ihre wahre Identität. Der eine ist ein Vertreter des westlichen, der andere des östlichen Geheimdienstes. Sie haben von den physikalischen Entdeckungen Möbius' erfahren und wollen ihn jeweils für ihre Seite gewinnen. Möbius gelingt es, beide zu überzeugen, dass es nur einen richtigen Weg gibt: Sie alle müssen, obwohl normal, als Verrückte im Sanatorium bleiben, um der Welt die entsetzlichen Konsequenzen ihrer Entdeckungen zu ersparen.

Vor dem Hintergrund des atomaren Wettrüstens der Großmächte stellt Durrenmatt in „Die Physiker“ die Frage nach der Verantwortung der Wissenschaft – und kommt zu dem Schluss, dass es irrelevant sei, wie sich ein einzelner Mensch verhalte. Unabhängig davon, ob er sich in den Dienst der Politik stellt oder diesen verweigert, die Katastrophe nimmt ihren Lauf. Die Komödie, die mit der Umkehrung von Wahnsinn und Vernunft spielt, war in den Saisons 1962 / 63 und 1982 / 83 das meistgespielte Stück auf deutschsprachigen Bühnen und wurde ein Welterfolg.

Regie: Steffan Drotleff
Bühne: Thomas Gabriel
Ensemble des BT Jugendtheaters

Alle Rechte bei der Felix Bloch Erben GmbH & Co. KG

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters mit Unterstützung der „Freunde des Brandenburger Theaters e. V.“

Du bist 15 Jahre und möchtest Mitglied des BT Jugendtheaters werden?
Dann melde Dich bei: steffan.drotleff@brandenburgertheater.de

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Vorstellung ist ausgebucht

Früher war mit 60 Schluss – heute geht’s erst los!

Während die Dinosaurier schon ausgestorben und die Pompejianer längst verstaubt sind, steht Roberto Capitoni quicklebendig auf der Bühne und beweist: Die besten Jahre kommen nach den Guten. Denn mal ehrlich: Wenn Tom Cruise, Campino und Jim Carrey über 60 sind – warum nicht auch Roberto?

Mit Titanhüfte, Resthaar und einer gehörigen Portion Selbstironie stellt er sich der großen Frage: Was ist das neue Jungsein? Botox oder Humor? Smoothie oder Schnitzel? In einer Welt voller Spam-Mails zu Wundermitteln, Rentenauskünften und Fitness-Versprechen pendelt Capitoni zwischen Lachkrampf und Lebenskrise. Und dann ist da noch Onkel Luigi – ein wandelnder Katastrophenfall, der jedes „Best Age“ in ein „Letztes Stündlein“ verwandelt.

Doch Roberto bleibt unerschütterlich: Er kämpft mit Würde gegen die Apotheken Umschau, philosophiert über die Haltbarkeit von Ehen und erkennt – das wahre Anti-Aging heißt Lachen.

60 ist das neue 40 – Stand-Up-Comedy mit Tiefgang, Charme und jeder Menge Falte zum Schmunzeln.

Oder wie Roberto sagen würde: „Alt werden ist nichts für Feiglinge – aber ein Riesenspaß für die Zuschauer!“

„Lost in the Stars“ (nach Kurt Weill) Sternstunden der Musikgeschichte - von Klassik bis Jazz Werke von Bach, Chopin bis Brubeck, Kurt Weill & Gerlach ...

Lutz Gerlach & Ulrike Mai

Vierhändiges Klavierspiel ist eine seltene und ganz spezielle Kunst. Jahrzehntelange instrumentale Gewohnheiten werden auf die Probe gestellt. Terrains geteilt und ein ganz spezielles Management der Bewegungsabläufe ermöglicht das Gelingen der Musik. Es eröffnen sich Klangwelten die nur in dieser Konstellation möglich sind.

Die klassisch ausgebildete Pianistin Ulrike Mai studierte an der Hochschule für Musik und Theater Rostock, besuchte internationale Meisterkurse und gewann Wettbewerbe. Sie machte sich danach freiberuflich mit verschiedenen Orchestern und als Solistin einen Namen. Sie spielt klassische und zeitgenössische Musik.

Lutz Gerlach studierte an der Berliner Musikhochschule „Hanns Eisler“ ebenfalls Klavier im Hauptfach und sieht seine künstlerische Heimat eher im Jazz. Er arbeitet als Komponist, Produzent, Musiker und Eventkünstler. In seinen zahlreichen CD-Veröffentlichungen entfernte er sich in den letzten Jahren immer weiter von der künstlerischen Freiheit der Improvisation hin zur Architektur ausnotierter Komponisten. Es entstanden so zahlreiche Werke für unterschiedliche Kammermusikbesetzungen.

Einlass: 15:30 Uhr

Nach dem großen Erfolg von Ernst Lubitschs „Sumurun“ werden die Brandenburger Symphoniker erneut zum Filmorchester: Diesmal musizieren sie im Audimax der Technische Hochschule Brandenburg zu dem Film „Zur Chronik von Grieshuus“ (1925), die letzte Arbeit des früh verstorbenen Regisseurs Arthur von Gerlach.

Grundlage des Films ist die gleichnamige Novelle von Theodor Storm über einen Bruderzwist in einer holsteinischen Adelsfamilie. Der alte Burgherr hat seinen Sohn Hinrich zum Erben bestimmt, während der jüngere Sohn Detlef in der Stadt Jura studiert. Als eines Tages Bärbe, die Tochter des Leibeigenen Owe Heiken von Soldaten überfallen wird, kann Hinrich sie retten. Er verliebt sich in sie und will sie gegen den Willen des Vaters heiraten. Doch während dieses Streites stirbt der Vater. Nun beginnt der Kampf zwischen den ungleichen Brüdern um das Erbe. Detlef beansprucht Grieshuus und versucht Hinrich und Bärbe auseinander zu bringen. Bärbe, die schwanger ist, bringt durch die Aufregungen das Kind zu früh zur Welt und stirbt. Hinrich erschlägt daraufhin den Bruder und flieht. Der kleine Sohn wird von der Dienerschaft liebevoll großgezogen. Doch immer wieder versucht Gesine, Detlefs Witwe, Grieshuus an sich zu reißen. Da kehrt Hinrich unerkannt in seine Heimat zurück und es gelingt ihm, sein Kind aus den Händen Gesines zu befreien.

Die Musik stammt von Gottfried Huppertz, dem Komponisten von Metropolis. Es dirigiert wieder das Multitalent Burkhard Götze – im Hauptberuf zweiter Posaunist der Brandenburger Symphoniker, aber auch Komponist, Arrangeur und Dirigent, insbesondere von Filmmusik. Ein Fest für alle, die das Kino und die Musik lieben.

Leitung: Burkhard Götze
Brandenburger Symphoniker

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Was bleibt von einer Vergangenheit, die längst vergessen scheint? Wie prägt eine Geschichte sogar Menschen, die sie selbst gar nicht erlebt haben? Mit der Uraufführung „DAS HÄLT. FÜR IMMER“ eröffnet das Brandenburger Theater am 5. 9. 2026 die neue Spielzeit.

Im Zentrum steht eine Familie zwischen DDR-Vergangenheit und Gegenwart: In einer mittelgroßen Stadt der DDR der 1980er Jahre zerbricht das Leben von Elena und Benjamin an der Entscheidung zwischen Familie und dem Dienst für „Mutter Staat“. Ihr Sohn Jaschka wächst bei der Großmutter auf. Mehr als 35 Jahre später ist die DDR zwar Geschichte – doch die biografische Leerstelle wirkt weiter. Jaschka muss sich sein eigenes Leben erkämpfen.

Für das Brandenburger Theater ist diese Uraufführung ein wichtiger Beitrag zur Auseinandersetzung mit ostdeutscher Vergangenheit und Gegenwart. Der Blick auf die DDR und ihre Nachwirkungen entsteht hier nicht aus der Distanz, sondern an einem Ort ostdeutscher Erfahrung.

Besetzt ist die Inszenierung mit einem hochkarätigen Ensemble, darunter Anton Dreger und Robert Höller. Dreger spielt im ZDF-„Havellandkrimi“ und war unter anderem in der Thriller-Serie „Zwei Seiten des Abgrunds“ zu sehen. Höller spielte u.a. in „Wut“, „Zwei zu Eins“, „Wolfswinkel“ und dem „Tatort: Stille Nacht“.
Regie führt Benjamin Berger, der am BT zuletzt mit seinen Inszenierungen von „Wie im Himmel“ und „Frankenstein“ begeisterte.

Regie BENJAMIN BERGER
Ausstattung DIANA BERNDT
Regieassistenz LINA KALDENBACH
Elena LISETTE HOLDACK
Benjamin JACOB KELLER
Jaschka ANTON DREGER
Felix ROBERT HÖLLER
Mara SASKIA VON WINTERFELD
Kim AMELIE KRISS-HEINRICH

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters
Die Aufführungsrechte liegen beim Drei Masken Verlag, München

Werkeinführung um 15:15 Uhr im Foyer der Studiobühne

Ein Traumspiel nach Victor Hugos "Der Glöckner von Notre-Dame"

Vor den Toren von Notre-Dame verkauft ein junges Sinti-Mädchen Souvenirs. Hinter den Mauern der Kirche lebt ein Priester in seiner Welt. Während einer Sonnenfinsternis, die nur Sekunden dauert, träumen sich die beiden in eine Zeit vor 500 Jahren und erspielen eine Geschichte von Liebe und Tod. Denn in unseren Träumen leben die Geschichten unseres Blutes und das Blut ist ein Fluss in die Vergangenheit… Ein eitler Hauptmann, der nur sich selbst liebt, ein Priester, der sich der Liebe verweigert, eine Kreatur, die niemand lieben mag und eine Frau, die nur für die Liebe geschaffen scheint. So gehen alle in die Irre, weil es scheinbar keinen anderen Weg für sie gibt. Es gibt nur einen schmalen Grat der Liebe, der sich durch die Zeit schlängelt und den wir oft nur im Traum ertasten.

Spiel: Virginia und Stefan P. Maatz / Schlitz
Idee & Regie: Karl Huck / Hiddensee
Bühne & Figuren: Barbara und Günter Weinhold / Berlin
Künstlerische Mitarbeit: Kay Zeisberg / Leipzig
& Pierre Sanoussi – Bliss / Berlin

Ab 16 Jahren

Dauer: ca. 70 Minuten

Eine Aufführung vom Theater con Cuore, Schlitz

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Das Theater Maskotte wagte es vor vielen Jahren erstmalig, die charakteristischen Figuren und Texte aus Loriots „Szenen einer Ehe“ mit Mitteln des Puppenspiels (Handpuppenspiel) auf die Bühne zu bringen. Psychologin Edelgard Greulich (Ute Kotte / schauspielerische Rahmenhandlung) führt das Publikum durch die „Szenen einer Ehe“ und gibt den Zuschauern „Anleitungen“, wie Eheprobleme im Alltag bewältigt werden können. Sechs Szenen wie: Das Ei, Der Feierabend, Die Eheberatung u.a. lassen das Publikum einen unterhaltsamen und vergnüglichen Abend erleben.

Idee/ Spiel: Ute Kotte
Regie: Dirk Baum
Pyrotechnik: Frank Kotte
Kostüm, Puppen, Bühne: Anke Lenz, Gunnar Wassermann

Ab 12 Jahren

Dauer: ca. 90 Minuten inkl. Pause

Eine Aufführung vom Theater Maskotte, Buchholz

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Einlass: 19 Uhr

Einlass: 1h Stunde vor Spielbeginn

MUSIKTHEATER FÜR BLÄSERQUINTETT, STUMMFILM UND SPRECHSTIMME

Das Programm zeigt die rasanten Veränderungen in der Pariser Kunstszene innerhalb von 10 Jahren. Das Kammermusikprojekt verbindet Musik, Texte und Stummfilm, um das Publikum durch die revolutionären, tragischen und kreativen Phasen dieser Epochen zu führen. Die Arrangements wurden von dem Berliner Komponisten Manuel Rösler speziell für dieses Konzert geschrieben und spiegeln die künstlerische Vielfalt und Tiefe dieser Zeit wider. Die literarischen und filmischen Elemente verstärken die Atmosphäre der Dekade. Dieses Projekt bietet eine faszinierende und vielschichtige Reflexion über die Kunst und das Leben zwischen 1913 und 1923.

Bereits in der vergangenen Spielzeit sollte dieses Programm gezeigt werden und musste leider verschoben werden – freuen Sie sich jetzt auf den Nachholtermin für dieses multimediale, teilweise szenische Happening über die vielfältige Pariser Kulturszene jener Umbruchjahre mit Videoprojektionen und der phänomenalen Kinderschauspielerin Alissia Krupsky. Ein einzigartiges Theatererlebnis!

Bläserquintett der Brandenburger Symphoniker:
Flöte: Martin Bosse-Platière
Oboe: Raguel Ott
Klarinette: Hanwen Liu
Horn: Johanna Ohnesorge
Fagott: Vitaliy Shlyakhov
Darstellerin / Sprechstimme: Alissia Krupsky
Konzept / Dramaturgie / Komposition / Arrangement / Regie / Audio-Produktion: Manuel Rösler

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung.

Eine turbulente Geschichte über das Einschlafen

„Nichts ist wirklich schlimmer als allein in meinem Zimmer, in der dunklen Nacht“, singt Charlotte. Wenn sie einschläft, gibt es Löwen, die sie anbrüllen oder Fahrstühle, die in die Wolken fliegen und den Planeten der immer offenen Augen. Da bleibt sie lieber wach, macht Krach und spielt Zirkus! Doch plötzlich bekommt sie unerwarteten Besuch: erst einen Traumclown und dann die Wimpernzwerge.

Spiel: Esther Nicklas
Regie und Szenografie: Kristina Feix
Bühnenbild: Esther Nicklas
Puppen: Esther Nicklas mit Unterstützung von Kristina Feix
Textilarbeiten: Heather MacCrimmon
Text: Esther Nicklas und Kristina Feix
Musik und Sounds: Franziska Hoffmann mit Unterstützung von Oleg Hollmann
Soundcollagen und tontechnische Bearbeitung: Christian Ulrich

Ab 3 Jahren

Dauer: ca. 45 Minuten

Eine Aufführung vom Theaterfenster Esther Nicklas, Berlin

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Eine turbulente Geschichte über das Einschlafen

„Nichts ist wirklich schlimmer als allein in meinem Zimmer, in der dunklen Nacht“, singt Charlotte. Wenn sie einschläft, gibt es Löwen, die sie anbrüllen oder Fahrstühle, die in die Wolken fliegen und den Planeten der immer offenen Augen. Da bleibt sie lieber wach, macht Krach und spielt Zirkus! Doch plötzlich bekommt sie unerwarteten Besuch: erst einen Traumclown und dann die Wimpernzwerge.

Spiel: Esther Nicklas
Regie und Szenografie: Kristina Feix
Bühnenbild: Esther Nicklas
Puppen: Esther Nicklas mit Unterstützung von Kristina Feix
Textilarbeiten: Heather MacCrimmon
Text: Esther Nicklas und Kristina Feix
Musik und Sounds: Franziska Hoffmann mit Unterstützung von Oleg Hollmann
Soundcollagen und tontechnische Bearbeitung: Christian Ulrich

Ab 3 Jahren

Dauer: ca. 45 Minuten

Eine Aufführung vom Theaterfenster Esther Nicklas, Berlin

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Konzerteinführung wird in digitaler Form zur Verfügung gestellt

Hauptdarstellerin erkrankt? Chor im Streik? Orchester im Stau? Wenn alle Stricke reißen, klingelt bei ihm das Telefon. Bevor die Vorstellung ausfallen muss, rettet er dem Publikum – und dem Theater – den Abend: Der Universalschauspieler! Er beherrscht über 100 Rollen aus dem klassischen und modernen Repertoire, er setzt sich innerhalb von fünf Minuten ins Taxi, um – ob in Greifswald, Darmstadt, Konstanz oder Leipzig – abends auf der Bühne zu stehen, in Vertretung eines ausgefallenen Kollegen. Er ist gefragt und viel gebucht, doch seine Aufgabe ist, hinter einer möglichst exakten Kopie der Schauspielleistung eines Anderen zu verschwinden … Er spielt allabendlich um sein Leben und bleibt doch unsichtbar.

Felix Krakaus berstend komischer und abgrundtief trauriger Monolog über die Brüchigkeit des Daseins wird für Tilo Krügel und Denis Petković Ausgangspunkt für eine Reflexion über das Theater, das Leben und den ganzen Rest.

Ein Gastspiel des Schauspiels Leipzig

Künstlerische Leitung: Tilo Krügel, Denis Petković
Bühne: Patrick Ernst, Tilo Krügel, Denis Petković
Kostüme: Katharina Stefanek
Mit: Tilo Krügel, Denis Petković

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Mit zwei Meisterwerken der Violinsonatenliteratur laden Bert Greiner (Violine) und Frank Wasser (Klavier) zu einem außergewöhnlichen Konzertnachmittag auf Schloss Nennhausen ein.

Auf dem Programm stehen die Sonate für Klavier und Violine a-Moll op. 23 sowie die berühmte „Kreutzersonate“ A-Dur op. 47 von Ludwig van Beethoven – Werke, die eindrucksvoll Beethovens musikalische Ausdruckskraft, seinen Erfindungsreichtum und seine emotionale Tiefe widerspiegeln.

Während die Sonate op. 23 mit ihrer konzentrierten Dramatik und feinsinnigen Klangsprache besticht, zählt die „Kreutzersonate“ zu den bedeutendsten und virtuosesten Werken ihrer Gattung. Mit ihrer leidenschaftlichen Intensität, den packenden Dialogen zwischen Violine und Klavier und ihrer außergewöhnlichen musikalischen Spannung gehört sie bis heute zu den Höhepunkten der Kammermusikliteratur.

Konzerteinführung wird in digitaler Form zur Verfügung gestellt

Konzerteinführung wird in digitaler Form zur Verfügung gestellt

LUDWIG VAN BEETHOVEN
Symphonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 „Eroica"

Musik ist mehr als Klang. Die großen Werke der klassischen Musik sind aus dem Leben ihrer KomponistInnen entstanden – aus persönlichen Erfahrungen, aus den Umbrüchen ihrer Zeit und aus dem Wunsch, etwas mitzuteilen, das sich in Worten allein nicht fassen lässt.

„Auf Takt!“ macht diese Hintergrunde hörbar. Im Gespräch nähern sich Musikwissenschaftlerin Vio und Dirigent Gregor Böttcher dem Werk des Abends: was die KomponistInnen bewegt hat, warum ihre Musik klingt, wie sie klingt, und was sie uns über die Jahrhunderte hinweg noch zu sagen hat. Das Orchester greift den Faden immer wieder auf und spielt einzelne Passagen live. Im Anschluss erklingt das Werk in seiner ganzen Gestalt.

„Auf Takt!“ ist ein Format von sapienta, einer Initiative, die klassische Musik durch neue Formate zuganglich macht und Wege in ihre Welt eröffnet.
Das Format ist darüber hinaus auch als eigenständiger Podcast verfügbar – überall dort, wo Podcasts zu finden sind, und mit vielen weiteren Themen rund um die klassische Musik.

Leitung: Andreas Spering
Moderation: Vio, Gregor Böttcher
Brandenburger Symphoniker

In Zusammenarbeit mit sapienta.art

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung