ab 15 Jahren
Jugendstück von Marcus Grube

Mitarbeit Kostüme: Wesley Petermann
Dramaturgie: Anna Gubiani
Theaterpädagogik: Tobias Metz

Reicht es nicht zu wissen, wer den Krug zerbrochen hat? Warum der ganze Wirbel um ein altes, kaputtes Gefäß? Muss man dafür gleich einen ganzen Gerichtsprozess anstrengen?
Und weshalb reden eigentlich alle so umständlich? Überhaupt: Was hat Heinrich von Kleist heute noch mit uns zu tun?

Drei Spielerinnen und Spieler pfeffern ihre Reclamhefte in die Ecke und stürzen sich mit Mut, Witz und Respektlosigkeit in die sprachgewaltigen Dramen Heinrich von Kleists. Frei nach dem Motto: Was sie schon immer über Kleist wissen wollten, sich aber nie zu fragen trauten.

Auf der Bühne entfaltet der Klassiker seine ganze Kraft! Denn diese Dramen wurden schließlich geschrieben, um gesprochen zu werden. Wer keine Lust auf mühsame Lektüre hat, bekommt hier alles serviert, was nötig ist, um im Deutschabitur mit Hintergrundwissen zu glänzen – oder zumindest so zu tun.

Ach Heinrich! Von Kleist Reloaded ist eine 90-minütige Achterbahnfahrt durch Kleists gesammelte Werke, betrachtet mit heutigen Augen, einmal kräftig durchgeschüttelt und auf links gedreht. Was übrig bleibt, ist die Essenz vom Klassiker. Ein Abend nicht nur für Schülerinnen und Schüler, die zur Pflichtlektüre verdonnert wurden – sondern für alle, die Lust haben, Kleist neu zu entdecken.

Stückeinführung: 18:30 Uhr im Kleinen Saal

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

Musik. Comedy. Kabarett.

Wir leben in Zeiten, in denen man sich schneller trennt als verbindet: Meinung gegen Meinung, Ost gegen West, Hochdeutsch gegen Dialekt. Und dann kommt Liza Kos, die vermutlich integrierteste Russin Deutschlands, und sagt in perfektem Türkisch: Entspannt euch. Wir sind verbundener, als ihr denkt.

Liza Kos ist Comedienne, Aussprachetrainerin und Motivationscoach. In ihrem neuen Soloprogramm Verbunden erzählt und singt das sprachliche und musikalische Multitalent von ihrem Leben mit und zwischen drei Sprachen und Kulturen: der deutschen, der russischen und der türkischen. Mit trockenem, manchmal derbem und immer klugem Humor baut sie Brücken zwischen Börek und Bockwurst, zwischen Käppi und Kopftuch, zwischen Rachen und Zungen-R. Sie verbindet Völker mit Pointen und schafft Übergänge, wo andere Schlagbäume sehen. Und plötzlich merkt man: Die andere Seite ist eigentlich gar nicht so weit weg. Ein Abend zum Lachen, Wiedererkennen, aber auch zum Nachdenken – falls zwischen zwei Pointen noch Zeit bleibt.

Denn am Ende lachen wir nicht nur über sprachliche Missverständnisse und kulturelle Unterschiede. Wir lachen über uns selbst. Über unser Bedürfnis, dazuzugehören. Über unseren Wunsch, gesehen zu werden. Und plötzlich passiert es: Wir fühlen uns verbunden. Mit der Bühne, mit dem Sitznachbarn und ein kleines bisschen mehr mit uns selbst.

Verbunden – weil wir alle irgendwie zwischen den Welten stehen. Und genau da ist es am lustigsten. Einen Abend mit Liza Kos verlässt man immer um ein paar Vokabeln reicher und ganz nebenbei erfahren Sie, was progressive Assimilation ist und warum sie so viel Spaß macht.

Einlass: 18:30 Uhr

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

Richard, Herzog von Gloucester, ist bucklig und hinkt. Tanz und Feste sind ihm zuwider. Krieg zieht er dem Frieden vor. Durch die Natur um äußerliche Reize betrogen, entschließt er sich, ein Erzschurke und Bösewicht zu werden und jeden zu beseitigen, der ihm den Weg zum Königsthron versperrt. Durch geschickte Intrige hetzt Richard König Edward gegen seinen Bruder George auf, der daraufhin in den Tower geworfen wird. Als er Prinzessin Anne erfolgreich umgarnt hat, scheint sein Ziel in greifbarer Nähe.

„So wenig Requisiten Lafrenz benötigt, so reich ist sein Fundus an Mimik und theatralischen Ausdrucksmöglichkeiten. Er stolpert, hinkt, schwankt, galoppiert und stolziert über die Bühne. Virtuos schmeichelt, umgarnt, hetzt, greint, grollt, höhnt, jammert, flucht er sich durch das Ränkespiel um Macht und Machtgier! Lafrenz sprüht vor Spielwitz und kuriosen Ideen!“ (Hannoversche Allgemeine Zeitung, Juni 2022)

Einlass: 19:00 Uhr

Vorverkaufsstart: 17.08. - Resttickets sind bei Ausverkauf eventuell noch an der Abendkasse erhältlich.

Einlass: 60 Minuten vor Spielbeginn

Der Krieg im Nahen Osten, er findet auch unter uns statt: als zynischer Wettbewerb über Deutungshoheiten, in dem klar zwischen Opfern und Tätern unterschieden wird. Im Kampf der Narrative dominieren geschlossene Weltbilder. Joana Osman weiß um die Kraft von Erzählungen. Sie zeigt, wie Narrative dehumanisieren, aber auch, wie wir sie zurückerobern und sie zum Humus radikaler Empathie werden können.

Osman reflektiert über ihre eigene friedensaktivistische Arbeit für die Peace Factory, legt den Finger in deutsche Diskurswunden und kreist elegant das entscheidende Manko der Diskutanten ein: Erst wenn wir bereit sind, die Traumata der 'anderen Seite' in den Fokus unserer Wahrnehmung zu rücken, können wir uns wieder wirklich begegnen. Ein interventionistischer Essay, der die Utopie Frieden neu denkt – und uns Hoffnung schenkt.

Joana Osman, geboren 1982, ist die Tochter eines palästinensischen Vaters und einer deutschen Mutter. Sie studierte Amerikanistik, Theaterwissenschaft und Kunstgeschichte und war 2012 Mitbegründerin der Friedensbewegung The Peace Factory. Ihr Debütroman Am Boden des Himmels erschien 2019. Im Jahr 2023 wurde ihr Roman Wo die Geister tanzen über ihre palästinensische Familie publiziert, der große Medienresonanz hervorrief. 2024 wurde sie mit dem Bayerischen Kunstförderpreis ausgezeichnet. Joana Osman arbeitet als Autorin, Dozentin und Storytelling-Coach und lebt mit ihrer Familie in der Nähe von
München.

»Frieden bedeutet, die andere Seite nicht länger als eine gesichtslose Masse zu betrachten, die eine Bedrohung darstellt, sondern die Menschen auf der anderen Seite wieder als Individuen mit einer Geschichte und mit Gefühlen zu betrachten.«
Joana Osman in einem persönlichen Essay im Magazin Republik

Einlass: 18:30 Uhr

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

Ein Abend mit Sarah Barelly – frech, musikalisch, hemmungslos charmant.
Warum lebt der deutsche Schlager eigentlich noch – und wer ist schuld daran?
In ihrer bissigen Musik-Comedy-Show „Hits, Flirts & andere Un-an-nehm-lich-keiten!“ geht
Sarah Barelly genau dieser Frage auf den Grund – und nimmt dabei kein Blatt vor den Mund.
Zwischen „Hitparade“, Fernsehgarten-Romantik und emotionaler Achterbahnfahrt entlarvt
sie den deutschen Schlager als das, was er wirklich ist:
hemmungslos, eingängig und manchmal auch ein bisschen peinlich – aber eben doch Kult.
Doch damit nicht genug:
Auch das Balzverhalten der Gegenwart bekommt sein Fett weg – von der „Morgenlatte in
liebevolle Hände“ bis zu männlichen Modesünden und geschmacklichen Totalausfällen.
Sarah Barelly hält der Flirt-Realität schonungslos den Spiegel vor und singt sich mit großer
Stimme, frechem Witz und musikalischer Vielfalt direkt in die Herzen (und Lachmuskeln)
ihres Publikums.
Ein Abend zwischen Schlager, Rock, Pop und Poesie, irgendwo zwischen Atemlosigkeit und
Alltagswahnsinn, charmant serviert von einer Frau, die sagt, was andere nur denken.
Achtung: Diese Show ist nichts für Zartbesaitete – empfohlen ab 16 Jahren!
Musik. Humor. Wahrheit. Willkommen bei Hits, Flirts & andere Un-an-nehm-lich-keiten!

Einlass: 19 Uhr

Ein Desaster bahnt sich an: Das Theater ist voll, aber das gesamte Ensemble steckt samt Bühnenbild im Stau auf der Autobahn fest. Die 856. Vorstellung des Krimischockers „Der Mönch mit der Klatsche“ droht zu platzen und die dringend nötigte Abendeinnahme auszufallen. Nur Regieassistentin Katrin und Lichttechniker Klaus sind im eigenen Auto mit den Kostümen vorausgefahren und pünktlich vor Ort. Was tun? Nicht ganz freiwillig wagen sie das Äußerste: Sie haben die Vorstellung ja 855mal gesehen, kennen jeden Satz und jede Geste. Warum also nicht selbst in die Rollen schlüpfen?

Erst zanken sie sich bei jeder Gelegenheit, und das sind viele. Dann spielen sie sich frei und verschmelzen mit ihren Rollenvorbildern. Mit Karin Dor und Joachim Fuchsberger, mit Elisabeth Flickenschildt, Klaus Kinski und Eddi Arent – den Originaldarstellern der berühmten Edgar-Wallace-Filme aus den fünfziger und sechziger Jahren.In wilder Improvisation springen sie von Rolle zu Rolle und zaubern eine überdreht irrwitzige und rasant komische Krimishow auf die Bühne, die immer haarscharf am Scheitern entlang schrammt.

Für die Krimihandlung hat Autor Stefan Keim – bekennender Wallace-Fan – die typischen Elemente aus den Filmen zusammen gefügt. Ein finsterer Mönch treibt in London sein Unwesen. Scotland Yard gerät unter Druck, und den gibt Polizeichef Sir John an seine Untergebenen weiter. Sergeant Smith und Inspektor Higgins – ein Austauschbeamter aus Australien – ermitteln in einem seltsamen Bridgeclub und im Anwesen der zwielichtigen Lady Jane. Während die brave, bürgerliche Familie Boulders ins Visier des meuchelnden Mönches gerät.

Immer wieder allerdings fallen die Regieassistentin und der Lichtmann aus den Rollen und enthüllen mancherlei Geheimnisse aus ihrem eigenen Leben. Warum behauptet Katrin, sie habe einen Liebhaber, den noch niemand gesehen hat? Und welche Rolle spielt die Laienspielschar Apfelblüte im Leben des Lichttechnikers?

„Der Mönch mit der Klatsche“ ist ein wunderbarer Thriller-Spaß mit Nostalgieeffekt und eine rasante Parabel auf die unmöglichen Aufgaben, die das Leben selbst uns manchmal stellt - mit zwei begeisternden Darstellern, die um ihr Überleben spielen.

Einlass: 19 Uhr

Musikalisch-literarisches Schauspiel nach dem Roman von Joanne Harris

Eine himmlische Verführung mit
Ann-Kathrin Kramer, Harald Krassnitzer & Les Manouches Du Tannes

Chocolat ist ein bezaubernd-sinnliches Märchen für Erwachsene – eine charmante Screwball-Komödie voller Esprit und feinem Humor. Die Inszenierung wird von mitreißender LiveMusik im Stil des legendären Django Reinhardt getragen, deren warme Klänge und rhythmische Leichtigkeit der Geschichte eine ganz besondere Atmosphäre verleihen.

Im Zentrum steht die bewegende Geschichte einer alleinerziehenden Mutter, die mit ihrer Tochter in ein kleines, verschlafenes Dorf im Süden Frankreichs zieht. Mit Mut und Lebensfreude und einem feinen Gespür für die Wünsche ihrer Mitmenschen eröffnet sie ausgerechnet am Kirchplatz eine Pâtisserie – einen kleinen, liebevoll gestalteten Tempel für exquisite Schokoladenkreationen. Doch was für einige ein Ort des Genusses, der Sinnlichkeit und Begegnung wird, ist für andere ein Ärgernis: Der strenggläubige Dorfpfarrer sieht in dieser Verführung eine Bedrohung für Moral und Ordnung. Entschlossen versucht er, die Dorfgemeinschaft gegen die Fremde aufzubringen und verbietet jeglichen Kontakt zu ihr.
So entsteht ein unterhaltsamer Konflikt zwischen Kontrolle und Tradition einerseits und Offenheit sowie Lebensfreude andererseits. Mit feinem Witz und emotionaler Tiefe erzählt Chocolat von Vorurteilen, Veränderungen und der nachhaltigen Kraft menschlicher Begegnungen. Schon Lasse Hallströms Verfilmung des Stoffes wurde als Appell zur Toleranz gesehen und wurde Anfang der 2000er Jahre zum Kinohit.

Ein außergewöhnliches Ensemble erweckt die Geschichte zum Leben: Das charismatische Schauspielerpaar Ann-Kathrin Kramer und Harald Krassnitzer bringen mit großer Spielfreude und Präsenz die Charaktere zum Leuchten. Sie spielen die Rollen, die ihnen wie auf den Leib geschrieben scheinen: die charmante Verführerin und der eigensinnige Bewahrer alter Ordnung. Zwischen ihnen entfaltet sich ein spannungsreiches Wechselspiel voller Witz und unerwarteter Momente.

Les Manouches Du Tannes, ein virtuos agierendes Quartett um den Akkordeonisten Valentin Butt und den Geiger Roland Satterwhite sorgt für die musikalische Seele des Abends. Das Ergebnis ist eine faszinierende Mischung aus Schauspiel, Lesung und Konzert – ein sinnliches Gesamterlebnis, das Herz und Sinne anspricht und zum Schmunzeln sowie Nachdenken einlädt.

»Mach dir nicht so viele Gedanken darüber, was du nicht sollst. Lebe ein bisschen.«


Les Manouches Du Tannes:
Valentin Butt (Akkordeon)
Roland Satterwhite (Viola)
Yasir Hamdan (Gitarre)
Matthew Adomeit (Kontrabass)

Textbearbeitung und Regie: Martin Mühleis

Einlass: 18:30 Uhr

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

Natalie, eine junge Frau aus der Provinz, strandet in Berlin. Auf der Suche nach Johnny – einem Rockmusiker, mit dem sie nach einem Auftritt in ihrer Heimat eine folgenreiche Nacht verbrachte – landet sie am Bahnhof Zoo. Als ihr »Märchenprinz« nicht erscheint, steigt Natalie kurzerhand in die U-Bahn: die legendäre Linie 1.

Im Orientexpress nach Kreuzberg begegnet sie den schillernden Figuren der Großstadt: Lebenskünstlern und Gestrandeten, Dealern, Betrunkenen und Verzweifelten – und Bambi, der ihr bei ihrer Suche zur Seite steht. Diese Begegnungen öffnen Natalie die Augen und verändern sie nachhaltig. Als sie ihrem Prinzen schließlich gegenübersteht, erkennt sie, dass sie längst über ihn hinausgewachsen ist.

Linie 1 ist das zeitlose Berliner Kultmusical, das 1986 den Durchbruch des Grips-Theaters markierte und seither ununterbrochen gespielt wird und auch international Erfolge feiert. Allein am Grips-Theater wurde das Stück bis heute über 2.000 Mal aufgeführt. Ein mitreißendes Panorama über das Leben und Überleben im Großstadtdschungel – berührend, komisch, rau und voller Herz. Ein Musical, das zum Lachen, Weinen und Nachdenken einlädt.

»Wenn du morgens aufwachst und dir tut nichts weh, bist du tot.«
aus Linie 1

Musical
Texte: Volker Ludwig
Musik: Birger Heymann mit der Rockband No ticket

Stückeinführung: 19:00 Uhr im Kleinen Saal

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

Schauspiel von Samuel D. Hunter
Deutsch von Stephan Hoffmann

Erst im emotional überwältigenden Finale erschließt sich dem Publikum, weshalb ein Aufsatz über Herman Melvilles Literaturklassiker Moby Dick als zentraler Leitfaden durch die zutiefst bewegende Geschichte des Online-Lehrers für argumentatives Schreiben führt. Nach einem persönlichen Schicksalsschlag ist der frühere Universitätsprofessor Charlie auf einer Couch in Nord-Idaho gestrandet. Sein Leben findet in nahezu vollständiger Isolation statt: Einzige Kontakte sind seine Krankenschwester, der Mormone Edler Thomas sowie seit Kurzem wieder seine Ex-Frau und die entfremdete Teenager-Tochter Ellie.

Dass dieses vielfach gelobte, schmerzhaft ehrliche, aufrüttelnde und zugleich humorvolle Stück noch lange über den Theaterabend hinaus nachwirkt, liegt nicht an Charlies extremem Übergewicht. Entscheidend ist vielmehr der ungewöhnlich einfühlsame Blick des Dramatikers auf seine Figuren: Er zeichnet vielschichtige Charaktere, die auf mehreren emotionalen Ebenen berühren. In Szenen großer Intensität setzt Hunter wie in einem Puzzle Charlies isolierte Gegenwart mit den zerbrochenen Beziehungen seiner Vergangenheit zusammen, die sein Leben maßgeblich prägten. Besonders in den Begegnungen mit seiner Tochter entfalten sich die sensibel beobachteten Dialoge, in denen Hunters Gespür für zärtliche wie wütende, ernste wie humorvolle Zwischentöne deutlich wird. Charlie versucht Ellie davor zu bewahren, durch Verachtung und Frustration in eine existenzielle Abwärtsspirale zu geraten – und sich emotional ebenso eingeschlossen zu fühlen, wie er es auch körperlich ist.

»Der Wal überzeugt mit tollem Ensemble und vielschichtiger Botschaft. Das gilt für alle fünf Darsteller, die jede der Figuren lebendig werden lassen und die Geschichte rund um Charly so fesselnd spielen, dass die folgenden zwei Stunden im Fluge vergehen, beeindrucken und manchen Gedanken mit auf den Heimweg geben.«
Donaukurier, Neuburg

Mit Torsten Münchow, Rajko Geith, Franziska Endres, Iris Boss und Daria Vivien Wolf
Regie: Stephan Hoffmann
Bühne und Kostüme: Izabela Joanna Münchow-Glódź
Maskenbild: Waldemar Pokromski
Regieassistenz: Alexander Katt

Stückeinführung: 19:00 Uhr im Kleinen Saal

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

Lieder und Duette der Romantik

Maria Backhaus und Clemens Morgenthaler sind in der Region durch zahlreiche Konzerte als Gesangssolisten bekannt. Zusammen mit Hanna Bachmann am Klavier, die von Kirill Petrenko als ‚gereifte Persönlichkeit am Klavier‘ bezeichnet wurde, werden sie Lieder der deutschen Romatik zu Gehör bringen. Hanna Bachmann ist begeistertes Mitglied des Schwarzenberg Trios und Preisträgerin des renommierten Internationalen Wettbewerbs für Liedkunst Stuttgart 2024. Maria Backhaus gewann im Juli 2024 beim Gesangswettbewerb im Rahmen der Internationalen Meisterkurse Vaduz den ersten Preis. Clemens Morgenthaler gastierte in vielen Ländern Europas und den USA. CD-Produktionen (Querstand, Ars, Christophorus, Motette, Strube) und Rundfunkaufnahmen (DLF, SWR, WDR, DRS, ORF) mit einem umfangreichen Repertoire vom Frühbarock bis zur Moderne dokumentieren seine künstlerische Tätigkeit

Einlass ab 19:00 Uhr

Sie sind jung, sie sind voller Tatendrang und sie wollen vor allem eins: maximale Spielfreude. Mit der Besetzung Schlagzeug, Gitarre, Bass und Saxofon entwerfen Finn Heine und das Discovery Collective ein durchaus komplexes Klangbild. Drum’n‘Bass, Fusion, Hard Rock und Modern Jazz sind musikalische Zutaten, die die Formation mit unkonventionellen Strukturen und komplexen Rhythmen kombiniert. Finn Heine, Gitarrist aus Frankfurt, gilt als aufstrebendes Talent in der deutschen Jazzszene. Der Saxophonist Darius Blair ist von der Freiheit und Farbenpracht des Jazz fasziniert. Zudem zieht ihn die Ausdruckskraft der afroamerikanischen Musik in ihren Bann. Baruna Dhimas stammt aus Indonesien und wuchs mit vom Pop beeinflussten Genres und der traditionellen Musik seiner Heimat auf. Der vierte im Bunde ist Colin Schulte, der seit seinem zweiten Lebensjahr dem Schlagzeug verfallen ist. Er ist Teil und Mitbegründer der Band „Discovery“.

Finn Heine & Discovery Collective
Finn Heine, Gitarre
Darius Blair, Saxophon
Baruna Dhimas, Bass
Colin Schulte, Schlagzeug

Einlass: 20:00 Uhr

Vorverkaufsstart: 17.08. - Resttickets sind bei Ausverkauf eventuell noch an der Abendkasse erhältlich.

»TRAU« Die Hochzeitsmesse mit Eventcharakter 2026/2027
Inspiration. Emotion. Die schönsten Ideen für Ihren großen Tag.
Seit mehr als 20 Jahren steht die »TRAU« Die Hochzeitsmesse für Inspiration, Qualität und persönliche Beratung rund um den schönsten Tag im Leben. Mit jährlich tausenden Besuchern zählt sie zu den größten und beliebtesten Hochzeitsmessen der Region und ist für viele Brautpaare der Start in ihre ganz persönliche Hochzeitsplanung.
Von Oktober 2026 bis Januar 2027 macht die »TRAU« an vier Standorten Halt:
📍 Mannheim
📍 Freiburg
📍 Saarbrücken
📍 Villingen-Schwenningen
An zwei Messetagen erwartet die Besucher eine stilvolle Erlebniswelt mit den neuesten Trends, kreativen Ideen und zahlreichen Ausstellern aus nahezu allen Bereichen der Hochzeitsbranche.
Alles für Ihre Traumhochzeit – an einem Ort
Auf der »TRAU« finden zukünftige Brautpaare alles, was sie für ihre Hochzeit benötigen – kompetent, persönlich und zum direkten Erleben.
✨ Faszinierende Braut- und Festmodenschauen
Mehrmals täglich präsentieren renommierte Brauthäuser und Designer die aktuellen Kollektionen und zeigen die schönsten Trends für Braut, Bräutigam und Hochzeitsgesellschaft.
💍 Große Auswahl an Ausstellern
Von traumhaften Brautkleidern über Eheringe, Hochzeitsfotografie und Floristik bis hin zu Locations, Dekoration, Papeterie, DJs, Musikern, Weddingplanern, Catering und vielen weiteren Dienstleistern auf der »TRAU« entdecken Sie die gesamte Vielfalt der Hochzeitsbranche.
🎶 Live-Programm und Inspiration
Freuen Sie sich auf abwechslungsreiche Bühnenshows, musikalische Darbietungen und interessante Präsentationen, die Ihre Hochzeitsplanung bereichern.
🍰 Genießen und Probieren
Zahlreiche Aussteller laden zu kulinarischen Kostproben ein und präsentieren kreative Ideen für Hochzeitsmenüs, Torten und Sweet Tables.
🤝 Persönliche Beratung
Nutzen Sie die Gelegenheit, direkt mit erfahrenen Hochzeitsprofis ins Gespräch zu kommen, Angebote zu vergleichen und individuelle Fragen persönlich beantworten zu lassen.
Das große Gewinnspiel
Ein besonderes Highlight jeder »TRAU« ist der beliebte »TRAU« Trauringturm.
Mit etwas Glück gewinnen Sie 66.666 Euro für Ihre Traumhochzeit und machen Ihren Messebesuch zu einem ganz besonderen Erlebnis.
Veranstaltungsinformationen
Jede Messe findet an zwei aufeinanderfolgenden Tagen statt.
Die Eintrittskarte berechtigt zum Besuch an einem der beiden Veranstaltungstage Ihrer Wahl.
Wir freuen uns auf Ihren Besuch!
Ob Sie gerade erst mit der Planung beginnen oder Ihrer Hochzeit den letzten Feinschliff verleihen möchten – auf der »TRAU« finden Sie Inspiration, kompetente Beratung und die passenden Partner für Ihren schönsten Tag.
Erleben Sie eine Hochzeitsmesse mit besonderem Ambiente, persönlicher Atmosphäre und unzähligen Ideen für Ihre Traumhochzeit.
Ihr Team der »TRAU« Die Hochzeitsmesse mit Eventcharakter 2026/2027

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Alex & Joschi – Die Show, die Kinder begeistert und Erwachsene mitreißt

Hier bleibt niemand lange still sitzen: Alex & Joschi liefern eine temporeiche Mischung aus Akrobatik, Comedy und jeder Menge Quatsch im besten Sinne. Mit beeindruckender Partner- und Handstandakrobatik, treffsicherem Humor und viel direktem Kontakt zu den Kids entsteht eine Show, bei der ständig etwas passiert – zum Staunen, Klatschen, Mitfiebern und Loslachen.

Perfekt abgestimmt auf Kinder von 4 bis 10 Jahre: 60 Minuten voller Energie, ohne unnötige Längen oder visuelle Überforderung. Statt überladenem Programm gibt’s genau die richtige Mischung, die Kinder fesselt – und Eltern (und Großeltern) bestens unterhält.

Bekannt aus dem Europa-Park Rust stehen Alex & Joschi seit Jahren vor großem Familienpublikum auf der Bühne und wissen genau, wie man alle Generationen gemeinsam zum Lachen bringt – sogar die Fürstenfamilie von Monaco hat sich bereits begeistern lassen.

Am Ende bleibt mehr als Applaus und Kinderlachen: ein gemeinsames Erlebnis, an das man sich gerne erinnert.

Geschwisterkinder unter 4 Jahre: frei

Einlass: 13:30 Uhr

Einlass: 60 Minuten vor Spielbeginn

Giuseppe Verdi Ouvertüre zur Oper Nabucco
Ludwig van Beethoven Konzert für Violine und Orchester D-Dur op.61
Franz Schubert Sinfonie Nr. 8 C-Dur D 944 Große

Musikalischer Aufbruch und Freiheitsdrang: Gemeinsam mit der Ausnahmegeigerin Viviane Hagner präsentieren die Stuttgarter Philharmoniker unter der Leitung von Alexander Liebreich drei Werke, die das Streben nach äußerer und innerer Unabhängigkeit thematisieren.

Verdis Ouvertüre zu Nabucco bündelt die Energie eines Werkes, das wie ein musikalisches Fanal von Unterdrückung und Befreiung erzählt – ein packender Auftakt, der den dramatischen Grundton des Abends setzt.

Mit Ludwig van Beethovens Violinkonzert wandelt sich der äußere Freiheitskampf in eine Suche nach innerer Wahrheit. Dieser Meilenstein der Gattung bricht mit den Konventionen reiner Virtuosität. Viviane Hagner, bekannt für ihre intellektuelle Durchdringung und klangliche Brillanz, gestaltet den Solopart als weit gespannte, »sprechende« Gesangslinie. Das Instrument wird zur Stimme einer Seele, die sich im Dialog mit dem Orchester behutsam ihren Raum erobert – kontemplativ, kraftvoll und von zeitloser Klarheit.

Den Bogen zur Unendlichkeit schlägt schließlich Franz Schuberts Große C-Dur-Sinfonie, die den Gipfelpunkt seines orchestralen Schaffens markiert. Ihr weit gespanntes Panorama nimmt den Hörer mit auf eine unablässig in Bewegung befindliche Reise in neue Dimensionen der Musik.

In der Verbindung von Verdis dramatischer Geste, Beethovens geistiger Kraft und Schuberts weit ausschwingender Sinfonik entsteht ein Programm, das die menschliche Suche nach Ausdruck, Freiheit und Weite in drei charakteristischen Klangwelten erfahrbar macht.

Meisterkonzert Großer Zyklus
Viviane Hagner - Violine
Alexander Liebreich - Leitung

Konzerteinführung: 18:45 Uhr im Raum 'Aktionen 1'

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hotel Hofgut Hohenkarpfen in Tuttlingen wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Geheimnisse, Rätsel und kulinarischer Genüsse. Bei unserem einzigartigen Escape Dinner erleben Sie nicht nur ein exquisites Mehrgang-Menü, sondern auch die Spannung eines Escape Rooms – alles an einem Ort!

Während Sie die kulinarischen Köstlichkeiten genießen, werden Sie mit kniffligen Rätseln und cleveren Hinweisen konfrontiert, die Ihre Sinne schärfen und Ihre Neugier wecken. Entdecken Sie versteckte Botschaften in den kulinarischen Kreationen, entschlüsseln Sie Codes und lösen Sie mysteriöse Rätsel. Nur durch Teamwork, Kreativität und schnelles Denken können Sie die Herausforderungen meistern und den Sieg erringen!

Das verführerische Menü wird vom Küchenteam im Hotel Hofgut Hohenkarpfen serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten