Habt ihr es satt, dass alles, was euch am Herzen liegt, als Pinkwashing für kapitalistische Unternehmen und repressive Politik instrumentalisiert wird? Wir auch. Reicht das schon für ein Date?
Für die Introvertierten unter uns können wir langsam beginnen und erstmal für ein Theaterstück nebeneinander sitzen – vielleicht lachen wir über dieselben Witze und werden leicht rot im Gesicht. Wenn ihr euch abenteuerlustiger fühlt, könnten wir gemeinsam auf einer After-Show-Party tanzen und schauen, wohin uns die Nacht führt? Wenn ihr bereit seid für den großen Sprung, dann lasst uns daraus ein einwöchiges Date machen, mit Theatermarathons, unerwarteten Performances, befreienden Workshops, zwischendurch Smalltalk mit Unbekannten über eine Welt ohne Vermieter und emotionalen Achterbahnfahrten nach einer spontanen Karaoke-Nacht – sind wir es, oder liegt etwas in der Luft?

Hier ist eure Einladung zu einem Performance- und Theaterfestival rund um queer*feministische Solidaritäten, mit Workshops, Partys und Künstler:innengesprächen. Kommt mit euren liebsten Freund:innen, euren langjährigen Partner:in(nen), allen, deren Existenz ein Segen ist, euren Mitstreiter:innen, all euren Dates auf einmal – oder mit keinem von ihnen!
Wenn ihr für einen Abend vorbeikommt, ist das ein Like. Wenn ihr wiederkommt, ist es definitiv ein Match!

Theater im Nu e.V. ist ein 2018 in Berlin gegründeter, deutsch-französischer Verein, der sich der Förderung innovativer, kollaborativer und transnationaler Theaterpraxis widmet. Im Zentrum unserer Praxis steht die Zusammenarbeit zwischen jungen professionellen Künstler:innen und Laiendarsteller:innen, mit besonderem Fokus auf queere, feministische und intersektionale Perspektiven.

Figurentheater nach dem Kinderbuch von Nadine Brun-Cosme und Olivier Tallec

Der kleine und der große Wolf, ein Leben auf der grünen Frühlingswiese – das Leben ist schön und beide sind glücklich. Aber das große Glück des kleinen Wolfes ist ein wunderschönes, knackig-grünes Blatt ganz oben im Baum. Nach dem sehnt sich der kleine Wolf so sehr, doch es will partout nicht herunterfallen, sogar im Winter nicht. Da entschließt sich der große Wolf, den gefährlichen Aufstieg zu wagen, um das Blatt zu holen. Eine Geschichte über Freundschaft, Sehnsucht und Glück.

Christiane Klatt hat nach ihrem Studium der Theaterwissenschaften verschiedene Dramaturgieaufträge und Regieassistenzen übernommen und im Anschluss in London Puppenspiel studiert. In dem von ihr gegründeten Theater puppen.etc arbeitet sie regelmäßig mit anderen KünstlerInnen zusammen.

Mögl. Restkarten für ausverkaufte Vorstellungen sind an der Tages-/Abendkasse erhältlich. Die Kasse öffnet eine Stunde vor VA.

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Seit 2011 präsentieren Andrea & Wilfried Peetz mit großem Erfolg im Freizeitforum Marzahn ihre eigene Gesangs- und Instrumentalshow „Eine Welt voll Musik“.

Freunde des Schlagers, aber auch Liebhaber von Film- und Musicalmelodien kommen auf ihre Kosten.

Andrea & Wilfried singen als Duettpaar, zeigen ihre gesangliche Klasse aber auch jeder solistisch.

Auch Freunde der instrumentalen Musik werden begeistert sein, wenn Andrea zur Flöte oder Irish-Whistle und Wilfried zur Gitarre greift.

In den über 20 Jahren gemeinsamer Zusammenarbeit entstanden inzwischen mehr als 30 CDs & DVDs.

Lassen Sie sich von einer ca. zweieinhalbstündigen Show mit humorvoller Moderation begeistern!

Eine Veranstaltung von PEWI RECORDS

Mit Pause

Arndt-Bause-Saal / Einlass: 15:30 Uhr

Theater

Auf Deutsch mit englischen ÜT

Finden wir zusammen? Was braucht es dafür, dass wir zusammenkommen, als Familie zusammenfinden? Das Dort und das Hier haben uns geprägt; doch unterschiedlich. Es fehlen Worte. Wo beginnt die Loslösung von dem, was uns geprägt hat? Wo begegnen wir uns? Ehrlich und echt? Eine beständige Sehnsucht begleitet uns. Doch ob wir mutig genug sind, ihr zu folgen, ist offen.

In Your Baggage Unattended findet sich eine vielfach geteilte Familie im Transitraum zwischen Vergangenheit und Möglichem wieder, zwischen Entfremdung und Ankunft, zwischen Heimat und Zuhause. Hier nun, wo gewohnte Strukturen ins Wanken geraten, begegnet jede*r sich selbst, den eigenen Verletzungen, unterdrückten Sehnsüchten und unausgesprochenen, intergenerationalen Erwartungen. Mutter und Schwester, Tochter und Bruder, Vater und Schwiegersohn – die Bindungen sind vielfältig und zerbrochen. Und so wird der Zwischenhalt zum Spiegelraum, in den sich die Fragen nach Verantwortung und Fürsorge drängen.

Your Baggage Unattended ist das Ergebnis einer großangelegten Theaterwerkstatt: Extended Cooperation. Rund vierzig Theaterschaffende kamen am Ballhaus Naunynstraße zusammen, um voneinander zu lernen, Anregungen von Inputgeber*innen zu erhalten und aus der Fülle der Begegnungen Theater zu schaffen. Ermöglicht wurde Extended Cooperation über das Preisgeld des Theaterpreises des Bundes, mit dem das Ballhaus Naunynstraße 2023 als „singulärer Rahmen“ neuer Praktiken des Theatermachens ausgezeichnet wurde. Zwei Stückvorlagen und zwei Werkstattinszenierungen gingen daraus hervor. Your Baggage Unattended ist in mehrfacher Hinsicht ein Debüt: Es ist das erste Theaterstück der Autorinnen Elona Beqiraj und Jenaba Samura, Ergebnis ihrer ersten Kooperation; und es ist nach mehreren Dramaturgien am Haus das Regiedebüt von Thu Hoài Tran am Ballhaus Naunynstraße.


Foto: Zé de Paiva

Thomas Hoffmann & seine
BRASS BAND BERLIN
„Classic, Jazz & Comedy“ - „Musik mit Witz, Charme & Frack„

Seit 1989 ist die Brass Band Berlin ein Garant für einen gelungenen und unterhaltsamen Konzertabend der Spitzenklasse.
Die zehn Top-Musiker um den Bandleader Thomas Hoffmann, im „normalen Leben“ Mitglieder der großen Berliner Orchester, sind allesamt fantastische Solisten und ernten immer tosenden Beifall. Sie scheuen sich auch nicht, Wagner oder Bach zu verjazzen. Jeder einzelne zeigt sich am Abend als Perfektionist und Könner auf diversen Instrumenten, mal brav geblasen, mal quer oder gar auf zerteilter Posaune. Das Konzert ist gespickt mit Gestik, Mimik und unerwarteten Gags.
Was das pfiffige Ensemble bietet, kann eigentlich nicht beschrieben werden. Es entpuppt sich meist, als rasante Hochleistungs- Darbietung, voll bepackt mit Musik, Humor, und Kabarett. Besonders der Bandleader und Gründer Thomas Hoffmann rast vom Xylophon zum Mikrofon, zurück für einen kurzen Gong oder Glockenschlag, nach vorne zum Erzählen eines Witzes, dann ist ein Schreckschuss fällig oder vielleicht ein quietschendes Entchen, die Heulhupe, Trillerpfeife oder was auch immer. Er zeigt sich als Spaßmacher und Percussionist in Variationen auf einem nicht enden wollenden Arsenal an Instrumenten. Da ist das knallrote Schweißtuch ein Muss.
In der „Leichten Kavallerie“ ertönt eine wiehernde Trompete und ein perfektes Klarinetten-Solo von Oliver Link. Es folgen Kompositionen von Henry Mancini, Count Basie, Benny Goodman und anderen – mitreißend, brillant, unvergleichlich. Aus 21 Stunden Wagnermusik, werden 4 Minuten und 30 Sekunden packende, reizvolle und spannende „Bayreuther Festspiele“ im Swing-Stil mit bekannten Themen aus „Walküre, Tannhäuser, Siegfried, Parzival, der fliegende Holländer und Lohengrin“ Beim „Typewriter“ setzt sich der Bandleader an eine orangefarbene Privileg 72, die das einzige Modell ist, die einen zartschmelzenden Anschlag hat und ein phänomenales „Tick“ und „Tack“. Die Antwort auf die Frage, „Wie wird man
Dirigent“? bekommt man ebenfalls an diesem unglaublichen Abend.
Das Publikum wird integriert und darf rhythmisch mitklatschen. Für weitere Leckerbissen sorgt die Samba „Tico Tico“ und der Bolero von Maurice Ravel. Nach einer mitreißenden und sehr unterhaltsamen Musikshow, verkündet der Bandleader:
„Unsere Freude beginnt erst, wenn wir andere zum Lächeln bringen“.

Einlass: 18:00 Uhr

Steinbruch Tour
Mit dem Geländewagen in den Tagebau

Das, was Rüdersdorf als brandenburgisches Örtchen seit jeher so besonders macht, ist eine Laune der Natur: Inmitten des sandverwöhnten Berliner Umlandes ragte vor ca. 800 Jahren ein sanfter Hügel aus Kalkstein in der sonst so flachen Landschaft heraus. Der Stein wurde gebrochen und als Werkstein für Gebäude verwandt. Im 16. Jahrhundert stellte Rüdersdorf bereits Branntkalk her – und ab 1885 Zement. Der Museumspark Rüdersdorf ist weltweit das einzige, in dieser Vielfalt erhaltene historische Kalk- und Bergwerk.

Bei unserer Steinbruch Tour geht es mit dem Geländewagen am Rand des aktiven Kalksteintagebaus entlang. Die Tour bietet viele interessante und einmalige Einblicke in das Tagebaugeschehen, spannend erzählt durch unsere Gästeführer*innen. Erleben Sie neben der einzigartigen Geologie auch die riesigen Maschinen im Tagebau.

Aufgrund der Sicherheitsbestimmungen ist das Aussteigen im Tagebau leider nicht erlaubt.
Dauer der Tour ca. 1 Stunden
Das Mindestalter beträgt 6 Jahre.
Bitte finden Sie sich ca. 10 Minuten vor Beginn der Tour, an der Kasse des Museumsparks, Heinitzstraße 9, 15562 Rüdersdorf bei Berlin, ein.

Heinitztunnel Führungen mit dem Bergbauverein

Wer denkt, in Rüdersdorf gäbe es nur Bergbau über der Erde, der hat noch nicht mit dem Bergbauverein gesprochen. Im Heinitztunnel im Museumspark haben die Bergleute akribisch einen alten Transporttunnel zum Museum für Bergbautechnik umgebaut. Hier wird gezeigt, wie es unter dem Kalkstein-Tagebau nebenan zugeht: Unter dem 4km langen und 1km breiten Kalksteinbruch sorgt ein Tunnelsystem für die Entwässerung, das Grundwasser wird mit riesigen Pumpen in den nahen Krienhafen gepumpt - und sorgt für den Wasserstand der umliegenden Seen bis hin zur Spree. Zu diesem Termin öffnen die „Kumpel“ ihr Allerheiligstes.

(Foto: Stephen Ruebsam)

Stadionöffnung 12:30 Uhr

English version below

Im Rahmen von/As part of Nestervals Eldorado
In Kooperation mit/In cooperation with Educat Kollektiv
Stadtrundgang/City walk
27.09. (Deutsch/German)
04.10. (Englisch/English)
Ca. 3h

Der Stadtrundgang führt durch Berlin-Mitte und spürt der trans* Geschichte während des Nationalsozialismus nach. Entlang der Biografie von Käte Rogalli geht es um die Verfolgung und Unterdrückung, die viele trans* Personen unter der NS-Herrschaft erfahren mussten. Der Rundgang ist ein kleiner Beitrag zum Gedenken an alle, die der NS-Ideologie zum Opfer fielen – und zugleich eine Möglichkeit, trans* Geschichte auf besondere Weise zu erkunden.

Eine Produktion von Sophiensæle. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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The city walk leads through Berlin Mitte and traces trans* history during the period of National Socialism. Following the biography of Käte Rogalli, it looks at the persecution and oppression that many trans* people had to endure under National Socialist rule. The walk is a small contribution to remembering all those who fell victim to National Socialist ideology – and at the same time an opportunity to explore trans* history in a special way.

A production by Sophiensæle. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Start: Haus der Kulturen der Welt, John-Foster-Dulles-Allee 10, 10557 Berlin

Ausverkauft/Sold out

Aus der Reihe "Berliner Persönlichkeiten"

LINA MORGENSTERN
Wie eine Frau Berlin veränderte

Mit: Alina Gause, Carl Martin Spengler, Dennis Weissert
Buch, Regie, Bühnenbild: Gerhard J. Rekel
Musikalische Leitung, Komposition: Alina Gause
Kostümbild: Kira Pauli, Tatjana Hajdukova

PREMIERE / Uraufführung: Samstag, 03.10.2026, 19:30 Uhr, THEATER IM PALAIS Berlin
Weitere Termine: Sonntag, 04.10.2026, 16:00 Uhr / Freitag, 30.10.2026, 19:30 Uhr /
Sonntag, 08.11.2026, 16:00 Uhr

Dauer: ca. 1h 40 Min. (inkl. Pause nach ca. 45 Min.)

Passend zu unserem Jahresmotto „Die Kraft der Frauen“ rücken wir in unserer Reihe der Berliner Persönlichkeiten eine nahezu vergessene Frau in den Fokus, deren Errungenschaften im Berlin des 19. Jahrhunderts fast wie ein Wunder anmuten: die Schriftstellerin, Frauenrechtlerin und Sozialaktivistin Lina Morgenstern.
Gegen alle gesellschaftspolitischen Widerstände gründet die in Breslau in Preußen geborene Jüdin mit 18 Jahren ihren ersten Wohltätigkeitsverein, schreibt mehrere Bestseller, ruft die erste Zeitung von Frauen für Frauen ins Leben und organisiert den ersten Internationalen Frauenkongress in Deutschland mit Besucherinnen aus der ganzen Welt.
Berühmt wurde sie nicht zuletzt für die Berliner Volksküchen, die sie initiierte und die ihr den Beinamen „Suppenlina“ einbrachten.

Der mehrfach ausgezeichnete Autor und Filmemacher Gerhard J. Rekel, der u.a. für Terra X, Arte und ARD arbeitet, zeichnet anhand neuer Archivfunde und einer zweijährigen Recherche das spannende Leben von Lina Morgenstern nach – gespielt von Alina Gause, die auch für die Kompositionen im Stück verantwortlich zeichnet. An ihrer Seite zu sehen sind Carl Martin Spengler und Dennis Weissert, den Sie aus unserer Hausproduktion „Georg Kreisler: Adam Schaf hat Angst“ kennen. Die beiden verkörpern Lina Morgensterns Wegbegleiter und Widersacher, die ihr allen Mut und Einfallsreichtum abverlangten, um das gesellschaftspolitische Leben mitgestalten zu können.

Erleben Sie unsere neue Hausproduktion über eine außergewöhnliche Frau, deren Wirken Berlin nachhaltig veränderte!

Wir danken der Moses Mendelssohn Akademie Halberstadt für die Unterstützung bei der Erarbeitung des Stücks.

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Die NSU-Monologe erzählen von den jahrelangen Kämpfen dreier Familien der Opfer des NSU – von Elif Kubaşık, Adile Şimşek und İsmail Yozgat: von ihrem Mut, in der 1. Reihe eines Trauermarschs zu stehen, von der Willensstärke, die Umbenennung einer Straße einzufordern und vom Versuch, die eigene Erinnerung an den geliebten Menschen gegen die vermeintliche Wahrheit der Behörden zu verteidigen.

Die NSU-Monologe sind dokumentarisches, wortgetreues Theater, mal behutsam, mal fordernd, mal wütend – roh und direkt liefern sie uns intime Einblicke in den Kampf der Angehörigen um Wahrheit und sind in Zeiten des Erstarkens von Rechtsextremismus an Aktualität kaum zu überbieten.

Publikumsgespräche mit Aktivist*innen bzw. Expert*innen nach der Aufführung.

Einlass ab ca. 18:45 Uhr (Studio ggf. kein Nacheinlass / nicht barrierefrei!)

Das Elvis Musical in Berlin ist eine spektakuläre Show, die Elvis Presleys unglaubliche Karriere und sein musikalisches Vermächtnis zelebriert. Das Elvis Musical bietet den Zuschauern eine unglaubliche Reise durch das Leben und die Musik des "King of Rock ´n´ Roll". Von seinen Anfängen in Memphis bis hin zu seinen legendären Auftritten in Las Vegas und der ganzen Welt, wird die Show mit Elvis´ ikonischen Songs wie "Heartbreak Hotel", "Hound Dog", "Jailhouse Rock", "Suspicious Minds" und vielen anderen begeistern. Die Live-Band und Grahame Patrick - der zu den weltweit besten Elvis-Darstellern zählt - bringen die Energie und den Sound von Elvis´ Musik auf die Bühne. Die Bühneneffekte und das Lichtdesign sind atemberaubend und schaffen eine magische Atmosphäre, die das Publikum in eine andere Zeit und Ära versetzt. Als Highlight ist das legendäre "The Stamps Quartet" mit von der Partie. Musiklegende Ed Enoch ist als Original-Mitglied auch dabei. In mehr als 1.000 Konzerten stand der mittlerweile 81-Jährige damals mit Elvis Presley auf der Bühne. Auch sang er auf dessen Beerdigung im Sommer 1977. In ELVIS - Das Musical singt Enoch zusammen mit Grahame Patrick. Dazu laufen auf den Leinwänden die legendären Aufnahmen aus dem Leben des Originalstars.

Einlass: 19:00 Uhr

Als die Stiefmutter mit ihren zwei Töchtern ins Haus kommt, beginnt für Aschenputtel eine schwere Zeit. Sie wird ausgelacht, verhöhnt und zu übermäßiger Arbeit gezwungen.
Doch sie hat Hoffnung, denn der Prinz sucht eine Frau und veranstaltet dafür ein großes Fest. Es gelingt Aschenputtel, maskiert und unerkannt auf dem Fest das Herz des Prinzen zu erobern. Aber bis sich die beiden finden, stellt sich ihnen noch vieles in den Weg.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft. Dabei dürfen die Zuschauer dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.

Es spielt: Marion Martinez

Max Hansen gehört als Sänger, Kabarettist und Schauspieler zu den großen Unterhaltungsstars der Weimarer Republik. Er war u.A. der erste Zahlkellner Leopold im „Weißen Rössl“ und Mitbegründer des KaDeKo (Kabarett der Komiker) in Berlin. Nach scharfzüngigen Chansons emigriert er zunächst nach Wien, 1938 schließlich nach Kopenhagen, dem Herkunftsland seiner Mutter. Wie viele andere Exilkünstler kann Max Hansen nach dem kulturellen Bruch der NS Zeit nicht mehr an seine einstigen Erfolge anknüpfen. In einem heiter tiefsinnigen Programm erinnert Maximilian Nowka zusammen mit Andreas Peschel am Klavier unter der Regie von Annette Klare an diesen großen Künstler.

Lassen Sie sich in die Zeit der goldenen 20er entführen, mit Liedern wie: "Einmal möcht ich sie küssen gnädige Frau", "Meine liebe Lola", "Ach Luise" oder "Zuschaun kann i net".

RBB Kulturradio "Maximilian Nowka ist großartig! Sie werden begeistert sein!"

BR Klassik"...man fühlt sich in die Zeit der 30er Jahre hineinversetzt. Soviel Witz, soviel Präsenz auf der Bühne, soviel Leidenschaft in der Stimme, Maximilian Nowka sollten sie sich nicht entgehen lassen!"

Thüringer Allgemeine:"Mit viel Witz, Charme und Selbstironie ist Nowka ein wunderbarer Spagat zwischen Kabarett, Schlager und Operette gelungen."

Wilma und Willy kennen sich schon lange; deshalb kennen sie sich aus in der Kunst, Begegnung zu vermeiden. Wortreich und humorvoll gestalten sie ihren Alltag, ohne sich zu treffen. Wie jeden Abend treffen sich Wilma und Willi auch heute vor dem heimischen Fernseher, und der Abend bei Familie Wutz scheint seinen gewohnten Gang zu nehmen. Doch plötzlich wollen sie es wissen: der kleinen unterschwelligen Sticheleien überdrüssig, setzen sie alles auf eine Karte.

Diesen erprobten Ehekrachern zuzusehen, wird zum komödiantischen Hochgenuss mit Selbsterkenntnisgarantie – nicht nur für Ehepaare!

Seit 2008 feiert das Theaterstück “EheKracher” auf vielen Bühnen deutschlandweit große Erfolge!

Es spielen: Marion Martinez gegen Rainer Eckhardt

Trio Risonante – Junge Künstler am 04. Oktober 2026 im Kavalierhaus Königs Wusterhausen

Beginn der Schlossführung um 15:30 Uhr

Adam Ambarzumjan – Klarinette
Constantin Heise – Violoncello
Jonas Haffner – Klavier

Gassenhauer
Sie sind talentiert, erfolgreich – und bereit für die große Bühne. Das Trio Risonante gehört zu den vielversprechendsten Nachwuchsensembles seiner Generation. Als Stipendiaten des Deutschen Musikwettbewerbs wurden die drei Musiker in die renommierte Bundesauswahl „Konzerte Junger Künstler“ aufgenommen.
Das Trio Risonante präsentiert ein vielseitiges Konzertprogramm mit Werken aus Klassik, Romantik und früher Moderne. Im Mittelpunkt stehen zwei zentrale Klarinettentrios: Beethovens heiteres und zugleich virtuoses „Gassenhauer-Trio“ op. 11 sowie Johannes Brahms’ spätes a-Moll-Trio op. 114, ein Schlüsselwerk der romantischen Kammermusik.
Dazwischen stehen kürzere Werke und Miniaturen, die unterschiedliche musikalische Charaktere zeigen – von kantabel und zurückgenommen bis farbig und frei gestaltet. Auch ein heute selten gespielter Komponist der Jahrhundertwende ist vertreten und erweitert das Programm um eine weniger bekannte Perspektive. Das Programm ist bewusst kontrastreich angelegt und zeigt die stilistische Bandbreite der Kammermusik für Klarinette, Violoncello und Klavier. Freuen Sie sich auf ein abwechslungsreiches Kammermusikkonzert.

Programm
Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Trio B-Dur für Klarinette, Violoncello und Klavier op. 11 („Gassenhauer-Trio“)

Robert Schumann (1810 – 1856)
Fantasiestücke für Violoncello und Klavier op. 73

Claude Debussy (1862 – 1918)
Première Rhapsodie für Klarinette und Klavier

Paul Juon (1872 – 1940)
Trio-Miniaturen op. 18a und 24a für Klarinette, Violoncello und Klavier

Johannes Brahms (1833 – 1897)
Trio a-Moll für Klarinette, Violoncello und Klavier op. 114

– Änderungen vorbehalten –

FotoCredit: Nick Konstantin Otto

Einlass ab 16:30 Uhr

Dieser Termin ist bereits ausverkauft.

Bereiten Sie sich auf einen Abend voller Lachen, Überraschungen und einem Hauch von schwarzem Humor vor! Im März 2026 feiert die neue Komödie „Tot ist tot“ ihre Premiere – ein unvergessliches Theatererlebnis, das Sie nicht verpassen sollten.
Die Theatergruppe Bürgerbühne Künstlerherz präsentiert eine skurrile Komödie, um den 5-köpfigen Frauenhaushalt und einen Kommisar am Rande des Wahnsinns, mit einem perfekten Mix aus Witz, Satire und unerwarteten Wendungen.
Verpassen Sie nicht die Premiere im März 2026 und seien Sie Teil eines Theaterereignisses, das noch lange in Erinnerung bleibt. Kaufen Sie jetzt Ihre Tickets und sichern Sie sich Ihren Platz für einen Abend voller Lachen und unvergesslicher Momente!
„Tot ist tot“ – ein Stück, das lebt, auch wenn die Charaktere es nicht mehr tun!

Einlass eine Stunde vor Beginn