Einlass: 19:00 Uhr

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Wie krabbelt wohl ein Krebs? Rollen Seesterne eigentlich über den Meeresgrund? Können Seepferdchen und Schildkröten tanzen? Wie verwandeln wir die Bühne in eine funkelnde Unterwasserwelt? Und was können wir im Alltag tun, um unseren kostbarsten Schatz, das Wasser, zu schützen?

Tanz und Theater, live begleitet von Klavier und Percussion, entführen Kinder und ihre Familien in eine farbenfrohe Unterwasserwelt. Das interaktive Tanztheater MIT DEM U-BOOT UNTER WASSER bringt die gleichnamige Kinder-Tanz-Geschichte von Katja Körber mit Musik von Peter Schindler auf die Bühne und lädt zum Mitmachen und Nachdenken ein.

Katja Körber: Tanz

Hauke Weber-Liel: Schauspiel

Fernando Lyra: Perkussion

Martina Heinstein: Klavier

Felicitas Vajna: Erzählerin

Eine Produktion des Vereins Raum der Künste e.V.

Einlass 9:30 Uhr

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Lensi Schmidt schafft es in ihren Texten feministische Positionen witzig und zugleich berührend darzustellen.

Da kommt von irgendwoher ein scharfer Witz, der sich selbst niemals zu ernst nimmt und eigentlich Wunsch ist: Schließen wir uns zusammen! Vor allem aber: Machen wir uns lustig! Über den Bierernst einiger Männer, die sich davon nähren, dass man sie fürchtet. Aber auch über die eigene Rigorosität, hinter der vielleicht doch mehr Sanftes steckt, als man manchmal zuzugeben bereit ist. „Ich als Feminist… 70 Dinge, die wir bei Männern nicht mehr ertragen können.“ ist für alle geschrieben, die sich trauen, ambivalent zu sein, fehlbar zu sein, statt immer zu behaupten, bereits alles hinterfragt und überwunden zu haben. Im Zuge ihrer Lese-Shows ist Platz für genau das: Ernst, Witz, Verletzlichkeit und Hoffnung. Alles mit dem Ziel, trotz allem verbunden zu sein.

19:00 Uhr

Jacques Stotzem ist einer der vielseitigsten Fingerstyle-Gitarristen der aktuellen Gitarrenszene. 1959 in Verviers geboren, hat der belgische Gitarrist inzwischen 18 CDs eingespielt und gehört für viele Fans der akustischen Gitarrenmusik zu den absoluten Favoriten. Als gern gesehener Gast auf allen grossen Festivals hat sich Jacques Stotzem mit seinem perfekt vorgetragenen Fingerstyle-Gitarrenspiel, seinem sensiblen Gespür für Melodik und seinem feinen Temperament einen beachtlichen Fan-Kreis erspielt. Seine Konzerttourneen führen ihn durch Europa, Kanada und Asien.
Der legendäre Gitarren-Hersteller “Martin” hat ihn mit einem Signatur-Modell geehrt und seit Anfang 2023 ist er ein offizieller AER Endorser.
Seine CD “Catch the Spirit” mit höchst bemerkenswerten Arrangements von Rockklassikern schaffte 2009 den Sprung in die belgischen Charts und blieb 41 Wochen lang klassiert ; ein Ereignis in der Akustikgitarrenszene !
Stotzem hat über die Jahre einen unverkennbar eigenen Sound auf der akustischen Gitarre entwickelt und überzeugt sowohl in den für ihn typischen, stimmungsvollen Balladen als auch in durchaus heftig rockenden Adaptionen von Hendrix- oder Gallagher-Stücken.
Sein aktuelles Album “Histoires sans mots” ist von der Freude inspiriert nach gefühlt endlos langen Krisenzeiten endlich wieder auf Tour zu sein und die Musik mit dem Publikum in den Konzertsälen zu teilen ! Dies bleibt für Jacques Stotzem das wesentliche Ziel seines Musikerlebens.


Christian Straubes Klangzauber Manufaktur
Akustische Gitarre: Christian Straube
Waldhorn: Laurance Mahady
Percussion: Daniel Fleischmann
Der Gitarrist Christian Straube ist bekannt für seine kreativen Kompositionen, die wie gespielte Lyrik daherkommen. Die zarten Klanggebilde, des klassisch ausgebildeten Musikers, sind Geschichten aus einer längst vergessenen Welt. Zusammengefügt aus klassischen Elementen, Rock, Folk und Jazz lässt
sich der Komponist Christian Straube schon lange nicht mehr in das gängige Genre einreihen. Doch das ist nicht alles, was den Musiker ausmacht.
Seine neuen Ideen für ausgefallene Besetzungen sprechen sich mittlerweile in der Musikwelt herum.
In diesem Fall spielt Laurance Mahady am Waldhorn im Zwiegespräch mit der Gitarre von Christian Straube.
Das Waldhorn ist das Blechblasinstrument mit dem größten Tonraum. Warm legen sich die Töne und Melodien des Waldhorns um die Harmonik der Gitarre von Christian Straube - ein Sound, der vorher so noch nie gehört wurde. Ein Klanggebilde zweier Instrumente, die perfekt zusammenpassen, in sich vereinigenden Klängen – ja, die sich förmlich anziehen und miteinander
Musik leben. Die in Deutschland lebende Amerikanerin ist Dozentin an der Musikschule Mannheim spielt u. a. im Kurpfälzischen Kammerorchester Mannheim. Der in Speyer und Umgebung wohlbekannte Schlagzeuger Daniel Fleischmann belebt mit seinem gekonnt erfrischendem Spiel Straubes Kompositionen.

Einlass: 19:00Uhr

Geschrieben von Mark St. Germain - Übersetzt von John Birke
Regie: Karsten Engelhardt

Ever Montgomery muss für eine Preisverleihung tanzen lernen. Eigentlich keine allzu schwierige Aufgabe, würde er nicht Körperkontakt verabscheuen. Ever ist Autist, in Gesprächen nimmt er meist alles wörtlich, die Gesichtsausdrücke seiner Mitmenschen muss er mühsam entschlüsseln, und seinen Alltag hat er nach strikten Regeln organisiert. Dieses geregelte Leben wird jetzt heftig durcheinandergebracht, denn als Tanzlehrerin hat er sich – eine Empfehlung des Hausmeisters – seine Nachbarin Senga Quinn ausgesucht. Senga hat jedoch ihre eigenen Probleme: Nach einem Unfall ist es fraglich, ob ihr gebrochenes Bein je so weit heilen wird, dass sie wieder als Tänzerin arbeiten kann. Die Stimmung ist also ziemlich gereizt, als Ever seine Nachbarin um Unterricht bittet, zumal ihm Empathie angesichts ihrer düsteren Karriereaussichten fremd ist und Senga das absurd hohe Honorar zunächst als unmoralisches Angebot missversteht. Über den Verlauf von wenigen Wochen kommen sich die ungleichen Tanzpartner näher – vielleicht sogar näher, als ihnen beiden guttut.

Mark St. Germain hat ein berührendes und witziges Stück geschrieben über ein ungleiches Paar, das nur mühsam denselben Takt halten kann, aber im Laufe seiner Tanzstunden viel wichtigere Dinge über den anderen und sich selbst lernt.

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Sie wollen mehr über Wein wissen und / oder waren noch nie in einem Weingut? Wir laden Sie zu uns ein! Verkosten Sie in der behaglichen Atmosphäre unserer Vinothek 4 verschiedene & regional typische BIO-Weine. Lassen Sie uns Ihnen aus unserem Winzerleben berichten. Dabei bieten wir Ihnen einen informativen Querschnitt unseres nach Fair & Green Standards erzeugten Sortiments an. Auch Weinkenner kommen hier auf ihre Kosten und können einiges Neues erfahren. Kellerführung je nach Kapazitäten optional zubuchbar.

Dauer: ca. 1 Stunden
Treffpunkt: Weingut Egon Schmitt
Teilnehmerzahl: mind. 3 bis max. 15 Personen
Anmeldung erforderlich bis Mittwoch 17:00 Uhr vor dem Termin
Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden

Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden

Kassenöffnung 15:45 Uhr/ Saaleinlass 16:30 Uhr

FC Chaya Ultras Tour

Auf ihrer neuen Tour zelebriert Ebow die queere Liebe. Nach ihrer letztjährigen Deutschlandtour, auf der sie ihr 10-jähriges Jubiläum als Künstlerin feierte, kehrt Ebow 2024 mit der „FC CHAYA ULTRAS“-Tour zurück. Sechs Städte, in denen sie von queeren Support Acts unterstützt wird. Im Gepäck hat sie die Songs von ihrem neuen, noch unveröffentlichtem Album: Hymnen an das Leben und die Liebe der LGBTQ+ – Community.

Präsentiert vom Queet Festival Heidelberg
Foto: Nikolas-Petros Androbik

Einlass Foyer: 19:00 Uhr

Spitz verklickert XL

40 Jahre existieren die Spitzklicker. Sie haben die erfolgreichste Spielsaison aller Zeiten - vor fast überall ausverkauftem Haus – gespielt. Und schon steht die Kabarett-Kulttruppe aus der Kurpfalz vor ihrem 40. Programm. Die Formation hat eine personelle Veränderung für 2025: Susanne Mauder ist nicht mehr dabei und dafür rückt Iris Katzer ins Ensemble. Das Männer-Trio aus den dienstältesten Spitzklickern Franz Kain und Markus König sowie Daniel Möllemann setzt allerdings mit der neuen Frau an seiner Seite das erfolgreiche Konzept fort: Moderatives und klassisches Szenen-Kabarett gemixt mit choreographierten Songs. Das macht die Spitzklicker seit Jahrzehnten aus. Wie immer werden - in Mundart gefärbt - Themen zum Lachen und Nachdenken spitz verklickert.

[Foto: © Marco Schilling]

Einlass: 19:00 Uhr

Läuft für NESS: Im September 2024 releaste die Künstlerin die EP „Frag für ’ne Freundin“
und brach zu ihrer bisher größten und längsten Headliner-Tournee auf – zur „Frag für ’ne
Freundin“-Tour 2024, für deren Shows auch nach Hochverlegungen Tickets nur mit viel
Glück zu ergattern waren.
Im Sog dieser krassen Konzerte kündigte die LGBTQ+-Ikone, quasi aus der Hinterhand, zur
Überraschung und Freude ihrer Fans gleich ihre nächste Tour an! Die „NESS – TOUR 2025“
knüpft an, wo und wie die österreichische Musikerin ihre Community zurückgelassen hat:
Verschwitzt und glücklich, verausgabt und heiser vom Mitsingen.
NESS‘ Deutsch-Pop kommt druckvoll, aber immer auch zerbrechlich rüber und ihre Songs
sind Hymnen, zu denen man tanzen, lieben und auch wüten kann, allein oder in der Menge.
Auch NESS hat Hunger auf die Bühne und ihre Crowd und will ihren verdienten Erfolg bei
den dreizehn Shows der kommenden Tour 2025 zusammen mit den Fans feiern, PublikumsLieblingssongs, Hits und auch neues Material sind am Start. Was safe verraten werden kann:
„NESS – TOUR 2025“ wird heftig

Einlass Foyer: 19:00 Uhr

Mit PerFORMing LOVE bringt die junge, vielfach preisgekrönte Choreographin Roni Chadash ein mitreißendes Stück für acht Tänzer*innen in die HebelHalle. Der Titel verspricht den spannenden Versuch, Liebe zu erleben und ihr Form zu geben, und lässt die Performer*innen auf den unscharfen Grenzen zwischen Liebe und Bewunderung, Sehnsucht und Verzweiflung, Mensch und Maschine, Einzigartigkeit und Banalität, Klischee und Realität wandeln.

Mit feinem Humor verfolgt Roni Chadash konsequent ihre Bewegungsrecherchen. Dabei verschiebt sie physische Grenzen, choreographiert mit extremer Beweglichkeit und Weichheit, stets auf der Suche nach ungefilterten emotionalen und physischen Impulsen. Sie dekonstruiert die vertrauten Bilder vom Körper, insbesondere vom weiblichen Körper, aber ebenso das dynamische Zusammenspiel zwischen Publikum und Performer*innen und die Vorstellung selbst. Jenseits von Stereotypen und Zuschreibungen kann sich so eine nackte Präsenz herausschälen, die ihre eigene Kraft und Potentiale entfaltet. Roni Chadashs Arbeiten erhielten für ihre Originalität zahlreiche Auszeichnungen und wurden zu verschiedenen internationalen Festivals und Theatern eingeladen.
Roni Chadash, geboren 1990, lebt als freischaffende Choreografin, Performerin und Dozentin in Tel Aviv. Sie studierte Tanz am Vertigo Dance Workshop sowie von 2012 bis 2014 am Gaaton Dance Workshop und arbeitete anschließend als Tänzerin und Performerin mit Choreographen wie Niv Sheinfeld & Oren Laor, Maya Brinner und Satoshi Kudo. 2015 begann sie zunächst Solo-Arbeiten, ab 2017 auch Gruppenstücke zu choreographieren, für die sie Auszeichnungen und zahlreiche Festivaleinladungen sowie Stückaufträge beispielsweise vom Staatstheater Kassel und vom Pfalztheater Kaiserslautern erhielt.

Choreographie: Roni Chadash
Tanz und Co-Choreographie: Romi Lahav, Inbar Buchbinder, Tom Nissim, Yankalle Filtser, Tamir Golan, Shira Ben Uriel, Matheus Moreira and Gil Amishai/Ahinoam Chai

Probenleitung: Amit Zaretsky, Tal Adler
Sound Design: Roni Chadash
Kostüm: Roni Chadash
Lichtdesign: Nadav Barnea
Lichtregie: Ofer Laufer
Stage Manager: Dana Shoval
Länge: 60 Minuten

perFORMing Love wurde im Rahmen des israelischen Curtain Up Festvial 2023-2024 uraufgeführt.

Gefördert von der MART Foundation, Rabinovich Foundation of the Arts, Mifaal Hapais, Kelim Choreography Center, Tel Aviv Municipality und Ironi Alef Dance Department.

Ein halbes Jahrhundert nach dem Ende des Vietnamkriegs spricht die Journalistin und Schriftstellerin Khuê Phạm mit dem Wissenschaftler Andreas Margara darüber, wie die Erinnerung an den Krieg bis heute Gesellschaften, Familien und Identitäten prägt. Der Krieg in Vietnam und seine Erinnerungskultur sind gekennzeichnet von unterschiedlichsten Perspektiven. In Vietnam wird das Kriegsende meist als Sieg und Befreiung gesehen, während es in den USA und für die im Ausland lebende vietnamesische Diaspora (Việt kiều) oft mit Trauma und Niederlage verbunden ist. Doch auch innerhalb dieser Gruppen gibt es individuelle Sichtweisen, die zeigen, dass Geschichte nicht allein auf Fakten beruht, sondern auch davon abhängt, wer sie erzählt und aus welchem Blickwinkel sie betrachtet wird.

Khuê Phạm ist ZEIT-Redakteurin und Buchautorin. 2012 veröffentlichte sie mit Alice Bota und Özlem Topçu »Wir neuen Deutschen«, das von Einwandererkindern und ihrem Platz in Deutschland handelt. Ihr Debütroman »Wo auch immer ihr seid« ist von ihrer vietnamesischen Familie inspiriert. Er wurde als Tanztheater („KIM“) adaptiert und erschien 2024 als „Brothers and Ghosts“ in Großbritannien, Australien und den USA. Khuê Phạm gehört zu den Gründungsmitgliedern den PEN Berlin.

Dr. Andreas Margara ist Historiker und Südostasienspezialist mit zahlreichen Publikationen zur Geschichte Vietnams. Seine Forschungsarbeit beleuchtet die komplexen politischen und gesellschaftlichen Nachwirkungen des Krieges.

In Kooperation mit der Deutsch-Vietnamesischen Gesellschaft und dem Heidelberger Symposium

Kassenöffnung 15:45 Uhr/ Saaleinlass 16:30 Uhr

Einlass ab 19.00

Nach dem Roman von Bettina Wilpert
in einer Fassung von Simone Geyer und Hannah Stollmayer
Premiere: 20. Oktober 2023
Inszenierung: Joerg Mohr
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan, Bernd Spielbrink
Ausstattung: Teresa Ungan
Videoeinspielung: Joerg Mohr

Trailer: Siegerbusch Film
Aufführungsrechte: Schaefersphilippen Theater und Medien GbR, Köln



Es spielen:
Jonas Werling, Laura Álvarez

Sommerzeit 2014. Anna hat erfolgreich ihren Master abgeschlossen, während Jonas an seiner Doktorarbeit arbeitet. In der Bibliothek kreuzen sich ihre Wege. Mehrere Biere später landen sie schließlich im Bett. Alles scheint fein zu sein. Auf einer Geburtstagsfeier treffen sie sich wieder. Beeinflusst von Alkohol landen beide erneut gemeinsam im Bett. Jonas behauptet, dass alles einvernehmlich war, während Anna behauptet, dass es sich um Vergewaltigung handelte.
So steht Aussage gegen Aussage. Wie wird sich das Leben der beiden verändern? Anna und Jonas stehen vor einem Labyrinth von Emotionen, Zweifeln und Konsequenzen. Nichts ist, wie es einmal war.

Bettina Wilpert hat dieses ergreifende Werk geschrieben und wurde für den Roman u.a. mit dem ZDF-„aspekte”-Literaturpreis für das beste literarische Debüt des Jahres 2018 ausgezeichnet und stand auf der Hotlist 2018 für die besten Bücher aus unabhängigen Verlagen. Der Roman wurde 2022 von der ARD verfilmt.

In Doktor Walz Seniorenheim geht es alles andere als beschaulich zu. Gemeinsam mit Schwester Sylvia versucht der habgierige Arzt, den Bewohnern des Heims mit allen Tricks das Geld aus der Tasche zu ziehen. Während die Privatversicherten dabei wenigstens noch in den Genuss einiger Vorzüge kommen, müssen die Kassenpatienten Sparmaßnahmen erdulden, die alles andere als legal sind. Wäre da nicht ein listiges Gaunertrio welches sich im Seniorenheim einnistet hat. Getarnt als unschuldige und kranke Senioren nutzen sie das Heim als Versteck und Ausgangspunkt für ihre zahlreichen Raubzüge. Doch plötzlich geht ein Überfall schief und die Polizei nimmt das Seniorenheim bei der Suche nach den Räubern genau unter die Lupe.

19:00