Zum 41. Mal lädt die Stadt St. Ingbert zum Kleinkunstwettbewerb "St. Ingberter Pfanne" ein. Seit 1985 findet die Veranstaltung statt – zunächst als Gastspiel mit wenigen Künstlern, ab 1986 dann als Wettbewerb. Was klein begann, entwickelte sich zu einer Erfolgsgeschichte.

Anfangs kamen rund 150 Besucher in die Stadthalle, heute ist die Industriekathedrale Alte Schmelz mit etwa 800 Gästen fast täglich ausverkauft. Die Beiträge werden im Fernsehen im gesamten deutschsprachigen Raum ausgestrahlt. Die "Pfanne" zählt mittlerweile zu den drei bedeutendsten Kleinkunstwettbewerben im deutschsprachigen Raum – neben dem Deutschen Kleinkunstpreis und dem Prix Pantheon.

Programm St. Ingberter Pfanne 2026

Samstag, 5. September - Tag 1

19:00 Uhr
Eröffnung

19:15 Uhr
AnnPhie Fritz „Shanti Schatzi-weiß gar nicht, warum ich so müde bin“
(Kabarett)

20:30 Uhr
André Herrmann „Schlechte Zeiten Schlechte Zeiten“
(Kabarett)

21:45 Uhr NOICE „Echoes of Emotion“
A Capella)

Sonntag, 6. September - Tag 2

19:00 Uhr
Die Grabowskis „Die Grabowskis-Die unteren 10.000“
(Musikcomedy)

20:15 Uhr
Hart auf Hart „Sie sagen Stopp!"
(Satire)

21:30 Uhr
Pam Pengco „Ich entschuldige mich im Voraus!“
(Comedy)

Dienstag, 8. September - Tag 3

19:00 Uhr
Stefan Unser „Man kann sich das Leben auch schönreden"
(Poetry Slam/Kabarett)

20:15 Uhr
Samuel Kilian „Was sich liebt, das likt sich"
(Musikcomedy)

21:30 Uhr
Gregor Pallast „Pallast der Republik“
(Politisches Kabarett)

Mittwoch, 9. September - Tag 4

19:00 Uhr
Der Tod „Gevatter Unser!"
(Death Comedy)

20:15 Uhr
Inka Meyer „Zurück in die Zugluft"
(Kabarett)

21:30 Uhr
Nils Brunschede „Kein Mann für eine Nacht"
(Musikkabarett)

Freitag, 11. September ab 19 Uhr– Preisverleihung

Minimale Zeitabweichungen sind möglich.

Alle Wettbewerbstage und die Preisverleihung werden von Simin Sadeghi moderiert.

Einlass ab 18:00 Uhr

Jetzt gibt’s Baueckenverbot!

Die Kitas und Schulen sind personell am Limit, Eltern kommen mit eigenartigen Ansprüchen, Kinder drehen immer mehr durch, sind überfordert, sollen gleichzeitig aber auch jede Entscheidung selber treffen. Gibt es da überhaupt noch was zu lachen?

Und ob! Das zeigt der bekannteste (V)ERZIEHER Deutschlands in seiner dritten Show "Baueckenverbot" erneut bundesweit.

Jan Preuß spricht aus, was andere Pädagogen sich oft nicht mal zu denken trauen. Er zeigt, warum Kinder entgegen jeder Theorie sehr wohl Ironie verstehen, wie man Eltern gut kontert und auch wie absurd einige Regeln im pädagogischen Alltag wirklich sind.

Gleichzeitig stellt er aber auch ernste Fragen: Wie viele Erzieher gibt es in 20 Jahren wirklich noch? Wo sind wir voller Hoffnung, gute Menschen zu erschaffen und schlagen uns mit unserer eigenen Doppelmoral? Aber keine Sorge, auch hier findet der (V)ERZIEHER passende, lustige Antworten. Mit Humor lässt sich dieser Job ja auch viel besser ertragen.

Einlass: 19:00 Uhr

AUSVERKAUFT

PRESSETEXT – SALVATI | Modern Country Night Ramstein 2026
Nach seiner ausverkauften Deutschland-, Europa- und USA-Tour – mit Stopps in Nashville, Florida und sogar einem Feature bei ABC News – kehrt Sascha Salvati am 12.09.2026 zurück nach Ramstein.
Bei der 2. Modern Country Night präsentiert Salvati nicht nur seine eigenen Songs, sondern auch seine Lieblings-Modern-Country-Covers von Künstlern wie Luke Combs, Morgan Wallen, Jordan Davis, Zach Top, Zac Brown, Lainey Wilson, Ella Langley und vielen weiteren. Eine Show voller Energie, Emotionen und echtem Nashville-Spirit.
Mit seiner unglaublichen Stimme, einer Liveband auf Top-Niveau und einer Produktion, die sich am Sound der aktuellen Nashville-Szene orientiert, liefert Salvati ein Konzert, das man nicht verpassen darf.
Sascha Salvati wurde kürzlich als Pro-Mitglied der Country Music Association (CMA) aufgenommen – ein weiterer Beweis für seinen außergewöhnlichen Stellenwert in der Modern-Country-Szene.
Live Country Music – authentisch, modern, kraftvoll. Ramstein, seid bereit.

Einlass: 19:00 Uhr

Jetzt gibt’s Baueckenverbot!

Die Kitas und Schulen sind personell am Limit, Eltern kommen mit eigenartigen Ansprüchen, Kinder drehen immer mehr durch, sind überfordert, sollen gleichzeitig aber auch jede Entscheidung selber treffen. Gibt es da überhaupt noch was zu lachen?

Und ob! Das zeigt der bekannteste (V)ERZIEHER Deutschlands in seiner dritten Show "Baueckenverbot" erneut bundesweit.

Jan Preuß spricht aus, was andere Pädagogen sich oft nicht mal zu denken trauen. Er zeigt, warum Kinder entgegen jeder Theorie sehr wohl Ironie verstehen, wie man Eltern gut kontert und auch wie absurd einige Regeln im pädagogischen Alltag wirklich sind.

Gleichzeitig stellt er aber auch ernste Fragen: Wie viele Erzieher gibt es in 20 Jahren wirklich noch? Wo sind wir voller Hoffnung, gute Menschen zu erschaffen und schlagen uns mit unserer eigenen Doppelmoral? Aber keine Sorge, auch hier findet der (V)ERZIEHER passende, lustige Antworten. Mit Humor lässt sich dieser Job ja auch viel besser ertragen.

Einlass: 17:00 Uhr

AUSVERKAUFT

Die Neo Bohème Abendgesellschaft der schönen Künste

Der Burlesque Salon ist ein Abend für Liebhaber*innen der Kunst: eine moderne Bohème, in der Burlesque, Poesie, Musik und Haltung zusammenfinden. Ein Raum, der das Alltägliche hinter sich lässt und für einige Stunden etwas öffnet, das man im normalen Leben immer seltener erlebt - eine Mischung aus Geist, Sinnlichkeit, Humor und Mut.

Ihre feurig-sinnliche Burlesque-Kunst zeigt im Januar die atemberaubende Eden Weiss aus Paris! Dieser Abend ist kein klassisches Bühnenprogramm. Der Salon lebt von Begegnungen, geteilten Gedanken und gemeinsamer Leidenschaft. Von Künstler*innen, die mit ihrer Präsenz Geschichten erzählen, und von Menschen, die zuhören, zuschauen und sich mitreißen lassen. Jeder Abend wird zu einem kleinen Refugium der schönen Künste, das nur existiert, weil alle im Raum dazu beitragen.

Wir wollen Kunst zugänglich machen. Für Menschen, die sich für Kultur begeistern, und für jene, die selten die Gelegenheit haben, sie zu erleben. Deshalb gibt es zwei Ticketformen für den Burlesque Salon:
1. Mäzen*innen-Tickets (voller Preis, garantierter Sitzplatz) - 29 €
2. Reduzierte Tickets (Stehplatz, ggf. freie Sitzplätze) - 15 €

Am Ende des Abends sammeln wir für die Künstler:innen - eine Einladung, Wertschätzung direkt zu zeigen und die Kunst zu unterstützen, die euch berührt hat.

Ein Abend, der glitzert, atmet, verführt - und nachhallt.

Einlass: 19:00

Ein immersives Varieté voller Zauberei, Tanz, Artistik und Burlesque - und einer Geschichte, die auf den ersten Blick unmöglich klingt.

Wie konnte im verschlafenen Sankt Arnual ein Ort entstehen, an dem Konventionen brechen, Nächte kein Ende kennen und Kunst mitreißend lebendig wird?

Und was haben die Gründer der beiden berühmtesten Varietés von Paris damit zu tun?

War es Inspiration?
War es Wahnsinn?
Oder gar Zauberei?

Eine Kraft, die Künstler antreibt, Grenzen sprengt und Orte verwandelt: Der Geist der Bohème, der vielleicht bis heute wirkt.

Doch spukte er nicht nur in den dunklen Gassen des Pariser Montmartre -sondern auch hier. In einem Haus, das mehr erlebt hat, als es bisher erzählen durfte.

Dem ehemaligen Gasthaus "Zum Hirsch", in dem sich heute das "Theater im Hirsch" befindet.

Begleitet uns auf einer spannenden und fantastischen Suche auf den Spuren des Geists der Bohème - und taucht ein in eine Welt zwischen Fantasie und Wirklichkeit, zwischen Kunst und Magie.

Das immersive Varietétheater aus der Feder unseres künstlerischen Leiters Julian Blomann. Nach dem "Dark Circus Cabaret" die zweite Neo Boheme Events Eigenproduktion - fantastisch, sinnlich und voller Magie. Zauberei, Tanz, Artistik und Burlesque verschmelzen zu einer dichten, atmosphärischen Erzählung über ein erst kürzlich gelüftetes Geheimnis.

Anmerkung:
Dieses Stück wurde ursprünglich unter einem anderen Titel aufgeführt. Nach einem freundlichen Hinweis der Rechteinhaber, einer bekannten Pariser Institution mit einer roten Mühle auf dem Dach, haben wir den Titel angepasst. Inhaltlich bleibt das Stück unverändert und steht auch weiterhin in keinem Zusammenhang mit dieser Institution oder dem bekannten Musical, sondern ist lediglich eine fantasievolle Hommage an dieses traditionsreiche Etablissement und die Pariser Bohème des 19. Jahrhunderts.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Georg Friedrich Händels Messiah wurde 1741 in nur 24 Tagen komponiert und zählt bis heute zu Händels bekanntesten Werken. Das Libretto besteht ausschließlich aus Bibeltexten, vor allem aus dem Alten und Neuen Testament. In drei Teilen schildert das Werk die Ankündigung, das Leben, Sterben und die Auferstehung Jesu Christi sowie die Hoffnung auf Erlösung. Besonders berühmt ist der „Halleluja“-Chor, bei dem traditionell das Publikum aufsteht – ein Brauch, der auf den britischen König Georg II. zurückgehen soll.

Copyright: Klaus Landry

Einlass: 17:15 Uhr

Der seltsame Fall des Dr. Jekyll & Mr. Hyde
Projektionskunsttheater, Multimediatheater, Zeichentrick-Novelle
Altersempfehlung: ab 14 Jahren

Ein außergewöhnliches multimediales Theatererlebnis in einer Bearbeitung der MediaBühne Hamburg nach
Robert Louis Stevenson

London, 1886: Der beliebte und ehrgeizige Dr. Jekyll experimentiert mit verbotenen Substanzen und verwandelt sich in die bösartige Ausgabe seiner selbst: Mr. Hyde. Plötzlich wird London von bestialischen Mordfällen heimgesucht. In seinem zeitlosen Klassiker übt Robert Louis Stevenson (Die Schatzinsel) intelligent- subversive Kritik an der gehemmten viktorianischen Gesellschaft, deren unterdrückte Leidenschaften das tragische Fundament seiner Hauptfigur bilden. Trotz - oder wegen - der gesellschaftskritischen Anklänge wurde sein »Dr. Jekyll« zu Lebzeiten ein großer Erfolg. Mit ihm erschien ein Klassiker der Horrorliteratur und der bis heute prominenteste Vertreter des »Doppelgänger-Motives«, das Einzug in das Wesen zahlloser Comic-, Film- und Literaturfiguren gehalten hat.

Die MediaBühne zeigt den weltberühmten Plot in einer inhaltlich erweiterten Fassung, mit erstklassigen Schauspielern, faszinierenden Trickfilmen und untermalt mit einem opulenten Soundtrack. Das von stimmlicher Eindringlichkeit angetriebene Projektionskunsttheater ist ein schillerndes Panoptikum, das zwischen Theater-Kino, Live-Synchronisation und inszenierter Lesung mit Trickfilmen angesiedelt ist.

Besonderheiten:
Synchron zur Sprecherdarbietung: Eigens entwickelter, handlungsumspannender Trickfilm in zauberhafter Vintage-Optik.
Synchron zur Handlung: Eigens produzierter, opulenter Orchester-Soundtrack. Ausgefeiltes, film- und musiksynchrones Lichtkonzept. Brillante Projektionen in einer sprecherfreundlichen Liveschnitt- Konzeption.

Copyright Foto: MediaBühne Hamburg


Bitte beachten Sie, dass es unter Umständen, je nach Bühnenbild, auf den seitlichen Sitzplätzen, u. a. Parkett links und rechts zu Sichteinschränkungen kommen kann.

Einlass: 18:30 Uhr

Comedy meets Magic! In seinem Programm "Magier des Monats" zeigt Marc Weide, warum er nicht nur zaubern, sondern auch begeistern kann.
Mit verblüffenden Tricks, schlagfertigem Humor und jeder Menge Überraschungen sorgt er für einen Abend voller Staunen und Lachen.

Mit 13 gewinnt er die ersten Zauberwettbewerbe, mit 16 wird er jüngstes Mitglied im magischen Zirkel und wenig später wird er bereits als einer „der besten Zauberer Deutschlands“ bezeichnet. Im Jahr 2018 macht er dieser Bezeichnung alle Ehre, als er den ersten Platz bei der Weltmeisterschaft der Zauberkunst in der Sparte Salon Magie erhält und zum „Magier des Jahres 2018“ durch den Magischen Zirkel e.V. gekürt wird.

Marc Weide geht es weniger um spektakuläre Großillusionen, als um das Staunen seines Publikums, das ihm aus nächster Nähe auf die Finger schauen kann. Sein bester Trick ist der, mit dem er ein Lächeln in das Gesicht seiner Zuschauer zaubert. Dabei kommt es auf seine magische Ausstrahlung mindestens genauso an, wie auf die Fingerfertigkeit beim Manipulieren. Er schafft es, die Energie und den Spaß, den er bei seinen Auftritten selbst hat, auch auf das Publikum zu übertragen.

Copyright: Foto: Sichtbarkeitsexperten/Wolf

Einlass: 19:00 Uhr

Hat der erste Rock ’n’ Roller aus England tatsächlich Fleischwurst aus dem Südwesten Deutschlands probiert? Als Vegetarier? Und ist Cliff Richard überhaupt Vegetarier? Eine von vielen Song-Geschichten, die in unserer Region passiert sind. Auf alle Fälle hat damals in den 90ern Cliff Richard seinen Über-Hit ‚Lucky Lips‘ mit einem Text in hiesiger Mundart gesungen.

Erlebt hat diese und andere Promi-Anekdoten Christian Job, Bub aus dem Schwarzbachtal und seit Jahrzehnten Radiostimme in Saarbrücken. Für „Lyoner für Cliff Richard – Die Show“ bringt der Musikexperte seine Begegnungen mit vielen Rock- und Pop-Größen jetzt auf die Bühne. Emotional, lustig und nostalgisch.

Viele Stories bekommen zum Erzählen die passenden Ohrwürmer live geliefert. Andreas Nagel, erfolgreicher Interpret eigener Songs, Musikkenner und Bandleader mit Konzertprogrammen – von seiner Hommage an Udo Jürgens bis zu einem ABBA Tribute-Konzertprogramm – liefert mit seiner Band die Hits zum Mitsingen. Das ist ein stimmungsvoller Soundtrack durch die Jahrzehnte von den 1960ern bis heute.

Einlass 18:30 Uhr – Keine Abendkasse!

NICOLE & Band
„Meine Schätze - 45 Jahre Jubiläums Tour“

„Ein bisschen Frieden“, „Flieg nicht so hoch, mein kleiner Freund“, „Papillon“, „Ein leises Lied“, „Mit dir vielleicht“, „Allein in Griechenland“ oder „Ich bin zurück“. Diese Hits von Nicole kennt wohl jeder und kann jeder mitsingen.

Seit 45 Jahren steht Nicole auf den Bühnen dieser Welt, mit gerade einmal 17 Jahren, gewann sie mit "Ein bisschen Frieden" den Eurovision Song Contest für Deutschland und das bescherte ihr Millionenverkäufe und Top-Platzierungen in ganz Europa und sogar eine Nr. 1 in UK.

2026 feiert Nicole mit ihrer „Meine Schätze – 45 Jahre Jubiläums Tour“ dieses Ereignis.

Kaum ein anderer deutscher Künstler kann solch eine Erfolgsgeschichte vorweisen: Euro-Gold-Single, 11 Goldene Stimmgabeln sowie 17-mal den ersten Platz bei der ZDF-Hitparade, damit Rekordhalter in dieser Erfolgssendung. Auf die Zweitplatzierung beim World Popular Song Festival in Tokio (1983) folgten zudem ein ECHO-Pop in den Neunzigern, mehrfach die Goldene Europa, 2017 der smago! Award und 2023 der Hans Rosenthal Preis für ihr soziales Engagement.

Auf Ihrer neuen Tournee präsentiert Nicole ihre Hit Klassiker & Meilensteine aus Ihrer über 45-jährigen Karriere. Exzellent in Szene gesetzt durch ihre großartige Band, bestehend aus herausragenden Musikern (Jens Carstens, Achim Meier, Mickey Meinert und Zoran Grujovski) zum Teil aus der Helene Fischer Live Band und Rosenstolz, sowie ihrer ausdrucksstarken Stimme und Performance. Ein großartiges Erlebnis dieser einmaligen Jubiläums Tour mit einer emotionalen, ehrlichen und hochkarätigen Live-Show.

Einlass 19:00 Uhr

Bei "Dracula" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte. Geführt von Draculas Gehilfen Renfield besuchen Sie den Vampirgrafen auf seinem Schloss, reisen mit ihm nach London in den vornehmen Royals Club und in das verrufene Nachtlokal „Rote Höhle“. Sie lernen den jungen Immobilienmakler Jonathan Harker kennen, unterziehen sich den Vampirproben von Sadie van Helsing und bangen um die schöne Mina. Denn auf die hat Dracula ein Auge geworfen. Ein guter Rat: Passen Sie auf Ihre Hälse auf…
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

"Das wahre Gesicht zeigt Musik nur, wenn sie live gespielt wird ...“ (Udo Jürgens)

SahneMixx präsentiert „Das Beste von Udo Jürgens“ in einer begeisternden Show, die das Publikum von der ersten Sekunde an mitnimmt auf eine emotionale Zeitreise, geradewegs zurück in die unvergleichliche Atmosphäre der Livekonzerte von Udo Jürgens. Orchestersound, Flügel und rotes Jacketfutter, bei SahneMixx stimmen alle Details. Und wenn Sänger Hubby Scherhag wie einst das Original zum Bademantel-Finale zurück auf die Bühne applaudiert wird, ist das Gänsehaut-Erlebnis garantiert!

Seit über 20 Jahren stellt sich SahneMixx der Herausforderung, die schönsten Lieder des Ausnahmekünstlers zu präsentieren und sein musikalisches Erbe auf den Konzertbühnen zu bewahren. Udo Jürgens höchstpersönlich hat SahneMixx anerkannt und brachte dies sowohl bei verschiedenen Treffen, als auch in Form von Briefen und Gratulationen zum Ausdruck.

Bitte beachten Sie, dass der Verein keine Garantie dafür übernimmt in welchen Aufstellungen die Teams antreten werden - es kann aus verschiedenen Gründen (Verletzungen, Erkrankungen oder taktische Wechsel) dazu kommen, dass die Teams nicht in Bestbesetzung antreten werden.
In diesem Fall bieten wir keine Rückerstattung des Ticketpreises an!

Einlass 90 Minuten vor Spielbeginn

The Roaring Twenties - Stummfilm, Revue, Avantgarde

Die 20er Jahre sind musikalisch eine ungemein spannende Zeit – doch auch der Film erlebte in diesen Jahren eine erste Blüte. Zum Ende des Jahrzehnts begann der Tonfilm, den Stummfilm zu verdrängen, doch bis dahin waren Stummfilme mit Live-Begleitung eines Ensembles üblich. „L’horloge magique“ („Die Wunderuhr“) und „La forêt enchantée“ („Der Zauberwald“) von Władysław Starewicz nehmen in der damaligen Filmproduktion eine Ausnahmestellung ein, da Starewicz zu den Pionieren des Puppen-Animationsfilms gehörte, insbesondere mit der hierfür verwendeten Stop-Motion-Technik.

Die beiden Filme zählen zu Starewiczs besten Werken und werden durch die Musik von Paul Dessau auf das Bild hin abgestimmt unterstützt.

Paul Dessau war im Übrigen von 1923-1925 Kapellmeister in Mainz, die arrangierte und rekonstruierte Fassung der Filmmusik (für Klarinette, Violine, Violoncello, Kontrabass, Akkordeon und Schlagzeug) stammt von dem im Mainz lebenden Komponisten und Arrangeur Bernd Thewes.

Zur Avantgarde gehörte auch Paul Hindemiths Kammermusik op. 24 Nr. 1 für zwölf Musiker. Das Stück mit seiner eigentümlichen Besetzung erlebte seine Uraufführung 1922 im zweiten Jahr der Donaueschinger Musiktage und provozierte einen Skandal, wonach Hindemith als „Bürgerschreck“ bezeichnet wurde.

Die Musik wurde vom Kritiker Heuß 1923 wie folgt beschrieben: „Es ist erreicht!
Der modernen deutschen Musik ist es endlich gelungen, das heutige Leben dort zu fassen, wo es sich am frivolsten und gemeinsten austobt. Man steht seiner Musik gegenüber, wie sie zu denken, geschweige zu schreiben, noch nie ein deutscher Komponist von künstlerischer Haltung gewagt hat, einer Musik von einer Laszivität und Frivolität, die nur einem ganz besonders gearteten Komponisten möglich sein kann.“ Hindemiths Werk begeistert durch seine Motorik, die an Strawinsky erinnert, greift aber im letzten Satz auch auf einen Foxtrott zurück.

Denn die Tanzmusik prägte die 20er Jahre noch mehr als die avantgardistischen Experimente. Bohuslav Martinů hat einige davon in seinem Ballett „La revue de cuisine“ (1928) aufgenommen. Wie Starewicz hatte es Martinů in das pulsierende Paris verschlagen. Mit einer Prise Ironie versehen ließ Martinů im Ballett Topf, Deckel, Schneebesen, Scheuerlappen und Besen tanzen.

In der für dieses Projekt vorgesehenen „Jazzsuite“ hat Martinů das Ballett für den Konzertsaal adaptiert. Ähnlich wie Hindemith weist auch Martinů in der Sextett-Besetzung aus Violine, Violoncello, Klarinette, Fagott, Trompete und Klavier auf die späteren freien Instrumentationen in der neuen Musik voraus. Die Märsche, der Tango und der Charleston lassen die Tanzmusik der 20er Jahre in ein kunstvoller Weise auch heute noch im Konzertsaal erfahrbar werden.

Projektleitung und Idee: Achim Seyler & Kathrin Isabelle Klein

Copyright Foto: L.B. Martin Starewitch

Einlass: 18:00 Uhr

Robert Schumann
Ouvertüre zu »Szenen aus Goethes Faust« WoO 3

Franz Liszt
»Der Tanz in der Dorfschenke« (»Mephisto-Walzer« Nr. 1), Walzer für Orchester R 427 Nr. 2 aus »Zwei Episoden aus Lenaus Faust«

Richard Wagner
»Eine Faust-Ouvertüre« für Orchester d-Moll WWV 59

Hector Berlioz
Ungarischer Marsch aus »La damnation de Faust«, Légende dramatique in 4 Teilen, op. 24

Richard Strauss
»Don Quixote«, Fantastische Variationen über ein Thema ritterlichen Charakters für großes Orchester op. 35


Deutsche Radio Philharmonie
Josep Pons, Dirigent
Benedikt Schneider, Viola
Teodor Rusu, Violoncello


Ein Abend über Sehnsucht, Wahn und die Frage, woran wir glauben: Faust, der rastlos nach Erkenntnis strebt, und Don Quixote, der unbeirrbar an seine Ideale glaubt. In der Programmlinie »Neue Mythen« folgt Josep Pons jenen Geschichten, die Europas Denken geprägt haben. Musik von Schumann bis Berlioz spürt Fausts Grenzgängen zwischen Verlangen und Verdammnis nach, während Richard Strauss’ »Don Quixote« die Kraft der Imagination feiert.


Konzerteinführung 19.15 Uhr

Direktübertragung auf SR kultur im Radio.


Bild- und Tonaufnahmen sind nicht gestattet!
Nacheinlass nach Ermessen des Saalpersonals.

Einlass: 19:00 Uhr

SingTONic bringt Songs von Udo Lindenberg auf die Bühne
Ein weiteres musikalisches Highlight erwartet das Publikum beim kommenden Konzert von SingTONic. Die Sängerinnen widmen sich an diesem Abend ganz den Liedern von Udo Lindenberg und präsentieren bekannte Klassiker sowie ausgewählte Titel in neuen, mehrstimmigen Arrangements.
Die Musik des deutschen Rockpoeten Udo Lindenberg steht für klare Worte, emotionale Tiefe und zeitlose Themen wie Mut, Freiheit und Menschlichkeit. In der Interpretation des Frauenchores erhalten die Songs eine neue Klangfarbe: kraftvoll, gefühlvoll und überraschend facettenreich. Die chorischen Bearbeitungen eröffnen neue Perspektiven auf Lindenbergs Werke und zeigen, wie wandelbar seine Musik ist.
Unter der Leitung von Richard Swiatkowski hat der Chor ein abwechslungsreiches Programm erarbeitet, das sowohl eingefleischte Lindenberg-Fans als auch Chormusik-Liebhaber ansprechen wird. Begleitet werden die Sängerinnen von ihrem eigenen 11-köpfigen „Panikorchester“ – den Controlettis.
Das Konzert verspricht einen stimmungsvollen Abend, und lädt zum Zuhören, Mitfühlen und Mitsummen ein und verbindet Generationen durch bekannte Melodien und starke Texte.

(SingTONic interpretiert die Songs in eigenen Arrangements – es handelt sich um ein Coverkonzert)

Einlass 18:00 Uhr

Endlich! Der “Dschungelkönig der Herzen“ wieder on Tour!
DAS WOLGALIED - Peter Orloff & die Schwarzmeer Kosaken kommen

Endlich ist es wieder soweit! Nach dem erfolgreichsten Jahr seiner Geschichte folgte nach dem Abschlusskonzert am 8.März dieses Jahres die längste Konzertpause seiner Geschichte. Aber jetzt geht es für den Schwarzmeer Kosaken Chor und sein Publikum endlich weiter! Und in intensiver Zusammenarbeit mit den örtlichen Kräften und dem Corona-Beauftragten des Veranstalters soll es auch ein sorgenfreies Konzerterlebnis werden. Medizin für die Seele und ein Fest für die Ohren!

Ein absolutes Highlight ist das festliche Konzert des berühmten Schwarzmeer Kosaken-Chores unter der musikalischen Gesamtleitung und persönlichen Mitwirkung von Peter Orloff, der einst als jüngster Sänger aller Kosakenchöre der Welt - damals übrigens gemeinsam mit Ivan Rebroff - im Schwarzmeer Kosaken-Chor seine legendäre Karriere begründete und inzwischen sein 60-jähriges Bühnen-Jubiläum feiert.

Aus dem kleinen Jungen mit der schon damals aufsehenerregenden Stimme wurde die Schlagerlegende Peter Orloff, der „König der Hitparaden“ mit 19 eigenen Charts-Notierungen und zahlreichen Goldenen Schallplatten - u.a. als Sänger für „Ein Mädchen für immer“ und die „Königin der Nacht“, als Textdichter für Bernd Clüver‘s „Junge mit der Mundharmonika“ und als Komponist für „Du“, Peter Maffay‘s bis heute größten Hit, den inzwischen auch Helene Fischer singt, ebenso wie Andrea Berg und auch die Amigos den von Peter Orloff komponierten und getexteten Millionen-Hit „Der kleine Prinz“. Außer Peter Maffay und Bernd Clüver produzierte er u.a. auch Heino, Freddy Quinn und Julio Iglesias. In der Geschichte der ZDF-Hitparade hat er nach Chris Roberts die zweitbeste Wiederplatzierungsquote aller Zeiten der Interpreten mit den meisten Auftritten.

Ganz Deutschland fieberte mit, als Peter Orloff im Dschungelcamp 2019 ins Finale kam und zum Dschungelprinzen und Publikumsliebling wurde. Unvergessen sein furchtloser Balanceakt in schwindelnder Höhe und sein liebevoller Umgang mit Schlangen und Krokodilen. „Besser als Crocodile Dundee“ und „Chuck Norris des Dschungels“ titelt die Presse und für Deutschlands größte Tageszeitung ist Peter Orloff der „Dschungelkönig der Herzen“.
Bei seiner Rückkehr ist sein Tophit aus dem Jahre 1971 „Ein Mädchen für immer“ in der 2019 er Version bereits auf Platz 7 der deutschen i Tunes-Schlagercharts. Von seiner Gage spendet er eine Schule für Indianerkinder in Argentinien - bereits seine zweite Schule für die Stiftung „Fly & Help“, deren Kuratoriumsmitglied und Botschafter er ist. Inzwischen sind es, auch dank „RTL - Wir helfen Kindern“, bereits fünf Schulen!

Am 19. Juni 2019 stürmt seine CD „Teure Heimat“ mit dem Schwarzmeer Kosaken Chor auf Platz 2 der offiziellen deutschen Verkaufscharts / Volkstümliche Musik hinter Santiano und vor Andreas Gabalier - 52 Jahre nach seiner ersten Top-Platzierung in den Verkaufs-Hitparaden, ebenfalls auf Platz 2, damals noch hinter Peter Alexander und - vor den Beatles! In der Jahresauswertung ist das Album unter den TOP 20! Am 4. Dezember schafft er es dann sogar in die absolute Königsklasse, die Top 100 Album Charts und das gleich mehrfach in 2019 und 2020. Er ist der meist gegoogelte Mann des Jahres! Und der älteste „Ninja Warrior“-Teilnehmer aller Zeiten weltweit! Am 12.Januar 2020 erhält er gleich zwei der begehrten SMAGO Awards, den deutschen „Schlager-Oscar“, einen für den „Schlager-Titan“ und einen für den Charts-Stürmer und „Dschungelkönig der Herzen“. Mit 75 ist Peter Orloff erneut auf einem Höhepunkt seiner Karriere. Einer seiner persönlichen Lieblingssongs ist daher auch sein Lebensmotto: „Forever Young“!

Beeindruckende Pressestimmen von damals bis heute dokumentieren die Ausnahmestellung, die der einem berühmten russischen Adelsgeschlecht entstammende Peter Orloff selber als Solist in seinem Ensemble innehat. Begeisternde Fernsehauftritte vor einem Millionenpublikum und zahlreiche Goldene Schallplatten und CDs unterstreichen den Ruf des Schwarzmeer Kosaken-Chores als herausragendes Kosakenensemble unserer Zeit. Die Zuschauer können sich auf ein ebenso faszinierendes wie berührendes Konzertereignis freuen, das die Presse als „Orloff’s Wunderchor“ mit „Stimmen so schön und groß wie Russland“ feiert.

Unter der Führung von Peter Orloff konzertieren hochdekorierte ukrainische und russische Sänger der absoluten Weltklasse in herzlichem Einvernehmen - atemberaubende Tenöre, abgrundtiefe Bässe und als besonderes Highlight eine absolute Weltrarität, ein männlicher Sopran von der Kiewer Oper. Stimmwunder oder Wunderstimmen - beides stimmt! Dem Ensemble gehören auch drei der weltbesten russischen Instrumental-Virtuosen an. Sie haben Ivan Rebroff bis zu dessen Tod begleitet und sind nun quasi dessen musikalisches Vermächtnis an seinen einstigen Weggefährten und Freund Peter Orloff.
Dank seiner nahezu einzigartigen Besetzung ist der Schwarzmeer Kosaken-Chor in der Lage, ein wirklich außergewöhnliches Programm aufzuführen mit Werken wie dem „Gefangenenchor“, „Schwanensee“, „Leise flehen meine Lieder“ oder - das Paradesolo aller großen Tenöre - „Nessun dorma".

Herzstück des Konzerts sind natürlich die schönsten Kostbarkeiten aus dem reichen Schatz der russischen und ukrainischen Musikliteratur wie die berühmten „Abendglocken“ „Die zwölf Räuber“, „Ich bete an die Macht der Liebe“, „Stenka Rasin“, „Das einsame Glöckchen“, „Kalinka“ und auf vielfachen Wunsch „Das Wolgalied“.

Es ist eine musikalische Reise von Moskau bis an den Baikalsee, von Kiew bis St. Petersburg mit Romanzen, Geschichten und Balladen von überwältigender Ausdruckskraft, tiefer Melancholie und überschäumendem Temperament. Heldentaten, Ruhm und Größe vergangener Tage erstrahlen neu in hellem Glanz und rufen Erinnerungen und Sehnsüchte wach - ein wahres Feuerwerk der Emotionen.

Peter Orloff verspricht den Zuschauern schon heute einen unvergesslichen Konzert-Abend. Oder, so die Kommentare von Zuschauern, ein „Konzert mit Gänsehaut-Garantie“, und „musikalisches Naturereignis.“

Es gibt viele Kosakenchöre - aber nur einen Schwarzmeer Kosaken-Chor!

DAS WOLGALIED - Total emotional!

Einlass: 17:30 Uhr

Maurice Ravel
»Introduction et Allegro« für Harfe, Flöte, Klarinette und Streichquartett

Claude Debussy
Trio für Flöte, Viola und Harfe

Frank Bridge
Streichsextett

Elena Ricci, Flöte
Lea Hänsel, Klarinette
Marta Marinelli und Sonia Crisante, Harfe
Ermir Abeshi und Sumin Jo, Violine
Benjamin Rivinius und Jessica Sommer, Bratsche
Min-Jung Suh und Pin-Jyun Chen, Violoncello

Mich reizt an diesem Projekt vor allem die Farbenvielfalt: Harfe, Bläser und Streicher begegnen sich in immer neuen Kombinationen. Ravel und Debussy eröffnen eine schillernde, exotische Klangwelt, leicht und unmittelbar erfahrbar. Im Sextett von Frank Bridge verdichten sich diese Farben zu etwas Wärmerem, Romantischem. Die Musik ist ernsthaft und ehrlich, aber nie schwer – man muss nichts entschlüsseln, sondern kann sich einfach tragen lassen.
Ermir Abeshi, Violine

Einlass: 19:30 Uhr