Stand-up-Comedy - In der Reihe Wortreich
In seinem neuen Programm gibt Stefan Danziger einen skurrilen Einblick in die Geschichte Osteuropas.

Stefan Danzigers Leidenschaft sind Geschichte und die Geschichten dahinter, kulturelle Widersprüche und die Absurditäten des Alltags. Seine Faszination auf skurril-komische Weise zu vermitteln, darin ist er ein Meister. Es geht an diesem Abend um Osteuropa: Um nette Wikinger, Iwan den Schrecklichen oder warum ein kleiner KGB-Mann den Namen Mr. Hexogen bekommen hat. Gleichzeitig beleuchtet Stefan Danziger seinen Alltag als Vater und vergleicht ihn mit seiner Kindheit im Ostblock voller Spione und Doppelagenten.

»Er ist ein smarter Erzähler, schräg und hinterfotzig im besten Sinne...« Passauer Scharfrichterbeil 2022

Vorverkauf ab 1. Juni 2026

Saaleinlass 18:30 Uhr

...von den Vorteilen, sie zu verschweigen und den Nachteilen, sie zu sagen!
Schauspiel von Florian Zeller

Beschreibung
Zwei Paare, seit Jahren befreundet. Nur, dass Vincent seinen besten Freund Paul mit dessen Frau Alice betrügt. Und dafür seine Frau Sophie aus Liebe belügt. Aber was wissen Alice, Sophie und Paul? Ein raffiniertes Spiel von Lüge und Wahrheit beginnt.

„Wenn die Leute von heute auf morgen aufhören würden, sich zu belügen, gäbe es kein einziges Paar mehr auf Erden. In gewisser Hinsicht wäre dies das Ende der Zivilisation.“ Das ist Vincents Credo. Und er hat allen Grund, die Wahrheit zu meiden, denn er hat seit sechs Monaten ein Verhältnis mit Alice, der Ehefrau seines besten Freundes Paul. Die bekommt jedoch zusehends Schuldgefühle; die immer neuen Lügen belasten sie. Dass sie ja nicht lüge, sondern nur nicht die Wahrheit sage, versucht Vincent Alice zu überzeugen. Ob er damit Erfolg hat? Als Paul den Verdacht äußert, dass Alice ihn betrügt, beginnt Vincent zu zweifeln. Hat Alice doch geplaudert? Und ahnt seine Frau Sophie etwas?

Florian Zeller hat mit „Die Wahrheit“ eine hinreißende, hinterhältige Komödie geschrieben, die mit pointierten Dialogen und immer wieder überraschenden Wendungen die Handlung vorantreibt. Wenn man glaubt, die Wahrheit zu kennen, wird sie unvermittelt auf den Kopf gestellt. Bis zum überraschenden Schluss!

Winnetou ist unsterblich – was man von Herrn Boettcher und Herrn Kohlhepp nicht behaupten kann. Es ist ja schon 15 Jahre her, dass die beiden ihr fulminantes Apachen-Kabarett auf die Bühne stellten.

Doch in einer Zeit, in der Bibliotheken klammheimlich ihre Karl-May-Bestände verschwinden lassen, erinnert sich das Duo noch einmal und stellt sich die großen Fragen der Zeit: Dürfen alte weiße Männer junge indigene Ureinwohner spielen, die auf Bösewicht-Jagd gehen? Und: Ist Pemmikan als Nahrung ein klimakonforme Lösung für moralisch rüstige Veganer?

Und über allem schwebt die bedeutende Frage: Dürfen die das eigentlich? Vielleicht dürfen sie das nicht. Aber die machen das trotzdem. Eines ist sicher: Das wird ein Riesenspaß – und zwar bis zum bitteren Ende!

Einlass: 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Die vierte Ausgabe des Jazzclubs in der Saison 2026/2027 ist gleichzeitig auch das 65. Konzert dieser Reihe.

Details zur Veranstaltung folgen in Kürze.

Figurentheater und Schauspiel nach einem Theaterstück von Ellis Kaut für Kinder ab 4.

Pumuckl überredet den Meister Eder, bei einem Preisausschreiben mitzumachen, und tatsächlich gewinnt Eder die Schiffsreise. Dabei handelt es sich jedoch um eine Falle: Der große blaue Klabauter und seine kleinen Klabautergehilfen wollen Pumuckl zurück ins Meer holen. An Deck des Urlaubsdampfers freundet sich Pumuckl mit einem der kleinen Klabauter an. Aber auf See will er nur bleiben, wenn Meister Eder mitkommt.

Einlass: 14:45 Uhr

Tickets buchbar ab 01.09.2026.

Deutschland: das ist täglich großes Kino, leider von der Sorte Katastrophenfilm.
Immerhin mit hohem Unterhaltungswert. Inkompetenz, Größenwahn, Doppelmoral –
in der deutschen Politik ist für jeden Geschmack etwas dabei. Eine große Denkerin
hat mal gesagt: Wir schaffen das. Was daraus geworden ist: die schaffen uns. Ein
Land im Endspiel gegen sich selbst. In diesen merkwürdigen Zeiten braucht die
Seele Hoffnung und Verlässlichkeit. Darum garantiert Simone Solga, genau wie einst
die große Denkerin: Sie kennen mich! Für ihr neues Programm steigt sie extra aus
ihrem legendären YouTube-Bettchen auf und beglückt das Publikum mit der
gewohnten und geliebten Schonungslosigkeit. Simone Solga wagt auch auf der
Bühne das derzeit größte Risiko. Sie sagt die Dinge, wie sie sind. Und das macht sie
dem Ernst der Lage angemessen mit hemmungsloser Fröhlichkeit und
Unverschämtheit. Simone Solga geht dahin, wo’s weh tut. Anfangs vor Verzweiflung,
aber wenn sie erstmal loslegt, tut’s nur noch vom Lachen weh. Schenken Sie sich
dieses seltene Glück. Und sagen Sie den Mächtigen gemeinsam mit Simone Solga:
Sie kennen mich. Und Sie können mich.

»Der Fall Moriarty« ist die wahrscheinlich ungewöhnlichste und witzigste Sherlock Holmes-Story aller Zeiten.

Wegen einer außerehelichen Affäre in größter Bedrängnis, sucht kein Geringerer als der König von Böhmen Rat bei dem wohl berühmtesten Detektiv der Welt: Sherlock Holmes. Gemeinsam mit seinem ihm stets ergebenen Freund Watson begibt sich Holmes auf eine höchst heikle und gefährliche Mission - denn schon bald stellt sich heraus, dass Professor Moriarty, einst Mentor und bester Freund des Meisterdetektivs, in die Geschehnisse verwickelt ist. Moriarty selbst wird von einer Frau gesucht, die Holmes komplettes Weltbild ins Wanken bringt. Was bisher unmöglich schien, wird wahr: Der Meisterdetektiv entwickelt Gefühle. Als dann noch Sherlocks dominanter Bruder auftaucht, wird die Geschichte zum alles entscheidenden und vielleicht letzten Fall des Meisterdetektivs. Es beginnt ein Kampf um Leben und Tod, Liebe und Verderben.

Copyright: Frank Gaeth

Das Stück ist Teil eines Theaterabos, welches ab dem 24.6. im KulTourBüro verkauft wird. Einzelkarten ab dem 15.9. erhältlich.

Keiner sagt so schön nichts wie Rolf Miller. Die Presse schreibt „Sternstunde des Stotterns und Stammelns“... über das man permanent lachen muss und deshalb gar nicht gleich merkt, welche Abgründe uns Miller da verschleiert...

Immer indirekt, immer nebensächlich, geradezu unbeteiligt jubelt uns der grandiose Satiriker das bedeutungslose Nichts unseres Seins unter, mit brutalem Gefühl fürs Gespür. Lebe nicht dein Leben, träume deinen Traum, denn das Ziel ist im Weg. -Äh, hä!? - Genau. Miller zeigt dir den Traum deiner Ziele.

Aber steht ICH SAG NIX vielleicht auch für ‚darf man noch alles sagen?‘- „Wenn Frauen streiten sitzt der Teufel im Eck und lernt.“ Darf man über sowas noch lachen? Oder wird hier eh von 3 Sat, Pro 7 usw. aus politischer Hyperkorrektness zensiert, weil dort von der Spaßpolizei Satire nicht mehr verstanden wird wegen intellektueller Verstümmelung? Der Kritiker vom Elch ist heut selber welch? Dazu noch das sehr schnelle beleidigt sein einzelner Gruppen, wenn sie selbst Ziel der Pointe sind. Bitte immer nur auf die anderen, gelle? Oder ist Miller sogar selbst zu feige und weicht aus, sagt freiwillig lieber nix? Braucht er gar nicht den superspießigen Systemling, der ihn mundtot macht...
Nein: Rolf Miller schert das Null. Im Gegenteil, jeder hat das Recht beleidigt, verarscht und geprügelt zu werden. Es ist eine Stilfrage wie die Gemeinheiten, die uns das Leben versüßen, verabreicht werden. Wir verzeihen Miller das Gift, er kann nicht anders. Es bleibt schwarz, es bleibt böse. Das WIE ist entscheidend, nicht das WAS. Das Satt-Ekeln geht weiter. Wenn Sie mit den folgenden Sätzen Probleme haben, kommen Sie lieber nicht in Millers Programm: Familienplanung ist immer Geiselnahme und Erpressung in einem / Wenn der BMI höher ist als der IQ / Nein heißt Nein, aber Ja heißt Ja / Wie war die Stimmung in der DDR: hielt sich in Grenzen / Nicht jeder Araber ist Terrorist, aber jeder Terrorist ist Araber /
Samenspender:Innen
Also, vielleicht sehen wir uns das nächste Mal, wenn wir uns treffen!!

Copyright: Sandra Schuck

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Keiner sagt so schön nichts wie Rolf Miller. Die Presse schreibt „Sternstunde des Stotterns und Stammelns“... über das man permanent lachen muss und deshalb gar nicht gleich merkt, welche Abgründe uns Miller da verschleiert...
Immer indirekt, immer nebensächlich, geradezu unbeteiligt jubelt uns der grandiose Satiriker das bedeutungslose Nichts unseres Seins unter, mit brutalem Gefühl fürs Gespür. Lebe nicht dein Leben, träume deinen Traum, denn das Ziel ist im Weg. -Äh, hä!? - Genau. Miller zeigt dir den Traum deiner Ziele.
Aber steht ICH SAG NIX vielleicht auch für ‚darf man noch alles sagen?‘- „Wenn Frauen streiten sitzt der Teufel im Eck und lernt.“ Darf man über sowas noch lachen? Oder wird hier eh von 3 Sat, Pro 7 usw. aus politischer Hyperkorrektness zensiert, weil dort von der Spaßpolizei Satire nicht mehr verstanden wird wegen intellektueller Verstümmelung? Der Kritiker vom Elch ist heut selber welch? Dazu noch das sehr schnelle beleidigt sein einzelner Gruppen, wenn sie selbst Ziel der Pointe sind. Bitte immer nur auf die anderen, gelle? Oder ist Miller sogar selbst zu feige und weicht aus, sagt freiwillig lieber nix? Braucht er gar nicht den superspießigen Systemling, der ihn mundtot macht...
Nein: Rolf Miller schert das Null. Im Gegenteil, jeder hat das Recht beleidigt, verarscht und geprügelt zu werden. Es ist eine Stilfrage wie die Gemeinheiten, die uns das Leben versüßen, verabreicht werden. Wir verzeihen Miller das Gift, er kann nicht anders. Es bleibt schwarz, es bleibt böse. Das WIE ist entscheidend, nicht das WAS. Das Satt-Ekeln geht weiter. Wenn Sie mit den folgenden Sätzen Probleme haben, kommen Sie lieber nicht in Millers Programm: Familienplanung ist immer Geiselnahme und Erpressung in einem / Wenn der BMI höher ist als der IQ / Nein heißt Nein, aber Ja heißt Ja / Wie war die Stimmung in der DDR: hielt sich in Grenzen / Nicht jeder Araber ist Terrorist, aber jeder Terrorist ist Araber / Samenspender:Innen
Also, vielleicht sehen wir uns das nächste Mal, wenn wir uns treffen!!

Foto: Sandra Schuck

Einlass: 19:00 Uhr

Vorhang auf und Pillenwecker aus fürs neue Programm von Nils Heinrich. Der knuddelige Kabarettist, der vor 50 Jahren in einer anderen Welt zur Welt kam, sagt „Na, du altes Gerippe?!“ zu seiner zweiten Lebenshälfte. Innen drin ist er immer noch 25. Draußen kriegt er jetzt Falten am Hals. Leute, die ihn regieren, sind teilweise jünger als er. Als Kind trug er Strumpfhosen, jetzt trägt er Schrumpfhosen.

Männer reden in diesem Lebensabschnitt immer weniger, Frauen immer mehr. Er ist jetzt sein eigenes Forschungsobjekt.
Wird er werden wie seine Eltern? Wird er konservativ? Wird er noch vergesslicher, als er jetzt schon ist? Geht das überhaupt? Ist es nicht sinnvoller, für sich selbst alternative Wahrheiten zu finden, damit man was Eigenes hat und sich von der spießigen Jugend abgrenzt?

Interessiert beobachtet er, wie die anderen auch älter werden. Wie sich bei Menschen seiner Altersgruppe die Tattoos in die Länge ziehen, weil dem Bindegewebe langsam die Piercings

zu schwer sind. Lohnt es sich jetzt noch, Influencer zu werden? Und für was eigentlich?

Für Hornhautraspeln? Für Brei? Und wer soll das überhaupt gucken? Gleichaltrige, die ihr Smartphone immer näher an die Augen halten? Warum? Weil im Alter die Arme kürzer werden? Oder damit sie auf dem Display überhaupt noch irgendwas erkennen? Fragen über Fragen und eine einzige Erkenntnis: du kannst nicht über den Tellerrand gucken, wenn du die Suppe bist.

JUNGER GEBRAUCHTER. Das neue Programm von NILS HEINRICH.

Einlass : 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Konzertlesung zu Franz Liszt Années de pélerinage, Band 2: Italien, mit Pianist Kotaro Fukuma und Rezitator Michael Fürtjes.

!! Smell the smoke and see the flames -'cause this show is for you !!

Mit dem aktuellen Album feuert und feiert das Ben Wood Inferno sein gesamtes RocknRollFuzz - ProtoPunk - VaudevilleTango - 18 Songs, triefend vor Gefahr und Gaukelei, Komik und Krawall.

Nach über 400 Shows, sechs Studioalben und diversen Singles gibt es 2026 das Best Of-Album "Beloved Bloodbath" (Sumo Rex / Broken Silence). Zum Jubiläum gibt es eine dramatis personae der besonderen Art:Garuda (Japan), Tim James von The Godfathers (England), Raffaele Santoro von Tav Falco's Panther Burns (Italien), Scharmien Zandi von Cadu (Österreich), Ricardo Grosso (Italien), Sonja Maier von den Baits (Österreich) zelebrieren das Inferno-Festival.

2027 tourt die Band wieder wie wahnhaft marodierende Cupidos durch Europa und Japan: ungezähmte Temperament-Explosionen in Anti-Pastell, das letzte große Ungewaschene im Rock'n'Roll. Auf keinen Fall verpassen!

Einlass ab 20.00 Uhr

Musikalisches Kabarett über Geld und Gier, Luxus und Lastschrift.


Chin Meyer zieht dem Geld die Hosen aus und zeigt, was übrigbleibt, wenn Geld sich nackig macht oder in Flagranti erwischt wird. Stilvoll, immer am Puls der Zeit und musikalisch wertvoll surft der Großmeister des Humor-Investments durch die Welt des großen und des kleinen
Geldes - und durch unser Traumland der Liebe und Erotik.
Darf es etwas Steuervermeidung an karibischen Stränden sein? Homo-Fiskal-Erotische Verbindungen, wenn Menschen und Geld eine unheilige Allianz eingehen? Oder Steuer- Sparmodelle zum Selberbasteln? Als Finanz-Coach der etwas anderen Art findet Chin Meyer Geld-Tipps, die sich gewaschen haben - im wahrsten Sinn des Wortes.
Er ergründet die wahren Wurzeln von »Samen-Kapital« (Seed Capital), den Return on Investment von Kindern und erklärt, warum Männer finanziell mehr von Emanzipation haben als Frauen. Ob es um die Erotik des Leerverkaufs geht oder einen praktischen Leitfaden zum »Hochschlafen« - Chin Meyer findet die schlüpfrigen Aspekte unserer Sucht nach Besitztümern und verwandelt sie in Gleitgel gekonnter Unterhaltung. Dass er wie nebenher auch noch fantastisch singt, versteht sich von selbst.

Wie es bei einem guten One-Night-Stand(-Up) sein sollte, endet der Abend mit einem
musikalisch-finanziellen Orgasmus. Versprochen!

PS: Chin Meyer ist nicht käuflich - aber man kann ihn mieten

Copyright: Holger-Matthies & Michael-Holz

Das Blechbläserquintett Urban Brass wurde 2016 an der Musikhochschule Stuttgart gegründet. Im gleichen Jahr gewann es den 1. Preis beim renommierten Jan Koetsier-Wettbewerb in München und konnte sich in den darauffolgenden Jahren in der Blechbläserszene etablieren. Es folgten Einladungen unter anderem zum Rheingau Musik Festival, dem Heidelberger Frühling oder den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern. Bei Konzerten in Deutschland und Europa spielte das Quintett unter anderem mit Musikern wie Gábor Tarkövi oder Wolfgang Bauer zusammen.

2022 gewann Urban Brass den Publikumspreis beim Westfälischen Musikfestival Hamm. Es folgte die erste CD-Aufnahme, 2024 erschien das Album "Elation" mit Werken von Bach bis Piazolla. Mit ihrem neuen Tubisten Andrin Lüchinger (Basel) blickt das Quintett in der Saison 2026/27 in ihr 10-jähriges Jubiläumsjahr.

Das neue Programm 2026/27 steht ganz im Zeichen der Vielseitigkeit der Blechbläserliteratur: Alte Meister wie Johann Sebastian Bach werden in brillantes Gewand gepackt, es erklingt schwelgende Romantik und bekannte Klänge aus Oper und Musical begeistern in ungewohnter Besetzung. Die glänzenden Instrumente von Urban Brass laden zu einem Konzertabend der ganz großen Gefühle ein - seien Sie dabei!

Einlass: 17 Uhr

Tickets buchbar ab 01.09.2026.

Zum 20-jährigen Jubiläum lässt das Theater die Puppen tanzen!

Tauchen Sie ein in die wechselvolle Geschichte eines Tanzsaales an der deutsch-französischen Grenze – ein Ort voller Erinnerungen, Emotionen und Begegnungen. „Lonely Hearts“ erzählt ohne Worte mit Tanz und Gesang von der bewegten Vergangenheit dieses besonderen Ortes und der Menschen, die ihn besuchten. Ein Ort, der im Laufe der Jahrzehnte zwischen den Ländern hin und her pendelte.

Von den beschwingten 1920er Jahren bis heute werden die Zuschauer mitgenommen auf eine faszinierende Reise durch die Zeit: Vom eleganten Ballsaal über die lebendige Disco bis hin zum heutigen Kulturtreff. Das Stück erzählt von den Menschen, die diesen Ort prägten – Deutsche, Franzosen, italienische Gastarbeiter in den 60er und 70er Jahren, russische Betreiber in den 90ern, sowie die dunklen Kapitel des Zweiten Weltkriegs. Es ist eine liebevolle Hommage an die wechselvolle Geschichte und die kulturelle Vielfalt unserer Grenzregion.

„Lonely Hearts“ begeistert durch seine einzigartige Mischung aus Bewegung, Musik und Puppenspiel. Gespielt wird dieses Panoptikum voller skurriler Figuren von sieben Darstellerinnen und Darstellern, Regie Diana Zöller. Zum 20-jährigen Jubiläum gelingt es dem Ensemble mit „Lonely hearts“ einmal mehr, fantasievoll mit leichter Hand, die Grenzen zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen Ländern und Kulturen kreativ zu überwinden.

Das war vielleicht eine komische Woche! - dachte Herr Taschenbier beim Spazierengehen: Am Sonntag schien die Sonne, naja, das ist ja öfter so. Am Montag kam sein alter Freund Herr Mon zu Besuch. Dienstag hatte er Dienst und Mittwoch war Mitte der Woche, soweit alles ganz normal. Aber am Donnerstag zog ein mächtiges Gewitter auf und es donnerte. Donnerstag Donner! Am Freitag war der Büroschlüssel weg und Herr Taschenbier hatte frei. Freitag frei! Und heute ist Samstag! Herr Taschenbier hat nicht gewusst, was ein Sams ist. Doch als ihm an diesem Tag eins begegnet, da erkennt er es sofort: Eine Nase wie ein Schweinerüssel, rote Stachelhaare, kleine, freche Augen und das ganze Gesicht voller blauer Flecken - Das kann nur ein Sams sein! Lustig singend sitzt es vor Herrn Taschenbier auf der Straße. Und weil Herr Taschenbier der Einzige ist, der es erkennt, beschließt das Sams, dass er ab jetzt sein Papa sein soll. Das Sams weicht nicht mehr von seiner Seite. Herr Taschenbier ist ein sehr ängstlicher Zeitgenosse, vermeidet Streit so gut es geht und fürchtet sich vor Menschen, die mit ihm schimpfen. Ein Sams ist so ziemlich das Letzte, was er gebrauchen kann. Doch als ihm das klar wird ist es schon zu spät, das Sams hat es sich in seiner Wohnung gemütlich gemacht und streitet mit seiner Vermieterin. Und die kommende Woche wird garantiert noch viel komischer als die letzte für Herrn Taschenbier...

Zwölf Sams-Geschichten hat Paul Maar, einer der erfolgreichsten Kinderbuchautoren Deutschlands, schon veröffentlicht. Das JTB zeigt jetzt die erste dieser Geschichten, ‚Eine Woche voller Samstage‘, in der beliebten Musicalfassung des renommierten Komponisten Rainer Bielfeldt.

Nach der Buchvorlage von Paul Maar
Inszenierung: Andreas Lachnit
Für Publikum ab 5 Jahren

Das war vielleicht eine komische Woche! - dachte Herr Taschenbier beim Spazierengehen: Am Sonntag schien die Sonne, naja, das ist ja öfter so. Am Montag kam sein alter Freund Herr Mon zu Besuch. Dienstag hatte er Dienst und Mittwoch war Mitte der Woche, soweit alles ganz normal. Aber am Donnerstag zog ein mächtiges Gewitter auf und es donnerte. Donnerstag Donner! Am Freitag war der Büroschlüssel weg und Herr Taschenbier hatte frei. Freitag frei! Und heute ist Samstag! Herr Taschenbier hat nicht gewusst, was ein Sams ist. Doch als ihm an diesem Tag eins begegnet, da erkennt er es sofort: Eine Nase wie ein Schweinerüssel, rote Stachelhaare, kleine, freche Augen und das ganze Gesicht voller blauer Flecken - Das kann nur ein Sams sein! Lustig singend sitzt es vor Herrn Taschenbier auf der Straße. Und weil Herr Taschenbier der Einzige ist, der es erkennt, beschließt das Sams, dass er ab jetzt sein Papa sein soll. Das Sams weicht nicht mehr von seiner Seite. Herr Taschenbier ist ein sehr ängstlicher Zeitgenosse, vermeidet Streit so gut es geht und fürchtet sich vor Menschen, die mit ihm schimpfen. Ein Sams ist so ziemlich das Letzte, was er gebrauchen kann. Doch als ihm das klar wird ist es schon zu spät, das Sams hat es sich in seiner Wohnung gemütlich gemacht und streitet mit seiner Vermieterin. Und die kommende Woche wird garantiert noch viel komischer als die letzte für Herrn Taschenbier...

Zwölf Sams-Geschichten hat Paul Maar, einer der erfolgreichsten Kinderbuchautoren Deutschlands, schon veröffentlicht. Das JTB zeigt jetzt die erste dieser Geschichten, ‚Eine Woche voller Samstage‘, in der beliebten Musicalfassung des renommierten Komponisten Rainer Bielfeldt.

Nach der Buchvorlage von Paul Maar
Inszenierung: Andreas Lachnit
Für Publikum ab 5 Jahren

La Vie en Piaf
Solisten: Vladimir Kornéev, Gesang und Markus Syperek, Piano
Dirigent: Ernst Theis

»Bereut hat Édith Piaf bekanntlich nichts, so lässt sie zumindest in "Je ne regrette rien" verlauten. Komponiert hat das Chanson Charles Dumont. Als der Vladimir Kornéevs Piaf-Interpretationen hört, ist er so begeistert, dass er auch ihm ein Chanson schreibt. So darf sich das Publikum auf bekannte Klassiker der französischen Legende ebenso freuen wie auf unbekanntere Songs - und all das mit Orchester: Piaf, wie man sie noch nie gehört hat!«

Vladimir Kornéev - Sänger, Schauspieler, Pianist und Arrangeur - ist bekannt dafür, die Vielfalt und Tiefe des europäischen Chansons zum Leben zu erwecken. Seine kraftvolle Baritonstimme wird für ihre emotionale Vielseitigkeit, ihren außergewöhnlichen Umfang und ihre fein nuancierte Ausdruckskraft geschätzt. Sein Gesang verbindet technische Präzision mit erzählerischer Theatralik und zieht das Publikum in die Geschichten hinein, die jede seiner Interpretationen erzählt.

Ernst Theis, international gefragter Dirigent aus Oberösterreich, bewegt sich souverän zwischen Wiener Klassik, zeitgenössischer Musik und Operette und begeistert damit Orchester wie Publikum auf mehreren Kontinenten.

Das Stück ist Teil eines Theaterabos, welches ab dem 24.6. im KulTourBüro verkauft wird. Einzelkarten ab dem 15.9. erhältlich.

Die junge Ballett-Tänzerin Giulietta aus Berlin will wissen, was an Tango Argentino so anders ist, und trifft dabei auf Damián, den Star eines Tango-Ensembles aus Buenos Aires. Sie verlieben sich ineinander. Plötzlich ist Damián verschwunden. Giulietta sucht ihn verzweifelt und reist nach Buenos Aires. Es beginnt eine Odyssee durch die sichtbare und unsichtbare Tango-Welt. Damiáns rätselhafter Tanzstil führt sie in ein gefährliches Labyrinth aus dunklen, lang gehüteten Geheimnissen argentinischer und deutscher Vergangenheit. Ihre Welt wird erschüttert. Nichts bleibt so, wie es einmal zu sein schien. Aus dem strebsamen Ballettmädchen wird eine Künstlerin. Geboren aus Schmerz, tanzt Giulietta das Solo ihres Lebens. Astor Piazzollas berühmte Komposition „Tres minutos con la realidad“ gibt dieser Geschichte das musikalische Leitmotiv und den Titel. Schauspiel, Tango und Video verschmelzen aufs Sinnlichste miteinander. In der Tango Argentino-Szene gilt der Roman als absoluter Kult.

Ein Theaterabend mit Schauspiel, Tango und Videokunst
nach dem gleichnamigen Bestseller von Wolfram Fleischhauer
theaterlust.