Seit 18 Jahren steht die Akkordeonale für musikalische Begegnungen, kulturelle Vielfalt und die unerschöpflichen Möglichkeiten eines Instruments, das wie kaum ein anderes Emotion, Rhythmus und Melodie miteinander verbindet. Unter der neuen Leitung von Alex de Almeida verspricht die Akkordeonale 2027 viele neue Farben, Rhythmen und musikalische Impulse – und bewahrt zugleich die Tradition sowie das erfolgreiche Festivalformat der vergangenen Jahre.

Mit Künstlerinnen und Künstlern aus Brasilien, Italien, der Ukraine, der Slowakei und Deutschland entsteht ein außergewöhnlicher Klangkosmos zwischen Tradition und Moderne, virtuoser Ausdruckskraft und improvisatorischer Freiheit.

Die Akkordeonale 2027 vereint brasilianischen Forró und lateinamerikanische Lebensfreude, poetische Klanglandschaften aus Berlin, klassische Eleganz, osteuropäische Melancholie sowie moderne urbane Sounds zu einem faszinierenden Gesamterlebnis. Zwischen filigranen Solomomenten, explosiven Ensemblepassagen und spontanen musikalischen Dialogen entfaltet sich ein Programm voller Energie, Tiefe und Persönlichkeit.

Mit dabei sind der neue künstlerische Leiter und brasilianische Akkordeonist Alex de Almeida mit seiner rhythmischen Leidenschaft jenseits aller Stilgrenzen, der italienische Klangpoet Pier Paolo Bertoli, die ukrainische Ausnahmeakkordeonistin Anna Bodnar mit ihrer klassischen Ausdruckskraft, die slowakische Sängerin und Akkordeonistin Júlia Masnicová mit ihrer berührenden Stimme und musikalischen Einflüssen aus Tango, Balkan und Chanson sowie der badische Akkordeonist Michael Ziegler (Ziggi Accordion), der das Akkordeon mit modernen Sounds und cineastischer Atmosphäre in die Gegenwart führt.

Begleitet wird das Ensemble vom brasilianischen Schlagzeuger Mateus do Carmo und dem Bassisten Filipe Moreno, deren Grooves und rhythmische Tiefe den musikalischen Puls der Akkordeonale 2027 prägen. Wie immer lebt die Akkordeonale von der besonderen Magie des Zusammenspiels unterschiedlicher musikalischer Handschriften, Kulturen und Charaktere, die sich auf der Bühne begegnen und zu etwas Neuem, Lebendigem und Einmaligem verschmelzen.

Ein Festival voller Begegnungen, Leidenschaft und Klangfarben. Virtuos, berührend und grenzenlos.
Sehen — Hören — Genießen

Foyer Öffnung: 18 Uhr

nach Antoine de Saint-Exupéry

Eine märchenhafte Reise für jung und alt - immer dem Wesentlichen nach, das für unsere Augen unsichtbar ist. Lassen sie sich verzaubern von dem wahrhaft Schönen, das man nur mit dem Herzen sehen lernen kann. Ein Pilot, der in der Wüste notlanden muss, trifft dort auf einen wunderlichen kleinen Kerl, der von einem winzigen Planeten stammt, von welchem er vor seiner Rose geflüchtet ist. Auf der Suche nach Freunden besucht er andere Planeten und trifft dort einen König, der besessen vom Beherrschen, ständig auf der Suche nach Untertanen ist, einen Säufer im ewigen Kreislauf des Trinkens, einen Laternenanzünder, ganz in seiner Routine gefesselt, und viele andere Gestalten in ihrem eigentümlichen Treiben, bis er schließlich auf der Erde einen Fuchs trifft, den er zähmen darf. „Du bist für das verantwortlich, was du dir vertraut gemacht hast“ erfährt er von dem Fuchs, was ihn dazu veranlasst, mithilfe eines Schlangenbisses auf seinen kleinen Planeten zu seiner Rose zurückzukehren. der kleine Prinz lädt dazu ein, Freundschaft, Verpflichtung und alle Lebensentwürfe der Erwachsenenwelt aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten.

Saaleinlass: 14:30 Uhr

Mit ihrem neuen Programm nehmen Hillu's Herzdropfa ihr Publikum erneut mit auf eine humorvolle Reise „von dr Alb ra“. Mit viel Charme, Herz und unverwechselbarer schwäbischer Mundart erzählen sie neue Geschichten und Begebenheiten aus dem Alltag – ehrlich, bodenständig und immer mit einem Augenzwinkern.

Im Mittelpunkt stehen die „Medala“ der Menschen – jene kleinen Macken, Eigenheiten und Gewohnheiten, die jeder kennt und die uns so liebenswert machen. Denn wo Menschen zusammenkommen, „do menschelet’s“, und genau dort entstehen die Geschichten, die Hillu Stoll mit feinem Gespür sammelt und gemeinsam mit Franz Auber auf die Bühne bringt. Schließlich gilt für echte Albschwoba: „A reachter Schwob hot Medala – soscht schtemmt bei damm ebbes it!“

Dabei verstehen es Hillu´s Herzdropfa meisterhaft, die Feinheiten der schwäbischen Sprache lebendig zu halten und die schwäbische Kultur mit Humor und Herzlichkeit zu feiern. Ihre Figuren sind lebensbejahend, authentisch und voller Zuversicht – ganz nach ihrem Motto: „Ois isch gwies, a Aggr isch koi Wies.“

Freuen Sie sich auf einen unterhaltsamen Abend voller schwäbischem Witz, liebenswerter Charaktere und Geschichten aus dem Leben – eben von Leit „wia Du ond I“.

INFO Seit weit über 20 Jahren steht das Duo schon gemeinsam erfolgreich auf der Bühne, seit 2024 sind sie fester Bestandteil der Comedy Scheune im SWR.

Einlass ab 17:00 Uhr

Willkommen im Wunderland! Waren Sie schon einmal dort, fern hinter den Bergen und über das weite Meer hinfort? Wo das Wasser süß und weich ist, Sirup gleich, und es Köstlichkeiten geben soll im Überfluss?

Fröhliche Wasserstrudel, frische Quellen, ein reißender Bach. Es ist ein gut gestimmter heißer Sommertag. Wir erleben eine illustre Gesellschaft, unter ihnen die drei Schwestern Liddell. Nach einer schwankenden Bootsfahrt und einem langen, langen Fall findet sich die Jüngste, Alice, plötzlich allein in einem Raum mit unzähligen Türen wieder. Das Mädchen fühlt sich anders, als sei sie sich ihrer Größe nicht mehr gewiss. Da taucht ein weißes Kaninchen auf und lädt sie ein: „Komm – eine Landschaft voller Überraschungen, die es zu entdecken gilt!“

Wir treffen auf ein Flamingo-Ballett und ein absurdes Croquet-Spiel. Eine Krabbenmutter mischt sich mit ihrer Tochter unter die Walzerquadrille der Hummer, und nebenan ist ein Vogelball voll im Gange. Sieh mal, wer lugt hinter den großen Blättern hervor? Ein breites Grinsen ist zu sehen und das weich glänzende Fell einer Katze. Schnurren geht über in ein ausgedehntes Lachen. Die Gesellschaft kommt zusammen und kugelt sich im Sonnenlicht.

Ein fröhliches und fantastisches Tanzstück, musikalisch umrahmt von der Badischen Philharmonie Pforzheim.

Linie 1 gilt als eines der erfolgreichsten deutschsprachigen Musiktheaterstücke überhaupt: frech, berührend und bis heute erstaunlich aktuell.
Natalie aus der Provinz kommt nach Berlin. Sie sucht ihren Freund Johnny, einen Rockmusiker, den sie aus dem Radio kennt. Doch statt der großen Liebe findet sie sich plötzlich in der U-Bahn der Großstadt wieder: auf der Linie 1. Zwischen Bahnhof Zoo und Endstation begegnet sie einer schillernden Mischung aus Großstadtfiguren - Punks, Träumern, Gestrandeten, Schnauzen mit Herz und Menschen, die alle ihre eigene Geschichte mitbringen.
Mit viel Witz, Tempo und mitreißenden Songs erzählt das Musical von der Sehnsucht nach Freiheit, vom Ankommen in einer fremden Welt und von der Suche nach dem eigenen Platz im Leben. Die musikalische Reise durch die U-Bahn wird dabei zu einem Panorama der Stadt – rau, direkt und voller Menschlichkeit. Das Stück verbindet Humor mit gesellschaftlichem Blick und zeigt, dass hinter jeder Begegnung eine Geschichte steckt. Das Ensemble der Landesbühne Esslingen macht aus Linie 1 lebendiges Musiktheater: bunt, ehrlich und voller Energie – ein Klassiker, der Generationen begeistert und heute aktueller wirkt denn je.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen in der alten Reederei in Heilbronn wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

“Testament à la Carte“ - eine Testament Eröffnung mit Biss!

Prof. Willliam Chattney ist tot. Er war ein berühmter Wissenschaftler. Bevor jedoch das Testament verlesen werden kann, muss das Leben des Verstorbenen mit Hilfe der Gäste rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht Detective Johnson. Er ermittelt, da es sich bei Chattneys ableben um ein Gewaltverbrechen handelt.

Wer hat Chattney wie getötet? Woran hat er geforscht? Und welches Geheimnis nahm er mit in´s Grab? Der Notar Mr. Green und sein treuer Assistent Manfred haben alle Hände voll zu tun: Sie kontrollieren die Überwachungskameras des Anwesens, lesen mit Hilfe von Herbert Wandschneider aus der Zukunft und Dr. Sten-Gelle vereint kosmische Energie mit Wissenschaft, nur um das Rätsel zu lösen. Am Ende ist es aber doch Extrem Norbert, der unterstützt vom Publikum, die Wende einleitet.

Die Schauspieler binden das Publikum immer wieder spontan durch ihre langjährige Erfahrung als Improvisations-Künstler in die Krimi-Geschichte mit ein. Gaumenfreuden und Unterhaltung, unvorhersehbare Entwicklungen und erstaunliche Wendungen wechseln sich ab.

Die beiden Darsteller bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für den Zuschauer. Ihre Spielfreude ist kaum zu bremsen und verzückt das Publikum. „Die prickelnde Ungewissheit und der Moment der Überraschung – sowohl im Publikum als auch auf der Bühne - das mache den Reiz aus“.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam in der alten Reederei serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Meister Eder und sein Pumuckl – von Ellis Kaut

mit der Schaubühne Augsburg, für Kids ab 3 Jahren
In der Werkstatt des Schreinermeisters Eder geht es seit Tagen nicht mit rechten Dingen zu. Dauernd verschwinden Schrauben und Nägel, Schlüssel und Schlösser.
Bis zu dem Augenblick, als die Sache mit dem Leimtopf passiert.
Eder kann es kaum glauben, aber da klebt tatsächlich ein kleines Kerlchen an seinem Leimtopf.
Der liebenswerte, rothaarige Kobold jammert, jauchzt, seufzt, krächzt, schimpft, singt, zetert, niest und jubelt. Pumuckl ist nie um eine Antwort verlegen und besticht durch unnachahmlichen Wortwitz, der einen immer wieder aufs Neue zum Lachen bringt.
Trotzdem muss auch der freche Kobold bald einsehen, dass man sich nicht alles erlauben kann und auch Schabernack seine Grenzen hat.

Ein tolles Kindertheater voller Poesie, berührend und lehrreich zugleich, ohne mit erhobenem Zeigefinger daherzukommen.

Kinder und Erwachsene werden diesen Pumuckl gleichermaßen lieben!

Verlagsrechte: Ahn und Simrock – Bühnen und Musikverlag GmbH
Foto: Rapahela Beier

Eintritt: Kinder 7,- EUR/ Erwachsene 9,- EUR

Einlass: 10 Minuten vor Vorstellungsbeginn

ausverkauft!

Gemeinsam aus voller Kehle für die Seele! Mit Patrick Bopp
Lust auf ein außergewöhnliches Chor-Erlebnis? Dann nichts wie hin zum "Singen für Alle" im Kulturhaus Schwanen in Waiblingen!

Mitsingen erwünscht!
Egal ob Gesangsprofi oder blutiger Anfänger:in, ob Sopran oder Bass – hier sind alle will-kommen, die Spaß am Singen haben! Unter der Leitung von Patrick Bopp, dem "notorischen Sing-Balsamiker", werden gemeinsam die schönsten Lieder aus allen Genres geträllert.

Stehen oder Sitzen?
Beim "Singen für Alle" gibt es hauptsächlich Stehplätze, damit möglichst viele Menschen mitmachen können. Für alle, die nicht so lange stehen können, gibt es aber auch weiterhin Sitzplätze.
Diese Plätze können NICHT im Vorfeld reserviert werden. Sagen Sie einfach an der Abendkasse bescheid.

Und dabei gilt: Alles kann – nichts muss. Hauptsache Ihr bringt Lust am Ausprobieren und Experimentieren, Freude an der Emotion und eine Portion Mut mit.

Von Schlager bis Rock, von Pop bis Volkslied:
Wir singen, was Spaß macht, über alle Genres hinweg.
Von Schlager bis Pop, von Rock bis Rap, von Ska bis Volkslieder – die Songauswahl ist bunt gemischt und bietet für jeden Geschmack etwas. Notenkenntnisse sind nicht erforderlich, die Texte werden einfach an die Wand projiziert.

Liedwünsche?
Wer einen besonderen Liedwunsch hat, kann diesen per Mail an singen@kulturhaus-schwanen.de schicken oder direkt vor Ort in den Hut werfen.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit dabei ist die Electric Light Orchestra Experience feat. Phil Bates. Der frühere Lead Singer und Gitarrist von Electric Light Orchestra Part II, führt das musikalische Erbe von ELO mit seiner eigenen Band weiter. Auf dem Programm stehen die unvergesslichen Klassiker, die Generationen von Musikfans geprägt haben – darunter „All Over The World“, „Rock ’n’ Roll Is King“, „Calling America“, „Xanadu“, „Hold On Tight“ und „Don’t Bring Me Down“.
Phil Bates blickt dabei auf eine außergewöhnliche Karriere zurück. Bereits 1978 stand er mit seiner Band Trickster als Support bei der legendären ELO „Spaceship World Tour“ auf der Bühne. 1993 wurde er Lead Singer und Gitarrist von Electric Light Orchestra Part II, dem von Bev Bevan geführten Nachfolger des Electric Light Orchestra. Mit ELO Part II tourte Bates weltweit. Später wurde die Formation in The Orchestra umbenannt, bevor Phil Bates seit 2011 mit seiner eigenen Band das ELO-Vermächtnis weiterführt. Mit mehr als 1.000 Konzerten auf zahlreichen Kontinenten steht er wie kaum ein anderer für die Live-Interpretation der großen ELO-Songs.
Als zweiter Headliner sorgt Cutting Crew für die großen Songs der 80er-Jahre. Die 1985 von Nick van Eede gegründete Band feierte bereits mit ihrem Debütalbum „Broadcast“ internationale Erfolge. Der Welthit „(I Just) Died In Your Arms“ führte monatelang die internationalen Charts an und brachte der Band sogar eine Grammy-Nominierung ein. Auch „I’ve Been in Love Before“, „One for the Mockingbird“ und „The Scattering“ schafften es in die Top 10.
Nach ihrer Auflösung im Jahr 1993 wurde Cutting Crew 2006 wiederbelebt und ist seither weltweit bei Open Airs, Festivals und Indoor-Konzerten zu erleben. Im Jahr 2027 gibt es dabei eine besondere Besetzung: Mit Martin „Frosty“ Beedle und Colin Farley kehren zwei Originalmitglieder zur Band zurück. Gleichzeitig steht ein neues Cutting-Crew-Album für Anfang 2027 in den Startlöchern. Gemeinsam mit Frontmann Nick Eede und Gitarrist Gareth Moulton wird die Band die schönsten Songs aus mittlerweile sechs Alben präsentieren.

Das kleine Lumpenkasperle
nach Michael Ende ab 4 Jahre

Das kleine Lumpenkasperle ist aus lauter bunten Stofflappen genäht und gehört einem
Büblein. Es ist sein bester Freund und bringt ihn immer zum Lachen. Eines Tages sieht das
Büblein in einem Schaufenster jedoch viel schönere und größere Kasperle und Spielfiguren.
Sein kleines Lumpenkasperle erscheint ihm dagegen alt und abgegriffen. Das Büblein findet
plötzlich, dass man gar nicht richtig mit ihm spielen kann. Da wirft es sein Kasperle einfach
aus dem Fenster. Das kleine Lumpenkasperle erlebt nun auf der Strasse richtig spannende und
gefährliche Abenteuer. Schließlich wird es von der Großmutter des Jungen auf dem Wagen des
Lumpensammlers gefunden. Sie flickt es wieder zusammen und schickt es in einem großen
Paket zu ihm zurück. Das Büblein erfährt in der Zwischenzeit schmerzlich, was ihm dieses alte,
aber doch heiß geliebte Kasperle bedeutet, und dass es gegen kein Spielzeug der Welt zu
ersetzen ist. Wie groß ist die Freude, als das kleine Lumpenkasperle zu ihm zurückkehrt!
Zwischen Lachen und Weinen spannt sich hier eine berührende Geschichte auf. Mal leise und
poetisch, mal derb, verspielt und witzig laden zwei fahrende Gaukler ihr Publikum ein, die
Reise des kleinen Lumpenkasperles in all seinen Höhen und Tiefen mitzuerleben.

Tickets ab 16.11.2026

Meister Eder und sein Pumuckl – von Ellis Kaut

mit der Schaubühne Augsburg, für Kids ab 3 Jahren
In der Werkstatt des Schreinermeisters Eder geht es seit Tagen nicht mit rechten Dingen zu. Dauernd verschwinden Schrauben und Nägel, Schlüssel und Schlösser.
Bis zu dem Augenblick, als die Sache mit dem Leimtopf passiert.
Eder kann es kaum glauben, aber da klebt tatsächlich ein kleines Kerlchen an seinem Leimtopf.
Der liebenswerte, rothaarige Kobold jammert, jauchzt, seufzt, krächzt, schimpft, singt, zetert, niest und jubelt. Pumuckl ist nie um eine Antwort verlegen und besticht durch unnachahmlichen Wortwitz, der einen immer wieder aufs Neue zum Lachen bringt.
Trotzdem muss auch der freche Kobold bald einsehen, dass man sich nicht alles erlauben kann und auch Schabernack seine Grenzen hat.

Ein tolles Kindertheater voller Poesie, berührend und lehrreich zugleich, ohne mit erhobenem Zeigefinger daherzukommen.

Kinder und Erwachsene werden diesen Pumuckl gleichermaßen lieben!

Verlagsrechte: Ahn und Simrock – Bühnen und Musikverlag GmbH
Foto: Rapahela Beier

Eintritt: Kinder 7,- EUR/ Erwachsene 9,- EUR

Einlass: 10 Minuten vor Vorstellungsbeginn

ausverkauft!

Bislang wussten viele Menschen nicht, wo Florian Schroeder steht. Jetzt weiß er es selbst nicht mehr. Aber
eines weiß er: Er ist glücklich damit. Und er möchte, dass auch du glücklich wirst. Denn Glücklichsein ist
die größte, ja, die vielleicht letzte Provokation, die bleibt in einer Zeit, in der sich alle überbieten im
Motzen, Meckern, Schreien, Pöbeln und Stänkern.
Wenn die Wahnsinnigen Angst und Schrecken verbreiten, wenn die Apokalypse dreimal täglich kommt,
dann braucht es einen wie ihn, der einfach Mut macht. Endlich Glücklich – das ist Schroeders Mantra.
Natürlich ist die Welt aus den Fugen – aber seine eben nicht. Und deine muss das auch nicht sein.
Bei Schroeder läuft´s: Alles ist in Butter, alles ist save, alles gibt es doppelt und dreifach in trockenen
Tüchern. Den Bausparvertrag, die Lebensversicherung, die Freundin. Wer so viel Glück hat, der will es
auch teilen – aber nicht mit allen und nicht mit jedem – also schon mal nicht in den sozialen Medien.
Sondern mit Freunden – denn Freunde sagen sich alles. Mit ihnen kannst du lachen und weinen, feiern
und trauern. Sie nehmen dich in den Arm und sagen dir die Wahrheit – auch, wenn´s weh tut. Florian
Schroeder möchte dein Freund sein.
Nur zusammen sind wir stark, nur gemeinsam können wir das Böse da draußen besiegen. Florian
Schroeder möchte dir zeigen, wie du glücklich sein kannst – und zwar nicht in zwei Wochen, zwei
Monaten oder zwei Jahren, sondern in zwei Stunden. Warum noch warten? Der Moment ist jetzt.
Aber wie lange geht das gut? Ist nicht auch das Glück endlich? Und was kommt danach? Das wird dir
Schroeder beantworten.
ENDLICH GLÜCKLICH – eine Show für alle und jeden.

Das Kriminaldinner ‘Und raus bist du‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Restaurant Merlin in Backnang stattfinden wird.

Sie befinden sich im Ballsaal des exquisiten Wellnesshotels „Pachisi“. Das Galaessen steht bereit und aus der Küche duftet es bereits köstlich. Nach dem anstrengenden Yoga-Nachmittag haben Sie sich ihr Dinner wirklich verdient! Oder haben Sie sich lieber beim Bogenschießen oder in der Wassergymnastik ausgetobt? In welcher Gruppe Sie auch waren - nun treffen Sie sich gemeinsam zum Festschmaus und der exklusiven Vorstellung des neuen Brettspiels „Und raus bist Du“ - die Spieleautorin persönlich wird anwesend sein! Sehr zum Leidwesen der Yoga-Ikone Eva Endlich, die ihre Gäste lieber zeitig ins Bett geschickt hätte. Schließlich steht morgen „Yoga bei Sonnenaufgang“ auf dem Programm. Doch was als witziger Spieleabend angekündigt wurde, wird bitterer Ernst: Eine Leiche hängt tot über dem Gartenzaun - mit einem Pfeil in der Brust. Ein Wettstreit der konkurrierenden Sportgruppen? Oder eine perfide Version des „Spiel des Lebens“? Würfeln Sie mit! Es geht um nichts weniger als um die Wahrheit und die Notwendigkeit, den oder die Täter(in) ausfindig zu machen!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Restaurant Merlin, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

„Als ich begann zu rauchen“, der nächste gute Vorsatz.In die Tat umgesetzt durch Unterstützung, die man beim besten Willen nicht haben wollte...

In „Untätowiert“ profitieren C. und Rainer von der Gnade der frühen Geburt.Als sogenannte Babyboomer haben sie es unterlassen, sich ein Tattoo zu verpassen.Gab es damals nämlich nur im Knast oder auf hoher See.

Ausgerüstet mit kleinen Saiteninstrumenten, Gitarren und viel Percussion schlagen die beiden Sänger einen geradlinigen Zickzackkurs durch ihre musikalischen Lieblingsgenres ein. So wie die Flugbahn eines Moskitos.

Mord im Sanatorium: Schon die zweite Krankenschwester ist einem Attentat zum Opfer gefallen. Das ruft Inspektor Voß auf den Plan. Doch Nervenärztin Mathilde von Zahnd, Leiterin der privaten Klinik „Les Cerisiers“, stellt sich vor ihre Patienten, die alle drei Physiker sind: einer hält sich für Einstein, einer für Newton, und der Dritte, Möbius, wird von Erscheinungen des Königs Salomo heimgesucht. Die Polizei hat keine Ahnung, dass keiner der drei wirklich krank ist. Allein der Kernphysiker Möbius ist allerdings wirklich Wissenschaftler. Er hat sich selbst in das Sanatorium einweisen lassen, denn seine letzte Entdeckung, die Welt formel und damit „das System aller möglichen Erfindungen“, könnte in den Händen der Falschen das Ende der Menschheit bedeuten. Seine beiden Mitpatienten wiederum entpuppen sich als Geheimagenten rivalisierender Mächte, die hinter Möbius und seinen Manuskripten her sind. Aber alle haben ihre Rechnung ohne Dr. Mathilde von Zahnd gemacht.

„Die Dramatik kann den Zuschauer überlisten, sich der Wirklichkeit auszusetzen, aber nicht zwingen, ihr standzuhalten oder sie gar zu bewäl tigen“, schreibt Friedrich Dürrenmatt, der in „Die Physiker“ Fragen nach der Verantwortung und dem gesellschaftlichen Umgang mit Wissenschaft und neuen Technologien, aktuell z. B. künstliche Intelligenz, stellt. Und dabei zu unbequemen Antworten kommt. Sein bitterböser moderner Klassiker ist – buchstäblich – das Gegenstück zu „Jekyll & Hyde“ und „Frankenstein“ am Theater Pforzheim.

Besetzung

Inszenierung Mona Sabaschus
Ausstattung Karolina Wyderka
Dramaturgie Ulrike Brambeer

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen in der Burg Guttenberg by Anni Finefood in Bad Rappenau, wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Geheimnisse, Rätsel und kulinarischer Genüsse. Bei unserem einzigartigen Escape Dinner erleben Sie nicht nur ein exquisites Mehrgang-Menü, sondern auch die Spannung eines Escape Rooms – alles an einem Ort!

Während Sie die kulinarischen Köstlichkeiten genießen, werden Sie mit kniffligen Rätseln und cleveren Hinweisen konfrontiert, die Ihre Sinne schärfen und Ihre Neugier wecken. Entdecken Sie versteckte Botschaften in den kulinarischen Kreationen, entschlüsseln Sie Codes und lösen Sie mysteriöse Rätsel. Nur durch Teamwork, Kreativität und schnelles Denken können Sie die Herausforderungen meistern und den Sieg erringen!

Das verführerische Menü wird vom Küchenteam in der Burg Guttenberg by Anni Finefood serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Die Fischsuppe von Schwester Marie Julia hatte es in sich: Durch ihr neues Rezept landeten 52 Mitglieder des Ordens der „Kleinen Schwestern von Hoboken“ mit dem Gesicht im Suppenteller und allzu verfrüht im Himmel. Nur die Mutter Oberin und vier weitere Nonnen entkamen der tödlichen Bouillabaisse, weil sie zufällig genau an diesem Tag beim Bingo in der Stadt waren. Nun ist guter Rat teuer, denn das Geld des Ordens reicht nur für 48 Bestattungen. Könnte da nicht eine Benefizveranstaltung helfen, in der jede Schwester ihre verborgenen Showtalente zum Glänzen bringt?

Seit der Uraufführung 1985 in New York gehört Dan Goggins freche Revue „Non(n)sens“ zu den meistgespielten „kleinen“ Klassikern des Musical genres – international gefeiert in mindestens 26 Sprachen, über 8.000 Inszenierungen und mit bisher mehr als 25.000 Sängerinnen und Schauspielerinnen in den Rollen der fünf schrägen Schwestern. Der Grund dafür sind schmissige Songs, Komödiantinnen mit Herz und Humor – und ein paar spitze Stiche(leien) gegen politische Korrektheit. Wie die Schwestern es singen: „The Show must go Nonn!“

Besetzung

Musikalische Leitung Philipp Haag
Inszenierung Markus Hertel
Dramaturgie Andreas Frane

20 Jahre „Drive Me Mad“ – Ein Jubiläum, das nach einer ganz besonderen Tour verlangt. 2007 erschien mit „Drive Me Mad“ ein Album, das einen wichtigen Meilenstein in der Geschichte von Fiddler’s Green markiert. Mit diesem Album begann zugleich die bis heute bestehende, stabile Besetzung der Band. Geprägt von unzähligen Konzerten, gemeinsamen Erlebnissen und einer musikalischen Entwicklung, die die Band bis heute antreibt.

2027 wird dieses besondere Jubiläum gefeiert: Fiddler’s Green gehen im Frühjahr auf 20 Years Of Drive Me Mad Tour 2027 durch Deutschland. Diese Tour wird eine ganz besondere Zeitreise. Viele Songs von „Drive Me Mad“ werden nach langer Zeit wieder ihren Weg auf die Setlist finden und damit eine Ära zurück auf
die Bühne bringen, die für die Band und ihre Fans bis heute prägend ist. Natürlich dürfen auch die großen Fiddler’s-Green-Klassiker aus den vergangenen 37 Jahren nicht fehlen.

Passend zum Jubiläum wird „Drive Me Mad“ erstmals als Vinyl-Version veröffentlicht – ein echtes Sammlerstück für alle, die das Album seit 2007 begleitet hat, und für eine neue Generation von Fans, die den Sound dieser besonderen Fiddler’s-Green-Ära neu entdecken möchten.

Inzwischen ist Fiddler’s Green längst weit über die deutschen Grenzen hinaus bekannt und unterwegs. Von Europa bis in alle Welt bringt die Band ihren Irish Speedfolk auf die Bühnen und Festivals dieser Erde.

20 Jahre. Eine Besetzung. DRIVE ME MAD!

„Ein Angriff auf die Lachmuskeln“
Sie waren einmal verliebt, romantisch und leidenschaftlich. Und jetzt? Ein alterndes Ehepaar steht vor den Scherben seiner Ehe. Und die Entscheidung darüber, wie es in Zukunft weitergehen soll, ist im Grunde schon gefallen. Briefe, die sich die Eheleute über Jahrzehnte geschrieben haben, lassen sie noch einmal auf ihr gesamtes Eheleben zurückblicken. Witzig, humorvoll, mit einer großen Prise Zynismus, werden sie daran erinnert, wie es zwischen den beiden einmal war. Und am Ende stellt sich der vermeintlich eheliche Hexenschuss nur als herzhafter Tritt in den Hintern heraus.

Eine Komödie als szenische Lesung mit zwei Darstellern, die nicht besser zueinander passen könnten! LOU HOFFNER und GEDEON BURKHARD überzeugen mit viel Witz und Tiefgang.

Saaleinlass: 19:30 Uhr

Samstag, 8. Mai 2027, 20 Uhr, Kelter
Cherry Gehring & Band feiern Wolle Kriwanek
Die Tour zur Ehre einer Legende – Frisch, fromm, frei – Rockmusik aus dem Schwabenland at its best!

Wolle Kriwanek: die Stimme des Schwabenlands, der Poet des schwäbischen Rock ‘n’ Rolls, der Mann, der unser Ländle zum Klingen brachte, wird wieder lebendig! Mit Cherry Gehring & Band gehen seine größten Songs auf Tour. Und wer wäre besser dafür geeignet als Gehring? Er ist nicht nur ein begnadeter Musiker und Entertainer, sondern auch der legitime Nachfolger von Wolle Kriwanek – einer, der den schwäbischen Dialekt liebt, lebt und auf den Bühnen zelebriert. Erleben Sie eine musikalische Zeitreise durch die größten Hits von Wolle Kriwanek: ob „UFO“, die „Straßenbahn“, die Hymne an „Stuttgart“ oder viele weitere unsterbliche Songs.
Doch das ist noch nicht alles: Cherry Gehring bringt auch sein eigenes Meisterwerk mit – „Mach’s laut – ’s isch Stereo“ ist natürlich mit im Gepäck! Damit zeigt er, dass schwäbische Rockmusik nicht nur Tradition ist, sondern auch Zukunft hat. Es wird laut. Es wird emotional. Es wird schwäbisch. Machen Sie sich bereit für ein musikalisches Feuerwerk voller Nostalgie, Energie und schwäbischem Herzblut!

Karten 32 €, Schüler/Studenten 5 €
Hinweis: es gibt ausschließlich Stehplätze

Bild: Cherry Gehring

Einlass: ca. 19:30 Uhr