Musical Magics – Glanzlichter

Die besondere Show der größten Musical-Hits

Vorhang auf für einen unvergesslichen Abend voller Emotionen, Energie und musikalischer Höhepunkte!

Die brandneue Show Glanzlichter vereint die größten Hits und bewegendsten Momente der beliebtesten Musicals in einer mitreißenden Show. Freuen Sie sich auf Highlights aus Produktionen wie Zurück in die Zukunft, Moulin Rouge, Pretty Woman, Mamma Mia, Saturday Night Fever, Daddy Cool, Die Eiskönigin, Abenteuerland und vielen weiteren.

Das neue Programm begeistert mit einer einzigartigen Mischung aus zeitlosen Klassikern und modernen Musical-Erfolgen. Bekannte Melodien lassen Erinnerungen aufleben und sorgen für Gänsehautmomente – live, emotional und hautnah.

Erleben Sie großes Entertainment auf höchstem Niveau: Hochkarätige Künstlerinnen und Künstler bringen die schönsten Songs mit Leidenschaft und Ausdruckskraft auf die Bühne. Begleitet von einer siebenköpfigen Live-Band entsteht der einmalige Sound, der das Publikum von der ersten Minute an in seinen Bann zieht. Ob mitreißende Pop- und RockSongs, gefühlvolle Balladen oder dramatische
Aigenblicke – diese Show bietet für jeden Musicalfan das passende Highlight. Prächtige Kostüme, eindrucksvolle Stimmen und eine energiegeladene Bühnenperformance machen den Abend zu einem Fest für alle Sinne.

Musical Magics – Glanzlichter ist mehr als eine Show – es ist eine musikalische Reise durch die Welt der Musicals, die Sie begeistern und noch lange begleiten wird.

Gönnen Sie sich eine Auszeit vom Alltag und lassen Sie sich von der Magie der Musicals verzaubern.

Einlass: 17:00 Uhr

Keiner hat gesagt, dass du ausziehen sollst
Ein Theaterabend nach Nick Hornby


In dieser pointierten, klugen und wunderbar komischen Inszenierung treffen zwei Menschen aufeinander, die eigentlich genau wissen, was sie wollen – nur leider nie im selben Moment. Es wird geredet, geschwiegen, gestritten, gelacht … und manchmal alles gleichzeitig.
Mit feinem Humor und einem unbestechlichen Blick für die kleinen Absurditäten des Alltags erzählt Nick Hornby von der großen Kunst, sich nicht ganz zu verlieren, während man versucht, zu zweit durchs Leben zu gehen. Schlagfertige Dialoge, überraschende Wendungen und jede Menge Wiedererkennung garantiert.
Ein Abend für alle, die schon einmal zu viel gesagt, zu wenig gehört oder einfach zur falschen Zeit das Richtige gefühlt haben.
Leicht, klug und herrlich unterhaltsam – genau das Theatererlebnis, das man am liebsten mit jemandem teilt. Oder über das man danach noch lange diskutiert.
🎭 Jetzt Tickets sichern – und herausfinden, warum Gehen manchmal viel komplizierter ist als Bleiben.

Nick Hornby gehört seit seinem Debüt "High Fidelity" zu Großbritanniens Kultautoren. Er schreibt mit Vorliebe über Musik, Bücher, Sport und neurotische Helden. Viele seiner Bestseller wie "High Fidelity", "About a Boy" oder "A Long Way Down" wurden mit prominenter Besetzung (u.a. Pierce Brosnan, Toni Colette und Hugh Grant) verfilmt. "State of the Union" lief als Serie mit zwanzig zehnminütigen Folgen bis 2022 in der ARD. Nick Hornby lebt in London.

„SWING FOREVER“: Die unvergessliche Musik von Glenn Miller!

Der unverwechselbare, auffallend harmonische und zugleich elektrisierende Sound bringt das Lebensgefühl der 40/50er Jahre zurück und lässt von der ersten Minute keinen Zweifel an dem Können der exzellenten Musiker. In der großen Big Band Besetzung werden zeitlose Welthits wie: In The Mood, Pennsylvania 6-5000, Moonlight Serenade, St. Louis Blues March, American Patrol u. v. m. präsentiert.

Die Originalarrangements, die unwiderstehliche Power der Musiker, mitreißende Spielfreude und unvergleichliche Energie machen aus jedem Auftrittsort einen Swing Tempel.


[Foto: © Nathalie Zimmermann]

Einlass: 17:00 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Grohe Brauhaus in Darmstadt stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Grohe Brauhaus das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr – 17:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Mit ihrer „Fuck It Up“ Tour kommt WYNGS im März 2027 auf die Bühnen Deutschlands.

WYNGS gehört zur neuen Generation europäischer Pop-Künstlerinnen und Ausnahmetalenten. Mit über 70 Millionen Views auf TikTok und Instagram innerhalb eines Jahres hat sich WYNGS eine beeindruckende internationale Fangemeinde ersungen. Ihr erste Headlineshow in München ist bereits einige Monate im Voraus ausverkauft. Nun spielt die Münchenerin ihre erste eigene Tour in sechs deutschen Städten.

Im März 2027 kommt WYNGS mit Fuck It Up nach Köln. Hamburg, Berlin, Frankfurt, Stuttgart und München. Tickets sind ab Freitag, 27.07.2026 im offiziellen Vorverkauf bei Eventim sowie an allen autorisierten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Ihre kraftvollen Poetry-Pop-Songs verbinden Verletzlichkeit und Stärke zu Momenten, die direkt unter die Haut gehen. Sie erzählt auf eine einzigartige Weise Geschichten, die viele fühlen aber nicht aussprechen. Ihre erste Single „Fuck it up“ (VÖ: 06. Februar 2026) erreichte bereits über 700.000 Streams auf Spotify und bildet den Grundstein ihrer gleichnamigen Tour.

Live verwandelt WYNGS diese Intimität in große, emotionale Momente zwischen Indie-Pop und moderner Singer-Songwriter-Energie. Fans können sie im März endlich deutschlandweit live erleben.

Einlass: 18:30Uhr

Ich hatte mich jünger in Erinnerung
Ein Best Ager in der Blüte des Verfalls

Hans Gerzlich ist entsetzt, als er plötzlich feststellt, dass er im gleichen Jahr geboren ist wie... alte Leute. Wenn er im Internet sein Geburtsjahr eingeben soll, kriegt er Krämpfe im Finger, weil er bis in die Steinzeit runter scrollen muss.

Eben noch hat er beim Metzger ein Stück Fleischwurst bekommen, jetzt sind Taschentücher in der Apotheke. Er kann sich noch gut an sein "erstes Mal" erinnern, aber nicht mehr ans letzte, und in den Werbepausen seiner Lieblingssendung werden keine verführerischen Aftershaves und rasante Sportwagen mehr angeboten, sondern Granufink, Voltaren und Wärmepflaster. Ist man so alt, wie man sich fühlt – oder wie man von der Werbung gemacht wird?

Außen 50, innen 20, fragt er sich "Wann fängt das Leben endlich an?" - da schneit aber auch schon wieder die "Persönliche Renteninformation" ins Haus. Der frischgebackene Best Ager hat ausgerechnet: Wenn er mit 67 in Rente geht, kann er davon recht komfortabel leben - für zwei Wochen. Deshalb hofft er auf Erhöhung des Flaschenpfands.

Bei diesem Kabarettprogramm werden Sie sich kringelig lachen, wenn sie 50 sind, mal 50 waren - oder vorhaben, irgendwann 50 zu werden. Aber Achtung: Sie werden anschließend schon wieder zwei Stunden älter sein und etliche Lachfalten mehr haben.

Foyer und Bar ab 16:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 16:30 Uhr.

NESS – Fluchtinstinkt Tour

NESS bestätigt Debütalbum Fluchtinstinkt und große Deutschland Tour 2027: Die acht Termine im März 2027 markieren das bislang größte Kapitel in der Karriere der 21 jährigen Ausnahmekünstlerin. Nach drei erfolgreichen EPs und drei ausverkauften Headliner-Touren – ihre jüngste „HAUTNAH" Akustik-Tournee ging in Rekordzeit restlos sold out – kündigt NESS nun ihr erstes Album an, das sie auf der Fluchtinstinkt Tour mit ihren Fans feiert. Tickets sind ab sofort überall erhältlich!

Manche Gefühle verdrängt man. Andere holen einen wieder ein - genau dort schaut NESS auf ihrem Debütalbum hin: Mit Fluchtinstinkt und der gleichnamigen Tour im März 2027 schlägt die erst 21 jährige Künstlerin das bislang größte Kapitel ihrer Karriere auf. Was als ehrliche Songs über Selbstzweifel, Mental Health, Beziehungen und Identität begann, wurde für viele junge Menschen zu deutlich mehr als Musik. NESS ist für ihre Community längst zu einem Sprachrohr geworden. Nahbar, verletzlich und direkt schafft sie etwas, das weit über einzelne Songs hinausgeht: Das Gefühl, verstanden zu werden.

In den vergangenen Jahren entwickelte sich NESS mit beeindruckender Geschwindigkeit zu einer der spannendsten jungen Künstlerinnen im deutschsprachigen Raum. Über 70 Millionen Streams, rund 1,5 Millionen monatliche Hörer:innen auf Spotify, eine außergewöhnlich starke Community und mehrere restlos ausverkaufte Tourneen zeigen ein Momentum, das in diesem Alter alles andere als selbstverständlich ist.

Mit Fluchtinstinkt geht NESS nun den nächsten Schritt. Nachdem bereits mehrere erfolgreiche EPs erschienen sind, ist ihr erstes vollwertiges Album ihr bislang persönlichstes Projekt. Denn statt schwierigen Gedanken und inneren Konflikten auszuweichen, schaut sie diesmal bewusst hin. Auf Themen, Erinnerungen und Gefühle, vor denen man manchmal lieber davonlaufen würde.

Auch live wächst die Welt von NESS seit Jahren zu immer neuen Größen heran: Ihre beiden vergangenen Tourneen waren fast restlos ausverkauft, so etwa die Shows der „LEBEN ÜBERLEBEN“ Tour 2025, die bislang größten NESS-Konzerte in DE, CH und in AT: Mit dem Wiener Gasometer erreichte NESS dabei auch den nächsten bedeutenden Meilenstein in ihrer jungen Karriere. Im Frühjahr 2026 zeigte sie mit ihrer „HAUTNAH“ Tour eine völlig neue Seite und inszenierte ihre Songs in intimen Arrangements gemeinsam mit Streichern. Mehrere Termine waren innerhalb von einer Woche ausverkauft; in Wien spielte sie zudem im traditionsreichen Wiener Konzerthaus.

Auch im Festivalsommer 2026 ist NESS auf einigen der größten Bühnen zu erleben, etwa beim Donauinselfest auf der Ö3 Bühne, beim Frequency Festival und auf der Pride Wien.

Im März 2027 folgt nun das nächste Kapitel: Mit Fluchtinstinkt geht NESS erstmals mit einem Debütalbum auf Tour und bringt ihre bisher intensivste musikalische Welt auf die Bühne. Tickets sind ab sofort überall erhältlich!

Einlass: 18:00 Uhr

GLÜCK

„Wenn das Glück kommt, muss man ihm einen Stuhl hinstellen.“
Mirjam Pressler

Zum fünften Mal findet „Literatur uneingeschränkt – Texte ohne Grenzen“ statt – und erneut öffnet die Volksbühne im Großen Hirschgraben ihre Türen für dieses besondere Literaturformat. Schülerinnen und Schüler aus verschiedenen Frankfurter Schulen verfassen eigene Texte, inspiriert von Werken der Weltliteratur, und bringen sie selbst auf die Bühne. Dieses Mal steht alles im Zeichen des Glücks – begleitet von Stimmen aus Vergangenheit und Gegenwart: Aristoteles und Nietzsche, Hesse und Kaléko, Helene Fischer und Die Toten Hosen. Wer dem Glück an diesem Abend begegnen will, findet seinen Platz bei uns.

Mit Michael Quast, Bettina Hoppe, Franziska Deliry, Florian Cieslik sowie Frankfurter Schülerinnen und Schülern


Die Veranstaltung ist barrierefrei und wird in Gebärdensprache übersetzt.

Kooperationsveranstaltung der Polytechnischen Gesellschaft Frankfurt am Main mit der Volksbühne im Großen Hirschgraben

Florian Cieslik

Florian Cieslik ist künstlerischer Leiter von "Literatur uneingeschränkt". Er lebt und schreibt in Frankfurt am Main und gehört zu den erfolgreichsten Bühnenpoeten des deutschsprachigen Raumes. Um seine Leidenschaft für Sprache weiterzugeben, leitet er Workshops zum kreativen Schreiben und Poetry Slam. Ein Lehramts-Fachbereichsleiter Deutsch zu Ciesliks Workshops: „...selten kommen die Kraft der eigenen Worte und pädagogisches Fingerspitzengefühl, Poesie und Struktur so zusammen… .”

Franziska Deliry

Franziska Deliry ist Impulsgeberin von "Literatur uneingeschränkt" und verantwortet die konzeptionelle Gesamtleitung des Projekts. Sie spezialisierte sich bereits im Studium (Musik, Deutsch, Latein) auf Inklusion im System Schule, gerade auch am Gymnasium. Derzeit ist sie als Oberstudienrätin und Inklusionsbeauftragte an der Wöhlerschule tätig. Als Mitglied im „Arbeitskreis Inklusion“ der Polytechnischen Gesellschaft initiierte sie das literarische Inklusionsprojekt „Literatur uneingeschränkt“ in Zusammenarbeit mit Florian Cieslik und Renate Bleise.

Bettina Hoppe

Bettina Hoppe wurde an der Hochschule der Künste in Berlin zur Schauspielerin ausgebildet. Erste Engagements folgten am Deutschen Theater Berlin und am Maxim Gorki Theater. Von 2006 bis 2009 war sie festes Ensemblemitglied der Schaubühne Berlin. Von 2009 bis 2014 gehörte sie dem Ensemble des Schauspiel Frankfurt an. Für ihre Darstellung der Cäcilie in Goethes "Stella" wurde sie 2011 bei den Hessischen Theatertagen als beste Darstellerin ausgezeichnet und für den Theaterpreis "Der Faust" nominiert. Seit der Spielzeit 2017/18 ist sie Teil des Berliner Ensembles. Mit Franziska Deliry verbindet sie eine Freundschaft seit Schulzeiten.

Michael Quast

Geboren 1959 in Heidelberg, lebt in Frankfurt am Main. Schauspieler, Kabarettist, Regisseur, Produzent und Conférencier. Studium an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart. Engagements an verschiedenen Theatern. Zugleich war Quast ab 1985 als Kabarettist mit Soloprogrammen unterwegs. Quast machte sich auch mit gewitzten Adaptionen von großen Stoffen für kleine Besetzung, darunter zahlreiche Offenbach-Operetten, einen Namen, die er teils zusammen mit Rainer Dachselt entwickelt hat. Quast ist Mitbegründer und Protagonist des Sommerfestivals "Barock am Main". 2008 gründete Quast mit Gleichgesinnten die Fliegende Volksbühne Frankfurt. Seit 2020 ist er Direktor und Künstlerischer Leiter der Volksbühne im Großen Hirschgraben in direkter Nachbarschaft zum Goethe-Haus und dem Deutschen Romantikmuseum. Hier werden musikalische Produktionen wie Operetten oder Revuen, literarische Klassiker, neue Formate und Stücke in südhessischer Mundart unterhaltsam auf die Bühne gebracht. Mit Humor, Anspruch und Frankfurt-Bezug!

Einlass ab 18:00 Uhr

The Legend of Korra in Concert stammt von den Produzenten der weltweiten Tournee-Sensationen Avatar: The Last Airbender in Concert und Avatar: The Last Airbender in Concert – The 20th Anniversary Tour. Zusammen haben diese Produktionen bereits mehr als eine halbe Million Tickets in über 25 Ländern verkauft und das Franchise als eine der erfolgreichsten Live-to-Film-Konzertreihen im Animationsbereich weltweit etabliert.
Die neue Produktion lädt Fans dazu ein, Korras Welt durch eine live gespielten symphonische Performance zu erleben, synchronisiert mit HD-Projektionen ikonischer Szenen aus der Serie. Die dynamische Action und das emotionale Storytelling der Geschichte verschmelzen mit einem Score, der klassische Orchestrierung mit Einflüssen aus Jazz, Elektronik und Weltmusik verbindet. Die genreübergreifenden Kompositionen des mit dem Emmy® Award ausgezeichneten Komponisten Jeremy Zuckerman spiegeln das modernere Setting und die komplexen Themen der Serie wider.
„Die Musik von The Legend of Korra erkundet eine völlig andere emotionale und musikalische Landschaft als Avatar: The Last Airbender und verbindet orchestrale, Jazz- und elektronische Einflüsse, um Korras modernere Welt widerzuspiegeln“, erklärt Zuckerman. „Diese Musik live zu erleben, verleiht dem Score eine ganz neue Energie und ermöglicht dem Publikum, die Geschichte auf eine vollkommen neue Weise zu erfahren.“
Seit dem Debüt ist The Legend of Korra ein Liebling der Fans im Avatar Legends-Universum geblieben und hat das Franchise um neue Charaktere und eine tiefere Mythologie erweitert. Da das weltweite Interesse am Avatar-Franchise durch die Netflix Live-Action-Serie sowie die kommenden Animationsfilme und -serien von Avatar Studios neu entfacht wurde, kommt The Legend of Korra in Concert genau zur richtigen Zeit, um eine neue Welle der Begeisterung und Nostalgie einzufangen.
The Legend of Korra folgt einer mächtigen jungen Heldin, die die Elemente bändigen kann. Sie reist in eine pulsierende Metropole, um ihr Luftbändiger-Training zu beginnen und die Stadt vor Kriminalität und einer wachsenden Rebellion zu schützen. Die actiongeladene Serie spielt 70 Jahre nach Avatar: The Last Airbender und kann auf Paramount+ gestreamt werden.


Altersbeschränkung: Kinder unter 6 Jahren dürfen die Veranstaltung nicht besuchen. Kinder und Jugendliche von 6 bis 15 Jahren dürfen die Veranstaltung in Begleitung eines Erziehungsberechtigten besuchen. Jugendliche ab 16 Jahren dürfen die Veranstaltung ohne Begleitung besuchen, allerdings mit einer Zeitbeschränkung bis Mitternacht (24:00 Uhr).

Einlass: 18:30 Uhr

Verschoben vom 6.11.2026. Die Tickets behalten ihre Gültigkeit.

PRK DreamHaus & FFM-ROCK Presents

TESSERACT - THE DESCENT UK/EU 2026

TESSERACT ist eine Progressive-Metal-Band aus dem englischen Milton Keynes und gilt als einer der Wegbereiter des Djent-Genres. Die 2003 gegründete Band verbindet technisch anspruchsvolle Gitarrenarbeit, atmosphärische Klanglandschaften und eindrucksvolle Melodien zu einem unverwechselbaren Sound. Mit Alben wie One, Altered State, Polaris, Sonder und War of Being hat sich TESSERACT weltweit eine treue Fangemeinde erspielt und begeistert mit energiegeladenen Live-Shows auf den größten Festival- und Konzertbühnen.

Einlass: 19:00Uhr

THE GREEN GOBLINS – Celtic Folk’n’Roll mit ordentlich Strom unter den Fingernägeln

Die Green Goblins nehmen irische Klassiker, jagen sie durch den Verstärker und spucken sie als tanzbare Abrissbirnen wieder aus. Dazu kommen eigene Hymnen zwischen Celtic Rock, Folk‑Punk und wilden Pub‑Grooves – mal episch, mal dreckig, aber immer authentisch. In Schubladen passen sie nicht, höchstens in ein Guinness‑Glas mit Schaumkrone.

Gestartet 2017 als Straßenmusik‑Trio im Dreiländereck Schweiz–Deutschland–Frankreich, erspielten sich THE GREEN GOBLINS schnell den Ruf als mitreißende Live‑Band und gewannen noch im Gründungsjahr den Wettbewerb „Rhythmus unter freiem Himmel“ in Emmendingen. Heute tourt die Band mit bis zu 50 Shows pro Jahr erfolgreich durch die Schweiz, Süddeutschland und das Elsass – von engen Pubs über Stadtfeste bis hin zu Festivalbühnen.

Musikalisch mischen die fünf Grenzgänger Geige, E‑Gitarre und eine druckvolle Rock‑Rhythmusgruppe zu einem ungezähmten Celtic Folk’n’Roll, der selbst die letzten Tanzmuffel nervös macht. Wer da noch sitzt, hat entweder seine Seele oder den Rhythmus komplett verloren.

Nach der Single „Roll On“ und dem dazugehörigen ersten offiziellen Musikvideo 2024 legten THE GREEN GOBLINS 2025 mit der Single „Tally Ho!“ nach und schoben 2026 den nächsten Kracher „Turn It Around“ hinterher – jeweils mit eigenen, energiegeladenen Videoclips. Parallel arbeitet die Band an einem neuen Studioalbum, das den bisher live erprobten Sound erstmals in voller Breitseite auf Tonträger bannen soll.

Großes Highlight Herbst 2026: THE GREEN GOBLINS als Support für KÄRBHOLZ auf deren ausgedehnter […]-Tour 2026! Die Schweizer Celtic‑Punk‑Powerhouses ergänzen perfekt das energiegeladene Rock‑Punk‑Sound von KÄRBHOLZ, das mit Hits aus „KAPITEL 10: Wilde Augen“ und „KAPITEL 11: Barrikaden“ Kultstatus genießt. Gemeinsam rocken sie ausverkaufte Venues in Deutschland, Österreich und der Schweiz – von Lindau über Stuttgart, München, Berlin bis Hamburg und mehr (Vollständige Tourdaten folgen). Ein Must‑See für Fans von rauer Energie und Live‑Power!

THE GREEN GOBLINS sind nicht für Romantiker, sondern für alle, die feiern und verdammt nochmal richtig leben wollen.

Einlass: 19:00Uhr

Best of eVolution Dance Theater
Norddeutsche Konzertdirektion Grevesmühl

Das eVolution Dance Theater geht erneut auf Tournee und präsentiert ein „Best of“-Programm mit eindrucksvollen Momenten der Compagnie aus den vergangenen Jahren. Auch neu entwickelte Teilwerke werden erstmals integriert. Das 2008 in Rom vom US-amerikanischen Tänzer und Choreographen Anthony Ryan Heinl gegründete Ensemble steht für eine unverwechselbare Verbindung aus Tanz, Artistik, Illusion, Magie und moderner Lichttechnik. Schauspiel, Turnen, Tanz und Akrobatik verschmelzen zu einer gemeinsamen künstlerischen Sprache. Das Programm lässt die künstlerische Entwicklung der Compagnie lebendig werden. Szenen aus Produktionen wie „Blu Infinito“, das in eine geheimnisvolle Unterwasserwelt voller leuchtender Farben und schwebender Körper entführt, treffen auf Momente aus „Cosmos“, einer Reise durch Raum, Zeit und ferne Galaxien. So entsteht ein Abend voller Innovation, Poesie und spektakulärer Körperkunst, der Zuschauerinnen und Zuschauer jeden Alters in eine Welt eintauchen lässt, in der Illusion und Bewegung miteinander verschmelzen. 

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 90 Min. keine Pause

Eintritt: 26,10 Euro bis 42,60 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende oder Personen im FSJ oder BfD, finden Sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Moni Que

Einlass: ab 18:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Jürgen von der Lippe, Jahrgang 1948, ist seit Jahrzehnten als erfolgreicher
Meister humoristischer Feinarbeit und Moderator auf Bühnen und im
Fernsehen unterwegs. Er lebt in Berlin und ist unter anderem Träger des
Bambi, des Grimme-Preises und der Goldenen Kamera. Seine letzten Bücher
«Beim Dehnen singe ich Balladen», «Der König der Tiere», «Nudel im Wind»
und «Sex ist wie Mehl» standen wochenlang auf der Bestsellerliste.

Wie bei allen vorherigen 15 Büchern werden die Fans ihren Spaß haben und
die Nichtfans die zahlreichen sprachlichen Finessen, interessanten Fakten,
geistreichen Apercus übersehen, ob absichtlich oder aufgrund kognitiver
Schwäche, und sich über die genitalreferentiellen Stellen entrüsten.

Dazu bemerkte schon Goethe:
Ein jeder hört nur das, was er versteht.
Ansonsten halte ich es mit Schopenhauer:
Wollust im Akt der Kopulation. Das ist es.
Das ist das wahre Wesen und der Kern aller Dinge, das Ziel und Zweck alles
Daseyns.

Das ist der universelle menschliche Zustand:
Wollen, vorübergehende Befriedigung, Langeweile, weiteres Wollen. Die
Genitalien sind der eigentliche Brennpunkt des Willens.

Drei Schopenhauer-Zitate, die ich jedem Kritiker um die Ohren haue, der mir
vorwirft, genitalreferentielle Themen zu präferieren.
So wie jetzt:

Es fällt schwer, bei meinem neuen Buch nicht ins Schwärmen zu geraten.
Sogar mir.
Schon der Titel Sextextsextett, Zungen- und Eisbrecher im Gespräch zugleich.
Was verspricht er?
Alles, was sie wollen und noch mehr:
Viel Zeitgeist, der mal zeitlos daherkommt, mal geistlos, Antworten auf
drängende Fragen wie: Was leistet Sprache bei Haarausfall, wie macht man
achtsam Schluss mit dem Partner, wo liegen die Unterschiede zwischen
Goethes erotischer Lyrik und der von Hermann Löns?
Was will die feministische Bewegung „Gleiche Brust für alle“?
Wer sagte: Die Genitalien sind der eigentliche Brennpunkt des Willens und
welchen Namen könnte man dem eigenen geben? Schopenhauer. Also von
dem stammt das Zitat, das andere ist Ihre Sache.
Wie viele Bedeutungen kann der Satz „ich habe einen Finger im PO“ haben,?
Etliche Texte spiegeln meine Xenologophilie wieder, meine Liebe zu
Fremdwörtern, die ich dann gern anhand von Witzen erkläre, wie zum
Beispiel den Malapropismus, die Verwechslung von ähnlich klingenden
Fremdwörtern.“Gestern nachmittag bin ich defloriert worden. Du meinst
konfirmiert! Nein, das war vormittags.
Einer der geheimnisvollsten und gleichzeitig universell verwendbarsten Sätze
des Buches, wenn nicht der Literatur, ist:
Ich bin jetzt wach.
Mehr möchte ich im Moment nicht sagen.

Und es gibt Gedichte, entstanden als Beifang während der Wassergymnastik
mit meiner Frau im Urlaub.

Totenblass und leichenbleich
Die Augen starr, die Nudel weich
Den eignen Partner so zu sehen
Nach der Liebe, ist nicht schön

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

PETER KUNZ – HESSKALATION
Peter Kunz ist Stand-Up-Comedian aus Hessen, der mit seinem Humor die ganze Republik
erobert.
Grundsätzlich ist er ein entspannter Typ. Aber wehe, jemand bestellt Apfelwein mit Cola. Dann
kommt es schon mal zur Eskalation – Verzeihung, HESSKALATION.
In seiner brandneuen Show nimmt Peter Kunz das Publikum wieder mit auf eine Reise durch die
kleinen und großen Absurditäten des Lebens. Alles, was er erzählt, hat er auch wirklich erlebt –
oder frei erfunden.
Ob im legendären Quatsch Comedy Club oder bei seinen gefeierten Auftritten quer durch die
Nation – Kunz bringt seine Zuschauer zurück in die verrückten 80er, die wilden 90er und mitten in
den völlig durchgeknallten Wahnsinn von heute.
Mit seiner Social-Media-Serie „Hessisch für Anfänger“ hat er weit über 3 Millionen Menschen
begeistert.
Hessisch-lässig und doch manchmal am Rande der HESSKALATION!
Sichere dir jetzt die letzten Tickets und erlebe Peter Kunz live – authentisch, schlagfertig und
garantiert zum Totlachen

Einlass: 19.00 h - Folgen Sie HoTi-EVENTS auf Facebook und Instagram!

Tan Caglar // Der Teufel trägt Rollstuhl

Mit seinem neuen Soloprogramm geht Multitalent Tan Caglar auf Deutschlandtour.
Nach dem großen Erfolg von „Geht nicht - Gibts nicht“ legt Tan nun als Caglar Tan (Tschalar Tan) mit "Der Teufel trägt Rollstuhl“ höllisch gut nach.

„Ich brauchte über 40 Jahre um festzustellen, dass ich ein Scharlatan bin wenn man erst meinen Nachnamen und dann meinen Vornamen sagt.
Schade, dass Corona vorbei ist, denn eigentlich wollte ich mein nächstes Programm „Sagrotan“ nennen.“

Mit gewohntem Charme und einer etwas böseren Zunge als bisher, unterhält Tan sein Publikum mit Geschichten und Tü(r)cken des Alltags.
Eines ist sicher: Bei seinem Stand-Up sitzt nicht nur er, sondern auch seine Gags.

Einlass: 19 Uhr

Sie sind schön, scharf, schräg, dazu hochmusikalisch – und nervenstark.
Letzteres müssen sie auch sein, denn wer sonst spielt all seine
Bühnenprogramme parallel? Fünf sind es seit 2011, und manche Glanzstücke
sind einfach zu wertvoll, um nur ab und an funkeln und strahlen zu dürfen.
Also einmal kräftig geschüttelt und gerührt, das Ergebnis ist ein
abenteuerlicher Mix in bester Schöne Mannheims – Manier: Songs und
Comedy, zum Schreien komisch und zum Weinen schön. Ohne Rücksicht auf
persönliche Befindlichkeiten und mit viel Selbstironie, steht der Name Schöne
Mannheims vor allem für Eines: für hochmusikalisches Entertainment der
Spitzenklasse, made in Monnem!
Die Schönen, das sind drei fantastische Stimmen und ein grandios gespieltes
Klavier: die Sängerinnen und Schauspielerinnen Anna Krämer und Susanne
Back, sowie Operndiva Smaida Platais. An den Tasten, virtuos und einfühlsam,
die Meisterin der hochgezogenen Augenbraue - Stefanie Titus.

Schicksalssinfonie

Andrés Orozco-Estrada
beleuchtet und präsentiert:

Peter Tschaikowsky | 5. Sinfonie

In seinen unkonventionellen »Spotlight«-Konzerten eröffnet das hr-Sinfonieorchester in der Alten Oper die Möglichkeit, große Meisterwerke der klassischen Musik intensiver und näher kennenzulernen.

Mit Andrés Orozco-Estrada kehrt nun der »Vater« dieser beliebten Gesprächskonzert-Reihe nach längerer Zeit endlich wieder nach Frankfurt zurück, um dem stets bestens unterhaltenen Publikum auf charmante Weise diesmal viel Wissenswertes über Tschaikowsky und dessen eindrucksvolle 5. Sinfonie zu vermitteln. Diesem Werk von satter Melodienfülle, brillant-freimütiger Sentimentalität, besonderer Bildhaftigkeit und orchestraler Intensität liegen programmatische Ideen zugrunde, die im Einzelnen nicht bekannt, wahrscheinlich aber autobiografisch inspiriert sind. Was es etwa mit dem mottoartig dem Werk vorangestellten »Schicksalsmotiv« auf sich hat, das sich wie ein roter Faden durch alle vier Sätze von Tschaikowskys »Fünfter« zieht, erklärt und veranschaulicht der ehemalige Chefdirigent des hr-Sinfonieorchesters allen, die zumindest mal für einen Abend tiefer in die spannende Welt der Klassik eintauchen möchten.

Konzertdauer: ca. 100 Minuten – keine Pause!
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In its unconventional »Spotlight« concerts at the Alte Oper Frankfurt, the Frankfurt Radio Symphony offers the opportunity to get to know the great masterpieces of classical music more intimately and in greater depth.

Andrés Orozco-Estrada, the »father« of this popular lecture-concert series is finally returning to Frankfurt after a long absence to charm the ever-entertained audience with fascinating insights into Tchaikovsky and his impressive 5th Symphony. This work, with its rich abundance of melody, brilliantly forthright sentimentality, distinctive imagery and orchestral intensity, is underpinned by programmatic ideas which, whilst not known in detail, are likely to be autobiographically inspired. The former Music Director of the Frankfurt Radio Symphony explains and illustrates the significance of the »fate motif«, which serves as a kind of motto at the beginning of the work and runs like a thread through all four movements of Tchaikovsky’s »Fifth« – to anyone wishing to delve deeper into the fascinating world of classical music, if only for an evening.

Concert duration: about 100 minutes – without a break!

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.