Seit mehr als zwei Dekaden ist das Tingvall Trio ein zuverlässiger Garant für packenden Piano Trio Jazz mit griffigen Melodien und kraftvollen Rhythmen. Achtmal wurden ihre Produktionen mit dem Jazz Award in Gold und einmal in Platin ausgezeichnet Ihr letztes Album „Birds“ erreichte wiederum die No.1 der Deutschen Jazz Charts und ausverkaufte Konzerte in ganz Europa zeugen von der Popularität der drei Wahl – Hamburger. Zur Vorbereitung des neuen Longplayers „Pax“ spielte das Trio Anfang des Jahres eine mehr als 20 Termine umfassende Konzerttournee, an deren Ende die Drei direkt in ihr Lieblingsstudio, das ARTE SUONO von Klangmeister Stefanio Amerio in Italien, gingen. Das Resultat ist ein Album, das fast so energetisch aber auch zerbrechlich klingt wie ein Live-Konzert. Nie zuvor wurde das Trio im Studio so schnörkellos eingefangen, ob in berührenden Balladen wie „A Promise“ oder typischen TT-Losgehnummern wie „Cruisin“. Dabei ist der Album - Titel „Pax“ ganz überlegt gewählt, Martin Tingvall erläutert:„ In einer Welt voller Unruhe und zunehmender gesellschaftlicher Polarisierung war es mir ein besonderes Anliegen, mit unserer Musik ein Zeichen für den Frieden zu setzen.Bereits mit unserem Album Birds haben wir versucht, die beunruhigenden Entwicklungen
unserer Zeit musikalisch zu reflektieren. Seitdem hat sich vieles auf der Welt weiter zum Negativen verändert. Als Musiker möchte ich dem nicht schweigend zusehen.
Ab Herbst wird das Trio selbstverständlich das neue Werk auch live auf Europas Bühnen bringen und dann den Zuhörern einmal mehr beweisen, dass sie zum Besten gehören, was der europäische Jazz zu bieten hat, sicher auch explizit verbunden mit der eindringlichen Message , die Titel wie A New Hope“, „Shadows“ ,„A Promise“ oder „The End“ enthalten.

Dirigent: Uwe Krause
Solistin: Johanna Schellenberger (Harfe)
• Lili Boulanger: D‘un matin de printemps
• Alberto Ginastera: Konzert für Harfe und Orchester
• Sergej Rachmaninov: Sinfonie Nr. 2

Einlass 15:30 Uhr

Vorverkauf Einzelkarten ab 1.2.2027

„Bist du nicht die Susi?“ - „Nein, ich bin der Michael!“ Wenn man sich das erste Mal nach Jahrzehnten auf einem Klassentreffen wiedersieht, entstehen die witzigsten Situationen.
Der hessische Comedian Maddin Schneider erzählt in seinem neuen Live-Programm Geschichten rund um‘s Klassentreffen. Brüllend komisch, aber auch berührend. Krieg ich beim Anblick meiner Jugendliebe heute immer noch Herzklopfen? Erinnert sie sich noch an meine verrückten Anmachmethoden?

Maddin sucht sich im Publikum auch teilweise Stellvertreter für seine Ehemaligen und tritt so in lebendigen Dialog mit dem Ex-Klassenbesten Peter Schaller oder der angehimmelten Katja.

Die passenden Songs präsentiert Maddin als singender und tanzender Entertainer gleich mit dazu und heizt so die Stimmung ordentlich an. Begleitet wird er von dem Gitarristen Jörg Pfeil - natürlich auch ein alter Haudegen von damals!

Empfohlen für alle, die wieder mal so richtig lachen und sich aufs Beste unterhalten lassen wollen.

Einlass 17:00 Uhr

Peter Kunz ist Stand-Up-Comedian aus Hessen, der mit seinem Humor die ganze Republik erobert. Grundsätzlich ist er ein entspannter Typ. Aber wehe, jemand bestellt Apfelwein mit Cola. Dann kommt es schon mal zur Eskalation – Verzeihung, HESSKALATION. In seiner brandneuen Show nimmt Peter Kunz das Publikum wieder mit auf eine Reise durch die kleinen und großen Absurditäten des Lebens. Alles, was er erzählt, hat er auch wirklich erlebt – oder frei erfunden. Ob im legendären Quatsch Comedy Club oder bei seinen gefeierten Auftritten quer durch die Nation – Kunz bringt seine Zuschauer zurück in die verrückten 80er, die wilden 90er und mitten in den völlig durchgeknallten Wahnsinn von heute. Mit seiner Social-Media-Serie „Hessisch für Anfänger“ hat er weit über 3 Millionen Menschen begeistert.
Hessisch-lässig und doch manchmal am Rande der HESSKALATION!

25 Jahre MAYBEBOP -

Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Manche Leute denken immer noch, A-cappella sei eine staubige Domäne für fade Musikdarbietungen ohne Wumms. Die haben ihre Rechnung ohne MAYBEBOP gemacht! Rund 25 Jahre nach ihrer Gründung sind sie unverbrauchter denn je und unterlaufen genüsslich jede Erwartungshaltung.

Was diese Band seit einem Vierteljahrhundert hauptberuflich treibt, ist weit mehr als bloße vokale Akrobatik. Es ist eine Auseinandersetzung mit der Essenz musikalischen Ausdrucks, destilliert auf das rein Menschliche: die Stimme. Die Ergebnisse sind eigene, deutschsprachige Kompositionen, die sich elegant zwischen scharfzüngiger Satire, tiefgründiger Reflexion, berührender Empathie und absurder Komik bewegen.

MAYBEBOP ist intellektuell agil und politisch unmissverständlich. Sie stehen für Toleranz und Offenheit, ihre Texte sind eine klare Absage an jegliche Form des Populismus. Ihr erklärtes Anliegen ist es, das Soziale und Gute nicht nur zu besingen, sondern es aktiv zu befeuern. Dabei ist ihr Idealismus angenehm bodenständig und fest in der Realität verankert. Allein schon ihr grundsympathischer, selbstironischer Umgang miteinander ist Balsam für jede Publikums-Seele.

MAYBEBOP sperrt sich gegen festgefahrene Programmabläufe. Die Setlist setzt sich jeden Abend neu zusammen, das Publikum bestimmt mit, was gesungen wird: Brandneue Songs treffen auf gefeierte Klassiker, Interaktion trifft auf Spontanität, Neugier trifft auf Risikolust. Jeder Konzertabend gleicht einer Wundertüte, feiert die Magie des Augenblicks und damit nicht weniger als das Leben an sich.

Warum MAYBEBOP so unangestrengt spontan sein können? Ganz einfach: Sie haben geübt! Jeder gesungene Ton ist präzise kalibriert. Der Sound ist eine audiophile Meisterleistung, die das Unsichtbare hörbar macht. Das Lichtdesign ist eine dramaturgische Erweiterung des musikalischen Diskurses. Die Videoshow setzt Highlights und wird zum visuellen Echo der pointierten Texte.

MAYBEBOP kitzelt das Hirn, berührt die Seele und schmeichelt dem Herzen. Nie lässt sich vorhersehen, was die Vier auf Lager haben. Nur im Wesentlichen kann man sich sicher sein, was man bekommt:

Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Queen 2 Magic Tribute

Bohemian Rhapsody, Another One Bites The Dust, A Kind Of Magic, I Want To Break Free, Radio Gaga, I Want It All, Show Must Go On, We Are The Champions …
Queen II • Magic Tribute aus Berlin bringen seit nahezu 20 Jahren die unvergleichliche LIVE-Atmosphäre der britischen Rocklegende um Freddie Mercury zurück auf die Bühne.

Eingeladen wird zu einer musikalischen Zeitreise mit rockigen Rückblicken und emotionalen Momenten aus allen Phasen dieser legendären Band. Mitsing-Hymnen, Gänsehautmomente und ausgelassene, glückliche Menschen sind feste Bestandteile jeder Queen II • Magic Tribute Show!
"Musikalisch so dicht wie möglich am Original bei größtem Respekt vor dem unersetzlichen Freddie Mercury". So beschreiben die Musiker den Spagat zwischen großartig und Größenwahn.
Queen II • Magic Tribute. It will be Magic …

Einlass Foyer: 19:30 Einlass Saal: 20:00

Feel Collins
The music of Phil Collins & Genesis

Es gibt nicht viele Bands und Künstler auf dieser Welt, die eine schier endlose Liste zeitloser Kulthits ihr Eigen nennen können. Genesis ist einer dieser Kandidaten. Phil Collins, ihr Frontmann auf Solo-Pfaden, einer dieser Künstler. „I can´t dance“, In the air tonight“, „Another day in paradise“, „Jesus he knows me“, „No son of mine“, „Mama“, „Land of confusion“, „Easy Lover“ und, und, und. Es könnte noch einige Zeilen so weitergehen. Die musikalischen Perfektionisten der Tribute-Band „Feel Collins“ um Frontmann und originalgetreue Phil-Stimme Markus Kunkel glänzen bei ihren hitgespickten Shows durch ihre Nähe zum Original und extreme Authentizität. Ein mit Sicherheit unvergessliches Konzerterlebnis.

Einlass Foyer: 14:00 Einlass Saal: 14:30

TV-Darsteller Roland Jankowsky kommt mit neuen schräg-kriminellen Shortstories!

Seit über 25 Jahren spielt er in der beliebten ZDF-Krimireihe Wilsberg den etwas speziellen Kommissar Overbeck, dessen Weg hauptsächlich von Fettnäpfchen gepflastert ist. Dennoch wählten die Zuschauer Jankowsky zum „Coolsten TV-Kommissar Deutschlands 2018“.

Roland Jankowsky, der Schauspieler hinter Overbeck, ist neben den Dreharbeiten seit gut zehn Jahren sehr erfolgreich mit seinen Krimilesungen auf Tour. Hier pflastern weniger die Fettnäpfchen, sondern vielmehr begeisterte Zuschauer seinen Weg. So wurde der exzellente Vorleser Jankowsky mit seiner Krimilesung von den Besuchern der Eifel-Kulturtage zum Gewinner des Publikumspreises „Goldene Berta“ gekürt. Denn die vorgetragenen Kurzgeschichten zeichnen sich nicht nur durch Spannung und unerwartete Wendungen aus, sondern bestechen auch durch Wortwitz und groteske Situationen.

Einlass: 19:00 Uhr

Die größten Hits wie Runaway, Wanted Dead or Alive, Livin’ on a Prayer und
Keep the Faith werden auf dynamische Weise präsentiert.
Technisch auf höchstem Niveau, mit einem Sänger, der oft kaum vom Original
zu unterscheiden ist.
Bad Medicine – die ultimative Bon Jovi Tribute Band aus Italien – besteht aus
fünf erfahrenen Musikern, die einen fantastischen Abend gestalten und die
gleiche Energie, Professionalität und Leidenschaft auf die Bühne bringen wie
Bon Jovi in den 80er-Jahren.
Sie liefern eine unvergessliche Rockshow, ergänzt durch farbenfrohe Glamour-
Outfits und passende Accessoires.
Wenn Sie auf der Suche nach einer großartigen Live-Band sind, verpassen Sie
nicht die Gelegenheit, Bad Medicine, die Nr. 1 Bon Jovi Tribute Band
Europas, live zu erleben – und sehen Sie selbst, warum Kritiker und Publikum
gleichermaßen begeistert sind!
Die größte Bon Jovi Tribute Rockshow – jetzt auch in Deutschland.
Bad Medicine live in Deutschland – das dürft ihr nicht verpassen!

Einlass Foyer: 14:00 Einlass Saal: 14:30

„A Tribute to Barry White – by Tony Davis“
Er galt als einer der größten Soul-Ku¨nstler des 20. Jahrhunderts: Barry White verzauberte mit seiner eindrucksvollen Bass-Stimme unzählige Menschen weltweit und verkaufte sagenhafte hundert Millionen Alben. Vor knapp 20 Jahren starb der amerikanische Mega-Star im Alter von nur 58 Jahren. Jetzt setzt ihm sein Landsmann Tony Davis ein wu¨rdiges musikalisches Denkmal: mit der unglaublichen Live-Show „A Tribute to Barry White“.
Das Außergewöhnlichste an dem rund zweistu¨ndigen Programm ist: Tony hat dasselbe „gewisse Etwas“ in der Stimme wie sein großes Vorbild – und eine ähnlich unvergleichliche Ausstrahlung. Damit und mit seiner Bu¨hnenpräsenz begeistert „Mr. Worldwide“ nicht nur die vielen eingefleischten Fans des viel zu fru¨h gestorbenen mehrfachen Grammy-Preisträgers. Auch die Kritik ist hingerissen vom optischen und musikalischen Erlebnis dieses Konzertereignisses.
Der begnadete Entertainer Tony Davis wird bei seiner fulminanten Show von 13 hochkarätigen Musikern, Sängern unterstu¨tzt. Das Ensemble sorgt seit Jahren fu¨r ausverkaufte Hallen und Standing Ovations in ganz Europa. Erleben sie „A Tribute to Barry White – by Tony Davis“ mit allen Hits des „Godfathers of Soul“ wie zum Beispiel „What am I gonna do“, „Never gonna give you up“ oder „The First, the Last, the Everything“, "Let the music play"

Einlass Foyer: 19:30 Einlass Saal: 20:00

Wer die Musik von Pink Floyd kennt, spürt beim Hören der Songs die Emotionen, die
Seele, ja die Magie, die hinter den Kompositionen dieser Band stecken. Man kann
diese Musik nicht einfach „nachspielen“. Man muss sie lieben, sie verstehen und sie
interpretieren, um die Songs in ihrer vollen Tiefe erlebbar zu machen.
Eine Kopie von Pink Floyd gibt es nicht, kann es nicht geben. Aber die Stimmungen
und das Konzept der psychedelischen Gedanken von Waters, Gilmour und Co. mit
den Titeln von Pink Floyd in die heutige Zeit zu transportieren, das haben sich
PLANET FLOYD zur Aufgabe gemacht.
Die Shows von Pink Floyd waren immer wahre Multimedia-Events. So haben
PLANET FLOYD passend zu den Songs Videos produziert, die auf der berühmten
runden Leinwand die stimmungsvoll dargebotenen Songs dieser Supergruppe
unterstützen. Tauchen Sie ein in den Sound, schließen Sie die Augen um zu
genießen und öffnen Sie sie wieder, um zu staunen!
Erinnerungen an die psychedelischen Konzerte werden wach, man glaubt den
süßlichen Geruch, der die Konzerte von Pink Floyd immer begleitet hat, förmlich zu
riechen.
Gänsehautfeeling bei Titeln wie „Comfortably Numb“ oder „Great Gig in the Sky“.
Lassen Sie sich mit „Shine on you crazy diamond“ in Dimensionen fernab vom Alltag
entführen. Spüren Sie die Gedanken und die Kritik in den Texten von „Us and them“
und „Pigs“, die heute fast mehr als damals Aktualität besitzen, und tauchen Sie bei
„Echoes“ ein in 22 Minuten Psychedelic pur.
Ein Kritiker schrieb zur Show: „Zweierlei lösen PLANET FLOYD ein: Sie leisten ein
Wiederhören mit Pink Floyd…. und PLANET FLOYD haben Stil! Bei aller
instrumentalen Fertigkeit. Sie dürfen das!“

Einlass Foyer: 17:00 Einlass Saal: 17:30

DIE „DREI K“: KONSENS, KOHÄRENZ, KORRESPONDENZ - ÜBER ANSÄTZE IN DER MODERNEN WAHRHEITSTHEORIE
In der modernen Wahrheitstheorie steht die Frage im Mittelpunkt: was meinen wir eigentlich genau, wenn wir sagen, ein Satz oder eine Aussage sei wahr? Grundsätzlich stehen sich aktuell drei große Lager gegenüber, die verschiedene Antworten auf diese Frage vertreten: die „drei K". Was hier sehr abstrakt klingt, wird der Vortrag an konkreten Beispielen deutlich machen, und er wird zeigen, dass alle drei Ansätze etwas Substantielles über Wahrheit zu sagen haben, wenn man sie angemessen miteinander in Beziehung setzt.

Einlass: 19 Uhr

Erleben Sie die Hits der unvergleichlichen schwedischen Kultband ABBA,
mit rund 400 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Bands aller Zeiten!

Begleitet von einem exquisiten Mehr Gang Menü entführen wie Sie in die Zeit der
Schlaghosen und Plateauschuhe.

In stilechten Kostümen lassen unsere Künstler die Disco-Ära mit Hits wie “Dancing Queen”
und “Mamma Mia” u.v.a. wieder aufleben.

Werden Sie Teil eines unvergesslichen Abends, hautnah mit Anni-Frid, Björn, Benni und Agnetha
und begeben Sie sich auf eine Reise in die musikalische Welt von ABBA.

Einlass: 18:00 Uhr

Vater, Mutter, Kind. Länge, Höhe, Breite. Tick, Trick und Track. Börchers, Brodowy, Gerzlich. DRY ist keiner zu viel.
Schließlich ist die DRY die erste Zahl, mit der eine absolute Mehrheit möglich ist.
Die DRY finden heraus, dass Käsekuchen die Demokratie unter den Staatsformen ist, machen sich Gedanken über die Welt von morgen, in der sich Apo-Opas zwischen Rolling Stones und Rollator entscheiden müssen und stellen fest, dass sie lieber in einer schlechten Demokratie leben, statt in einer guten Diktatur. Dazu singen sie DRYstimmig, streiten sich, versöhnen sich und servieren das Zeitgeschehen saftig, aber trocken. Eben DRY.

“Hakuna Matata” Die einzigartige große Kindermusical-Gala

Die Kindermusical-Gala „Hakuna Matata“ verspricht eine zauberhafte Reise durch die bunte Welt der Musicals, den bekanntesten Disney-Filmen, sowie den beliebtesten Kinderfilmen-und Serien und berührt die Herzen aller Generationen. Mit den großen Kindheits-Helden und mitreißenden Liedern zum Mitsingen und Tanzen wird diese Gala zu einem unvergesslichen Erlebnis für die ganze Familie.

Tauchen Sie ein in eine magische Welt und lassen Sie sich von den bekannten Melodien und Songs von „Die Eiskönigin“, „König der Löwen“, dem kleinen Drachen „Tabaluga“, „den Schlümpfen“, „Rapunzel neu verföhnt“, „Vaiana“, „Merida“, „Arielle der kleinen Meerjungfrau“ uva. verzaubern. Freuen Sie sich auf eine Zeit voller Spaß, Freude und unvergesslicher Momente!

Weitere bekannte Hits u.a. aus der „Biene Maja“, „Bibi Blocksberg“ oder „Jim Knopf“ bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.

Erleben Sie wunderschöne Kostüme und innovative Bühnenbilder und lassen sie sich entführen in eine märchenhafte Welt. Erleben Sie echte Familienunterhaltung mit leuchtenden Kinderaugen. Denn nur hier treffen Kinder hautnah auf ihre Idole.
- exklusiv bei Why Not Events -

Einlass: 15:30 Uhr

Klimawandel. Künstliche Intelligenz. Legales Kiffen. Vegane Hotdogs. Waffenverbotszonen. Timmie der Wal. Und dazu noch ein Bundeskanzler, der unbeliebter ist als Zahnstein … es ist nicht zu bestreiten: Wir leben in komischen Zeiten. Die Frage ist: Kann man diesen komischen Zeiten trotz aller Unsicherheiten und berechtigten Sorgen auch lustige Seiten abgewinnen? Kann man. Zumindest, wenn Top-Comedian Guido Cantz die Bühne betritt.
Der blonde Entertainer begeistert seine Fans seit 35 Jahren mit unverwechselbarem Humor und treffsicheren Gags. Ob als Moderator, schlagfertiger Gast in zahlreichen Fernsehshows, gewiefter Podcaster oder Redner im Kölner Karneval: Wenn Cantz kommt, gibt’s garantiert was zu lachen!
Das gilt selbstverständlich auch für seine gefeierten Solo-Abende auf Deutschlands Bühnen. Mit seinem sechsten Programm „Komische Zeiten“ wagt Guido Cantz den humorvollen Blick auf eine Welt, die aus den Angeln zu geraten scheint. Aufhalten kann auch er den ganzen Wahnsinn nicht – aber der Comedy-Star ist überzeugt: Mit einem Lachen ist das Ganze definitiv besser zu ertragen!
In seinem aktuellen Programm präsentiert Guido Cantz seinen ganz eigenen Blick auf die komischen Zeiten, die wir aktuell erleben: Er treibt mit seinem natürlichen Witz die künstliche Intelligenz an ihre Grenzen, begegnet seinem eigenen Avatar und erklärt, warum ein Messerverbot eigentlich nur an einem einzigen Ort sinnvoll ist: auf der Hüpfburg.
Gleichzeitig erzählt er von den komischen Zeiten, die er mit seiner eigenen Familie erlebt und erklärt, warum es eine explosive Mischung ist, wenn Midlife-Crisis, Wechseljahre und Pubertät zeitgleich aufeinandertreffen – ein Krisenherd, der in den News zwar so gut wie keine Beachtung findet. Dafür aber umso mehr (und umso komischer) im neuen Bühnenprogramm von Guido Cantz!
Nach seinen Erfolgs-Programmen: „Cantz schön frech“, „Ich will ein Kind von Dir“, „Cantz schön clever“, „Blondiläum“ und „Das volle Programm“ gibt Deutschlands blondester Entertainer wieder richtig Gas. Er verspricht seinen Fans: Komischen Zeiten begegnen sie zwar auch in den Tagesthemen und bei TikTok, aber nirgendwo sind sie SO komisch wie bei Guido Cantz!

Die schottischen Highlands sind rau und nebelverhangen. Diese Landschaft hat etwas Ursprüngliches und Einmaliges, aber auch Mystisches. Vor allem aber bringt sie tolle Musiker hervor, die in ihren Herzen ein wild loderndes Feuer tragen.
Was Mànran so außergewöhnlich macht, ist die Verschmelzung der schottischen Kultur mit der Moderne. So treffen Dudelsackklänge auf gälischen Gesang und ein Feuerwerk an Rhythmus. Im Fokus stehen die Stimmen von Kim Carnie und Ewen Henderson und das weltweit einzigartige Duett zwischen irischen Uilléan und schottischen Bagpipes. Es ist teuflisch schwer, zwei Dudelsäcke mit zwei verschiedenen Tonlagen
stimmig zu spielen. Das schafft einen Klang, den keine andere Band als Bläsersatz zu bieten hat. Gesungen wird sowohl auf Gälisch als auch Englisch, wobei sich das berühmte Zünglein an der Waage eher in Richtung Gälisch neigt. Auch wenn es um das Austarieren von Rock und Tradition geht, bleibt es aber in der goldenen Mitte schweben. Die Künstler sind Meister, wenn es um eine feine Balance von Pipes, Fiddle, Akkordeon mit Schlagzeug, Gitarre und E-Bass geht.
Nach fünf Alben – zuletzt To The Wind (2025) mit aktuellen Songs wie „Something That I Said“ – und unzähligen Konzerten in über 30 Ländern, hat sich Mànran als eine der Bands etabliert, die zum Fundament der schottischen und irischen Musikszene gehören. Die jüngsten Singles finden regelmäßig ihren Weg in die Playlists von BBC Radio 2. Kein Wunder, denn sie klingen, als hätte Coldplay ein Picknick in den schottischen Highlands veranstaltet.
Einst kam der Ritterschlag von Runrig, die Mànran zu ihrem 40. Bandjubiläum als Vorgruppe engagierten,
wo sie 17.000 Schotten und Folkrock-Fans aus aller Welt rocken konnten. Seit der Auflösung von Runrig gastieren die noch aktiven Runrigers als „special guests“ bei Mànran. In den letzten 2 Jahren gab es gefeierte und ausverkaufte Auftritte in z.B. der renommierten Carnegie Hall (New York), oder als Veranstalter und Headliner beim Hoolie in the Hydro (Glasgow) mit 14.000 Fans sowie bei renommierten Festivals wie Tønder, Milwaukee Irish Fest oder dem Edinburgh International Festival. In D stellten sie es u.a. beim Irish Folk Festival Poyenberg, Loreley Festival, und mit 12 Tourneen unter Beweis. Das Kollektiv erhielt mehrere Auszeichnungen
weltweit wie z.B.: INTERNATIONAL ARTIST OF THE YEAR (Australian Celtic Music Awards), TRADITIONAL ARTS, SCOTS AND GAELIC AWARD (Creative Scotland Awards) sowie ALBUM OF THE YEAR & GAELIC SINGER OF THE
YEAR (MG Alba Scots Trad Music Awards). Sängerin Kim Carnie wurde 2021 als Gaelic Singer of the Year bei „Hands Up for Trad“ geehrt und war 2024 Covergirl der deutschen Weltmusikzeitung “folker”. Auch eine Nominierung als Live Act of the Year bei den Scots Trad Music Awards (2022) ging an die Band.

Mànran fegen wie ein Sturm über ihr Publikum. Das hat ihnen den Ruf eingebracht, eine der besten Celtic Rock Bands weltweit zu sein. Das Schlusswort übergeben wir der schottischen Tageszeitung Daily Record: “If you want a party, call Mànran!” Dem ist nichts hinzuzufügen...

„A Tribute to Barry White – by Tony Davis“
Er galt als einer der größten Soul-Künstler des 20. Jahrhunderts: Barry White verzauberte mit seiner eindrucksvollen Bassstimme unzählige Menschen weltweit und verkaufte sagenhafte 100 Millionen Alben. Vor gut 20 Jahren starb der amerikanische Megastar im Alter von nur 58 Jahren. Jetzt setzt ihm sein Landsmann Tony Davis ein würdiges musikalisches Denkmal: mit der unglaublichen Live-Show „A Tribute to Barry White“.
Das Außergewöhnlichste an dem rund zweistündigen Programm ist: Tony Davis hat dasselbe „gewisse Etwas“ in der Stimme wie sein großes Vorbild – und eine ähnlich unvergleichliche Ausstrahlung. Damit und mit seiner Bühnenpräsenz begeistert „Mr. Worldwide“ nicht nur die vielen eingefleischten Fans des viel zu früh verstorbenen mehrfachen Grammy-Preisträgers. Auch die Kritik ist hingerissen von diesem optischen und musikalischen Konzertereignis.
Der begnadete Entertainer Tony Davis wird bei seiner fulminanten Show von 13 hochkarätigen Musikern und Sängern unterstützt. Das Ensemble sorgt seit Jahren für ausverkaufte Hallen und Standing Ovations in ganz Europa.
Erleben Sie „A Tribute to Barry White – by Tony Davis“ mit allen Hits des „Godfather of Soul“, darunter „What Am I Gonna Do“, „Never Gonna Give You Up“, „You’re the First, the Last, My Everything“ und „Let the Music Play“.

Einlass Foyer: 19:00 Einlass Saal: 19:30

Johannes Flöck präsentiert mit seinem neuen Programm „Früher war ich jünger“ einen unterhaltsamen Abend voller Humor, Selbstironie und überraschender Erkenntnisse über das Älterwerden.
Mit seinem Humor, pointierten Alltagsbeobachtungen und fast philosophischen Denkansätzen erzählt Flöck vom Älterwerden ohne Altersstarrsinn, vom New-Work-Zoom und der Zimmer, neuen Ernährungstrends, aktiver Entspannung und der Kunst, das Leben nicht ständig verbessern zu wollen. Statt höher, schneller, weiter heißt es bei ihm: bewusster, entspannter – und vor allem lustiger.
Ein Programm zum Mitlachen, Durchatmen und Wiedererkennen – ehrlich, warmherzig und herrlich komisch.

Einlass 17:00 Uhr