Fünf Dienstmädchen erzählen in Isobel McArthurs Theateradaption die Geschichte um Lizzy, Darcy, Jane & Co. Liebe, Geld, Selbstbestimmung: Jane Austens Kultroman mag 200 Jahre alt sein, seine Themen sind es nicht. Mrs. Bennet hat fünf Töchter. Das Problem: Sie sind unverheiratet. Dank der von weisen Männern erdachten Erbschaftsregeln ist „sich einen standesgemäßen Junggesellen zu angeln“, die einzige Möglichkeit, die Existenz der Familie zu sichern. Jane Austens berühmter Roman als irrwitzige Pop-Komödie mit Musik, augenzwinkernd erzählt von fünf Frauen in achtzehn Rollen.

"Es gibt hier ein kleines Problem mit emotionaler Verdrängung. Also wundern Sie sich nicht, wenn ab und zu jemand aus heiterem Himmel anfängt zu singen", wird gleich zu Anfang schonend auf die besonderen Umstände des beengten Lebens in der Kleinstadt eingestimmt. Aber plötzliche Karaoke-Einlagen sind nicht das Einzige, was Isobel McArthurs gefeierte Neufassung von Jane Austens Meisterwerk ungewöhnlich und einzigartig macht. Hoch modern und dabei überraschend werktreu gibt McArthur denen eine Stimme, die – obwohl unverzichtbar – meist unerwähnt bleiben. In einer wahren Tour de Force verkörpern fünf Dienstmädchen nicht nur die sarkastische Elizabeth Bennet und den schnöseligen Mr. Darcy, sondern nahezu das gesamte Personal des Romans. Inmitten von Slapstick, Popsongs und einer ganz altmodischen Liebesgeschichte entsteht dabei eine Erzählung von weiblicher Selbstbestimmung und ökonomischer Abhängigkeit, die uns so weit entfernt gar nicht vorkommt.

Deutsche Übersetzung: Silke Pfeiffer
Inszenierung: Florian Dehmel
Bühnenbild: Stephen Crane
Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber
Mit Juliane Braig | Anuschka Herbst | Natalja Maas | Stefani Matkovic | Cathrin Zellmer

ENSEMBLE MODERN

PER NØRGARD

Singe die Gärten, mein Herz für Chor und 8 Instrumente*

EIVIND BUENE Possible Cities (2005) für Ensemble**

YOUNGHI PAGH-PAAN

Hwang-To Gelbe Erde für Chor und 9 Instrumente

JOHANNES MARIA STAUD

Der Gesang der Weiden UA

nach einem Text von Durs Grünbein für 16-stimmigen Chor

CHRISTIAN MASON

The Oddity Effect, nach einem Text von Paul Griffiths für Chor und großes Ensemble UA

*nur in Stuttgart

**nur in Frankfurt

SWR Vokalensemble

Ensemble Modern

Ustina Dubitsky Dirigentin

Sehnsuchtsort – Vorbild – Opfer: Die Beziehung des Menschen zur Natur ist komplex. Per Nørgard sucht mit Texten von Rainer Maria Rilke die Verbindung zur Natur im Klang. Christian Mason komponiert nach Prinzipien der Schwarmintelligenz, schaut den Fischen und Vögeln ihre sozialen Strategien zum Leben und Überleben ab und fragt: ist Anpassung auch für uns Menschen die beste Überlebensstrategie? Davon können die Weiden in Johannes Maria Stauds Chorwerk ein Lied singen, waren Sie doch Zeugen der Todesmärsche, die an ihnen vorbeizogen. Und die koranische Komponistin Younghi Pagh-Paan erzählt in ihrem existenziellen Chorwerk von der Erde, die Heimat bedeutet. Es geht um Landflucht, um Ausbeutung und den radikalen Umbau der koreanischen Gesellschaft bis zum „Verlust der Seele“.

Ela und die Herzensbrecher entführen ihr Publikum mit ihren mitreißenden Interpretationen der Schlagerhits der 50er und 60er Jahre auf eine musikalische Zeitreise. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Nostalgie, Charme und Leidenschaft begeistern die Musiker Ela Kirchner (Gesang), Manne Stauss (Gesang/Akkordeon), Buddy Bosch (Gesang/Gitarre) und Hardy Fritsch (Gesang/Bass) ihr Publikum bei jedem Auftritt.

Einlass 19.00 Uhr

Künstlerische Leitung: Timo Brunke
Sprecher:innen: Jule Hölzgen, Orlando Schenk und weitere
„Smack down – Literarisches Wrestling“ ist ein performatives Literaturformat, das Gewalt und Kampf im literarischen Kontext thematisiert. Das Sprechensemble der Akademie für gesprochenes Wort entwickelte gemeinsam mit Timo Brunke ein Stück, gespickt mit literarischen Werken rund um die Themen Konflikt und Überleben. In diesem innovativen Projekt treten Sprecher:innen gegeneinander an und die Texte werden in einem metaphorischen „Kampf“ inszeniert.

Alexandra Maria Seywald, Violine

Authentizität ist ein zentrales Anliegen der undogmatischen Musikerin. Mit Geige, Gesang und Eigenkompositionen von zeitgenössischer Klassik bis Pop zelebriert die Salzburgerin sowohl die Schönheit als auch die weniger strahlenden Seiten des Lebens.

Keine Anmeldung oder Ticket notwendig. Kommen Sie einfach vorbei!

Zydeco, Cajun, Rhythm ‘n‘ Blues, Latin, TexMex

Die Zydeco-Playboys - eine Louisiana- und Down-South-Party!

Schweißtreibender Zydeco, groovender Latin-Rhythm&Blues, alligatorengeschwängerte Cajun-Songs, polternde Tex-Mex-Polkas, Blues with a special Feeling. Eine unglaubliche Intensität & Frische, die die Band bei absolut jedem Konzert auszeichnet. Allen voran Akkordeonist & Sänger Oliver Kraus - er lebt den Zydeco auf der Bühne, er spielt ihn nicht nur! Mit Waschbrett-Einlagen für die generationsübergreifende Bayou-Party und der Live-Erfahrung seit 1994 sorgen die Zydeco-Playboys auch im angrenzenden Ausland immer wieder für Furore...

Das Live-Programm besteht aus internat. hochgelobten Eigenkompositionen, u.a. mit “Hey Papa Joe” im SWR-TV, Songs von Buckwheat Zydeco, CJ Chenier, LosLobos, gerne auch Jambalaya, LaBamba, C´est la vie, Demasiado Corazon und das schon legendäre Waschbrett-Radar-Love!

Besetzung:
Oliver Kraus - Akkordeon und Leadgesang
Richard Schwarz - Schlagzeug, Waschbrett, Gesang
Volker Klenner - Gitarre, Gesang
Thomas Küsters - Bass, Gesang
Christoph Dreyfuss-Wilde - Waschbrett, Percussion, Gesang

Die WunderWerker - die mitreißende Zaubershow!
Mal mysteriös. Oft urkomisch. Stets charmant.

Die Zaubershow der WunderWerker: Erleben Sie die fesselnde Fusion großartiger Geschicklichkeit, geheimnisvoller Geräte, genialer Gedankenspiele und geistreicher Geschichten.
Gewürzt mit einer Prise Selbstironie.
Tauchen Sie ein in diesen Abend voller Magie und Überraschungen!

Mit dabei: Alex Anders und Florian Hardt

Einlass: 19:30 Uhr

Ohrwürmer gefällig? “Blinded By The Light”, “Davy ́s On The Road Again”, “Father of Day, Father of Night”, “Mighty Quinn”, “I came for you”, alles Hits mit Kultstatus. Alle stammen aus der gleichen Quelle: MANFRED MANN´S EARTH BAND.

In mehr als fünf Jahrzehnten hat MANFRED MANN´S EARTH BAND Musikgeschichte geschrieben und hat bis heute einen enormen Fanzirkel rund um den Globus. Ihre Wurzeln liegen in den frühen 1960er Jahren. 1962 nämlich gründete der gerade 22 Jahre alte Manfred Mann seine erste Band, der er der Einfachheit halber schlicht seinen Namen gab. Schnell sammelte Mann mit Popmusik Erfolge in den Hitparaden.

Zum Ende der 1960er Jahre erfüllte den ambitionierten Musiker dies nicht mehr. Nach ein paar Jahren auf Tauchstation hob er seine Earth Band aus der Taufe mit der er noch erfolgreicher wurde. Die einzigartige Kombination von Rockmusik und Jazzelementen elektrisierte Fans überall auf der Welt. Erfolgstiteln anderer Musiker drückte Manfred Mann seinen unverwechselbaren musikalischen Stempel auf. Die Earth-Band-Versionen der Bob-Dylan-Songs „Blinded By The Light” oder „Mighty Quinn” und viele viele andere sind längst Klassiker. Und was die hochkarätig besetzte Formation aktuell live abliefert, ist absolute erste Liga.

Die aktuelle Besetzung besteht aus Manfred Mann (k, v), Mick Rogers (g, v), Steve Kinch (b), John Lingwood (dr) und Robert Hart (v).

Einlass ab 19:00 Uhr

Was hast du denn in der Tasche? Einen Tischtennisball? Einen Lippenstift? Einen alten Einkaufszettel?
Zeigt uns, was du in deiner Mantel-, Hand- oder Einkaufstasche hast - und wir lassen uns davon zu spannenden oder absurden Szenen inspirieren.

Einlass ab 19:30 Uhr

Ein gewisser Herr Faust, ein Wissenschaftler, verzweifelt an den Grenzen der Erkenntnismöglichkeiten. Was die Welt und das Universum zusammenhält, will sich ihm nicht erschließen. Dem Burnout nahe offenbart sich ihm sein Alter Ego in Form eines gewissen Herrn Mephisto. Dieser soll ihm die vergnüglichen Seiten der Existenz zugänglich machen, um neuen Lebenssinn zu finden. Auf dem nun folgenden Egotrip von Faust mutiert das Modell einer ›Weltmaschine‹ in seinem Laboratorium zur virtuellen ›Wunschmaschine‹ seiner Träume. Es spielen Martina Göpel und Andreas Weiner.

WARUM - WOHIN
Im ›Urfaust‹ legte Goethe die wichtigsten Grundlagen für sein universales Weltgedicht, das er erst nach sechzig Jahren zum Abschluss brachte. Obwohl ursprünglich nicht für die Bühne bestimmt und obwohl über den ›Faust‹ seit seinem Erscheinen unzählige Interpretationen entstanden, die einander nicht selten widersprechen, hat sich der ›Faust‹ einen dauernden Platz als theatralisches Kunstwerk erobert.

Der Publikumspreis beim Heidelberger Theaterpreis verspricht Slapstick at its Best!

„Der große Coup“ ist eine Gaunerkomödie mit allem was es braucht: hochkonzentrierte Einbruchszenen, spannende Verfolgungsjagden, tragikomische Roadmovieszenen und Rettungsaktionen in letzter Sekunde. Die Geschichte eines spektakulären Einbruchs ist Comictheater im Spagat zwischen radikaler Reduktion und verspielter Übertreibung – „exquisites Kopfkino – das es nicht oft auf einer Bühne gibt.“ (Badische Zeitung)

Foto ©: Britt Schilling

Parken im Parkhaus Altstadt. Das Theater befindet sich in der Spitalschule, Eingang über Haupteingang Schule.

Lesung & Gespräch

Asal Dardan
Moderation: Maria-Christina Piwowarski
„Das Blut nicht wegwischen können, nicht tilgen können, dass es geflossen ist. Die Tat und damit auch die Schuld sichtbar machen, selbst wenn die Täter nie die eigene Hand erhoben haben und die Opfer unsichtbar blieben: An euren Händen klebt Blut.“ So begründet Asal Dardan die Notwendigkeit des Erinnerns, die Verantwortung der Nachgeborenen. In „Traumaland“ entwirft sie eine neue Topografie Deutschlands, geht auf Spurensuche, zeigt parallele und konträre Erfahrungen in der Einwanderungsgesellschaft auf. Die Vergangenheit ragt schmerzlich in unsere Gegenwart hinein, die Verbrechen des Nationalsozialismus finden heute ein grausames Echo in rassistischen Gewalttaten.

- Sprachen: Deutsch
- Barrierefreier Zugang

In Kooperation mit dem Württembergischen Kunstverein Stuttgart.

Ein kleines Entlein erlebt sich selbst als hässlich. Aber auf seiner langen Reise zu sich selbst begegnet es vielen Tieren und merkt schließlich, dass es gar nicht hässlich, sondern nur anders ist. Am Ende wird aus dem hässlichen Entlein sogar noch ein schöner Schwan.

Viele Häuser sind nach einstigen berühmten Bewohnern benannt: Goethe, Schiller, Beethoven... Kaum eines davon trägt den Namen einer weiblichen* Berühmtheit. Warum? Das hat sich Nana Hülsewig auch gefragt und nun wird sie mit anderen Künstler*innen ihre Biografie fiktionalisieren und sich zu Lebzeiten in Form eines Museums ein Denkmal setzen.

Tickets für diese Veranstaltung können nur gekauft werden.
Die Infos zum Ort erhaltet ihr einen Tag vorher per Mail.

Schaut man sich um bei den Granden der Wiener Klassik, so finden sich allerlei Solokonzerte, aber kaum welche fürs Cello. Haydn macht die berühmte Ausnahme. In den Epochen davor - im Barock und der sogenannten Vorklassik – fällt das Suchergebnis um einiges reichhaltiger aus. Größen wie Vivaldi oder Boccherini – selbst ein hochgerühmter Cello-Virtuose - haben sich der konzertanten Cello-Literatur gewidmet. So auch der zweitälteste Bach-Sohn Carl Philipp Emanuel: Sein A-Dur-Konzert, 1753 wohl im königlichen Auftrag entstanden, besticht mit seinen galant-virtuosen Ecksätzen, in die ein traurigseufzendes Largo eingebettet ist. Vom Solisten – in unserem Falle der WKO-Solocellist Jonas Palm – verlangt es ein beträchtliches Maß an Fingerfertigkeit und delikater Tongebung. Flankiert wird das Cellokonzert von Mozarts »Serenata notturna« sowie Tschaikowskys »Serenade für Streichorchester«, einem Juwel der romantischen Orchesterliteratur. Tschaikowsky selbst hat die Serenade übrigens als eines seiner Lieblingsstücke bezeichnet.

Jonas Palm, Violoncello & Leitung
Zohar Lerner, Konzertmeister & Leitung

Programm:
Wolfgang Amadeus Mozart: Serenade Nr. 6 D-Dur KV 239 »Serenata notturna«
Carl Philipp Emanuel Bach: Konzert für Violoncello und Orchester A-Dur H.439 (W.172)
Peter I. Tschaikowsky: Serenade für Streichorchester C-Dur op. 48

Württembergisches Kammerorchester Heilbronn

Weltbekanntes lustiges Märchen von Charles Perrault mit Liedern und Tänzen.
Ein armer Bursche erbt von seinem Vater einen klugen Kater, der sich seines Herren annimmt, listig Reichtümer vortäuscht und ihm die Gunst des Königs und die Hand seiner Tochter zu verschaffen weiß.

Karte berechtigt zur Fahrt zur Veranstaltungsstätte mit VVS-Verkehrsmittel (2. Kl.) ab 3 Stunden vor Vorstellungsbeginn und zur Rückfahrt bis 5 Uhr des Folgetages. VVS-Ticket ist nicht übertragbar.

Einlass ab 11:30 Uhr

Oratorium über einen nordamerikanischen Arbeitermythos

Welchen Wert hat menschliche Arbeit? Julia Wolfe thematisiert dies in „Steel Hammer“ anhand der Geschichte des schwarzen Bahnarbeiters John Henry. Mit raffinierter Stimmführung, die an sakrale Gesänge und Minimal Music erinnert, entwickelt das Meisterwerk einen unaufhaltsamen Sog.

Was macht die Eigenartigkeit, die Eigenwilligkeit, auch die Seltsamkeit unseres Schreibens, unserer Erzählweise aus? In seiner inklusiven Schreibwerkstatt geht es Michael Fehr nicht darum, unbedingt eigenartig sein zu müssen, sondern darum, den Aspekt der Eigenartigkeit als Stärke zu entdecken, um diese zukünftig als Potenzial in Betracht ziehen können.

Michael Fehr (*1982) ist Erzähler, Poet, Sänger, Performer. Seine Texte changieren zwischen Song und Erzählung. Tiefgründig und präzise. Immer beleuchten Michael Fehrs Geschichten existenzielle Zustände des Menschseins.

Der Workshop findet von 10:00-16:00 Uhr; inkl. Mittagspause statt. Anmeldung per Mail an: leuschel@literaturhaus-stuttgart.de. Die Teilnahme ist kostenlos. Es wird darum gebeten, einen Unkostenbeitrag in Höhe von 7,00 € für das Mittagessen mitzubringen.