Erlebt Hamadan Hasun live in unserer Buchhandlung im Gespräch mit Nalin (naliinci).

Die Creatorin und Aktivistin Hamadan Hasun (@hamihsn) erzählt mit ihrem Buch „Aus der Asche unserer Angst“ ihre Familiengeschichte, die Geschichte einer Flucht aus dem Irak und dem Neuanfang in Deutschland.
Als Jesiden vor dem Genozid im Irak geflohen, musste sich Hamis Familie aus dem Nichts eine neue Existenz aufbauen. Hamadan musste ihren eigenen Weg finden aus dem familiären Trauma, aus misogynen, patriarchalen Strukturen.
Was ihr dabei half, war ihre Sisterhood: Starke Frauen, die einander unterstützen, anstatt miteinander zu konkurrieren. Heute nutzt Hamadan Hasun ihre Reichweite als Creatorin und fährt die Ellenbogen aus, um für jene Platz zu schaffen, die durch Frauenfeindlichkeit, Rassismus oder Klassismus marginalisiert werden.

Einlass 15 Minuten vor Beginn

Carpaccio vom Reh, Hasenragout mit Pasta oder gebratener Hirschrücken mit Cavolo Nero und Polenta: Heimisches Wild muss nicht immer nur mit Rotkohl, schweren Saucen und Knödeln serviert werden. Unsere Köche kreieren für Sie ein mediterran inspiriertes italienisches Wildmenü der Extraklasse, während Ihnen unser Wildexperte erklärt, worauf es bei der Zubereitung und beim Genuss dieses zarten Fleisches ankommt – und welche Weine am besten dazu passen. Genießen Sie mit uns einen lockeren und genussvollen Abend.

Inklusivleistungen: Glas Champagner als Aperitif, 4-Gänge-Menü, Weinbegleitung

Einlass: 18:30

Diese Veranstaltung ist ausgebucht

Heutige Komponist:innen und ihre Vorgänger:innen
Ensemble Utak | Hannah Dienes-Williams | R. Marino Arcaro

Unter der Leitung des Komponisten Rafael Marino Arcaro bringen die Sopranistin Hannah Dienes-Williams und das Ensemble Utak ein außergewöhnliches Konzert nach Deutschland, das vollständig aus Uraufführungen besteht und ein Jahrhundert lateinamerikanischer Musik zwischen 1927 und 2026 umspannt. Werke aus Brasilien, Chile, Peru, Kuba und Mexiko verbinden frühen Modernismus mit zeitgenössischen Stimmen in einer generationenübergreifenden kulturellen Begegnung.

Im Zentrum steht die Uraufführung von 'what i learned from manoel de barros: / o que aprendi com manoel de barros:’, Marino Arcaros Vertonung von Manoel de Barros’Gedichtband aus dem Jahr 1998. Dieses neue Werk verwandelt die Sprache des Dichters – geprägt von Fragilität – in eine kühne vokale Klanglandschaft und macht die stilleren ländlichen Regionen
Brasiliens erfahrbar.

Programm:

Dinorá de Carvalho (1895–1980) [arr. Marino Arcaro]
suite der späteren werke: anguish fire water, op.26b (arr. 2025-26)
drei Stücke, komponiert zwischen 1963 und 1972, für Sopran und sechs Solisten *

Tomás Brantmayer (1992–)
Mamihlapinatapai (2022)
für Flöte, Harfe und Viola **

Sofía Alvarez (1991–)
M.A.N.-T.R.A. 5.0 (2023)
für Violine und Viola **

Dinorá de Carvalho [arr. Marino Arcaro]
suite der volksweisen: play sleep / sleep play, op.26a (arr. 2025-26)
vier Stücke, komponiert zwischen 1948 und 1955, für Sopran und sechs Solisten *

R. Marino Arcaro (1990–)
what i learned from manoel de barros: / o que aprendi com manoel de barros:, op.28 (2026)
for Sopran und sechs Solisten * [MusikFonds-Auftragswerk]

Carlos Chávez (1899–1978)
Invention III (1967)
für Soloharfe **

A. García Caturla (1906–1940) [arr. Marino Arcaro]
zwei afrocubanische lieder, wwo.5 (arr. 2026)
zwei Lieder, komponiert zwischen 1927 und 1931, für Sopran und fünf Solisten *

* Weltpremiere
** Deutschlandremiere

Einlass: 18:00 Uhr

Visuelles Theater

Das Ton und Kirschen Wandertheater lässt den zeitlosen Charakter der berühmt-berüchtigten Pulcinella-Figur, den italienischen Kasper, wieder aufleben. Seit Jahrhunderten scheint er mit seiner naiven und burlesken Logik alle gegensätzlichen Facetten von uns Menschen sichtbar zu machen. Mensch, Dämon oder Gott: Wer ist er wirklich? Ein Paradoxon, das erst durch seine Widersprüche lebendig wird. In einer Welt, in der Lachen und Weinen untrennbar miteinander verschmelzen, wird Pulcinella zum Spiegel unserer eigenen Existenz. Ein Abend über das, was bleibt, wenn die Grenze zwischen Komödie und Tragödie verschwimmt.

Margarete Biereye und David Johnston haben nach 20-jähriger Theatererfahrung mit dem englischen „Footsbarn Travelling Theatre“ 1992 in Glindow in Potsdam-Mittelmark das Ton und Kirschen Wandertheater gegründet. Heute gehören zur Kompanie neun SchauspielerInnen und MusikerInnen aus Australien, Deutschland, England, Wales, Frankreich und Kolumbien. Ton und Kirschen spielt viel in Deutschland, insbesondere im Land Brandenburg, ist aber auch oft zu internationalen Festivals eingeladen, z. B. in Frankreich, Polen, Indien, Kolumbien, Korea und Marokko.


Foto: Jean-Pierre Estournet

Das Elvis Musical in Berlin ist eine spektakuläre Show, die Elvis Presleys unglaubliche Karriere und sein musikalisches Vermächtnis zelebriert. Das Elvis Musical bietet den Zuschauern eine unglaubliche Reise durch das Leben und die Musik des "King of Rock ´n´ Roll". Von seinen Anfängen in Memphis bis hin zu seinen legendären Auftritten in Las Vegas und der ganzen Welt, wird die Show mit Elvis´ ikonischen Songs wie "Heartbreak Hotel", "Hound Dog", "Jailhouse Rock", "Suspicious Minds" und vielen anderen begeistern. Die Live-Band und Grahame Patrick - der zu den weltweit besten Elvis-Darstellern zählt - bringen die Energie und den Sound von Elvis´ Musik auf die Bühne. Die Bühneneffekte und das Lichtdesign sind atemberaubend und schaffen eine magische Atmosphäre, die das Publikum in eine andere Zeit und Ära versetzt. Als Highlight ist das legendäre "The Stamps Quartet" mit von der Partie. Musiklegende Ed Enoch ist als Original-Mitglied auch dabei. In mehr als 1.000 Konzerten stand der mittlerweile 81-Jährige damals mit Elvis Presley auf der Bühne. Auch sang er auf dessen Beerdigung im Sommer 1977. In ELVIS - Das Musical singt Enoch zusammen mit Grahame Patrick. Dazu laufen auf den Leinwänden die legendären Aufnahmen aus dem Leben des Originalstars.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein multimedialer Abend (Schauspiel, Lesung, Musik, Film), mit satirischen, irrwitzigen, monströsen, obskuren
- eben kafkaesken Geschichten. Es scheint klar, dass uns Kafka mit seinen Parabel-Erzählungen etwas sagen will - aber was genau?!
Mit Musik von Astor Piazzolla.

Schafft Romnja es, in Wien ein Superstar zu werden?
Wie kommt es, dass der Intellektuelle erst in Österreich
den Stolz auf die alte »Heimat« entdeckt?
Was haben die sogenannten »Wurzeln« mit der zweiten oder sogar dritten Generation noch zu tun?
Und wie geht es der Erzählerin, die zwischen den Welten hin- und herspringt bevor sie schlussendlich in Berlin ankommt?

Die Schauspielerin Vidina Popov verwebt Interviews, Dokumentationen und Begegnungen zu einer rasanten-musikalischen-360-Grad-Untersuchung des Konzepts »Heimat«: fragt nach ihrem Verlust, den damit verbundenen Klischees und den Erfahrungen in einem neuen Raum.
Mit bissigem Humor zeigt sie auf, wie trügerisch Annahmen über andere und sich selbst sein können, und entlarvt gängige Mechanismen.
Eine One Woman Show im Mix zwischen Theater und Stand-up. Mit Live Musik und viel Balkan Soul. Hoppa!

Einlass ab 18:50 Uhr (Studio)

Shakespeares Richard III., uraufgeführt um 1593, war schon zu Lebzeiten des Dramatikers einer seiner erfolgreichsten Texte. Bis heute hat die Titelfigur nichts von ihrer Faszination eingebüßt. Ihre Verführungskraft liegt gerade in ihrer hemmungslos zielgerichteten, lustvoll zur Schau gestellten Amoralität. Richard ist der erste in einer Reihe von Bösewichten in Shakespeares Werk, dessen virtuose Manipulationskunst fasziniert. In der Tradition der europäischen Theatergeschichte wurde Richards körperliche „Missgestalt“ zum Symbol für moralische Verkommenheit. Diese Gleichsetzung von Behinderung mit Bösartigkeit hat sich tief in das kulturelle Gedächtnis eingeschrieben und prägt bis heute die Wahrnehmung von Körpern, die von der Norm abweichen.

Die Inszenierung am RambaZamba Theater stellt diese Zuschreibung radikal infrage. Gemeinsam mit der Autorin Antigone Akgün wird Shakespeares Text überschrieben, um Richard als Figur zu entwerfen, deren Machtergreifung aus der Erfahrung von Ausgrenzung, Spott und strukturellem Ableismus entsteht. Statt als „dämonischer Tyrann“ erscheint Richard als jemand, der sich die ihm verweigerte Teilhabe mit allen Mitteln aneignet – kompromisslos, schillernd, unerbittlich. Regisseurin Julia Wissert legt dabei den Fokus auf die politischen Dimensionen: Wer hat Zugang zu Macht? Wer darf sichtbar sein? Und welche Gewalt erzeugt eine Gesellschaft, die ihre Außenseiter:innen permanent abwertet?

Die Regisseurin Julia Wissert, bekannt für ihre politischen, diskursstarken Inszenierungen, erarbeitet mit der Autorin Antigone Akgün eine Textfassung zwischen Shakespeare-Rhythmus und heutiger Überzeichnung, die Wut, Witz und Widerstand in den Dialogen spürbar macht. Die unterschiedlichen Körper und Stimmen der Schauspieler:innen des RambaZamba Theaters erzeugen einen Resonanzraum, in dem Norm und Abweichung immer wieder neu verhandelt werden.

Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds und aus Mitteln der Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Ob alleine, zusammen, einsam, in Gesellschaft, zur Miete, auf der Straße oder im Eigentum – jeder Mensch wohnt.Besonders in großen und überteuerten Städten stellen sich zunehmend die Fragen: Wie finde ich eine passende und bezahlbare Wohnung? Wie viel Platz braucht der Mensch – und wie viel ist er bereit dafür zu opfern? Wann öffnen wir unsere Türen und wann freuen wir uns über räumliche Distanz?In ihrem Stück verhandelt das Ensemble von Club Thikwa auf 46 Quadratmetern Nachbarschaft, Obdachlosigkeit, Eigentum, Barrierefreiheit und Tauben im Hausflur.
Wir vermitteln Lebensträume und vermieten Ihnen Existenzfragen.
Ein wohnungsloser Abend voller Räume.

Eventuell Restkarten a.d. Abendkasse

Perfect Ruins verwandelt Flecken, Brüche und Überreste, die sich am Körper gebildet haben, in eine Sprache der Sinne.

Körper, Sprache und Material werden zu Elementen, die die Erzählungen dieser Empfindungen hervorbringen. Diese Performance reflektiert das Zeitgefühl des Körpers, wie es zwischen Verwandlung, Verschwinden und Beständigkeit entsteht.

Wunden und Brüche, einst als Mängel wahrgenommen, führen durch die Spuren und Verwandlungen des Körpers zu neuen Empfindungen und neuer Vitalität.

Die Bewegungen und Schwingungen zwischen Vollständigkeit und Unvollständigkeit zielen nicht auf ein Endergebnis ab, sondern werden zu einem Prozess, der Momente des Wandels einfängt.

Persönliche Erzählungen, der Körper und die Eigenschaften des Materials offenbaren diese Momente und laden andere zu dieser sinnlichen Erfahrung ein.

Dauer:
60 Minuten

ENGLISCH:
Perfect Ruins transforms stains, ruptures, and remnants formed on the body into a sensory language.

The body, language, and material become elements that draw out the narratives of these sensations.

This performance reflects on the body’s sense of time as it emerges between transformation, disappearance, and persistence.

Wounds and fractures, once perceived as deficiencies, lead toward new sensations and vitality through the traces and transformations of the body.

The movements and vibrations between completeness and incompleteness are not directed toward a final result, but instead become a process of capturing moments of change.

Personal narratives, the body, and the properties of material reveal these moments, inviting others into this sensory experience.

Artist's statement:

Is Perfect Runis a state of perfection? Or is it a continuous movement toward filling something absent?
As if standing before the scene of an incident, a perfect moment in which everything has already taken place, I took out my diary. And I repeat:
“Perfect!”
“No! (Nein!)”
“Work(-ing)!”
These voices merge into one and begin to push me away.
I wanted to hide behind my own flesh, somewhere safer.
At the moment I relentlessly try to peel away the unfamiliar calluses of myself, at the moment
I confront that self—I hope that moment may become more complete than anything else, and more awe-inspiring than any other moment.

Duration:
60 mins

Regie: Hea Min Jung
Dramaturgie: Jung-Sun Kim
Musik: Song-Yi Jeon, Noddy Woo
Performer:innen: Hea Min Jung, Song-Yi Jeon
Bühnenbild: Eunseok Lee, N/A
Regieassistenz: N/A
Lichtdesign: Ju-Won Park
Mediendesign: InTae Kim
Kostüme: Hea Min Jung
Grafikdesign: Rupert Smyth
Teaser: INVS, Inwoo Lee
Unterstützt von der Seoul Foundation for Arts and Culture
Recherche unterstützt von CQ solution, AFF, OFFLINE KOREA, C-square Theater Seoul

Gefördert durch Seoul Foundation for Arts and Culture – Stiftung für Kunst und Kultur Seoul.

MUTTER ANDERS … ist anders. Sie ist zu Hause in der „Anderswelt“. Sie
erzählt ihre Geschichte - vom Anbeginn der Zeit bis heute. Eine
Geschichte, so anders, so verrückt, dass sie kaum zu glauben ist. Aber
genau so ist es gewesen! Oder doch anders? Was war, hat eine kollektive
Wunde gerissen. Diese Wunde wird zur Gebärmutter für jene Hexen, die
nicht verbrannt wurden. Mutter Anders singt, grölt, lacht. Durch den
Witz, der Bouffon-Clownin wird die Geschichte der Hexen, die Geschichte
der Frauen, ganz neu und ganz anders erzählt…
Nanda Ben Chaabane (Schauspiel und Gesang)
Falk Schönfelder (Livemusik)

19:00

Das Elvis Musical in Berlin ist eine spektakuläre Show, die Elvis Presleys unglaubliche Karriere und sein musikalisches Vermächtnis zelebriert. Das Elvis Musical bietet den Zuschauern eine unglaubliche Reise durch das Leben und die Musik des "King of Rock ´n´ Roll". Von seinen Anfängen in Memphis bis hin zu seinen legendären Auftritten in Las Vegas und der ganzen Welt, wird die Show mit Elvis´ ikonischen Songs wie "Heartbreak Hotel", "Hound Dog", "Jailhouse Rock", "Suspicious Minds" und vielen anderen begeistern. Die Live-Band und Grahame Patrick - der zu den weltweit besten Elvis-Darstellern zählt - bringen die Energie und den Sound von Elvis´ Musik auf die Bühne. Die Bühneneffekte und das Lichtdesign sind atemberaubend und schaffen eine magische Atmosphäre, die das Publikum in eine andere Zeit und Ära versetzt. Als Highlight ist das legendäre "The Stamps Quartet" mit von der Partie. Musiklegende Ed Enoch ist als Original-Mitglied auch dabei. In mehr als 1.000 Konzerten stand der mittlerweile 81-Jährige damals mit Elvis Presley auf der Bühne. Auch sang er auf dessen Beerdigung im Sommer 1977. In ELVIS - Das Musical singt Enoch zusammen mit Grahame Patrick. Dazu laufen auf den Leinwänden die legendären Aufnahmen aus dem Leben des Originalstars.

Einlass: 19:00 Uhr

English version below

Im Rahmen von/As part of Nestervals Eldorado
In Kooperation mit/In cooperation with Schwules Museum
Workshop
Schwules Museum, Lützowstraße 73, 10785 Berlin
Deutsch/German
Ca. 3h

Nestervals Eldorado macht queere Geschichte als Erlebnis begehbar. Auch Archive sind ein wichtiger Ort, an dem diese Geschichte greifbar wird.

Wie funktioniert ein queeres Archiv – und wie findet man darin, wonach man sucht? Nach einem kurzen Input zu Funktion, Geschichte und Aufbau der Sammlung des Schwulen Museums geht es praktisch weiter: In kleinen Gruppen ordnen die Teilnehmenden anhand einer „Mixkiste“ selbst Artikel, Flyer und andere Materialien zu. Anschließend stellt der Workshop Recherchestrategien und Findmittel vor, mit denen sich in Kleingruppen eine eigene kleine Forschungsfrage bearbeiten lässt. Schließlich geht es gemeinsam ins Archiv, um einige Originalmaterialien auszuheben. Zum Abschluss bleibt Raum, sich über die Erfahrungen beim Archivieren und Recherchieren auszutauschen.

Eine Produktion von Sophiensæle. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Nesterval’s Eldorado makes queer history something you can step into and experience. Archives, too, are an important place where this history becomes tangible.
This workshop introduces research and archival work with the collection of the Schwules Museum. We begin with a short introduction on the questions of what functions an archive has, what makes our archive special, and how it is organised. We also offer a small insight into the history of the collection, including an overview of the finding aids and the thematic collection. Then it gets practical: in small groups, participants can try archiving for themselves. They receive a “mixed box” and sort articles, flyers, and other materials. After a short break, we switch perspectives and present research strategies and possible finding aids. In small groups, participants can use the finding aids to research a small research question of their own. Finally, we go into the archive together and retrieve some of the materials. Together, we then share our experiences of archiving and researching.

A production by Sophiensæle. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Ausverkauft/Sold out

The West Ain’t What It Used to Be

Thanksgiving with country music, Jell-o salad and Dolly Parton

A lot of folks are worried about the state of democracy in the United States. Is it teetering on the brink? Is a civil war looming? Are the tech billionaires supporting its downfall?

Thanksgiving in Berlin. Fred and his US-American wife Rhonda have invited guests from her motherland over for a turkey dinner. Inevitably, the conversation drifts from the American Dream, via Karl May and Western movies, to the topic of all topics: What is going on in the US? Strangely enough, Dolly Parton seems to be in the room, too. And a country & western band magically appears. The evening escalates...

In the fourth installment of its "Conversations with Cultural Icons" series, coproducing with ETB/IPAC The Waltraud Experience tackles one of the most pressing issues of our time: Where are the United States headed? The right and the left stand in completely irreconcilable opposition; a stalemate has been reached.

Country music icon Dolly Parton – who sadly passed away on August 25th – was often looked to as a unifying figure; someone both the right and the left can agree on. Yet, a closer look reveals that Dolly prefered to stay out of it … she sang, she cracked jokes, and she championed “positive thinking”… but politics? No thanks.

Foyer opens at 7pm