Erleben Sie die natürliche Vielfalt im Kurpark: Auf ca. 40 Hektar Grünfläche erstrecken sich einzigartige Gehölzpflanzungen und Staudenflächen mit besonderem Fokus auf exotische Pflanzen. Insgesamt gibt es ca. 600 verschiedene Baum- und Pflanzenarten. Das „Wahrzeichen“ des Kurparks, der Bad Krozinger Blumenpfau, fasziniert mit seinem farbenprächtigen Blumenkleid.

Unser Guide führt sachkundig und mit Begeisterung durch den Artenreichtum des „Juwels“ der Stadt Bad Krozingen.

Infos
• Gesamtdauer ca. 2 Stunden
• Mindestteilnehmerzahl: 4 Personen
• Treffpunkt beim Blumenpfau vor dem Kurhaus-Eingang
• Parkplatz: Kurhaus, Kurhausstr. 1, 79189 Bad Krozingen
• Die Führung findet bei jeder Witterung statt

Die Veranstaltung findet bei jeder Witterung statt / Treffpunkt: Beim Blumenpfau vor dem Kurhaus-Eingang

Bei der Öffentlichen Stadtführung Freiburg entführen erfahrene Gästeführer Individualreisende zu den schönsten Sehenswürdigkeiten der Stadt. Entdecken Sie die berühmten Freiburger Bächle, die charmanten, verwinkelten Gässle und die farbenfrohen Rheinkieselmosaike, die Freiburg seinen einzigartigen Charme verleihen. Mit Fachwissen und Charme erläutern die versierten Gästeführer*innen die wichtigsten Stationen der bewegten Stadtgeschichte und beantworten spannende Fragen – etwa, ob das Schwarzpulver tatsächlich in Freiburg erfunden wurde. Ein absolutes Highlight der Öffentlichen Stadtführung Freiburg ist das Münster, das Herzstück der Stadt, mit seinem eindrucksvollen Turm, der als einer der schönsten christlichen Türme gilt. Auch der lebhafte Münsterplatz mit seinem bunten Markttreiben und den prächtigen Gebäuden gehört selbstverständlich zum Rundgang.

Frustration aus Paris sind mittlerweile seit über 20 Jahren eine feste Grösse im Europäischen Postpunk-Zirkus - Stilistisch irgendwo zwischen Britischem Punkrock, Post Punk, Cold Wave und Garage gelegen erinnern sie an eine Kreuzung aus Joy Division, Killing Joke, Wire, The Fall und New Order mit Wild Billy Childish und Crisis Einflüssen. Der Pariser Schallplattenfachhandel und Schallplattenlabel Born Bad ist Nabel und Wiege der Band - DIY Kultur trifft auf die progressiven Verankerung der Band in der Welt des französischen und europäischen Underground-Punks. Die sensationelle Live-Energie der Band ist unbestritten.


Warm Exit aus Brüssel sind glatte 20 Jahre jünger - das Quartett hat sich 2022 gegründet, sieht sich aber auch verwurzelt im Geiste des 70er Jahre Punk/Post-Punk mit interessanten Noise und Kraut-Einflüssen. Hier stehen Wire, The Fall und Public Image Limited für düsteren und dynamischen Postpunk Pate. Mit ihren dissonanten Riffs und dem ausdrucksstarken eindringlichen Gesang haben sich die vier in kürzester Zeit auf die Landkarte der belgischen Postpunk geschrieben.

Einlass: 19:00 Uhr

Felix Mendelssohn Bartholdy 1809–1847
Praeludium und Fuge e–Moll op. 35,1
Orgelbearbeitung: Oskar Merikanto

Väinö Raitio 1891–1945
Canzone

Olli Saari *1990
Toccata (2026)

Felix Mendelssohn Bartholdy
15 Variationen über ein seriöses Thema d–Moll op. 54
Orgelbearbeitung: Sigfrid Karg–Elert

Franz Liszt 1811–1886
Symphonische Dichtung Nr. 5 Prometheus
Orgelbearbeitung: Jean Guillou

Louis Vierne 1870–1937
Aus der Symphonie V op. 47
5. Final

Der internationale Orgelvirtuose Dr. Jan Lehtola gilt als einer der erfolgreichsten und progressivsten finnischen Organisten seiner Generation. Er ist mit dem BBC Philharmonic, dem Finnischen Radiosinfonieorchester, der Tapiola Sinfonietta, dem Sinfonieorchester Lahti, dem Tampere Philharmonic Orchestra, der Garde–Kapelle, dem Ostrobothnian Chamber Orchestra sowie
den St. Michel Strings aufgetreten. Er war bei zahlreichen internationalen Festivals zu hören, darunter beim Lahti Organ Festival, Kuhmo Chamber Music Festival, Time of Music in Viitasaari, Tampere Biennale, Musica nova Helsinki, sowie bei den Musikfestivals von Turku, Mikkeli, Mänttä und Hauho, ebenso beim Festival of New Organ Music in London. Er hat mit bedeutenden Dirigenten zusammengearbeitet und trat in den wichtigsten europäischen Konzertsälen, Kathedralten und Kirchen auf.
Jan Lehtola arbeitet regelmäßig mit Komponisten zusammen und hat mehr als 195 Uraufführungen und regionale Erstaufführungen gespielt. Für ihn haben u. a. Harri Ahmas, Kalevi Aho, Atso Almila, Adina Dumitrescu, Thierry Escaich, Naji Hakim, Matti und Paavo Heininen, Carita Holmström, Maija Hynninen, Juha T. Koskinen, Olli Kortekangas, Juha Leinonen, Jouko und Jyrki Linjama, Jukka Linkola, Paola Livorsi, Tiina Myllärinen, Pehr Henrik Nordgren, Axel Ruoff, Martin Stacey, Riikka Talvitie, Aino Tankanen, Adam Vilagi und Mioko Yokoyama komponiert. Lehtola war Künstlerischer Leiter des Organo Novo Festivals in Helsinki (2007–2016) sowie Vorsitzender der Finnischen Organum–Gesellschaft (2009–2014). Gegenwärtig ist er Vorsitzender und Künstlerischer Leiter der Helsinki Music Centre Organ Association.
Lehtola hat für den Finnischen Rundfunk (YLE) aufgenommen und ist auf mehr als sechzig kommerziellen Einspielungen (u. a. bei BIS, Toccata Classics, Alba, Ondine, Pilfink, Jubal, IFO und Fuga) zu hören.
Dr. Jan Lehtola studierte Orgel in Helsinki, Amsterdam, Stuttgart, Lyon und Paris. Er absolvierte die Kirchenmusikabteilung der Sibelius–Akademie mit Auszeichnung im Jahr 1998. Im Jahr 2000 gab er sein Debütkonzert der Sibelius–Akademie in der Kallio–Kirche in Helsinki, und 2005 promovierte er mit einer Dissertation über Oskar Merikanto als Vermittler
europäischer Einflüsse nach Finnland. Von 2007 bis 2017 war er Dozent für Orgel und ist seit 2017 Universitätsdozent an der Sibelius–Akademie der Universität der Künste Helsinki. Zudem ist er als Vortragender und Leiter von Meisterkursen tätig.
Lehtola erhielt den Wanderpreis der Organum–Gesellschaft, der ältesten Orgelgesellschaft in den nordischen Ländern (persönlich 2020 und mit der Musiikkitalo Organ Association 2024), und wurde 2023 mit dem Orden der Weißen Rose von Finnland ausgezeichnet.

Copyright: Tuomas Tenkanen

Einlass: 19:30 Uhr

26. AKKORDE - Gitarrenfestival am Hochrhein

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Der archaische Charakter traditioneller Musik, die Raffinesse klassischer Kompositionen, die Energie des Rock und die Reinheit von Bartóks Denken prägen die ungarische Band Söndörgő – eine der aufregendsten, innovativsten und erfolgreichsten Bands der internationalen Weltmusikszene.

Als Söndörgő vor 30 Jahren gegründet wurde, waren die Mitglieder noch Kinder und wuchsen praktisch gemeinsam mit der Band auf. Vier der fünf Mitglieder entstammen derselben Musikerfamilie: drei Brüder (Aaron, Benjamin und Salamon Eredics) und ein Cousin (David Eredics). Ihr spirituelles Rückgrat bildet das legendäre Vujicsics Ensemble, das seit fast fünfzig Jahren authentische südslawische Volksmusik spielt – Väter und Onkel sowie weitere Músiker der Familie Eredics. So begann, ganz im Sinne von Zoltán Kodálys Idealen, die musikalische Erziehung der Söndörgő-Mitglieder neun Monate vor ihrer Geburt. Sie sind mit den Wurzeln ihrer musikalischen Welt tief vertraut – bei Bedarf auch auf wissenschaftlicher Ebene (alle vier Eredics-Mitglieder unterrichten an der Abteilung für Volksmusik der Budapester Musikakademie). Was sie interessiert, ist das, was traditionelle Musik einst bedeutete, und vor allem, was sie heute und morgen bedeuten kann.

Das Jahr 2024 markierte einen entscheidenden Wendepunkt in Söndörgős künstlerischem Schaffen. Die Band veröffentlichte das wegweisende Album Gyezz mit dem international gefeierten Jazzsaxophonisten Chris Potter. Das Album erhielt breite Kritikerlob, darunter Vier-Sterne-Rezensionen von Jazzwise und Songlines, und erreichte Platz 1 sowohl in den World Music Charts Europe als auch in der Songlines Top of the World. Dieser künstlerische Schwung gipfelte im 30-jährigen Jubiläum von Söndörgő im Jahr 2025, das durch ihre Ernennung zum Ensemble der Saison bei Müpa Budapest gekrönt wurde. In diesem bedeutsamen Jahr veröffentlichte die Band das Album XXX und tourte ausgiebig durch Europa und Japan, unter anderem mit einem Auftritt bei der Weltausstellung in Osaka.

Die Jubiläumsfeierlichkeiten endeten mit einem ausverkauften Konzert im Müpa, als Teil einer dreiteiligen, kuratierten Residenz in 2025/2026, die Söndörgős musikalische Kernidentitäten widerspiegelt: Folk, Klassik und Jazz. Die Reihe umfasst Zusammenarbeiten mit herausragenden Gastkünstlern, darunter Márta Sebestyén, das Balanescu Quartet sowie Michael League, Chris Bullock und Jay Jennings von Snarky Puppy – ein Ausdruck der genreübergreifenden musikalischen Vision der Band. Im Herbst 2026 wird Söndörgő eine Auswahl an Aufnahmen aus dieser Residenz als Live-Album In Residence at Müpa veröffentlichen.
Neben der Residenz erhielt Söndörgő eine Nominierung für den Songlines Award als Bestes Album 2025 und wurde für ein Showcase bei Classical:NEXT Budapest 2026 ausgewählt – beides unterstreicht ihre wachsende internationale Präsenz in der klassischen und genreübergreifenden Szene. Nach drei Jahrzehnten definiert Söndörgő südslawische und balkanische Musiktraditionen weiterhin neu – nicht als unveränderliches Erbe, sondern als lebendige, sich stetig weiterentwickelnde Inspirationsquelle.

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Bildnachweis:
Orbital Strangers Project

Einlass ab 18:45 Uhr

Alle zwei Jahre findet der Internationale Jazzhaus-Piano-Wettbewerb im Rahmen des Freiburger Jazzfestivals im Andenken an den Gründungsvorsitzenden des Jazzhauses und Pianisten Waldi Heidepriem statt und gewinnt immer mehr ein eigenes, internationales Format. 2026 feiern wir bereits die 10. Ausgabe des Pianowettbewerbs. Letztjährige Preisträger wie Vincent Meissner, Florian Favre, David Tixier, Lajos Toth oder Rainer Böhm belegen die Qualität dieses Wettbewerbs.

1. Runde: Mo 21.09. | 16:30 Uhr | E-WERK

2. Runde: Di 22.09. | 19:30 Uhr | E-WERK

Endrunde: Mi 23.09. | 20:00 Uhr | Jazzhaus

Exklusiv mit einem Übertragungssystem ausgestattet, erleben Sie das Freiburger Münster nicht nur von außen, sondern auch während einer Innenraumführung.

Auf Anordnung des Münsterordinariats dürfen Gruppenführungen im Münster nur noch mit Anmeldung und mit einem Kopfhörersystem abgehalten werden.

Um beide Anforderungen kümmern wir uns.

Die Stimmübertragung erfolgt (unter Anleitung unseres Guides) über unser eigenes Kopfhörersystem.

Genießen Sie diese großartige Möglichkeit.

Töpfern an der Drehscheibe für Anfänger und Fortgeschrittene

Zwei Tage vom Alltagsstress abschalten und kreativ werden? Die eigenen Kaffeetassen und Frühstücksteller entwerfen? Unsere monatlichen Wochenenddrehkurse sollen den Einstieg in die Arbeit an der Drehscheibe erleichtern. Durch individuelle Betreuung vermitteln wir die Grundtechniken die erforderlich sind, um einfache Gefäße auf der Töpferscheibe herzustellen, bis hin zum fertig glasierten Stück. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Am Ende des Kurses werden alle ihre ersten selbstgedrehten Müslischalen, Kaffeetassen und vielleicht noch viel mehr in den Händen halten können. Mit diesen erworbenen Kenntnissen können Sie in der Offenen Werkstatt Ihre Erfolge fortführen.

Inhalte:

Zentrieren, Aufbrechen, Bodensetzen und Hochziehen eines Gefäßes
Abdrehen und Henkeln eines Gefäßes
Tonaufbereitung
Bemalen und Glasieren (in der offenen Werkstatt, ohne zusätzliche Kosten)

Dieser Kurs wird als Wochenendkurs oder alternativ als fortlaufender Kurs mit 5 Terminen angeboten.
Kurszeiten Wochenendkurs: Samstag, Sonntag jeweils 10-17 Uhr

Dieser Kurs ist leider ausgebucht, bitte Mail an keraw@web.de für einen Platz auf der Warteliste.

Bei der Öffentlichen Stadtführung Freiburg entführen erfahrene Gästeführer Individualreisende zu den schönsten Sehenswürdigkeiten der Stadt. Entdecken Sie die berühmten Freiburger Bächle, die charmanten, verwinkelten Gässle und die farbenfrohen Rheinkieselmosaike, die Freiburg seinen einzigartigen Charme verleihen. Mit Fachwissen und Charme erläutern die versierten Gästeführer*innen die wichtigsten Stationen der bewegten Stadtgeschichte und beantworten spannende Fragen – etwa, ob das Schwarzpulver tatsächlich in Freiburg erfunden wurde. Ein absolutes Highlight der Öffentlichen Stadtführung Freiburg ist das Münster, das Herzstück der Stadt, mit seinem eindrucksvollen Turm, der als einer der schönsten christlichen Türme gilt. Auch der lebhafte Münsterplatz mit seinem bunten Markttreiben und den prächtigen Gebäuden gehört selbstverständlich zum Rundgang.

Gemeinsam machen unsere Fans den EHC Freiburg zu dem, wofür er in ganz Eishockeydeutschland bekannt ist - eine einzigartige Familie! Hol‘ Dir jetzt Deine Dauerkarte für Dein blau-weiß-rotes Wohnzimmer.

Inbegriffen sind alle Testspiele sowie alle Hauptrundenspiele. Nicht inkludiert sind die Endrunden-Spiele (Playoffs oder Playdowns) der DEL2.

Die Dauerkarten werden zu einem späteren Zeitpunkt versendet. Sie erhalten das Ticket rechtzeitig vor Saisonbeginn.

Töpfern an der Drehscheibe für Anfänger und Fortgeschrittene

Zwei Tage vom Alltagsstress abschalten und kreativ werden? Die eigenen Kaffeetassen und Frühstücksteller entwerfen? Unsere monatlichen Wochenenddrehkurse sollen den Einstieg in die Arbeit an der Drehscheibe erleichtern. Durch individuelle Betreuung vermitteln wir die Grundtechniken die erforderlich sind, um einfache Gefäße auf der Töpferscheibe herzustellen, bis hin zum fertig glasierten Stück. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Am Ende des Kurses werden alle ihre ersten selbstgedrehten Müslischalen, Kaffeetassen und vielleicht noch viel mehr in den Händen halten können. Mit diesen erworbenen Kenntnissen können Sie in der Offenen Werkstatt Ihre Erfolge fortführen.

Inhalte:

Zentrieren, Aufbrechen, Bodensetzen und Hochziehen eines Gefäßes
Abdrehen und Henkeln eines Gefäßes
Tonaufbereitung
Bemalen und Glasieren (in der offenen Werkstatt, ohne zusätzliche Kosten)

Dieser Kurs wird als Wochenendkurs oder alternativ als fortlaufender Kurs mit 5 Terminen angeboten.
Kurszeiten Wochenendkurs: Samstag, Sonntag jeweils 10-17 Uhr

Dieser Kurs ist leider ausgebucht, bitte Mail an keraw@web.de für einen Platz auf der Warteliste.

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 18:30 Uhr

Für das deutsche Label Ruf Records reiht sich ein Meilenstein an den nächsten. Erst kürzlich feierte das Unternehmen sein 30-jähriges Bestehen als renommiertes internationales Blues-Label. Nun, im Jahr 2026, geht die beliebte Live-Revue „Blues Caravan“ von Ruf Records bereits zum 20. Mal auf Tournee. Die Liste der Künstler, die Teil der Geschichte des Caravans waren, umfasst viele der heute gefeiertsten Blues-Musiker – darunter Ana Popovic, Samantha Fish, Aynsley Lister und Joanne Shaw Taylor, um nur einige zu nennen. Das Trio der Headliner, das auf der Jubiläumstour in ihre Fußstapfen tritt, verkörpert eine spannende Mischung aus Erfahrung, großer Emotionalität und jugendlicher Energie.
Die aus Kalifornien stammende Laura Chavez ist zweifellos die erfahrenste Musikerin in dieser Runde. Als außergewöhnlich begabte Gitarristin war sie jahrelang die musikalische treibende Kraft in der Band der verstorbenen Sängerin Candye Kane (Blues Caravan 2005 & 2008). Zudem spielte sie unzählige Konzerte mit Nikki Hill, Vanessa Collier und der Rock-’n’-Roll-Legende Mitch Ryder. Chavez versteht es, das Publikum mit ihrer absolut sicheren Rhythmusgitarre und explosiven E-Gitarren-Soli zu begeistern. Ihren Ruf als eine der Besten der Blues-Szene untermauerte sie 2023, als sie als erste Frau überhaupt den Blues Music Award in der Kategorie „Best Instrumentalist – Guitar“ gewann.
Matthew Curry gilt als echter Geheimtipp für Kenner der Blues- und Rock-Szene. Der Amerikaner steht seit über einem Jahrzehnt auf nordamerikanischen Bühnen und begeistert das Publikum mit seinem unverwechselbaren Sound, der Blues, Rock und Americana miteinander verbindet. Er stand bereits gemeinsam mit Größen wie Peter Frampton, der Steve Miller Band, den Doobie Brothers und Blackberry Smoke auf der Bühne.
Die französische Sängerin, Songwriterin und Gitarristin Elise Frank ist zwar kein absoluter Neuling mehr, aber dennoch eine junge Künstlerin, mit der man rechnen muss. Seit 2021 steht sie als Frontfrau ihrer eigenen Electric-Blues- und Rock-Formation „FRANK“ auf der Bühne und trat bereits bei bedeutenden europäischen Musikfestivals auf, etwa beim Cognac Blues Passions Festival in Frankreich und dem Rory Gallagher International Tribute Festival. Auf der Blues-Caravan-Tour wird sie zweifellos für Aufsehen sorgen. Selbst nach 20 Jahren und Hunderten von Konzerten ist das Format der „Blues Caravan“ unverändert geblieben: Jeder der drei Headliner spielt ein komplettes Live-Set, und zum Abschluss des Abends schließen sich alle drei auf der Bühne zu einer energiegeladenen Jam-Session zusammen.

Einlass 19:00 Uhr

Exklusiv mit einem Übertragungssystem ausgestattet, erleben Sie das Freiburger Münster nicht nur von außen, sondern auch während einer Innenraumführung.

Auf Anordnung des Münsterordinariats dürfen Gruppenführungen im Münster nur noch mit Anmeldung und mit einem Kopfhörersystem abgehalten werden.

Um beide Anforderungen kümmern wir uns.

Die Stimmübertragung erfolgt (unter Anleitung unseres Guides) über unser eigenes Kopfhörersystem.

Genießen Sie diese großartige Möglichkeit.