25 Jahre MAYBEBOP -

Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Manche Leute denken immer noch, A-cappella sei eine staubige Domäne für fade Musikdarbietungen ohne Wumms. Die haben ihre Rechnung ohne MAYBEBOP gemacht! Rund 25 Jahre nach ihrer Gründung sind sie unverbrauchter denn je und unterlaufen genüsslich jede Erwartungshaltung.

Was diese Band seit einem Vierteljahrhundert hauptberuflich treibt, ist weit mehr als bloße vokale Akrobatik. Es ist eine Auseinandersetzung mit der Essenz musikalischen Ausdrucks, destilliert auf das rein Menschliche: die Stimme. Die Ergebnisse sind eigene, deutschsprachige Kompositionen, die sich elegant zwischen scharfzüngiger Satire, tiefgründiger Reflexion, berührender Empathie und absurder Komik bewegen.

MAYBEBOP ist intellektuell agil und politisch unmissverständlich. Sie stehen für Toleranz und Offenheit, ihre Texte sind eine klare Absage an jegliche Form des Populismus. Ihr erklärtes Anliegen ist es, das Soziale und Gute nicht nur zu besingen, sondern es aktiv zu befeuern. Dabei ist ihr Idealismus angenehm bodenständig und fest in der Realität verankert. Allein schon ihr grundsympathischer, selbstironischer Umgang miteinander ist Balsam für jede Publikums-Seele.

MAYBEBOP sperrt sich gegen festgefahrene Programmabläufe. Die Setlist setzt sich jeden Abend neu zusammen, das Publikum bestimmt mit, was gesungen wird: Brandneue Songs treffen auf gefeierte Klassiker, Interaktion trifft auf Spontanität, Neugier trifft auf Risikolust. Jeder Konzertabend gleicht einer Wundertüte, feiert die Magie des Augenblicks und damit nicht weniger als das Leben an sich.

Warum MAYBEBOP so unangestrengt spontan sein können? Ganz einfach: Sie haben geübt! Jeder gesungene Ton ist präzise kalibriert. Der Sound ist eine audiophile Meisterleistung, die das Unsichtbare hörbar macht. Das Lichtdesign ist eine dramaturgische Erweiterung des musikalischen Diskurses. Die Videoshow setzt Highlights und wird zum visuellen Echo der pointierten Texte.

MAYBEBOP kitzelt das Hirn, berührt die Seele und schmeichelt dem Herzen. Nie lässt sich vorhersehen, was die Vier auf Lager haben. Nur im Wesentlichen kann man sich sicher sein, was man bekommt:

Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Einlass: 19:00 Uhr

La Petite Détective in 3D-Projektion

Video-Mapping: Staunen und Rätseln

Seien Sie dabei, wenn ein spannendes Krimi-Abenteuer beim Immersiven Dinner beginnt! Tauchen Sie ein in die Welt von Sherly Baker, der kleinsten Detektivin der Welt – einer Ermittlerin mit messerscharfer Auffassungsgabe. Erleben Sie eine einzigartige Kombination aus Krimigeschichte, Interaktivität und kulinarischem Genuss.
Hinweise in Projektionen: Tisch und Teller werden zur Leinwand

Begeben Sie sich auf eine Reise ins viktorianische England, wo ein rätselhafter Mord nur durch Ihren Scharfsinn aufgeklärt werden kann. Hinweise erscheinen direkt auf Ihrem Tisch, während beeindruckende Video-Mapping-Projektionen Sie in die düstere Welt der Verdächtigen entführen. Werden Sie selbst zum Ermittler und helfen Sie La Petite Détective Sherly bei ihrer Spurensuche, um den mysteriösen Mordfall zu lösen.
Eintauchen, Miträtseln, Genießen: Das immersive Krimidinner

Das Immersive 3D-Dinner bietet Unterhaltung und Nervenkitzel auf höchstem Niveau. Genießen Sie köstliche Speisen, während Sie sich immer tiefer in den Kriminalfall verstricken. Wer wird den Mord aufklären? Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Erlebnis, das Ihre Erwartungen übertreffen und Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird!

Einlass: 11:30 Uhr / Gänge Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

La Petite Détective in 3D-Projektion

Video-Mapping: Staunen und Rätseln

Seien Sie dabei, wenn ein spannendes Krimi-Abenteuer beim Immersiven Dinner beginnt! Tauchen Sie ein in die Welt von Sherly Baker, der kleinsten Detektivin der Welt – einer Ermittlerin mit messerscharfer Auffassungsgabe. Erleben Sie eine einzigartige Kombination aus Krimigeschichte, Interaktivität und kulinarischem Genuss.
Hinweise in Projektionen: Tisch und Teller werden zur Leinwand

Begeben Sie sich auf eine Reise ins viktorianische England, wo ein rätselhafter Mord nur durch Ihren Scharfsinn aufgeklärt werden kann. Hinweise erscheinen direkt auf Ihrem Tisch, während beeindruckende Video-Mapping-Projektionen Sie in die düstere Welt der Verdächtigen entführen. Werden Sie selbst zum Ermittler und helfen Sie La Petite Détective Sherly bei ihrer Spurensuche, um den mysteriösen Mordfall zu lösen.
Eintauchen, Miträtseln, Genießen: Das immersive Krimidinner

Das Immersive 3D-Dinner bietet Unterhaltung und Nervenkitzel auf höchstem Niveau. Genießen Sie köstliche Speisen, während Sie sich immer tiefer in den Kriminalfall verstricken. Wer wird den Mord aufklären? Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Erlebnis, das Ihre Erwartungen übertreffen und Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird!

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Oboe und drei Streicher, das ist eine seltene Besetzung: ein Quartett, in dem die Oboe die erste Geige spielt. Sein großes, faszinierend farbiges Klangspektrum präsentiert das virtuose Ars ad Mundum Ensemble mit „Collage“.

Mozart setzte den Maßstab für die Gattung mit seinem heiter-lichten Quartett in F-Dur. In den Bearbeitungen für Oboenquartett werden Schumanns innige Romanzen und die kontrastreichen, von Volkslied und -tanz inspirierten Miniaturen des Georgiers Sulchan Zinzadse neu erlebbar.

Ein apartes Element fügt das Duo Kalandarishvili-Kaczmarek mit Anatol Riemers „Alpensplitter“ für Oboe/Englischhorn und Violine in die Collage ein.

Mit freundlicher Unterstützung von der GWK – Gesellschaft zur Förderung der Westfälischen Kulturarbeit e. V. und dem Kreis Borken
© Picture People Münster

Gebäudeeinlass: 16:00 Uhr

La Petite Détective in 3D-Projektion

Video-Mapping: Staunen und Rätseln

Seien Sie dabei, wenn ein spannendes Krimi-Abenteuer beim Immersiven Dinner beginnt! Tauchen Sie ein in die Welt von Sherly Baker, der kleinsten Detektivin der Welt – einer Ermittlerin mit messerscharfer Auffassungsgabe. Erleben Sie eine einzigartige Kombination aus Krimigeschichte, Interaktivität und kulinarischem Genuss.
Hinweise in Projektionen: Tisch und Teller werden zur Leinwand

Begeben Sie sich auf eine Reise ins viktorianische England, wo ein rätselhafter Mord nur durch Ihren Scharfsinn aufgeklärt werden kann. Hinweise erscheinen direkt auf Ihrem Tisch, während beeindruckende Video-Mapping-Projektionen Sie in die düstere Welt der Verdächtigen entführen. Werden Sie selbst zum Ermittler und helfen Sie La Petite Détective Sherly bei ihrer Spurensuche, um den mysteriösen Mordfall zu lösen.
Eintauchen, Miträtseln, Genießen: Das immersive Krimidinner

Das Immersive 3D-Dinner bietet Unterhaltung und Nervenkitzel auf höchstem Niveau. Genießen Sie köstliche Speisen, während Sie sich immer tiefer in den Kriminalfall verstricken. Wer wird den Mord aufklären? Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Erlebnis, das Ihre Erwartungen übertreffen und Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird!

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Einlass: 19:00 Uhr

„Ma musique existe pour faire plaisir.“ Wie Jean Françaix treten die glänzenden Holzbläsersolist:innen der Nordwestdeutschen Philharmonie und die vielfach ausgezeichnete Pianistin Ah Ruem Ahn an, um Musik zur Freude zu machen. Und auch Francis Poulenc bevorzugte Musik, die lächeln macht: „Je préfère la musique qui fait sourire.“

Ist Freude der Sinn ihrer Musik, so bestimmen geistreicher Humor, Ironie, Leichtigkeit und Eleganz ihre Haltung: Françaix und Poulenc sind gegen Wagner, Romantik, Impressionismus. Die Form soll klar, das Klanggewebe transparent, jede Geste prägnant sein. Über die Melodie drücken sie sich aus, emotional direkt und unpathetisch. Alles soll zu den Menschen sprechen. Dabei hat ihre neoklassizistische Deutlichkeit Tiefe, denn den Esprit der Pariser grundiert Empfindung – melancholische Dunkelheit, lyrische Introvertiertheit, menschliche Wärme, Freundlichkeit. Ihre Musik lebt vom Zugleich und dem Wechselspiel von tänzerischer Leichtigkeit und Innigkeit, funkelndem Witz und Ernst.

Kann Poulencs Sextett als Portrait der Seine-Metropole in den 1930ern und sein Trio als Theaterstück um drei verschiedene Charaktere interpretiert werden, so trägt Françaix’ „L’Heure du berger“ Bildlichkeit ausdrücklich im Untertitel. Die Miniaturen sind von „musique de brasserie“, Hintergrundmusik in Pariser Lokalen, inspirierte Alltags-Kunstmusik. Liebevoll-ironisch gewinnen die Protagonisten des „Schäferstündchens“ in den Brasserien im Nachkriegs-Paris Gestalt: die alten Gecken, kokette Pin-Up Girls, die kleinen Hibbelig-Überdrehten.

Als Kontrast dazu spätromantische Preziosen: die Synthese aus pastoraler Idylle, Klangmalerei und Wagner-Harmonik im Quintett des Dessauer Hofkapellmeisters August Klughardt und das lyrisch-empfindsame Salonstück des preußischen Militärkomponisten Friedrich Wilhelm Voigt.

POUR FAIRE PLAISIR – Um Freude zu machen:
Francis Poulenc (1899–1963): Sextett für Klavier und Holzbläser, op. 100
August Klughardt (1847–1902): Quintett in C-Dur, op. 79
Francis Poulenc (1899–1963): Trio für Oboe, Fagott, Klavier, op. 43
Friedrich Wilhelm Voigt (1833–1894): Nocturno für Klarinette, Horn, Klavier, op. 75
Jean Françaix (1912–1997): L’Heure du berger. Musique de brasserie, für Flöte, Oboe, Klarinette, Horn

Yulia Mun Querflöte | Kilian Debus Oboe | Hye Jin Kim Klarinette | Ludger Taubitz Fagott | Joannes Van Meensel Horn | Ah Ruem Ahn Klavier

BAD CO LEGACY – Eine unvergessliche Rock-Show mit Dave „Bucket“ Colwell & Robert Hart!

Erlebt eine explosive Hommage an eine der größten Rockbands aller Zeiten: Bad Co Legacy bringt die Klassiker von Bad Company live und authentisch auf die Bühne! Inspiriert von der legendären britischen Rock-Supergroup, die in den 1970er Jahren mit Songs wie „Can’t Get Enough“, „Feel Like Makin’ Love“, „Rock ‘n’ Roll Fantasy“ und vielen weiteren Hits den Soundtrack des Hard- und Blues-Rock lieferte.

Bad Company wurde 1973 in London gegründet und zählt zu den einflussreichsten Rockbands der Musikgeschichte – mit Millionen verkauften Alben weltweit und ewigem Klassikerstatus auf den Radiostationen rund um den Globus.

BAD CO LEGACY präsentiert diese legendären Songs mit zwei Musikern, die selbst ein integraler Teil dieser Geschichte sind:

• Robert Hart – kraftvoller Lead-Gesang, der für sieben Jahre der Frontmann von Bad Company war und auf Studio- und Live-Alben mitwirkte.
• Dave „Bucket“ Colwell – virtuoser Gitarrist, der über ein Jahrzehnt Teil von Bad Company war, viele Songs mitgeschrieben hat und den klassischen Sound der Band maßgeblich prägte.

Gemeinsam mit einer erstklassigen Band präsentieren sie die größten Hits der Rock-Legende so, wie sie gespielt werden sollen – voller Energie, Leidenschaft und echter Rock-Authentizität. Egal ob „Ready for Love“, „Shooting Star“ oder „Can’t Get Enough“ – diese Show verspricht pure Rock-Emotionen und eine Zeitreise in die goldene Ära des Classic Rock.

Bad Co Legacy – für alle Fans klassischer Rockmusik, für alle, die die großen Hymnen lieben, und für alle, die einmal wieder echte Gitarren-Magie live erleben wollen!

Einlass: 19:00 Uhr

Django Reinhardt hat die Welt des Gypsy Swing erfunden – Joscho Stephan führt sie in die Gegenwart. Mit beeindruckender Virtuosität und unverwechselbarer Bühnenpräsenz verbindet der Gitarrist die Tradition des klassischen Swing mit Einflüssen aus Jazz, Latin, Pop und Rock und hat sich damit weltweit eine stetig wachsende Fangemeinde erspielt: acht Auftritte im legendären Birdland in New York, Kollaborationen mit Bireli Lagrène, Daniel Hope und Al Di Meola, Tourneen durch die USA und Australien.

An seiner Seite: Sven Jungbeck an der Gitarre und Volker Kamp am Kontrabass – zusammen bilden sie das Joscho Stephan Trio, das Spielfreude, Präzision und kreative Interaktion zu einem mitreißenden Konzerterlebnis verdichtet.

In diesem Konzert präsentiert das Trio sein neues Album Take Off: eigene Kompositionen wie Quiet Place und Song for Ramona, überraschende Neuinterpretationen von Ray Charles und den Allman Brothers – und natürlich Gypsy-Jazz-Klassiker wie Minor Swing.

Ein Abend voller Energie, Raffinesse und swingender Leichtigkeit.

Einlass: 19:30 Uhr

„Ma musique existe pour faire plaisir.“ Wie Jean Françaix treten die glänzenden Holzbläsersolist:innen der Nordwestdeutschen Philharmonie und die vielfach ausgezeichnete Pianistin Ah Ruem Ahn an, um Musik zur Freude zu machen. Und auch Francis Poulenc bevorzugte Musik, die lächeln macht: „Je préfère la musique qui fait sourire.“

Freude ist der Sinn ihrer Musik; geistreicher Humor, Ironie und Leichtigkeit sowie Eleganz bestimmen ihre Haltung. So sind Françaix und Poulenc gegen Wagner, Romantik, Impressionismus. Die Form soll klar, das Klanggewebe transparent und die Gesten prägnant sein. Melodie macht den Kern ihres Ausdrucks aus, der emotional direkt und unverstellt, dabei unpathetisch und keine subjektive Ich-Aussage ist. Alles soll zu den Menschen sprechen. Diese neoklassizistische Deutlichkeit ist weder oberflächlich noch bloßes Geglitzer. Vielmehr grundiert den Esprit der Pariser tiefes Gefühl, melancholische Dunkelheit, lyrische Innigkeit, menschliche Wärme und Freundlichkeit. Die Musik lebt vom Zugleich und dem Wechselspiel von tänzerischer Schwerelosigkeit und Innigkeit, von Ernst und funkelndem Witz.

Kann Poulencs Sextett als Portrait der Seine-Metropole in den 1930ern und sein Trio als Theaterstück um drei verschiedene Charaktere interpretiert werden, so trägt Françaix’ „L’Heure du berger“ Bildlichkeit ausdrücklich in Titel und Untertitel. Die Miniaturen sind von „musique de brasserie“, Hintergrundmusik in Pariser Lokalen, inspirierte Alltags-Kunstmusik. Liebevoll-ironisch gewinnen die Protagonisten des „Schäferstündchens“ in den Brasserien im Nachkriegs-Paris Gestalt: die alten Gecken, kokette Pin-Up Girls, die kleinen Hibbelig-Überdrehten.

Als Kontrast dazu spätromantische Preziosen: die Synthese aus pastoraler Idylle, Klangmalerei und Wagner-Harmonik im Quintett des Dessauer Hofkapellmeisters August Klughardt und das lyrisch-empfindsame Salonstück des preußischen Militärkomponisten Friedrich Wilhelm Voigt.

PROGRAMM:
Pour faire plaisir – Um Freude zu machen

Francis Poulenc (1899–1963): Sextett für Klavier und Holzbläser, op. 100
August Klughardt (1847–1902): Quintett in C-Dur, op. 79
Francis Poulenc (1899–1963): Trio für Oboe, Fagott und Klavier, op. 43
Friedrich Wilhelm Voigt (1833–1894): Nocturno op. 75 für Klarinette, Horn und Klavier
Jean Françaix (1912–1997): L’Heure du berger, für Flöte, Oboe, Klarinette, Horn

Yulia Mun Querflöte
Kilian Debus Oboe
Hye Jin Kim Klarinette
Ludger Taubitz Fagott
Joannes Van Meensel Horn
Ah Ruem Ahn Klavier

Wenn vier Musiker mit so unterschiedlichen Klangwelten nach einem gemeinsamen Nenner suchen, landen sie früher oder später bei Bach. Uwaga! hat diesen Weg bewusst eingeschlagen – und in Bach to the Roots eine Musik gefunden, die Tradition und Moderne nicht versöhnt, sondern lustvoll kurzschließt: Kontrapunkt trifft auf Improvisation, Fuge auf Balkan-Rhythmus, Klassik auf das Unerwartete.

Hinter diesem Sound stecken ein klassischer Violinist mit Faible für osteuropäische Musik, ein Jazzgeiger mit Punkrock-Vergangenheit, ein Akkordeonist mit Balkan im Blut und ein vielseitiger Bassist. Seit 2007 entwickeln sie gemeinsam einen unverwechselbaren Sound, der Virtuosität mit purer Spielfreude verbindet – und der sie in die Elbphilharmonie, ins Concertgebouw Amsterdam und ans Konzerthaus Berlin geführt hat, auf das Schleswig-Holstein Musik Festival und internationale Bühnen von Wien bis Shanghai.

Ein Ensemble, das Bach nicht interpretiert – sondern neu erfindet.

Einlass: 19:30 Uhr

Helau! Beim Fidolino-Karnevalskonzert wird der Konzertsaal zur bunten Narrenbühne, mit Luftschlangen, Konfetti und Musik voller Überraschungen.
Ein Fagott-Elefant tanzt durch den saal, ein Pauken-Bär brummt im Takt, und bei der Flöten-Hutparade machen alle mit. Kommt verkleidet und feiert mit uns die 5. Jahreszeit!

Eine Geschichte als roter Faden, ansprechende Werke für einzelne Instrumente, kleine Ensembles und Gesang, die zum Zuhören und Mitmachen einladen: Die fidolino-Kinderkonzerte wenden sich an 4- bis 7-jährige Kinder, möchten neugierige Kinderohren erreichen und Interesse für klassische Musik wecken. Die musikalische Gestaltung und Moderation übernehmen erfahrene Musikerinnen und Musiker sowie Musikpädagogen unter der Leitung von Claudia Runde. fidolino gastiert mittlerweile in viele Städten, beim Rheingau Musikfestival, den Brühler Schloßkonzerten, in der Philharmonie Essen u. a.

Einlass: 10:40 Uhr

Stefan Schöttler
Einfach ma‘ machen
…und was, wenn’s gut wird?

Stand-up Comedy über Neuanfänge, über Hinfallen und Aufstehen und warum Humor manchmal die klügste Form von Stärke ist.
In „Einfach ma‘ machen“ erzählt Stefan Schöttler selbstironisch und mit viel Gefühl von Momenten, in denen man einfach ma‘ gerne liegenbleiben oder im Boden versinken möchte - ehrlich, authentisch und immer mit dem Blick nach vorne.
Stefan nimmt uns in seinem neuen Programm wieder mit auf eine Reise durch sein Leben – mit allen Höhen und Tiefen. Mit viel Humor erzählt er von Umwegen, Niederlagen, Trauer, Freundschaft, Mitgefühl, Liebe und Neuanfängen und beweist ein weiteres Mal, dass Comedy mit Tiefgang Menschen verbinden, berühren und nachdenklich stimmen kann, während man sich gleichzeitig vor Lachen kaum auf dem Sitz hält.
Stefan ist ein Mann wie ein Baum. Mit seinen 1,98 Metern steht er ruhig und präsent auf der Bühne, aber auch unglaublich offen und herzlich.
Als ehemaliger Schwergewichtsboxer weiß er, dass man im Leben auch ma‘ kämpfen muss, nicht immer zwingend mit dem Ziel zu siegen, einfach nur um weiterzumachen.

Ihr werdet lachen, Euch wiedererkennen und schnell merken:
Hier geht es nicht um Perfektion, sondern um Haltung.

Stefans Motto: Einfach ma‘ machen!

Einlass: 19:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im LakeSide Inn in Haltern am See wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im LakeSide Inn serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Über den Mut, das eigene Schicksal zu ändern: Im Musical-Highlight „Aladin“ taucht das Publikum ein in eine Welt voller Abenteuer und Magie. Eigens komponierte Musicalhits, jede Menge Spannung und noch mehr Humor versprechen beste Live-Unterhaltung für die ganze Familie!

1001 Nacht im neuen Glanz
Das für seine fantasievollen Familienmusicals bekannte Theater Liberi präsentiert die berühmte Geschichte aus 1001 Nacht in einer temporeichen und modernen Version. Bestens ausgebildete Musicaldarsteller zeigen die abwechslungsreichen Facetten der beliebten Charaktere in diesem Märchen rund um Mut, Selbstbestimmung und Freundschaft. Fantastische Lichteffekte, edle Kostüme sowie eindrucksvolle Musik und Choreografien erschaffen dabei die perfekte Kulisse für die geheimnisvolle Welt von Aladin, Yasmin und Dschinni.

Ein Abenteuer voller Magie
Aladin führt ein Leben als einfacher Straßenjunge, bis sein Leben schlagartig auf den Kopf gestellt wird: Gerade erst hat er Prinzessin Yasmin kennengelernt, die mit allen Mitteln versucht, ihr Volk vor dem bösen Zauberer Dschafar zu schützen, da wird er selbst in dessen fiese Machenschaften verwickelt. Denn Dschafar will endlich den Sultan loswerden und die Macht mit Hilfe einer sagenumwobenen Lampe an sich reißen. Ausgerechnet Aladin soll ihm dabei helfen, doch das Vorhaben geht schief und Aladin sitzt in einer Höhle fest. Auf der Suche nach einem Ausweg entdeckt er das Geheimnis der Wunderlampe und befreit den mächtigen Dschinni, der sich schnell als echter Freund herausstellt. Aladins Probleme scheinen auf einen Schlag gelöst, denn wo ein Dschinni, da auch drei Wünsche. Doch Magie allein wird nicht reichen, um Yasmin zu helfen und Dschafars finstere Pläne zu durchkreuzen…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Kristall, Puls, Ekstase in Zeitlupe.

GLASS for TWO ist das gemeinsame Projekt der deutsch-griechischen Pianistin Danae Dörken und des luxemburgischen Vibraphonisten und Komponisten Pascal Schumacher.

Ausgangspunkt ist das facettenreiche Erbe von Philip Glass. Doch was hier entsteht, ist weit mehr als eine Hommage. Aus ausgewählten Werken, darunter Einstein on the Beach, Naqoyqatsi, die Metamorphosen und die Klavieretüden, formt sich eine neue, leuchtende Klangwelt, ergänzt durch eigene Kompositionen Schumachers. Dabei rückt nicht nur Glass' Erbe in neues Licht, sondern auch die subtile Magie von Klavier und Vibraphon in den Vordergrund.

Die beiden Instrumente verschmelzen zu einem kristallinen Gewebe aus Puls und Transparenz. Minimalistische Strukturen beginnen zu atmen, Wiederholungen werden zu Wellen, die Zeit dehnt sich. Präzision trifft auf Poesie, Struktur auf Schweben, Energie auf Stille. Eine Einladung zum Eintauchen: kein Spektakel, sondern Sog. Ein Abend, der zeigt, wie kraftvoll Reduktion sein kann und wie viel Zukunft im Klang liegt.

Einlass: 19:30 Uhr

In ihrem Programm „Feelin‘ Groovy“ präsentiert die legendäre Band die schönsten Songs des Kult-Duos
Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.

Einlass 17:00 Uhr