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Macht eine Zeitreise und taucht ein in die 80s das Jahrzehnt der besten Hits für eine tolle Party. Abtanzen und gute Laune garantiert.

Einlass & Beginn 21:00Uhr

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Im Jahr 2050 hat sich die Erde um 2 °C erwärmt. Der Meeresspiegel ist angestiegen, weltweit richten Hurrikane und Superstürme verheerende Schäden an. Millionen Menschen sind zur Flucht gezwungen und politische Spannungen nehmen zu. In dieser Situation, nach dem sogenannten ‚Point of no Return‘, bemühen sich die politischen Entscheidungsträger*innen weltweit, nahezu unmögliche Entscheidungen rund um die Umweltkatastrophe zu verhandeln.
Mit “The Last Conference” (dt. Die Letzte Konferenz) inszeniert das neu gegründete Theater des Wissens unter der Regie von Krzysztof Minkowski eine spekulative Klimakonferenz. Das Publikum ist eingeladen, in die Haut internationaler Politiker*innen zu schlüpfen – während draußen »Klimaterrorist*innen« Druck ausüben, Menschen aus der ganzen Welt ihre Fluchtgeschichten erzählen, Wissenschaftler*innen berichten, wie dramatisch die Lage geworden ist und neue Organisationen gegründet werden, die Hoffnung bringen. Das Stück ist eine künstlerisch-politische Reaktion auf das globale menschliche Versagen, die Erde vor den Folgen des Klimawandels zu retten und wagt einen Ausblick in mögliche Zukünfte. Welche neuen Erzählungen lassen sich im Kontext von Klimawandel und ökologischer Krise finden und welche neuen Protagonist*innen könnten von dieser Zukunft berichten?

Die Vorstellung findet in deutscher und englischer Sprache statt.
Im Anschluss an die Vorstellung finden Publikumsgespräche statt.

Im Jubiläumsprogramm 75 Jahre Stachelschweine „Ich hab´ noch einen Tesla in Berlin“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg wird eine Zukunftsvision des Jahres 2029 erzählt.
Die neue Bundeskanzlerin Sahra Wagenknecht gerät zunehmend unter Druck, weil die Staatsverschuldung unaufhaltsam voranschreitet.
Das Käsebrötchen kostet 14 Euro, BASF und Bayer sind nach Asien ausgewandert, VW und BMW gehören zu Tesla. Die Kreditwürdigkeit der Bundesrepublik wurde auf BB heruntergestuft, die Steuern gehen zur Hälfte für Zinszahlungen drauf.
Da hat die Bundeskanzlerin eine Idee. Mit einer einzigen Maßnahme, so rechnet sie vor, können alle ihre Wahlversprechen finanziert werden: Rente ab 55, kostenloser öffentlicher Verkehr und Mietendeckel auf dem Stand von 1989. Es ist der „Geheimplan Berlin“. Die Hauptstadt soll als Tafelsilber Deutschlands verkauft werden. Ein Elektroautohersteller, Betreiber von Sprachnachrichten-diensten, Mars-Raketen und Gehirnimplantaten schlägt sofort zu…

Zum 75. Jubiläum legen DIE STACHELSCHWEINE ein Programm vor, das schwarzen Humor elegant mit Berliner Gelassenheit verknüpft. Wenn alles in Panik gerät, wissen wir: Niemand hat die Absicht, Berlin zu verkaufen!

Mit Santina Maria Schrader, Mirja Henking, Sebastian Stert.

Inmitten des kulturellen Aufbruchs des 18. Jahrhunderts wirken Juliane Benda (später Reichardt) und ihre Tochter Louise Reichardt als herausragende Musikerinnen und Komponistinnen im bürgerlichen Berlin. Sie gehörten zu den wenigen Frauen ihrer Zeit, die als Komponistinnen sichtbar wurden – zumindest vorübergehend. Beide entstammen einer musikalisch geprägten Familie, die ihnen eine fundierte Ausbildung und kulturelle Teilhabe ermöglichten. Ihr Schaffen ist eingebettet in ein weit verzweigtes musikalisches, künstlerisches und intellektuelles Netzwerk.

Neben Liedern von Juliane und Louise Reichardt werden an diesem Konzertabend Werke aus eben diesem Umfeld zu hören sein – von Zeitgenossen, Weggefährten und Förderern wie C. P. E. Bach, Franz Benda, Johann Friedrich Reichardt und Maria Antonia Walpurgis. Die musikalische Entdeckungsreise führt in die Staatsbibliothek zu Berlin: Im Konzertsaal werden die erklingenden Werke in Form von Handschriften und alten Drucken ausgestellt.

Johanna Kaldewei – Sopran
Julienne Mbodjé – Alt
Johannes Gaubitz – Tenor
Mädchenchor der Singakademie zu Berlin
lautten compagney BERLIN
Wolfgang Katschner – musikalische Leitung

Das Konzert am 18. Oktober ist Teil des SICHTWEISEN Festivals.

Ein Konzert der Reihe
ABGESTAUBT! – Musikalische Expeditionen in die Staatsbibliothek zu Berlin

Ein unschätzbarer musikalischer Schatz verbirgt sich hinter der Fassade der Staatsbibliothek Unter den Linden. In den Archiven lagern nicht nur die Handschriften zu großen Meisterwerken wie Mozarts „Zauberflöte“, Beethovens „Ode an die Freude“ oder J.S. Bachs „Kunst der Fuge“. Es finden sich dort auch zahllose Quellen zu Musiken, die zu Unrecht vergessen gegangen sind und längst eine Wiederentdeckung verdient hätten.

In Berlin lagert einer der größten Bestände an Handschriften und alten Drucken weltweit. Dabei handelt es sich um Musik, die eng mit der Geschichte der Stadt Berlin verknüpft ist, um Musik marginalisierter Gruppen, um anonym überlieferte Musik aus der ganzen Welt oder um Werke sogenannter „Kleinmeister“, die in Wahrheit Großmeister waren.

Die neu angelegte Konzertreihe „Abgestaubt!“ will sich diesem unbekannten Repertoire in Kooperation mit der Musikabteilung der SBB und in Zusammenarbeit mit der Gesellschaft der Freunde der SBB widmen, die Schätze heben und die Noten in lebendigen Klang verwandeln.

Der neu eröffnete Humboldtsaal der Staatsbibliothek zu Berlin wird damit zugleich als ein Ort für Konzerte und Wissensvermittlung in der Stadt etabliert. Die Konzertreihe wird 2023/2024 begründet und kuratiert von Wolfgang Katschner (lautten compagney BERLIN) und Christian Filips (Sing-Akademie zu Berlin), begleitet von radio 3 (Bernhard Schrammek) und wissenschaftlich betreut von Dr. Martina Rebmann (Leiterin der Musikabteilung der Staatsbibliothek Berlin.

Die Konzerte der Reihe ABGESTAUBT! werden gefördert von der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Aus der Reihe "Berliner Geschichten"

DIVA BERLIN
Die Hauptstadt in Songs und Geschichten

Mit: Alina Lieske (Spiel, Gesang, Klavier) und Martino Dessi (Gitarre); Text, Musik: Alina Lieske; Szenische Mitarbeit: Dagmar Hoffmann; Lichtdesign: Markus Bönzli; Konzeption Bühnenbild, Kostümbild: Jakob Knapp; Filme: Julius Gause

PREMIERE war am Freitag, 02.09.2022

Dauer: ca. 1h 50 Min. (inkl. Pause nach ca. 50 Min)

Intendantin Alina Gause präsentiert sich mit der Neuinszenierung von Diva Berlin dem Publikum als Autorin und Songwriterin Alina Lieske.
Die Berlinerin wirft in ihrem Solo-Musiktheaterabend einen Blick auf ihre Heimatstadt: kritisch, humorvoll und zärtlich zugleich. Worin ist die tiefe Liebe der Berliner:innen zu sich selbst und ihrer Heimatstadt begründet? Wie sieht das der Rest der Welt? Wie war das Leben mit der Mauer? Und was geschah wirklich am 9.11.1989?

In ihren autofiktionalen Geschichten und Songs, die den Witz, die Gewalt(igkeit) und den Pulsschlag dieser Stadt widerspiegeln, ist Berlin keine schillernde Metropole, kein Sujet pittoresker Zillestuben-Lieder, sondern ein Zustand, eine Überzeugung, ein Lebensgefühl. Ein amüsantes und bewegendes Stück, über das die Presse nach der Uraufführung schrieb: „Ein unbedingt empfehlenswerter Abend mit wirklich guter Unterhaltung.“ (Die Welt)

Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

English version see below

Führung
Start: Kasse
Deutsch (14.09.), Englisch (18.10.)
Ca. 90 Min.

Die Sophiensæle blicken seit ihrer Erbauung als Handwerkervereinshaus zu Beginn des 20. Jahrhunderts auf eine bewegte und vielfältige Vergangenheit zurück. In der Führung werden die Sophiensæle vor dem Hintergrund der unterschiedlichen Nutzungen und Bedeutungen besprochen: als Bildungs- und Ausbildungsstätte von Handwerker*innen, als Organisationsstätte einer Arbeiter*innenbewegung, als Ort von NS-Zwangsarbeit, als Werkstätten des Maxim Gorki Theaters sowie seit 1996 bis heute als Spielstätte der Freien Darstellenden Künste in Berlin-Mitte.
_____________

Tour
Start: Box office
German (14.09.), English (18.10.)
Ca. 90 min.

Sophiensæle can look back on an eventful and varied past since its construction as a craftsmen’s association house at the beginning of the 20th century. During the tour, the Sophiensæle will be discussed against the background of its various uses and meanings: as an educational and training center for craftsmen, as an organizational site for a workers’ movement, as a place of Nazi forced labor, as workshops for the Maxim Gorki Theatre and, since 1996, as a venue for the independent performing arts in Berlin-Mitte.

Mozart: „Posthorn-Serenade“ Nr. 9 D-Dur KV 320
Salieri: Konzert für Flöte, Oboe und Orchester C-Dur
Salieri: Sinfonia Veneziana D-Dur
Mozart: Symphonie Nr. 35 D-Dur KV 385 „Haffner-Symphonie“

Dirigent: Andreas Wittmann, Chefdirigent
Flöte: Yasuko Fuchs
Oboe: Monica Carrasco-Wittmann
Texte & Erzähler: Thomas Wittmann

Änderungen vorbehalten!

Einlass ab einer Stunde vor Konzertbeginn

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Im Jubiläumsprogramm 75 Jahre Stachelschweine „Ich hab´ noch einen Tesla in Berlin“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg wird eine Zukunftsvision des Jahres 2029 erzählt.
Die neue Bundeskanzlerin Sahra Wagenknecht gerät zunehmend unter Druck, weil die Staatsverschuldung unaufhaltsam voranschreitet.
Das Käsebrötchen kostet 14 Euro, BASF und Bayer sind nach Asien ausgewandert, VW und BMW gehören zu Tesla. Die Kreditwürdigkeit der Bundesrepublik wurde auf BB heruntergestuft, die Steuern gehen zur Hälfte für Zinszahlungen drauf.
Da hat die Bundeskanzlerin eine Idee. Mit einer einzigen Maßnahme, so rechnet sie vor, können alle ihre Wahlversprechen finanziert werden: Rente ab 55, kostenloser öffentlicher Verkehr und Mietendeckel auf dem Stand von 1989. Es ist der „Geheimplan Berlin“. Die Hauptstadt soll als Tafelsilber Deutschlands verkauft werden. Ein Elektroautohersteller, Betreiber von Sprachnachrichten-diensten, Mars-Raketen und Gehirnimplantaten schlägt sofort zu…

Zum 75. Jubiläum legen DIE STACHELSCHWEINE ein Programm vor, das schwarzen Humor elegant mit Berliner Gelassenheit verknüpft. Wenn alles in Panik gerät, wissen wir: Niemand hat die Absicht, Berlin zu verkaufen!

Mit Santina Maria Schrader, Mirja Henking, Sebastian Stert.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Sind Sie schon mal einem freundlichen Geist begegnet?

Wenn die Tage langsam kürzer werden und die Blätter sich beginnen zu verfärben, dann stehen wir einer magischen Zeit bevor. Eine Zeit auf die sich Hexen, Zauberer und Gespenster schon das ganze Jahr über freuen. Was macht schon mehr Spaß als sich gemeinsam zu gruseln und dabei die Freude des Zauberns zu erleben?

Ben Blu’s Illusionstheater in Berlin lädt zu einer Sonderausgabe des Magischen Nachmittags ein, dem Gruselzauber Nachmittag. Denn welches Ereignis bietet sich besser für eine Portion Grusel als Halloween. Entsprechend dieser Jahreszeit nimmt Ben Blu Sie im Oktober mit in die Tiefen von Illusion und Magie. Kleine sowie große Zauberer*innen kommen hierbei ganz auf Ihre Kosten und werden 60 Minuten ohne Pause unterhalten. Wir laden Sie ein mit uns Zauberkunst zu erleben, die Sie oftmals zum Lachen, zwischendurch zum Träumen und ganz bestimmt zum Staunen bringt. Die Show wird kindergerecht dargestellt und ist für Kinder ab 4 Jahren geeignet.

Einlass 30 min vor der Show

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt im Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

English version see below

Tanz/Musiktheater/Konzert
Kantine
Deutsch/Englisch

tIED tO tONES ist eine Zusammenarbeit zwischen Harfenkünstler*in Camille O (fka Hans Unstern) und der Choreografin Jule Flierl. Gemeinsam kreieren sie eine den Kantinen-Raum durchspannende Harfen-Installation aus Klavierdraht, die mit Körpern, Stimmen und Prothesen bespielt wird. Sie setzen musikalisches Material aus dem Barock mit eigens für die Raumharfe gedichteten und komponierten Liedern in Beziehung. Die Performance verhandelt die Zukunftserwartung von ökologischem und körperlichem Zerfall, als auch das Bedürfnis nach Vergebung und Neuanfang.

Von und mit: Camille O (fka Hans Unstern), Jule Flierl
Bühne: Knut Klassen
Sound Design: Simon Bauer

Eine Produktion von Camille O und Jule Flier in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert vom Bezirksamt Mitte von Berlin.
_________

Dance/Musical theater/Concert
Kantine
German/English

tIED tO tONES is a collaboration between harp artist Camille O (fka Hans Unstern) and choreographer Jule Flierl. Together they create a harp installation made of piano wire that crosses the Kantine space and is activated with bodies, voices and prostheses. They relate musical material from the Baroque with self-written and -composed songs, specifically created for the space harp. The performance deals with the future expectations of ecological and physical decay as well as the need for forgiveness and a new beginning.

By and with: Camille O (fka Hans Unstern), Jule Flierl
Stage: Knut Klassen
Sound design: Simon Bauer

A production by Camille O and Jule Flier in co-production with Sophiensæle. Funded by the District Office Mitte of Berlin.

Der in den 1920er Jahren verfasste Roman der jüdischen Autorin Maria Lazar galt lange als verschollen. Seine Wiederentdeckung und Erstveröffentlichung ist eine kleine literarische Sensation. VIERMAL ICH ist ein atemloser Dialog zwischen vier Freundinnen, so unterschiedlich wie Tag und Nacht, und kommt am TD Berlin zur Uraufführung.

Auf einem wilden Ritt durchs eigene Leben und mit einem enormen erzählerischen Drang er-spricht sich eine Ich-Erzählerin ihre persönliche Realität. Eine Stimme, die unbedingt gehört werden will. Quer durch Kindheit, Jugend und frühes Erwachsensein kämpfen sie und ihre drei Freundinnen gegen Zwänge und Zuschreibungen von Weiblichsein. Jede entwickelt einen ganz eigenen Instinkt, eine ganz eigene Strategie im Kampf um ihren Platz im Leben. Immer rasanter und geheimnisvoller verweben sich Zeiten und Ebenen, und bald drängt sich die Frage auf: Wer erzählt hier eigentlich? Und was ist Realität und was Fiktion?

“Jedes Wort, das ich spreche, soll eine Waffe sein. Eine Waffe gegen Grete, gegen Ulla, gegen Annette, und nicht zuletzt auch gegen die Fremde. Und wer hier spricht bin ich. Jawohl ich! Ich allein!”

In einem Bühnenraum voller spiegelnder Oberflächen verwebt Regisseurin Ariane Kareev gemeinsam mit Dramaturgin Judith Humer unterschiedliche Disziplinen der Bühnenkunst und widmet sich mit feministischer Sichtweise dem aufregenden und wegweisenden Werk.

TANZ / SCHAUSPIEL Greta Ipfelkofer / Hannah Heinzelmann REGIE Ariane Kareev DRAMATURGIE / PRODUKTIONSLEITUNG Judith Humer BÜHNE / KOSTÜM Maria Walter / Ariella Karatolou REGIEASSISTENZ Johanna Rolshausen GEFÖRDERT DURCH Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt KOPRODUKTION TD Berlin

ARIANE KAREEV eröffnete die Spielzeit 2024/25 der Tischlerei der Deutschen Oper Berlin mit der Opern-Techno-Performance Immersion. Ihr Regiedebüt auf großer Bühne gab sie 2022/23 mit Tschaikowskis Pique Dame am Staatstheater Kassel. Sie war Stipendiatin der Akademie Musiktheater heute sowie der Programme Bridging the Scenes (Berlin) und ACT Festival (Sofia). 2020/21 als künstlerische Produktionsleiterin Teil der Leitung an der Oper Halle.

Wenn Siegfried mit dem viel zu groß geratenen Schwert eher aus Hilflosigkeit den Drachen erschlägt, wenn die stattliche Brunhild eher getäuscht denn bezwungen wird, und vor allem, wenn sie den Schwächling König Gunther ins Fensterkreuz hängt, wird klar: Es gibt keine Helden mehr.
Mit „Helden“ haben Johannes Galli und Michael Summ gemeinsam den mittelalterlichen Epos der Nibelungensage frech auseinandergenommen und als brillantes Rock-Musical neu zusammengesetzt. Grenzenlose Komik trifft hier auf harte Gitarrenriffs, heiße Rhythmen treffen auf glänzende Melodien.

Es spielen William Schellenberg, Acelya Han, Thomas Matuszewski, Sina Haarmann, Tom O'Sullivan