Schwein oder nicht Schwein, das ist hier die Frage! Bei diesem kulinarisches Kabarett geht es um die Wurst - oder eben gerade nicht. Hier trifft fein filetierter Witz auf gepfefferte Pointen. Bernard Liebermann und Thierry Gelloz wissen: Lachen geht durch den Magen!
Von Fasten bis Fast Food, von Fischfilet bis Fallobst-Fetischismus – dieser Abend dreht sich ums Essen. Hier werden Politiker gegrillt und Nahrungsmittelspekulanten durch den Kakao gezogen. Dieses Programm hält dem Darm den Spiegel vor. Bernard Liebermann, der Thermomix unter den Kabarettisten, und sein musikalischer Küchenchef Thierry Gelloz kredenzen Pointe süß-sauer auf einem Bett von Wortwitz, veredelt mit einem Schuss Ironie: Humor nach Art des Hauses mit einem Hauch von Bösartigkeit, auf den Punkt gegart und serviert mit schmissigen Songs.
Ihnen läuft schon das Wasser im Munde zusammen? Dann löffeln Sie zusammen mit dem Weimarer Kabarett die Suppe aus. Aber Vorsicht: Dieses Programm kann Spuren von Genüssen enthalten.

Foto: Hagen Wolf

Einlass ab 19:30 Uhr

Die Förderkurse dienen als optimale Trainingsergänzung neben dem eigentlichen Vereinstraining. Wem also das Training mit seiner Mannschaft in seinem Verein nicht ausreicht und gerne eine zusätzliche Trainingseinheit besuchen möchte, für den sind die Förderkurse genau das Richtige. Aktuell bieten wir die Förderkurse ausschließlich für Feldspieler an.

In unseren Feldspieler-Förderkursen schulen unsere lizensierten Trainer eure Ballkontrolle und Ballbewegung unter Gegner-Raum-und Zeitdruck. Wir vermitteln euch das Dribbling als wichtigen Bestandteil um Überzahlsituationen zu kreieren und auszuspielen, Torgefahr entstehen zu lassen, oder sich aus Drucksituationen zu befreien und den Ball sicher in den eigenen Reihen zu behalten. Das Dribbling in all seinen Bestandteilen erfährt im modernen Fußball von heute immer größerer Bedeutung.

Neben dem Dribbling und der Ballkontrolle werden euch natürlich auch die technischen Elemente des Passspiels und des ersten Ballkontaktes nahegelegt.

Um alle technischen Fähigkeiten richtig anwenden zu können entwickeln wir euer Raumverständnis und eure Entscheidungsfähigkeit, damit ihr nicht nur technisch, sondern auch taktisch immer Lösungen zur Hand habt, um jede noch so herausfordernde Situation optimal lösen zu können.






Altersbeschränkung: Kinder zwischen 6 und 14 Jahre
Teilnahmegebühr pro Einheit: 15,- Euro
Trainingszeiten: Freitag 15:00 - 16:30
Trainingsort: Sportpark Höhenberg

Für ein Zustandekommen eines Förderkurses ist eine Mindestteilnehmer von fünf Kindern aus den jeweiligen Altersbereichen F-/E-/D-Jugend erforderlich!

In den Schulferien finden auf Grund unserer Feriencamps keine Förderkurse statt.

Die Band HALVLANG aus Köln spielt seit 2020 „Rheinisch-Folk“, eine Mischung aus Irish-Folk und Punk, und erzählt auf Kölsch humorvolle und sozialkritische Geschichten. Die fünf Musiker treten in Kneipen, auf Festivals und bei Demos auf und haben bereits mehrere Singles veröffentlicht. Ihr Debütalbum Rheinisch Folk erschien im Januar 2025. Den Durchbruch feierten sie mit einem Sieg beim Sängerwettstreit auf Burg Waldeck und ihrem Song „BMX-Kings“ für die Kölner Samplerreihe Kölsche Heimat. Außerdem ist HALVLANG auf den Samplern Kölsch für alle Runde 2 und 3 mit energiegeladenen Songs vertreten. HALVLANG steht für erdigen, rockigen Sound und zieht das Publikum mit Fröhlichkeit und Kritik in ihren Bann.

„Erdig, rockig und temporeich ist HALVLANG. Garant für gute Stimmung. Angesiedelt zwischen der Irisch-Folk-Punk-Band Flogging Molly, den Pogues, Bap und den Bläck Fööss.“ — Kölner Stadt-Anzeiger 2021

Einlass 18:00 Uhr

Kreolische Inselmusik aus dem Indischen Ozean

Vier herausragende Musiker:innen von den Inseln Madagaskar, Komoren, Mauritius und La Réunion präsentieren ein einzigartiges Konzertprojekt: MOREKOMA. In oraler Tradition und kollektiver Kreativität entstehen neue Kompositionen, die mit fast 20 traditionellen und modernen Instrumenten live arrangiert werden. Die Künstler:innen sind nicht nur musikalische Stimmen ihrer Heimat, sondern auch engagierte Aktivist:innen für Umweltschutz, nachhaltige Entwicklung und kulturelles Erbe.

In ihrer Musik spiegeln sich die Herausforderungen des postkolonialen Alltags und die Bedrohungen durch die Klimakrise ebenso wie der Reichtum kreolischer Sprachen, Spiritualität und kultureller Vielfalt. Christliche, muslimische, hinduistische und animistische Elemente fließen dabei ebenso ein wie musikalische Stile von Sega und Maloya bis zu Twarab, Mgodround Shigoma.

Mit dabei sind:

Rakotonirina Jean a.k.a. Bosco Rakoto (Madagaskar) – Meister traditioneller Instrumente wie Sodina, Kabosy und Valiha
Eliasse Ben Joma (Komoren) – charismatischer Gitarrist und Sänger mit tiefen Wurzeln in der komorischen Musik
Sarasvati Mallac (Mauritius) – Multiinstrumentalistin mit Ravanne, Erhu, Harmonium und einer einzigartigen Stimme
Christine Salem (La Réunion) – kraftvolle Interpretin des Maloya, mit Kayamb und Rouleur

Die künstlerische Leitung liegt bei Percy Yip Tong (Mauritius), einem der wichtigsten Kuratoren und Produzenten kreolischer Musik des Indischen Ozeans.

MOREKOMA ist Teil der Konzertreihe Unity in Diversity, die musikalische Vielfalt als Ausdruck globaler Verbundenheit feiert.

Allmonatlich liefert das Kölner Kabarett Klüngelpütz eine Lesung satirischer Kostbarkeiten, die Herz und Verstand gleichermaßen bedient. Vorgetragen von der Stammautorenschaft Dagmar Schönleber, Katinka Buddenkotte, Christian Bartel und Marina Barth gibt es eine Handvoll Kurzgeschichten. Parallel liefern Live-Musiker eine anständige Portion Rock´n Roll zur erlesenen Literatur. Sichert euch Tickets für Rock´n Read, denn wir erwarten spannende Gäste!

Arrangement: Mike Herting
Amusement: Dietmar Jacobs

Ohne die bahnbrechende Erfindung der E-Gitarre wäre die Geschichte anders verlaufen. Die 1968er, Jimi Hendrix, die Hippies, Janis Joplin und Woodstock hätten ohne die Erfindung der E-Gitarre nicht so stattgefunden, wie wir sie kennen.

Es sind der Soundtrack und seine Resonanzen in der Gesellschaft, die eine Bewegung erfolgreich machen. So hatten die Hausbesetzer Ton Steine Scherben und die Friedensbewegung hatte Bots & BAP. Die Frauenbewegung hatte Ina Deter, die Punker hatten Patti Smith. Die Klimabewegung steht heute ohne eigenen Sound da und droht zu verlieren: Die Erde wird unaufhörlich heißer. Eine Katastrophe, die Jürgen Becker mit „Deine Disco“ perfekt analysiert.

„Deine Disco“ ist ein Kabarettprogramm, wie es noch keines gab: Politik, Platten, Protest und Pointen werden als mitreißende Radioshow auf der Bühne live gemischt. Man taucht satirisch tief in die Soundfiles der bewegten Jugend ein und rettet damit am Ende sogar die Zukunft: Follow the Science.

Doch vergesst die Emotionen nicht! Nicht umsonst antwortete Joseph Beuys auf die Frage, ob man mit Kunst die Welt verändern könne: „Nur mit Kunst!“
juergen-becker-kabarettist.de/

DIE MAGIER 4.0 - MAGIC ENSEMBLE SHOW

Was passiert, wenn Magie, Rock und Comedy aufeinandertreffen? Antworten darauf liefert Entertainer Christopher Köhler mit dem neuen Bühnenprogramm seiner Erfolgsshow „Die Magier“.
Neue Künstler, neue Sensationen: Mit „Die Magier 4.0“ stellt Köhler einmal mehr unter Beweis, wie facettenreich Magie sein kann: von schockierenden Performances des Bad Boy der deutschen Zauberszene himself – Christopher Köhler – über klassische Magie vom Weltmeister André Desery bis hin zu kurzweiliger Stand-up Comedy von Jens Wienand. Diese drei sind eine explosive Mischung – und zeigen, wie nah Humor, Verblüffung und Nervenkitzel beieinander liegen!

Jeder Einzelne bringt dabei seinen ganz eigenen Stil auf die Bühne – abwechslungsreicher kann eine Show kaum sein. Gewohnt provokant, unfassbar, spontan und im wahrsten Sinne unheimlich lustig. Und wenn Christopher Köhler am Werk ist, ist eines garantiert: Es wird extrem. Vor allem extrem unterhaltsam.

Mit dem Ensemblekonzept „Die Magier“ ist Köhler seit 2017 auf Tour und zieht seither Zuschauer*innen deutschlandweit in Bann – zwischen schaurig, skurril, pointiert und magisch. Genau so geht es mit dem neuen Programm auch 2024 weiter – Sind Sie bereit?

Einlass ab 19:30 Uhr

Buch und Gesangstexte von Steven Sater
Musik von Duncan Sheik

Nach dem Schauspiel von Frank Wedekind
Deutsch von Nina Schneider

Das mehrfach preisgekrönte und mit acht Tony-Awards ausgezeichnete Broadway-Erfolgsmusical kommt zum ersten Mal nach Bonn auf die Bühne des Jungen Theaters: Eine Coming-of-Age-Story von mehreren Teenagern, die nach Liebe und Nähe suchen, von der Zukunft träumen, philosophieren, rebellieren, an sich selbst zweifeln, daran verzweifeln, Fehler machen und deren Konsequenzen tragen müssen. Das Drama zeigt die zerstörerischen Folgen von Unwissenheit, Unterdrückung und fehlender Kommunikation zwischen den Generationen.

'Spring Awakening (Frühlings Erwachen)' ist die erste KOPRODUKTION von JTB und Theater Bonn. Das Muscial wird von Bernard Niemeyer inszeniert, die musikalische Leitung hat Ekaterina Klewitz inne. 

Erlebe die Welt der kölschen Sprache in Kombination mit der faszinierenden Geschichte der Abtei Brauweiler! Der Kurs ist als kombiniertes Format aus Sprechübungen, Geschichtsvermittlung und Rundgängen über das Abteigelände konzipiert und bietet eine interaktive Lernerfahrung.

Das Angebot umfasst drei Veranstaltungen, die jeweils drei Unterrichtsstunden umfangen. Die Einzeltermine sind inhaltlich miteinander verbunden, können jedoch auch unabhängig voneinander gebucht werden.

Termine und Themenschwerpunkte:
1. Samstag, 10. Mai 2025, 16:00-19:00 Uhr – „Die Abtei im Mittelalter“
In dieser ersten Sitzung wird die Geschichte der Abtei im Mittelalter behandelt, wobei die Teilnehmer*innen die Gelegenheit haben, die kölsche Sprache in einem historischen Kontext zu erlernen.

2. Samstag, 14. Juni 2025, 16:00-19:00 Uhr – „Die Abtei in Neuzeit und Barock“
Der zweite Termin widmet sich der Entwicklung der Abtei in der Neuzeit und im Barock.

3. Samstag, 12. Juli 2025, 16:00-19:00 Uhr – „Die Abtei zur Zeit der Arbeitsanstalt“
Im letzten Teil des Kurses wird die Geschichte der Abtei zur Zeit der Arbeitsanstalt thematisiert. Die Teilnehmer können ihr Wissen vertiefen und ihre Sprachkenntnisse weiter festigen.

Treffpunkt vor dem Abtei-Shop (Haupteingang Abtei)

Das Programm als Überlebenshilfe nicht nur für Kölnbesucher und Zugereiste. Auch der Eingeborene wundert sich. Am Anfang war das Wort Köln. Und Gott sah, dass es gut war. Eine verbotene Stadt mit seltsamen Ritualen und unheimlichen Vorgängen, oder?

Entdecken Sie den geheimen Köln-Code und schon sind Sie einer von uns. Wir sind nicht korrupt, wir sind lernfähig.

Und wir sind auch nicht chaotisch, sondern kreativ.

Stur sind wir auch nicht, sondern durchsetzungsfähig und dass wir meistens geschminkt seien, ist ein Gerücht. Lernen Sie die ungeschminkte Seite Kölns kennen und lachen Sie mit – ein sehr italienischer Abend, witzig und nicht op kölsch. „Wir bewegen Menschen“, sagen die Kölner Verkehrsbetriebe, von der Richtung war nie die Rede.

„Sehr empfehlenswert! Uneitel, schonungslos, sarkastisch“ – Kölnische Rundschau

„Klischeefreie Zone, macht vor nichts halt und trifft den Nagel auf sämtliche Köpfe“ – aKT Kölner Theaterzeitung

Bitte 10 Minuten vor Beginn da sein

Ilija Tošić, serbischer Gitarrist mit Wohnsitz in Köln, stellt sein Debütalbum "Recital - a Depiction of the 20th Century" vor. In diesem Konzert präsentiert er die stilistische Vielfalt und das reiche Repertoire des 20. Jahrhunderts.

Von Neoklassik und Neo-Romantik über moderne Musik und Latin-American Klänge bis hin zu von Balkanfolklore inspirierten Kompositionen – freuen Sie sich auf ein eindrucksvolles Programm, das die Klänge und Emotionen dieser Epoche lebendig werden lässt.

Tošić wurde an der "Koblenz International Guitar Academy" aufgenommen wurde. Dort hatte er die Möglichkeit, bei den Professoren Goran Krivokapić, Aniello Desiderio und Hubert Käppel zu studieren. Von 2013 bis 2021 setzte er seine Ausbildung an der Hochschule für Musik und Tanz Köln fort, wo er unter der Leitung von Prof. Hubert Käppel sein Bachelor- und Masterstudium mit höchster Auszeichnung abschloss.

Einlass 18:00 Uhr

'Der kleine Prinz' (Originaltitel: Le Petit Prince) ist eine mit eigenen Illustrationen versehene Erzählung des französischen Autors Antoine de Saint-Exupéry. Das Buch erschien 1943 in New York, wo sich Saint-Exupéry im Exil aufhielt, und wurde zu seinem bekanntesten Werk. Ein modernes Märchen, eine poetische Fabel, die bis heute in über 50 Sprachen übersetzt wurde.

Olja Artes, die bereits 'Momo' am JTB inszenierte, inszeniert nun 'Der kleine Prinz' im Thalia Kuppelsaal. Ein Plädoyer für Freundschaft und Menschlichkeit für Publikum ab 8 Jahren, aber grundsätzlich für jedes Alter.

Alle Vorstellungen dieses Stücks finden im Kuppelsaal der Thalia Buchhandlung am Bonner Marktplatz statt.

Holger Falk, Bariton

nuovo aspetto

Sie sind die vermutlich berühmtesten Stimmen Venedigs und der Inbegriff von Canal-Grande-Romantik: die singenden Gondolieri. Schon Mozart und Goethe waren von ihrem Gesang hin und weg. Nun schlüpft Star-Bariton Holger Falk in diese venezianische Paraderolle und lädt gemeinsam mit dem Alte-Musik-Ensemble nuovo aspetto zu einer unvergesslichen Bootsfahrt durch die Lagunenstadt ein. Dafür hat man aus dem jahrhundertealten Repertoire Barcarolen und Canzoni da battello ausgewählt, in denen sich das unterhaltsame Volkslied genauso widerspiegelt wie arioser Opernkunstgenuss. Und zwischen etwa einer feurigen Tarantella und der wohl berühmtesten Gondel-Canzone „La biondina in gondoletta“ steigt sogar der waschechte Venezianer Vivaldi ins Boot ein!

Giuseppe Tartini (1692–1770): Sonata XVII D-Dur „Aria del Tasso“

Domenico Cerutti (Lebensdaten unbekannt):„Il passagio notturno in gondoletta“

Antonio Vivaldi (1678–1741): Aus der Sinfonia D-Dur RV 125: I. Allegro

Anonymus: „Dolce xe quel musetto“

„Dal cuor che tanto ingringola“

Antonio Vivaldi: Aus dem Concerto C-Dur RV 88: I. Largo cantabile

Pietro Auletta (1694–1771): „Sono i zerbini come le rose“

Anonymus: „Cento vezzi“

Antonio Vivaldi: Aus der Sinfonia D-Dur RV 125: II. Adagio

Johann Simon Mayr (1763–1845): „La biondina in gondoletta“

Anonymus: „Chi no gha la borsa grossa“

Antonio Vivaldi: Aus der Sinfonia D-Dur RV 125: III. Allegro

Anonymus: „Per mi aver Catina“

Antonio Vivaldi: „La Follia“ RV 63

André Campra (1660–1744): Aus „Tancrède“: „Tant de Valeur“

Anonymus: „Un’ anguileta fresca“

Antonio Vivaldi: Aus „Il Giustino“: „La Fortuna in Maschina“

Anonymus: „Xe qua el fiorèr, putazze“

Domenico Cerutti: „Il gondoliere veneziano“

Anonymus: Tarantella

Antonio Vivaldi: Aus dem Concerto D-Dur RV 90: II. Largo

Anonymus: „Ciel sereno“

Beim Querbeat Chor ist der Name Programm: Ob aktuelle Chart-Hits von Adele, Lady Gaga oder The Weeknd, Rockiges von den Red Hot Chili Peppers, Beatles und Queen über schwedische Volksweisen, brasilianische Samba-Stücke oder Kölsche Tön von den Bläckfööss – wir singen sechs-stimmig und mit viel Herzblut. So bescherte uns das mitreißende Lied „Muchacho“ den argentinischen Mercedes Sosa-Preis. Wir singen mit Herzblut und werden begeisternd geleitet von Mariano Galussio.   

Freut euch mit uns auf einen unvergesslichen Konzert-Abend und lasst euch mitnehmen auf eine musikalische Reise durch verschiedene Genres mit Liedern wie „Africa“, „With or without you“ oder „Loch Lomond“. Am Ende landen wir frei nach AnnenMayKantereit wieder „da wo mer zosamme groß jeworde sin“, denn „alle Wege führen nach Rom und irgendwann zurück nach Köln.“

Der Eintritt ist frei. Spenden gern gesehen

'Ronja Räubertochter' ist vielleicht die schönste und vollkommenste Geschichte von Astrid Lindgren – spannend, berührend und komisch zugleich erzählt sie von der Freundschaft zweier Kinder, die verfeindeten Räuberbanden angehören und die ihre Liebe zueinander gegen den Starrsinn der Erwachsenen durchsetzen müssen.

In den letzten 50 Jahren seit des Bestehens des JTBs wurde bisher kein Stück so oft gespielt und inszeniert wie 'Ronja Räubertochter'. Zum 50. Geburtstag 2019 wird das Stück von Bernanrd Niemeyer bereits zum fünften Mal neu inszeniert. Im Mai 2023 wurden die Kinderrollen neu besetzt.

Costa Meronianakis ist Rapper, Grieche und hat trotzdem seinen Humor nicht verloren. Egal ob Gangstertauben oder Deutsche ohne Rhythmus, er hat zu allem eine Meinung und einen Gag. Costa erzählt einfach von seinem Leben und nimmt dCosta Meronianakis ist Rapper, Grieche und hat trotzdem seinen Humor nicht verloren. Egal ob Gangstertauben oder Deutsche ohne Rhythmus, er hat zu allem eine Meinung und einen Gag. Costa erzählt einfach von seinem Leben und nimmt das Publikum mit in seine Welt. Er kann wütend sein oder amüsiert, aber er bleibt immer eins: er selbst. Costa ist „ehrlich, rough und dabei immer funny“, sagt sein Kollege Luke Mockridge über ihn. Und auch Micky Beisenherz ist Fan: „Der Kerl ist ein Gentleman, gefangen im Körper eines Frankfurter Straßenköters und genauso schüttelt er die Pointen aus dem Fell. Sein Programm ist wie ein guter Rap-Song: Harte Beats, guter Flow, auf einem Teppich aus purem Soul. Der Dopeman der Comedy.” Dafür braucht Costa keinen DJ und keine Band, sondern nur das Mic in der Hand und eine Bühne. Er springt von Thema zu Thema und bleibt dabei immer smooth und hat sein Publikum in der Hand. Er weiß, wie man die Bühne beherrscht. Das hat Costa in seiner ersten Karriere als Musiker gelernt.

Mit 20 startet er in Frankfurt am Main mit Hilfe von Moses Pelham seine Rapkarriere. Unter dem Namen Illmatic hat er nicht nur solo Erfolg und bringt vier Alben heraus, sondern ist auch auf Xavier Naidoos Hitalbum „Nicht von dieser Welt“ zu hören. Zusammen mit Labelschwester Sabrina Setlur durfte er als Vorband mit dem King of Pop Michael Jackson auf Tour gehen. Das zusammen mit Kool Savas aufgenommene Album „Freunde der Sonne“ verband Härte mit Punchlines und hat eine ganze Generation deutscher Rapper inspiriert. „Wenn’s mit Rap nicht klappt/entführ ich die Kinder von Beckham“, kündigte Costa damals an, aber zum Glück kam es anders.

Wegen solcher Gags und Skits erkannte der hessische Weltstar Henni Nachtsheim vom Duo Badesalz Costas Talent für Comedy. Er wechselte das Genre und arbeitete sich zum zweiten Mal nach oben. Inzwischen ist er auf allen großen deutschen Comedy-Bühnen und in TV-Formaten wie Nightwash, StandUp-Migranten und dem NDR Comedy Contest aufgetreten. Im Quatsch Comedy Club moderiert er regelmäßig und spielt Solo-Showsvas Publikum mit in seine Welt. Er kann wütend sein oder amüsiert, aber er bleibt immer eins: er selbst. Costa ist „ehrlich, rough und dabei immer funny“, sagt sein Kollege Luke Mockridge über ihn. Und auch Micky Beisenherz ist Fan: „Der Kerl ist ein Gentleman, gefangen im Körper eines Frankfurter Straßenköters und genauso schüttelt er die Pointen aus dem Fell. Sein Programm ist wie ein guter Rap-Song: Harte Beats, guter Flow, auf einem Teppich aus purem Soul. Der Dopeman der Comedy.” Dafür braucht Costa keinen DJ und keine Band, sondern nur das Mic in der Hand und eine Bühne. Er springt von Thema zu Thema und bleibt dabei immer smooth und hat sein Publikum in der Hand. Er weiß, wie man die Bühne beherrscht. Das hat Costa in seiner ersten Karriere als Musiker gelernt.

Mit 20 startet er in Frankfurt am Main mit Hilfe von Moses Pelham seine Rapkarriere. Unter dem Namen Illmatic hat er nicht nur solo Erfolg und bringt vier Alben heraus, sondern ist auch auf Xavier Naidoos Hitalbum „Nicht von dieser Welt“ zu hören. Zusammen mit Labelschwester Sabrina Setlur durfte er als Vorband mit dem King of Pop Michael Jackson auf Tour gehen. Das zusammen mit Kool Savas aufgenommene Album „Freunde der Sonne“ verband Härte mit Punchlines und hat eine ganze Generation deutscher Rapper inspiriert. „Wenn’s mit Rap nicht klappt/entführ ich die Kinder von Beckham“, kündigte Costa damals an, aber zum Glück kam es anders.

Wegen solcher Gags und Skits erkannte der hessische Weltstar Henni Nachtsheim vom Duo Badesalz Costas Talent für Comedy. Er wechselte das Genre und arbeitete sich zum zweiten Mal nach oben. Inzwischen ist er auf allen großen deutschen Comedy-Bühnen und in TV-Formaten wie Nightwash, StandUp-Migranten und dem NDR Comedy Contest aufgetreten. Im Quatsch Comedy Club moderiert er regelmäßig und spielt Solo-Shows

Holger Falk, Bariton

nuovo aspetto

Sie sind die vermutlich berühmtesten Stimmen Venedigs und der Inbegriff von Canal-Grande-Romantik: die singenden Gondolieri. Schon Mozart und Goethe waren von ihrem Gesang hin und weg. Nun schlüpft Star-Bariton Holger Falk in diese venezianische Paraderolle und lädt gemeinsam mit dem Alte-Musik-Ensemble nuovo aspetto zu einer unvergesslichen Bootsfahrt durch die Lagunenstadt ein. Dafür hat man aus dem jahrhundertealten Repertoire Barcarolen und Canzoni da battello ausgewählt, in denen sich das unterhaltsame Volkslied genauso widerspiegelt wie arioser Opernkunstgenuss. Und zwischen etwa einer feurigen Tarantella und der wohl berühmtesten Gondel-Canzone „La biondina in gondoletta“ steigt sogar der waschechte Venezianer Vivaldi ins Boot ein!

Giuseppe Tartini (1692–1770): Sonata XVII D-Dur „Aria del Tasso“

Domenico Cerutti (Lebensdaten unbekannt):„Il passagio notturno in gondoletta“

Antonio Vivaldi (1678–1741): Aus der Sinfonia D-Dur RV 125: I. Allegro

Anonymus: „Dolce xe quel musetto“

„Dal cuor che tanto ingringola“

Antonio Vivaldi: Aus dem Concerto C-Dur RV 88: I. Largo cantabile

Pietro Auletta (1694–1771): „Sono i zerbini come le rose“

Anonymus: „Cento vezzi“

Antonio Vivaldi: Aus der Sinfonia D-Dur RV 125: II. Adagio

Johann Simon Mayr (1763–1845): „La biondina in gondoletta“

Anonymus: „Chi no gha la borsa grossa“

Antonio Vivaldi: Aus der Sinfonia D-Dur RV 125: III. Allegro

Anonymus: „Per mi aver Catina“

Antonio Vivaldi: „La Follia“ RV 63

André Campra (1660–1744): Aus „Tancrède“: „Tant de Valeur“

Anonymus: „Un’ anguileta fresca“

Antonio Vivaldi: Aus „Il Giustino“: „La Fortuna in Maschina“

Anonymus: „Xe qua el fiorèr, putazze“

Domenico Cerutti: „Il gondoliere veneziano“

Anonymus: Tarantella

Antonio Vivaldi: Aus dem Concerto D-Dur RV 90: II. Largo

Anonymus: „Ciel sereno“

'Ronja Räubertochter' ist vielleicht die schönste und vollkommenste Geschichte von Astrid Lindgren – spannend, berührend und komisch zugleich erzählt sie von der Freundschaft zweier Kinder, die verfeindeten Räuberbanden angehören und die ihre Liebe zueinander gegen den Starrsinn der Erwachsenen durchsetzen müssen.

In den letzten 50 Jahren seit des Bestehens des JTBs wurde bisher kein Stück so oft gespielt und inszeniert wie 'Ronja Räubertochter'. Zum 50. Geburtstag 2019 wird das Stück von Bernanrd Niemeyer bereits zum fünften Mal neu inszeniert. Im Mai 2023 wurden die Kinderrollen neu besetzt.

Willy Ketzer Trio feat. Deborah Woodson
" A Tribute to the great Ladies of Jazz Vol. 2"

Willy Ketzer lädt sich, nach dem großen Erfolg des letzten Konzertes, zum zweiten Mal die großartige US-amerikanische Jazz & Blues Sängerin Deborah Woodson ein.
Deborah wurde in Georgia geboren und hatte erste Auftritte in den Gospelchören ihres Vaters, um später ihre Konzert Karriere am Broadway in NewYork, fortzusetzen. Sie erinnert an die ganz großen Ladies im Jazz u.a. Ella Fitzgerald - Billie Holiday - Sarah Vaughan und Dinah Washington.

Besetzung

Willy Ketzer - Drums/Ltg
Martin Sasse - Piano
Jens Foltynowicz - Kontrabass
Deborah Woodson - voc

Einlass ab 18:15 Uhr

'Ronja Räubertochter' ist vielleicht die schönste und vollkommenste Geschichte von Astrid Lindgren – spannend, berührend und komisch zugleich erzählt sie von der Freundschaft zweier Kinder, die verfeindeten Räuberbanden angehören und die ihre Liebe zueinander gegen den Starrsinn der Erwachsenen durchsetzen müssen.

In den letzten 50 Jahren seit des Bestehens des JTBs wurde bisher kein Stück so oft gespielt und inszeniert wie 'Ronja Räubertochter'. Zum 50. Geburtstag 2019 wird das Stück von Bernanrd Niemeyer bereits zum fünften Mal neu inszeniert. Im Mai 2023 wurden die Kinderrollen neu besetzt.