Das Trio ist einer allgemeinen Störgröße gewidmet, die als zufälliges Muster in
Störungen auftritt und seit jeher im Hintergrund aktiv ist und bleibt. Obwohl sie über die
Ohren wahrgenommen wird, kann die Erinnerung an sie Vorgänge in der Herzgegend
auslösen, die angenehm, beunruhigend, anregend oder schmerzhaft sein können. Sie
kann oben und unten auftreten. Hier ist sie zu Hause. Sie kann verschiedene Farben
haben. Man findet sie an jedem Strand, in jedem Wald und in jedem Fluss. Sie ist ein Teil
dessen, was du gerade liest: Szelest
Besetzung:
Ronny Graupe - Gitarre
Lucia Cadotsch - Gesang
Jozef Dumoulin - Klavier

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn

Dobranotch zählt zu den international prägendsten Bands der modernen Klezmer- und World-Music- Szene und verbindet seit über 25 Jahren Klezmer mit Balkanbeats, Roma-, russischen und nahöstlichen Musiktraditionen.
Entstanden als Straßenmusikprojekt im französischen Nantes, entwickelte sich die Band zu einem gefragten Act auf internationalen Festivals. Ihre Musik vereint akustische Traditionen mit modernen Rhythmen und schafft einen energiegeladenen Mix, der das Publikum unmittelbar in Bewegung versetzt. Nach dem Verlassen Russlands in Folge des Ukrainekriegs und dem Neustart in Deutschland knüpft die Band an ihre internationale Geschichte an und bringt ihren charakteristischen Sound erneut auf die Bühne.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Sixtention sind Musiker mit der gemeinsamen Leidenschaft für gute Musik.
Jooni Hwang aus Speyer (Violine) und Marc Hallbauer (Guitars) spielen Welthits gepaart mit Klassik bis hin zur aktuellen Musikszene, wie man sie noch nie gehört hat. Ihre eigenen Arrangements sind mitreißend und unerwartet anders – rein instrumental und begeistern gleichermaßen Fans der Klassik und der Rock-/Popmusik. Der rote Faden ist unverkennbar bei den klassischen Instrumenten zu finden, nicht aber in der klassischen Musik. Das Repertoire von Sixtention reicht von Rock, Pop bis hin zur Klassik und wird durch den temperamentvollen virtuosen Violinenklang zu einem ganz besonderen Konzert- bzw. Showerlebnis.

Copyright: Agentur

Einlass: 19:00 Uhr

Vom Heavy Metal über Hardcore zu Jazz und Ambient: die musikalische Entwicklung von Bohren & Der Club of Gore dürfte ziemlich einmalig sein. Seit 1988 schafft das Trio aus Mühlheim an der Ruhr instrumentale Horrorsoundtracks. Oder wie sie es nennen: „doom ridden jazz music“, „detective jazz“ oder wahlweise „langweilige Instrumentalmusik“. Wir sagen: niemand weiß wie Bohren & der Club of Gore meditative, sphärische Soundlandschaften aufzubauen, die an der Grenze zum völligen Stillstand entlangschrammen. Bedrohlich und doch voller Schönheit, zäh und voller Spannung gleichzeitig. Auf den verdunkelten Bühnen wird die Musik auf ihre absolute Essenz heruntergebrochen, kein Ton zu viel, kein ablenkende Bühnenshow, dafür aber immer eine Prise Humor im Gepäck. Einen Auftritt von Bohren sollte man einmal im Leben wenigstens erlebt haben.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist bereits ausverkauft.

Jazz, Ballads & Blues

Billie Holliday, Ella Fitzgerald oder Nina Simone sind die Inspiration, das Great
American Songbook ist die Quelle. Susan Horn beherrscht viele Stile von
Musical bis Soul. Die Sängerin und Schauspielerin hat ein besonderes Faible für
den Swing und Blues der 40er und 50er Jahre. Jazzpianist Thomas Wind ist
genau da stilistisch zu Hause.

Gemeinsam bilden Wind, Schallwig und Frohnhöfer das ideale musikalische Podium für Susan Horn. Freuen Sie sich auf einen Abend voller Jazz, Balladen und Blues – mal beschwingt, mal berührend, immer mit einem Augenzwinkern. Ein Konzert, das zeigt: Gute Musik ist zeitlos… und macht einfach gute Laune.

Einlass: 18:30 Uhr

Deathmetal Blackmetal Grindcore Feast mit:

NAKED WHIPPER

(Sado-Grind)

(22:15 Uhr – 23:00Uhr)

Naked Whipper (@naked_whipper_) • Instagram-Fotos und -Videos

Chapel Defilement | Naked Whipper


FLESHSPHERE (tbc)

(Oldschool Deathmetal aus Heppenheim)

(21:25 Uhr – 22:05Uhr)

Facebook



SKULLHAMMER

(Oldschool Deathmetal aus Köln)

(20:35 Uhr – 21:05Uhr)

Skullhammer - Where Skulls Pile High | Old School Death Metal

WHERE SKULLS PILE HIGH | SKULLHAMMER



SERPENT SPAWN

(Oldschool Deathmetal aus der Region)

(19:45 Uhr – 20:15Uhr)

Facebook

Wann 30.10.2026
Einlass ab 19.00 Uhr / Beginn 19:03 Uhr

Wo: 7er Club
Industriestr.7
68169 Mannheim

Ab 18 Jahren

Einlass: 19:00 Uhr

Die große SEOM Tour nimmt dich mit auf eine Reise zu dir selbst und zu deiner Essenz.
Bereite dich auf einen ganz besonderen Abend vor, der dein Herz berührt und dich an das erinnert, was wirklich zählt: Verbindung, Heilung und Menschlichkeit.

SEOM, Musiker, Poet und Autor, steht für Musik, die einen großen Raum öffnet.
Ein Raum für Gefühle, für Erkenntnis, für Mut und für tiefe Menschlichkeit.

In seinem Konzert nimmt er dich mit auf eine Reise durch Tiefe und Leichtigkeit, getragen von kraftvollen Texten, heilenden Melodien und der Einladung, einfach du selbst zu sein.
Musik als Medizin. Worte als Weg.

Seine Songs erzählen von Verbundenheit, vom Überwinden innerer Grenzen, vom Erinnern an unsere wahre Kraft.
Sie öffnen Türen zu einem Leben in Liebe, Bewusstsein und innerem Frieden.

Berührende Geschichten, viel Humor, gelebte Spiritualität, Tiefgang und natürlich: Musik.
An diesem Abend wird gelacht, getanzt und geleuchtet.

Es ist mehr als Musik.
Ein Soundtrack der Erinnerung. Eine Heimreise zu dir selbst.
Ein Konzert für jedes Alter. Ein Erlebnis, das du nicht vergisst. Versprochen.
Komm vorbei, lass dich inspirieren und werde Teil eines Konzertes, das weit über den Moment hinaus wirkt.

Hinweis für Familien:
Unsere Konzerte beinhalten auch stille, meditative Momente und feinfühlige Passagen.
Um allen Besucher*innen ein tiefes Erleben zu ermöglichen, empfehlen wir, Kinder erst ab etwa fünf Jahren mitzubringen.
Bitte achtet dabei eigenverantwortlich auf passenden Gehörschutz – da die Musik phasenweise laut sein kann.
Vielen Dank für euer Verständnis und eure Achtsamkeit.

Foto: Seelenportraits

Einlass: 18:00 Uhr

Die Blue Note Big Band aus Neustadt präsentiert in Zusammenarbeit mit dem Kulturbüro der Stadt Bad Dürkheim und mit freundlicher Unterstützung der Sparkasse Rhein-Haardt ein einzigartiges musikalisches Erlebnis.

Zur sechsten Auflage Ihrer Konzertreihe „Blue Note Big Band meets friends“ verwandelt die Neustadter Band zusammen mit Freunden das Dürkheimer Haus in einen Jazz-Keller.
Das Repertoire der 1986 gegründeten Band reicht von Klassikern Count Basies bis hin zu zeitgenössischen Komponisten und präsentiert einen musikalischen Querschnitt der Jazzgeschichte.

Freuen Sie sich auf ein Konzert mit vollem, satten Big Band Sound!´

Einlass ab 19:00

"THE ESSENCE OF GYPSY JAZZ"

Ohne große Spezialeffekte kommen sie mit ihren Gitarren und einem Kontrabass daher und bringen die Hütte zum Kochen - das Gismo Graf Trio mit Gast Stochelo Rosenberg. Und diesmal ist auch noch Gismos begnadete Schwester Cheyenne mit von der Partie.
Das Trio um den einst als Shooting Star des Gypsy Jazz gefeierten Gismo Graf, welcher mittlerweile dem Wunderkind Status entwachsen und als einer der führenden und innovativsten Gypsy Jazz Gitarristen weltweit gehandelt wird, präsentiert zusammen mit seinem Vater Joschi Graf an der Rhythmusgitarre und dem Kontrabassisten Joel Locher, kurz – das Gismo Graf Trio – das Jubiläumsprogramm zum 15-Jährigen Bestehen.
„In Spirito Django“ – der Name ist Programm.
Jedoch verbindet man mit dem Trio neben Django Reinhardt’s berühmtesten Klassikern eine einzigartige und spannende Mischung aus Eigenkompositionen, Pop- Klassik- oder gar Rocksongs im Gypsy Jazz Gewand. So ergeben – dem ersten Anschein nach – wahllos zusammengewürfelte Stücke von Sting, Michael Jackson oder aber auch Klavierkonzerte von Frederic Chopin und Filmmusik aus den Walt Disney Filmen eine solch passende Mischung, als ob sie tatsächlich aus der Feder eines Django Reinhardt stammen könnten.
Kombiniert mit dem messerscharfen Humor der drei Musiker auf der Bühne entsteht ein einzigartiges und kurzweiliges Programm, welches den Gypsy Jazz direkt ins Jahr 2025 katapultiert.
Mit dabei ist diesmal auch Jazzsängerin Cheyenne, die begnadete Schwester von Gismo Graf!
Als Gast hinzu kommt diesmal noch der Niederländer Stochelo Rosenberg, der mit seinem weltbekannten Rosenberg Trio seit mehr als 30 Jahren rund um den Globus Erfolge feiert, um mit Gismo ihr gemeinsames Projekt zu präsentieren.
2017 spielte Stochelo den Soundtrack für den Eröffnungsfilm der Berlinale von Etienne Comar „Django – ein Leben für die Musik“ ein. Ausverkaufte Shows u.a. in der Carnegie Hall in New York, Concertgebouw Amsterdam, auf Festivals wie dem North Sea Jazz Festival, The Rose Bowl Los Angeles, Jazz Festival of Montreal, uvm. sprechen für sich. Zusammenarbeit mit Musikgrößen wie Stephane Grappelli, Luciano Pavarotti, Shirley Basey, Randy Crawford, The Manhattan Transfer, usw. zieren seine Karriere. Stochelo Rosenberg gilt als einer der besten Gitarristen der Welt!

Copyright Foto: Gismo Graf

Einlass: 19:00 Uhr

The Firebrigade präsentiert mit ihrer Show Back to the 80‘s ein abwechslungsreiches Programm, das sowohl weltbekannte Hits der 80er Jahre als auch weniger bekannte Songperlen aus den späten 70er Jahren umfasst.

Das Repertoire beinhaltet Titel von Künstlern wie Huey Lewis and & the News, Bruce Springsteen, David Bowie, Rod Stewart, Sting, den Rolling Stones, ZZ Top, The Cure, Men at Work, Robert Palmer, Style Council, Jackson Browne, Joe Jackson, BAP, Spider Murphy Gang und vielen weiteren. Diese Auswahl lädt zum Zuhören, Tanzen und Staunen ein und begeistert bei Auftritten auf unterschiedlichsten Bühnen, von Clubs über Stadtfeste bis hin zu privaten Veranstaltungen.

Im Zentrum der Band steht der charismatische Sänger und Entertainer Marcus Int-Veld, der gemeinsam mit seiner erfahrenen Band die Songs gekonnt und mit besonderem Charme auf die Bühne bringt.

Marcus Int-Veld, der Gründer der Band, kann zusammen mit seiner Gruppe auf eine lange und erfolgreiche Karriere zurückblicken, die in den 80er Jahren begann. Gegenwärtig hat sich die Band neu aufgestellt und durch den Einsatz talentierter Musiker verjüngt. The Firebrigade hat die Herausforderungen der Corona-Krise überwunden und ist mit großem Enthusiasmus und Spielfreude wieder aktiv.

Copyright: Abel Weldesus & Satzbude

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn

31.10.2026 - Ali Rıza Albayrak – Zwischen zwei Saiten - Deyiş und Nefes
Zwischen zwei Saiten: Deyiş und Nefes

In diesem besonderen Konzert bringt Ali Rıza Albayrak die anatolische Tradition der zweisaitigen Saz (Ruzba, Tenbur) mit den Deyiş und Nefes der alevitisch-bektaschitischen Kultur zusammen.

Über Jahrhunderte hinweg wurden Deyiş und Nefes durch Kelâm, die Saz und die Erinnerung weitergetragen. In einer schlichten und zugleich tiefgründigen musikalischen Sprache erzählen sie von der Suche des Menschen, von seiner Sehnsucht, zu seinem eigenen Wesen zurückzufinden, und von seiner spirituellen Welt. Auch im Zentrum von Albayraks Musik steht die Suche nach jener Tiefe, die sich in dieser Schlichtheit verbirgt.

Im Mittelpunkt des Abends steht die besondere Klangwelt der zweisaitigen Saz und der Dede Sazı. In der anatolischen Spieltradition haben Improvisation und die unmittelbare Deutung des Augenblicks einen besonderen Stellenwert. Auch in Albayraks musikalischem Ansatz spielt dieser offene Raum eine wichtige Rolle. Traditionelle Spielweisen, Improvisationen und spontane Übergänge formen sich bei jeder Aufführung neu; dasselbe Stück kann aus der Stimmung des jeweiligen Augenblicks heraus eine andere Farbe annehmen.

Ein weiterer Bestandteil dieses musikalischen Ansatzes ist eine von Ali Rıza Albayrak über viele Jahre entwickelte eigenständige Technik der rechten Hand (Pençe-Spielweise), der er den Namen „Ara“ gegeben hat. Aus der Tradition heraus entwickelt, erweitert diese Spielweise die rhythmischen und melodischen Ausdrucksmöglichkeiten der zweisaitigen Saz und ist zugleich zu einem wesentlichen Bestandteil seiner eigenen musikalischen Sprache geworden.

Der Name „Zwischen zwei Saiten“ öffnet sich über die beiden Saiten hinaus zu einer tieferen Bedeutung: zur Reise des Menschen zwischen Geburt und Tod, zu jenem „Dazwischen“ – „Ara“, in dem er zwischen dem Sichtbaren und dem Verborgenen, zwischen Klang und Stille nach sich selbst und nach Wahrheit sucht …

Geprägt von Deyiş, Nefes, Improvisationen und dem Klang der zweisaitigen Saz lädt dieser Abend zu einer musikalischen Reise ein, die bei jeder Aufführung aufs Neue entdeckt wird.

Einlass: 19:30 Uhr

Gemeinsam mit ihren Kollegen Phil Donkin und Fabian Arends ergründet die
Pianistin und Komponistin Clara Vetter ein Klangspektrum vom Jazz hin zum
Impressionismus und der Neuen Musik. Eine Stimme aus dem Publikum beschrieb ihre
Musik als „Debussy crashes into Stockhausen“. Vetter sucht die Verbindungen zwischen
den Dingen, die sie inspirieren, und lässt das darüber gewonnene Verständnis voll und
ganz in ihre Musik einfließen. Darin liegt auch die Vielseitigkeit und Tiefgründigkeit
begründet, die der baden-württembergischen Jazzpreisträgerin 2023 nachgesagt wird.
Die Pianistin erzählt in ihren Kompositionen über ihre sensible und vielschichtige
Wahrnehmung der Welt um sie herum. Ihre audio-visuellen synästhesieartigen Impulse
zeichnen sich subtil in ihrer Musik ab. Geräusche, Texturen und optische Eindrücke aus
der Natur inspirieren Vetter besonders, da sie meist in höchster Komplexität, jedoch auf
selbstverständliche Weise und mit Leichtigkeit auftreten. Organische Bewegungsabläufe
übersetzen sich in komplexe rhythmische, manchmal agogische Sprache. Gesehene
Farben und Formen werden zu harmonischen Farben. Eine individuelle Klangsprache
entsteht, die tiefes musikalisches Forschen in den Fokus stellt — mit Sinneseindrücken
aus dem äußeren Leben und inneren Erfahrungen, gestützt durch künstlerisches
Handwerk, Virtuosität und Intuition.
In ihrem neuen Album What dances here spannt Vetter durch metaphorische
märchenartige Bilder einen musikalischen Bogen von innerer und äußerer Wahrnehmung
zur Fantasie. Es ist eine Widmung an die Koexistenz von Realität, Fantasie und
Weiterentwicklung darin.
Besetzung:
Clara Vetter - Piano
Reza Askari - Bass
Fabian Arends - Schlagzeug

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn

Einlass Foyer: 19:00 Uhr

Was für ein Ritt! Nachdem MINEs Album „Baum“ im Frühjahr 2024 erschien und auf Platz 7 der deutschen Albumcharts einstieg, waren sich Fans und Kritiker*innen einig, dass der Musikerin ein wahrer Meilenstein gelungen war. Nach einer ausverkauften Album-Tour folgte 2025 die Orchester-Ausgabe der „Baum“ -Show, auf der MINE zum ersten Mal ihren Akrobatik-Act in die Konzerte einbaute: Was als sportiv-nerdiges Hobby begann, katapultierte die Auftritte der Musikerin, Sängerin, Songschreiberin, Produzentin und Visionärin aufs nächste Level! Zusammen mit dem Chor der Ffortissibros, der chosen Family des MINE-Orchesters, ihrer Band und dem legendären „Baum“ -Bühnenbild machte MINE die Abende der fast komplett ausverkauften Orchester-Tour zu sensationellen Erfolgen, die sogar einen Tagesschau-Beitrag wert waren. Zum Tourauftakt fragt Der Spiegel MINE, worin für sie Erfolg liegt: „In der Freiheit, meine Kunst so zu machen, wie ich es will. “ Bei dieser Antwort zögert MINE keine Sekunde.

Es führt kein Weg dran vorbei: MINE hat sich mit ihrem einzigartigen Mix aus tiefgründigen Texten und innovativen Sounds als unverzichtbare Größe in der deutschen Musikszene etabliert. Ihre Musik eint Pop, HipHop und orchestrale Elemente auf beeindruckende Weise und zieht ein immer breiter werdendes Publikum in ihren Bann. „Eine der besten Künstler*innen, die der deutsche Pop derzeit zu bieten hat“ , so urteilt die Tagesschau: „Deutsche Texte mit politischem Anspruch – aber eben auch erfolgreich!“ Zahlreiche Preise wie der Polyton und der Preis für Popkultur, mit denen MINE zuletzt ausgezeichnet wurde, mehrere Platzierungen in den deutschen Charts und fünf Alben, die bald um ein sechstes erweitert werden, machen es klar – MINE regiert!

Einlass: 19:00 Uhr

Vorverkauf geschlossen.

„Der jungen Sängerin gelang das Kunststück, mit ihren Liedern die Zeit außer Kraft zu setzen.“
Martina Hohlbein, Badische Neuste Nachrichten

Selten ist die Behauptung des »Geheimtipps« treffender verwendet worden als für die Liedermacherin Laura Braun und das mit gutem Grund: Noch bevor ihr erstes Studioalbum erscheint, werden ihr bereits zahlreiche Preise, wie u.a. der Kleinkunstförderpreis Baden- Württembergs und zuletzt die rote Faust des legendären Wiener Protestsongcontests verliehen.

Laura Brauns feingeistige Kompositionen sind geprägt von autobiografischen Texten und Sozialkritik, die wehtut. Die wortgewandte Freiburgerin wagt sich mit unverkennbarer Stimme und pointiertem Klavierspiel in die dunkelsten Momente ihrer eigenen Lebensgeschichte und spart auch unbequeme Themen wie Armut oder Depression nicht aus. Der emotional tiefgehenden Lyrik zum Trotz gelingt der studierten Musikwissenschaftlerin dabei das Kunststück, ganz im Geiste der modernen Zeit, einen Weg zu besingen, der Mut und Hoffnung schafft und auf dem auch laut gelacht werden darf. Diese Kombination aus Schwermut und Witz, Kritik und Widerstand sowie der ständigen Selbstreflexion im Angesicht einer überfordernden Welt trifft das rasant wachsende Publikum der aufstrebenden Künstlerin mitten ins Herz.

Ein Konzertabend von Laura Braun ist eine emotionale Achterbahnfahrt, die aufwühlt, wieder versöhnt und noch viele Tage nachhallt – ein aufrüttelndes Ereignis, an dessen Ende man das schöne Gefühl mitnimmt, sich selbst belohnt zu haben.

„Ein Abend voller Wahrhaftigkeit, Innigkeit und Poesie. Ohne Maske, fein, inspirierend und zutiefst berührend.“ Tina Häussermann
Foto: Jonas Vogelbacher

Einlass: 18.30 Uhr

RAY WILSON, der Ex-Sänger von GENESIS, präsentiert die größten Hits der Bandgeschichte und seiner Solokarriere.

Facettenreiche Songstrukturen aus der progressiven Rock-Ära der Band sowie die Pop-Hits der 1970er bis 1990er Jahre verschmelzen zu den unterschiedlichsten Arrangements - eine neue Dimension von GENESIS, ohne dass die Songs ihren Originalcharakter verlieren. Garant dafür ist die einmalige Stimme von RAY WILSON, welcher allein mit
dem letzten GENESIS-Album „CALLING ALL STATIONS" das viert bestverkaufte der Bandgeschichte eingesungen hat.
20 Jahre nach der Veröffentlichung von "CALLING ALL STATIONS", wird RAY WILSON mit seiner Band die besten Stücke hieraus präsentieren. Im Repertoire hat RAY WILSON selbstverständlich alle Hits wie "CONGO", "NOT ABOUT US", "SHIPWRECKED" „Mama“ „In the air tonight, carpet crawlers und natürlich auch alle weiteren Klassiker der Genesis –Ära….. "CALLING ALL STATIONS" war das letzte Studioalbum einer der besten und erfolgreichsten Rockbands aller Zeiten.
Folglich wurde GENESIS als wichtige und einflussreiche Band in die berühmte „Rock'n'Roll Hall of Fame" aufgenommen und verkaufte insgesamt über 150 Millionen Scheiben weltweit.

Copyright: Raymond Wilson

Veranstalter: ROM Entertainment Company UG

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Das Erfolgsformat zum Mitsingen bringt eine gute Portion an Glücksgefühlen mit. Dies gelingt natürlich nur dank der vielen Hundert Stimmen, die ausgelassen und mit viel Gefühl in die schönsten Hits und Evergreens einstimmen. Emotionen, Spaß und viele frische Impulse für sich selbst und das eigene musikalische Wohlbefinden sind das Elixier des RUDELSINGEN-Abends.

Beim Original RUDELSINGEN kommen seit über 12 Jahren bundesweit Menschen zusammen, um miteinander Musik zu erleben. Generationenübergreifend wird der eigene Gesang Teil eines großen Chores. Viele Welthits stehen bei jedem RUDELSINGEN-Abend auf dem Programm – Rockklassiker treffen auf Schlager und Chansons & Radio-Hits auf Opernarien. Diese bunte Mischung sorgt bei allen Teilnehmern für gute Laune, frischt Erinnerungen an die Entstehungszeit der Welthits auf und macht Lust auf mehr – die 8 RUDELSINGEN-Teams präsentieren die Liederauswahl bundesweit mit viel Humor & Unterhaltung und begleiten das Publikum instrumental von Song zu Song.

Unbeschwert und bunt, so sieht das musikalische Programm des Events aus – egal ob man dabei eher zurückhaltend am Rand mit summt oder als geborene EntertainerIn am liebsten auf die Bühne stürmen will – bei diesem Konzert darf jede/r mitmachen, und sich einen Abend lang in der Musik und im Gesang verlieren, wie es sich bei dem wunderbaren Chor ringsherum am besten ergibt. Das gemeinsame Singen hat zudem noch einen schönen Nebeneffekt: Es ist gesund, stärkt unser Immunsystem und jede/r kann es! Ein buntes Programm mit legendären Songs und Evergreens wird für jedes Konzert neu erstellt und überrascht mit vielen Entdeckungen, Erinnerungen und neuen Lieblingsstücken. Wer noch nie beim RUDELSINGEN dabei war, kann sich bedenkenlos dazugesellen, denn Vorkenntnisse werden nicht gebraucht und das abendfüllende Programm hat für jede/n das passende Lieblingslied dabei.

„Das RUDELSINGEN ist zugleich ein tolles Konzerterlebnis und die Möglichkeit, sich singend zu beteiligen, denn die Liedtexte gehören dazu und jede/r ist herzlich eingeladen, mitzumachen“, sagt Ulric Wurschy, Vorsänger beim RUDELSINGEN. Er begleitet das Rudel gemeinsam mit Volker Becker. Ein bunter Mix aus Hits und aktuellen Radiosongs hat für jede/n im Publikum das passende Lied dabei. Die Texte werden mit einem Beamer für alle gut lesbar an eine Leinwand projiziert.

Copyright: Rudelsingen Team Odenwad

Einlass: 18:30 Uhr