Satire, Kabarett - In der Reihe Wortreich
Ein unvergesslicher Abend voller Satire, Humor und gesellschaftskritischer Beobachtungen.

»Früher waren weniger Kerzen«, stellt Stefan Waghubinger an seinem Geburtstag fest. Und während er nach dem Auspusten noch nach Atem ringt, fällt ihm auf, dass er früher seltener »früher« gesagt hat. Wie geht es also weiter, wenn man spürt: »Das innere Kind könnte inzwischen mein Enkel sein«? Zwischen Tortenresten, Smartphone und Luftballons erzählt Stefan Waghubinger vom Scheitern, Hoffen und dem, was letztendlich wirklich zählt. Satirisch und voller Überlebenslust.

»Diese Comedy ist anbetungswürdig und zum Niederknien.« Laudation Stuttgarter Besen

Vorverkauf ab 1. Juni 2026

Saaleinlass 18:30 Uhr

Visions of Venus - die klassische Band Spark und Sängerin Wallis Bird vereinen in einem Konzert die Stimmen großer Künstlerinnen - von Hildegard von Bingen bis Björk, von Mystik bis Pop, von Klassik bis Funk.

Satire und Komik, Kommentar und Nonsens über den alltäglichen Wahnsinn: all das ist „Ab dafür!“ Eine rasante Achterbahnfahrt durch die letzten 12 Monate, seit über 20 Jahren präsentiert vom Kabarettisten und Bestsellerautor Bernd Gieseking. Ein Jahresrückblick von A bis Z, über die Zeit zwischen Januar und Dezember, frech, schnell, sauber, komisch! Gieseking macht Schnitte, auf die mancher Metzger neidisch ist. Das Nebeneinander der großen Ereignisse und der privaten Sicht, das Formulieren des Großen-Ganzen in witzige Geschichten, das Überspitzen oder auch nur mal das süffisante Zitieren machen das Programm „Ab dafür!“ einzigartig. Politik, Gesellschaft und Kultur, die elektronischen Medien und die Tagespresse liefern immer wieder Stichworte für Sprachwitz und Komik, für groteske Logik und verspielten Unsinn.

Einlass: 17:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Preisgekröntes Theaterstück von Ferdinand von Schirach
Inszenierung: Eurostudio Landgraf

Beschreibung
Der zum internationalen Bestsellerautor empor gestiegene ehemalige Strafverteidiger Ferdinand von Schirach stellt nach „TERROR“ und „GOTT“ in seinem neuen packenden Justizdrama „Sie sagt. Er sagt.“ mit analytischer Schärfe erneut ein moralisch komplexes, die Standpunkte spaltendes Thema zur Diskussion. Seit den Enthüllungen über Vergewaltigungsopfer im Rahmen der MeToo-Bewegung im Jahr 2017 hat kaum ein anderes Verbrechen weltweit eine ähnlich emotionale Reaktion hervorgerufen wie die sexuelle Nötigung. Großes überregionales Öffentlichkeits- und Medieninteresse erregt der Strafprozess in „Sie sagt. Er sagt.“, bei dem der Vorwurf einer mutmaßlichen Vergewaltigung verhandelt wird. Wird das Urteil, weil es keine Zeugen gibt und Aussage gegen Aussage steht, dem Grundsatz »In dubio pro reo« – im Zweifel für den Angeklagten - folgen?

Zum Inhalt: Die durch ihre hohen Einschaltquoten berühmte TV-Moderatorin Katharina Schlüter beschuldigt den Unternehmer Christian Thiede, sie vergewaltigt zu haben. Die beiden, die sich nun als feindliche Parteien vor Gericht gegenüberstehen, hatten sich in ihrer Talkshow kennen gelernt. Einen Monat nach dieser Begegnung hatte er die Initiative ergriffen und sich mit ihr verabredet. Beide verliebten sich ineinander. Ihre heimliche Affäre, die genau vier Jahre andauerte, beendeten sie wegen ihrer jeweiligen Familien. Trotzdem reichten beide Ehepartner die Scheidung ein.

Sie sagt, dass Christian Thiede die Liebe ihres Lebens war. Sie sagt, dass sie die Trennung gemeinsam beschlossen haben. Sie sagt, dass sie am 14. August bei dem zufälligen Wiedersehen in seine Wohnung gingen. Sie sagt, dass sie sich küssten. Sie sagt, dass sie dann ins Schlafzimmer gingen. Sie sagt, dass sie nach dem anfänglich einvernehmlichen Sex, trotz ihrer wiederholten Bitte aufzuhören, vergewaltigt wurde. Drei Tage später zeigte sie Herrn Thiede an.

Er sagt, dass auch für ihn Katharina die Liebe seines Lebens war. Er sagt, dass die Trennung kein gemeinsamer Entschluss war, sondern dass er die Beziehung beendet hat. Er sagt, dass sie sich bei dem zufälligen Treffen am 14. August in seiner Wohnung küssten. Er sagt, dass sie nicht ins Schlafzimmer gingen, sondern auf dem Sofa blieben. Er sagt, dass sie zu keinem Zeitpunkt klar und deutlich NEIN zu irgendeiner Handlung gesagt hat. Er sagt, dass er sie nicht vergewaltigt hat.

Am Ende wird hier jeder Zuschauer im Theatersaal selbst entscheiden müssen, wer die Wahrheit sagt und wer nicht. Und mit dieser Entscheidung müssen beide Seiten dann auf der Bühne leben.

AB IN DEN SÜDEN
DAS SCHLAGER MUSICAL mit den größten deutschen Hits

Drei Paare, die unterschiedlicher nicht sein könnten, treffen im Ferienhotel an der italienischen Riviera aufeinander und sorgen mit ihren Flirts, Launen und liebenswert menschliche Dramen für einige Verwirrungen und Kuriositäten. Die turbulente Geschichte wird von rund 50 der größten deutschen Hits aus den vergangenen 60 Jahren umrahmt.

In der professionell choreografierten Show verbinden sich Klassiker wie ANITA, HULAPALU, ER GEHÖRT ZU MIR, TAGE WIE DIESE, SCHULD WAR NUR DER BOSA NOVA, VERDAMMT, ICH LIEB DICH, WAHNSINN, MAJOR TOM und viele mehr gekonnt mit einer turbulenten Story. Eine brillante Ton-und Lichtshow setzt das Geschehen auf der Bühne perfekt in Szene.

Ausgelassene Stimmung, echter Spaß und zwei Stunden musikalisches Urlaubsparadies sind dem Publikum garantiert. Versprochen!

Einlass 19:00 Uhr

RHYTHM OF THE DANCE – TOUR 2026
Nach dem unglaublichen Erfolg der Jubiläumstournee 2025 mit ausverkauften Shows in ganz Deutschland wird Rhythm of the Dance auch 2026 das Publikum wieder in seinen Bann ziehen! Dieses elektrisierende irische Tanz- und Musikspektakel lässt die irische Kultur neu aufleben und verbindet die raue Schönheit ihrer Ursprünge mit einer zeitgemäßen Vision der Zukunft.
„Dies ist das neue Zeitalter der irischen Musik und des irischen Tanzes“, sagt Choreopragh James Greenan. „Wir bewahren nicht nur unser Erbe - wir entwickeln es weiter und bringen frische Energie und kraftvolle Geschichten auf die Bühne, die das Publikum tief berühren.“
Rhythm of the Dance ist mehr als nur eine Tanzshow und nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch die irische Kulturgeschichte, die durch lebendige Choreografien, dynamische Inszenierungen und Live-Musik erzählt wird. Die Show ehrt die tief verwurzelten Traditionen der irischen Performance, überschreitet aber auch Grenzen und bietet eine moderne Perspektive, die Emotionen hervorruft, zum Nachdenken anregt und einen bleibenden Eindruck hinterlässt.
Über 7 Millionen Fans weltweit stehen für über 25 Jahre Rhythm of the Dance. Wie ein Blitz, hat Rhythm of the Dance mit seinen pulsierenden Rhythmen, purer Energie und melodischen irischen Klängen in 50 Ländern rund um den Globus eingeschlagen.
Fans auf der ganzen Welt können in über 200 Shows pro Jahr über 2000 Jahre Tanz, Musik und Kultur aus vorkeltischen Zeiten bis zu modernen Sounds von heute erleben, alles vereint in einer zweistündigen Show. Flinke Füße, die in einer atemberaubenden Geschwindigkeit, faszinierend synchron über das Parkett tanzen, aufwändige und sensationelle Licht- und Soundeffekte, fantasievolle Kostüme und fantastische Musik kennzeichnen eine der weltweit TOP 3 Irischen Stepptanzshows.
Neben der unglaublichen Meisterleistung der athletischen Tänzer, die zu den Besten auf ihrem Gebiet gehören, hat Rhythm of the Dance überragende Sänger und Musiker der traditionellen Irischen Musik zu bieten. Diese Kombination aus der Crème de la Crème an Tänzern, Sängern und Musikern verknüpft mit der neusten Technologie ist es, die die Zuschauer auf eine aufregende und energievolle 2-Stunden-Reise durch die Zeiten entführt und für Begeisterung sorgt.
Mit Blitzgeschwindigkeit absolvieren die begabten Tänzer unzählige Kostümwechsel während der Show. Die Live-Band besteht aus Top Klasse Musikern, die eine Bandbreite an teilweise außergewöhnlichen Instrumenten in Perfektion beherrschen, dazu gehören die traditionellen Uileann Pipes (Irischer Dudelsack), der Bodhran (Irische Rahmentrommel), Geigen, Flöten, Ziehharmonikas, Harfe und Banjo.
Beim Tanzen gibt es keine Sprachbarrieren, einer der Gründe, warum Rhythm of the Dance ein internationaler Erfolg ist. In China erlebten 50.000 Zuschauer die irische Tanz-Show live und für insgesamt 750 Millionen Zuschauer wurde die Show im Chinesischen National TV übertragen. In Polen wurde Rhythm of the Dance der Preis für „The Best Irish Dance Show“ verliehen, vom renommierten IQ Magazine gab es die Nominierung als „Beste Tanzshow“. In den USA spielte die Show für 2 Monate in Dolly Parton’s Themenpark, Dollywood in der Nähe von Tennessee, 2015 war die Show bei der Schlusszeremonie der Europaspielen in Aserbaidschan aufgetreten, um nur einige der zahlreichen Auftritte und Auszeichnungen zu nennen.

Einlass: 19:00 Uhr

Komödie von William Shakespeare.
ENSEMBLE PERSONA in Koproduktion mit dem Stadttheater Schaffhausen (CH).


Meisterhaft balanciert Shakespeare in dieser so populären Komödie zwischen brillantem Wortwitz und emotionaler Tiefe. In einem schillernden Netz von Irrungen und Wirrungen stellt er - ohne je die Leichtigkeit seiner Erzählung zu verlieren - zentrale Fragen an unser Zusammenleben und so an die Herausforderungen von Beziehungen überhaupt.

»Viel Lärm um Nichts« ist mehr als nur ein turbulentes Verwirrspiel - es ist ein Spiegel der menschlichen Natur.

»...denn der Mensch ist ein schwindliges Geschöpf.«
BENEDIKT aus VIEL LÄRM UM NICHTS

Das ENSEMBLE PERSONA ist ein in München ansässiges, professionelles Ensemble freischaffender Theaterkünstler und -künstlerinnen, das mit seiner herausragenden Sprachbehandlung und seiner klaren, unprätentiösen Spielweise seine Überzeugung lebt: Den Reichtum an Lebensklugheit großer Texte in all seinen tiefsinnigen, poetischen und humorvollen Facetten für das Publikum verständlich und emotional berührend zu transportieren.

Copyright: Smone Haberland (1)

Das Stück ist Teil eines Theaterabos, welches ab dem 24.6. im KulTourBüro verkauft wird. Einzelkarten ab dem 15.9. erhältlich.

Erzähltheater ab 3 Jahren.

Wie jeder weiß sind der kleine Tiger und der kleine Bär dicke Freunde. Und sie fürchten sich vor nichts, weil sie zusammen wunderbar stark sind. Eines Tages findet der Bär eine Kiste, die nach Bananen riecht, und damit beginnt das große Abenteuer.

Theater Mär erzählt diese weltweit beliebte Geschichte einfühlsam und ganz nah an seinem Publikum.

Einlass: 14:45 Uhr

Tickets buchbar ab 01.09.2026.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Landgasthof Sonne in Mahlberg wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

“Testament à la Carte“ - eine Testament Eröffnung mit Biss!

Prof. Willliam Chattney ist tot. Er war ein berühmter Wissenschaftler. Bevor jedoch das Testament verlesen werden kann, muss das Leben des Verstorbenen mit Hilfe der Gäste rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht Detective Johnson. Er ermittelt, da es sich bei Chattneys ableben um ein Gewaltverbrechen handelt.

Wer hat Chattney wie getötet? Woran hat er geforscht? Und welches Geheimnis nahm er mit in´s Grab? Der Notar Mr. Green und sein treuer Assistent Manfred haben alle Hände voll zu tun: Sie kontrollieren die Überwachungskameras des Anwesens, lesen mit Hilfe von Herbert Wandschneider aus der Zukunft und Dr. Sten-Gelle vereint kosmische Energie mit Wissenschaft, nur um das Rätsel zu lösen. Am Ende ist es aber doch Extrem Norbert, der unterstützt vom Publikum, die Wende einleitet.

Die Schauspieler binden das Publikum immer wieder spontan durch ihre langjährige Erfahrung als Improvisations-Künstler in die Krimi-Geschichte mit ein. Gaumenfreuden und Unterhaltung, unvorhersehbare Entwicklungen und erstaunliche Wendungen wechseln sich ab.

Die beiden Darsteller bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für den Zuschauer. Ihre Spielfreude ist kaum zu bremsen und verzückt das Publikum. „Die prickelnde Ungewissheit und der Moment der Überraschung – sowohl im Publikum als auch auf der Bühne - das mache den Reiz aus“.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Landgasthof Sonne serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Theaterstück von Astrid Lindgren für kids ab 6, überarbeitet von Christian Schönfelder
Inszenierung: Badische Landesbühne
Beschreibung

Willkommen in der Villa Kunterbunt! Pippi Langstrumpf, das stärkste und wildeste Mädchen der Welt, beweist seit über 80 Jahren, dass in Chaos und Unordnung mehr Mut, Gerechtigkeit und Freundlichkeit stecken als im durchorganisierten Leben.

Über Pippi zu schreiben, ist wie Eulen nach Athen zu tragen. Wer kennt sie nicht: Pippilotta Viktualia Rollgardina Pfefferminz Efraimstochter Landstrumpf, neun Jahre alt, mit Sommersprossen, rotem Haar und abstehenden Zöpfen. Stark und selbstbewusst lebt sie in der Villa Kunterbunt mit ihrem Pferd und ihrem Äffchen. Kultfigur für Kinder und Schreckgespenst für spießige Erwachsene - zum Beispiel für Frau Prysselius: ein Kind ohne Erziehungsberechtigten, das darf nicht sein!

Zusammen mit Annika und Tommi, den artigen Nachbarskindern, beweist Pippi, dass auch im Alltäglichsten wie einer Schulstunde ein Abenteuer steckt. Dass eine Portion Aufmüpfigkeit das Leben erst lebenswert macht, und dass man nicht alles so machen muss, wie alle anderen Menschen. Das ist das wahre Abenteuer Freiheit.

Gerichtstag in Huisum. Richter Adam muss den Fall von Eves zerbrochnem Krug verhandeln. Am Prozesstag klagt Marthe Rull Ruprecht vor Gericht an. Er habe in der Nacht einen Krug im Zimmer ihrer Tochter Eve, seiner Verlobten, zerbrochen. Dem übernächtigten Richter Adam, schwer gezeichnet von Wunden, ist die Sache lästig. Doch sein Vorgesetzter, Gerichtsrat Walter, zwingt ihn, den Fall zu verhandeln. Während Eve beharrlich schweigt, versucht Adam die Angelegenheit als Bagatelle zu vertagen. Bald fragt sich nicht nur Gerichtsrat Walter, ob Richter Adam mehr weiß als es scheint? Der zerbrochene Krug ist ein grotesker Kampf um die Vermeidung der Wahrheit. Da trifft Rechthaberei auf Willkür, Sturheit auf pedantische Bedenklichkeit. Und er zeigt männlichen Machtmissbrauch in reinster Form. Durch seine bildhafte, pointenreiche Sprache zieht Kleists Lustspiel die Zuschauer*innen noch immer in seinen Bann.

Lustspiel von Heinrich von Kleist
Badische Landesbühne e.V.

AB IN DEN SÜDEN
DAS SCHLAGER MUSICAL mit den größten deutschen Hits

Drei Paare, die unterschiedlicher nicht sein könnten, treffen im Ferienhotel an der italienischen Riviera aufeinander und sorgen mit ihren Flirts, Launen und liebenswert menschliche Dramen für einige Verwirrungen und Kuriositäten. Die turbulente Geschichte wird von rund 50 der größten deutschen Hits aus den vergangenen 60 Jahren umrahmt.

In der professionell choreografierten Show verbinden sich Klassiker wie ANITA, HULAPALU, ER GEHÖRT ZU MIR, TAGE WIE DIESE, SCHULD WAR NUR DER BOSA NOVA, VERDAMMT, ICH LIEB DICH, WAHNSINN, MAJOR TOM und viele mehr gekonnt mit einer turbulenten Story. Eine brillante Ton-und Lichtshow setzt das Geschehen auf der Bühne perfekt in Szene.

Ausgelassene Stimmung, echter Spaß und zwei Stunden musikalisches Urlaubsparadies sind dem Publikum garantiert. Versprochen!

Einlass 19:00 Uhr

Diese Komödie von Kerry Renard zeigt, wie viel man durch Zusammenhalt erreichen kann!

Die vier Kollegen Sam, Paul, George und Manuel arbeiten beim Canadian Parcel Service (CPS) in Halifax. Obwohl Versandleiter Frank Collins ständig Druck macht, erledigen die Männer ihren Job gerne. Dieses ändert sich erst, als George die Kündigung in Aussicht gestellt wird, weil er für die Arbeit angeblich zu alt ist. Die Stimmung innerhalb des Teams schlägt um, als Sam zufällig mitbekommt, dass die siebenjährige Betty, Franks Tochter, an einer ernsthaften Erkrankung der Augen leidet. Eine Erblindung kann nur durch eine dringende Operation verhindert werden, aber die kostet 40.000 Dollar. Da Frank das Geld nicht hat, beschließen die Männer spontan ihr Erspartes zusammenzulegen. Es fehlen jedoch noch 18.500 Dollar. Da haben die Männer die Idee: Warum nicht eine Travestieshow auf die Beine stellen, um so das fehlende Geld für Betty zu sammeln? Gesagt getan! Nach anfänglichen Schwierigkeiten beginnen die vier Männer nach Feierabend heimlich mit den Proben. Kollege George organisiert die Kostüme von einem schwulen Freund und Sams Mutter betätigt sich als Choreografin. Nach diversen schweißtreibenden Proben ist es dann endlich soweit: Die Show ist tatsächlich ausverkauft, und Bettys Operation steht nun nichts mehr im Wege.

Inszenierung: Sandra Keck (i.V.)
Mit: Tanja Schumann, Gurmit Bhogal, Kristof Stößel, Kay Szacknys, Sebastian Teichner und Bernd E. Jäger van Boxen

Copyright: ® Isabell von Ohlshausen

Das Stück ist Teil eines Theaterabos, welches ab dem 24.6. im KulTourBüro verkauft wird. Einzelkarten ab dem 15.9. erhältlich.

Er sieht völlig harmlos aus, aber das ist bereits der erste Trick. Tatsächlich gehört Pit Hartling zu den erfolgreichsten Magiern der Welt. Schon im Alter von 17 Jahren wurde er in Tokio Vize-Weltmeister der Zauberkunst.

Hartlings aktueller Soloabend ist selbst eine Illusion: Pit Hartling wirkt Wunder ist das Ergebnis von 25 Jahren auf der Bühne und wirkt doch stets wie im Plauderton aus der hohlen Hand geschüttelt.

Zwei fantastische Stunden lang scheinen sämtliche Naturgesetze außer Kraft gesetzt, und meisterhaft führt Pit Hartling sein Publikum von lautem Lachen zu fassungslosem Staunen und zurück.

Geld vermehrt sich wie von Zauberhand, Geburtstage wildfremder Menschen werden streng wissenschaftlich aus Hausnummer und Schuhgröße errechnet, geliehene Eheringe sind plötzlich miteinander verkettet, und zwischendurch tritt Pit Hartling Privatsphäre und Datenschutz mit Füßen und liest ungeniert die Gedanken seiner Gäste.

Pit Hartling wirkt Wunder ist ein mehrfach preisgekrönter Abend voll unfassbarer Zauberkunst und fragwürdigen Wortwitzen. Und obwohl man ganz nah ist, meint man, nicht ganz dicht zu sein.

(Neu: Jetzt mit Broadwaynummer!)

„So unterhaltsam haben Sie Zauberkunst auf höchstem Niveau noch nie erlebt!“ (Frankfurter Rundschau)

„So geistreich und witzig, dass sich die TV-Comedians ehrfurchtsvoll vor ihm in den Staub werfen müssten“ (Süddeutsche Zeitung)

Foto: Jonas Ratermann

Einlass: 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Bernd Kohlhepp: Escape Rooms – Alles im grünen Bereich

Kabarett, Comedy und Songs mit dem Mann im grünen Anzug

Der Mann im grünen Anzug ist zurück! Bernd Kohlhepp präsentiert sein neues Programm mit seiner Kultfigur Herr Hämmerle – witzig, wild und mit messerscharfem Verstand. Den täglichen Katastrophen des Lebens begegnet der schwäbische Wirbelwind mit kreativen Lösungen, die nicht nur erklären, sondern die Welt gleich mal neu ordnen.

Im neuen Programm „ESCAPE ROOMS – Alles im grünen Bereich!“ meistert Hämmerle die absurdesten Herausforderungen: Ob beim Rätseln im Escape Room, in Sauters neuem Lego-Privatbunker oder mit dem Tombolagewinn im Staatstheater – hier wird's erst richtig wild!

Mit von der Partie: Die legendäre Hardrock-Oma Frau Schwerdtfeger, die noch immer weiß, wo der Hammer hängt. Und neu im Ensemble: Harald, der Saugroboter, der viel mehr kann, als er eigentlich sollte.

Der Mix macht's: Kabarett trifft Stand-up-Comedy, Musik auf Schauspiel, Improvisation auf schwäbische Lebensweisheit. Bernd Kohlhepp schafft mit seiner Figur Herr Hämmerle ein ganz eigenes Genre – so einzigartig, dass man es fast nicht beschreiben kann, sondern erleben muss.

Copyright: Bernd Kohlhepp

Einlass: 18:30 Uhr

Julian Maier-Hauff kommt in seine Heimatstadt Lahr. Mit im Gepäck: ROMARE alias Archie Fairhurst.

Julian Maier-Hauff ist mit seiner langjährigen Bühnenerfahrung und trotz seines Musikstudiums wohl einer der intuitivsten Musiker auf diesem Planeten. Als kreatives Gegengewicht zu Popkonzerten (Alice Merton, Mine, Romare), seiner Arbeit als künstlerischer Visionär (Orchestra meets Electronics: Elbphilharmonie, Funkhaus Berlin, Münchner Rundfunkorchester) und Studiomusiker zieht es ihn immer wieder mit neuen Formationen und Projekten auf Bühnen, die Prozesse zulassen. Scheinbar mühelos wechselt er zwischen Synthesizer, Drumcomputer und Blasinstrumenten wie Trompete und Saxophon.

ROMARE alias Archie Fairhurst bringt seine elektronische Musik in wechselnden Formaten auf die Bühne: als DJ, als Live-Act oder in ungewöhnlicher Bandbesetzung wie in diesem Fall mit Nathan Gregory (Percussion) und Julian Maier-Hauff (Trompete, Saxophon, Flöte, Effekte).
ROMARE, inspiriert von dem Künstler Romare Bearden erschafft Musik wie Collagen: Aus Fragmenten verschiedenster Quellen formt er lebendige, rhythmische Klangwelten und verbindet akribische Recherche mit spielerischer Neugier. Seit seinem Debüt »Meditations On Afrocentrism« (2012) entwickelt er seinen Sound stetig weiter - von afrozentrierten Einflüssen über persönliche Reflexionen bis hin zu abstrakten Fantasiewelten. Seine Tracks verschmelzen Samples, Instrumente und elektronische Beats zu einem unverwechselbaren Stil. Trotz konzeptioneller Tiefe bleibt seine Musik stets tanzbar - ob im Club, als DJ oder live auf der Bühne, wo er das seine Tracks live formt, in alle Klangebenen eingreift und dabei auch die Gitarre in sein Arrangement integriert. Nathan und Julian erweitern das Live-Arrangement, indem sie Motive solistisch aufgreifen, variieren und improvisatorisch weiterführen.

Hinweise:
Die Veranstaltungsstätte ist nicht barrierefrei.
Bei dieser Veranstaltung gibt es keine Bestuhlung.

Copyright: Julián Lona

Für Fans von Garbage, The Kills, Wolf Alice

SHEFOUND ist eine Alternative Rock / Electro Post-Punk-Band aus Vicenza, Italien, die seit 2019 aktiv ist.

Die ersten beiden Alben, „Trees with No Limbs“ (2020) und „No Gravity“ (2024), zeichnen einen Weg nach, der von einem leichteren Alternative-Rock-Sound mit in der Literatur verwurzelten Texten ausgeht und sich allmählich in Richtung eines härteren Sounds entwickelt. In dieser frühen Phase war Nicole Stella die Sängerin, später wurde sie durch Diletta Pellizzer ersetzt, die das bereits geschriebene Material aufgriff und ihm eine andere, schärfere und direktere Note verlieh.

So erfand sich die Band im Oktober 2025 mit ihrem dritten Album „No Big Deal“ fast vollständig neu. Das zentrale Thema ist nun, sich selbst treu zu bleiben: nicht mehr zu schreiben, um dem Zuhörer zu gefallen, sondern anzufangen, ohne Filter zu erzählen, wer man wirklich ist. Der Sound verschiebt sich in Richtung Post-Punk und Elektronik, die Texte werden roh und direkt und schöpfen aus echten Erfahrungen. Mit einer aggressiveren elektronischen Komponente und einem weitaus direkteren Ansatz beim Gesang ist das Ergebnis ein Album über Wut, Freiheit, sexuelle Gewalt und Selbstakzeptanz.

„No Big Deal“ ist kein eleganter Titel, sondern ein Statement. Man nehme es oder lasse es.

Live kommt diese Rohheit noch stärker zum Ausdruck: Es ist eine körperliche, mitreißende Show, bei der Diletta gegen Ende des Sets meist mitten im Publikum steht – nichts, was man als Hintergrundmusik bezeichnen würde.

Einlass ab 20.00 Uhr

Das Phantom der Oper – Die Originalproduktion von Sasson/Sautter

Ein Musicalerlebnis der Extraklasse!
Spektakulär, atemberaubend, einzigartig – Das Phantom der Oper in der Originalproduktion von Sasson/Sautter setzt neue Maßstäbe! Ausgezeichnet mit der renommierten „Goldenen Sonne 2023“ von Sonnenklar TV als bestes Musical, begeistert diese Inszenierung Publikum und Kritiker gleichermaßen.

Die Stars, die das Publikum verzaubern
Die gefeierte Bostoner Sopranistin und Echo Klassik Preisträgerin Deborah Sasson brilliert mit ihrer facettenreichen und kraftvollen Stimme – die perfekte Mischung aus Oper und Musical. An ihrer Seite: Deutschlands Musicalstar Nummer 1, Uwe Kröger. Seit seinem Durchbruch als ´Tod´ in der Welturaufführung von Elisabeth begeistert er Millionen. Nun übernimmt er die Rolle des mysteriösen und zerrissenen Phantoms – eine Darstellung, die das Publikum in ihren Bann zieht.

Ein Bühnenbild, das Maßstäbe setzt
Nicht nur die Darsteller, sondern auch die beeindruckende Szenerie sorgt für Gänsehaut! Das spektakuläre Bühnenbild lebt von der perfekten Verbindung aus grandiosen, dreidimensionalen Videoprojektionen des international gefeierten Multimediakünstlers Daniel Stryjecki und den atemberaubenden Bühnenkonstruktionen von Michael Scott, dem berühmten Bühnenbildner der Metropolitan Opera in New York.

Ein unvergessliches Musicalerlebnis
Mit einer mitreißenden Mischung aus fesselnder Musik, packendem Schauspiel und spektakulärer Bühnenkunst ist Das Phantom der Oper – Die Originalproduktion von Sasson/Sautter weit mehr als nur ein Musical – es ist ein Erlebnis, das man nicht verpassen darf! Tauchen Sie ein in eine Welt voller Leidenschaft, Dramatik und unvergesslicher Melodien!

Ein echtes Musical-Highlight!

Copyright : 3for1 Trinity Concerts
Copyright : Farideh Diehl

Einlass: 17:30 Uhr