Ein Ort, der längst verstummt ist – bis jetzt.

Für diese Show öffnet sich das ehemalige Stadtbad Lichtenberg für ein einmaliges Erlebnis: Spoken Word inmitten von Geschichte, Staub und Echos. Wo früher das Wasser rauschte, fließen jetzt Worte – roh, intensiv und wunderschön vergänglich. Zwischen Lost Place und Poesie.

In vier Workshops haben wir gemeinsam mit den Lichtenbergern und Lichtenbergerinnen ihre Erinnerungen, Geschichten und Gefühle zu diesem historischen Ort gesammelt und kreativ verarbeitet - nun werden sie von vier Profi-Slammer:innen bühnenreif performt. Bei einer immersiven Begehung der sonst versperrten Räume des Stadtbades machen wir das Bad zur Bühne.

Perfekt für alle, die Urban Exploration lieben, für Abenteurer*innen, Kulturjäger und In-Erinnerungen-Schwelger, und alle, die Literatur gern dort erleben, wo man sie nicht erwartet.

Poetry Slam Stories ist ein Projekt des Stift & Mikro e.V., gefördert durch das Bezirksamt Lichtenberg von Berlin aus Mitteln des Bezirkskulturfonds.

Zwei Durchgänge, limitierte Plätze.

Einlass nur mit Voranmeldung – das Stadtbad öffnet exklusiv für dieses Event.

Einlass 18:10

Resttickets gibt es evtl. an der Abendkasse.

Zwei Einakter. Drei Menschen. Ein Kampf um die Liebe: "Liebe? Krieg" ist das neue Theaterstück des deutsch-iranischen Regisseurs Raman Allipur. Eine Komödie voller Streit, Begehren, Tempo und überraschender Wendungen.

Was passiert, wenn aus einem Besuch ein Duell wird – und aus einem Streit plötzlich Begehren? Ein Mann kommt, um Geld einzufordern. Eine Frau weigert sich, ihn zu empfangen. Ein Heiratsantrag beginnt – und endet beinahe im Krieg.

In „Liebe? Krieg!“ begegnen sich zwei Einakter von Anton Tschechow: „Der Bär“ und „Der Heiratsantrag“. Drei Menschen treffen aufeinander – und innerhalb kürzester Zeit gerät alles aus dem Gleichgewicht. Was zunächst höflich beginnt, wird zum Streit. Der Streit wird zum Duell. Das Duell wird zur Annäherung. Und aus der Annäherung entsteht sofort der nächste Konflikt.

Tschechows Figuren sind dabei nicht einfach nur komisch – sie meinen es vollkommen ernst. Genau daraus entsteht die Komik: aus präzisem Timing, körperlichem Spiel, absurden Situationen und dem verzweifelten Versuch dreier Menschen, die Kontrolle zu behalten. Ein reduzierter Bühnenraum wird zum Spielfeld für Macht, Begehren und menschliche Verletzlichkeit. Musik, Rhythmus, Stille und Licht werden dabei zu eigenständigen dramaturgischen Elementen.

„Liebe? Krieg!“ verbindet Tschechows scharfen Humor mit einem körperlichen, temporeichen und präzise inszenierten Theaterabend, in dem Komik und Spannung unmittelbar aufeinandertreffen. Hier darf gelacht werden. Hier darf gestritten werden. Und manchmal wird es plötzlich ganz still.

Denn hinter all den Eitelkeiten, Konflikten und absurden Situationen steht eine sehr menschliche Frage: Wie kommt man einem Menschen näher, ohne gegen ihn zu kämpfen? Drei Menschen. Zwei Einakter. Jede Menge Streit. Und vielleicht am Ende doch Liebe.

Künstlerisches Team
Regie & Künstlerische Leitung: Raman Allipur
Künstlerische Mitarbeit & Szenografie: Marjan Allipur

mit:
Lena Wendt
Nikolai Novikov
Martin Moeller

Über den Regisseur
Raman Allipur ist Regisseur, Schauspieler und Dozent. Er absolvierte ein Studium der Regie und Schauspielkunst und schloss anschließend ein Masterstudium der Regie ab. Er arbeitete als Regisseur für verschiedene TV-Produktionen, lehrte an Ausbildungsinstituten und Kunstakademien und war Jurymitglied bei Theaterfestivals. Seine Regiearbeit führte ihn über viele Jahre durch den Iran, die Türkei und Russland. Seit 2017 inszeniert er auch in Deutschland Theaterproduktionen nach Anton Tschechow.

Premiere
Die Premiere von "Liebe? Krieg!" findet am 13. November im Varieté Salon der ufaFabrik in Berlin-Tempelhof statt. Es folgen drei weitere Aufführungen.

(Foto: Marvin Niemand)

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Wien 1938. Lola Blau, eine junge Schauspielerin, sieht
voller Vorfreude ihrem ersten Engagement am
Landestheater Linz entgegen. Mit dem „Anschluss“ an
das Deutsche Reich wird dieser Traum abrupt
zerschlagen, denn Lola ist Jüdin. Sie flieht in die Schweiz,
ist aber bald darauf dort ebenso unerwünscht. Doch ihr
Ehrgeiz, Karriere zu machen und eine große Portion Glück
verhelfen ihr zu einer Überfahrt nach den USA und zur
kompletten Verdrängung der Geschehnisse. Ihr Wunsch
jedoch erfüllt sich: Sie wird ein vielumjubelter Star! Und
doch ist sie nicht glücklich damit. Nach dem Krieg kehrt
sie in ihre Heimat zurück und muss nun unausweichlich
der Wahrheit ins Gesicht sehen.
Georg Kreislers Musical, von eigenen Erfahrungen
gespeist, erzählt diese Geschichte in wunderbaren,
scharfzüngigen und melancholischen Liedern.



Regie: Wolfgang Seppelt
Co Regie: Cora Chilcott
Musik. Leitung: Tobias Schwencke
Ton- und Bildcollagen: Axel Martin
Foto: © Michael Joch

Ein Ort, der längst verstummt ist – bis jetzt.

Für diese Show öffnet sich das ehemalige Stadtbad Lichtenberg für ein einmaliges Erlebnis: Spoken Word inmitten von Geschichte, Staub und Echos. Wo früher das Wasser rauschte, fließen jetzt Worte – roh, intensiv und wunderschön vergänglich. Zwischen Lost Place und Poesie.

In vier Workshops haben wir gemeinsam mit den Lichtenbergern und Lichtenbergerinnen ihre Erinnerungen, Geschichten und Gefühle zu diesem historischen Ort gesammelt und kreativ verarbeitet - nun werden sie von vier Profi-Slammer:innen bühnenreif performt. Bei einer immersiven Begehung der sonst versperrten Räume des Stadtbades machen wir das Bad zur Bühne.

Perfekt für alle, die Urban Exploration lieben, für Abenteurer*innen, Kulturjäger und In-Erinnerungen-Schwelger, und alle, die Literatur gern dort erleben, wo man sie nicht erwartet.

Poetry Slam Stories ist ein Projekt des Stift & Mikro e.V., gefördert durch das Bezirksamt Lichtenberg von Berlin aus Mitteln des Bezirkskulturfonds.

Zwei Durchgänge, limitierte Plätze.

Einlass nur mit Voranmeldung – das Stadtbad öffnet exklusiv für dieses Event.

Einlass 16:30

Resttickets gibt es evtl. an der Abendkasse.

Moderation: Nebou N’Diaye

Ausgehend von ihrer eigenen Migrationsgeschichte, dem Aufwachsen zwischen Frittatensuppe und Ćevapčići, ihrer queeren Selbstfindung und ihrem Werdegang zu einer der wichtigsten kritischen Stimmen des deutschsprachigen Social Media verwebt Alex Stanić ihre Lebensgeschichte mit pointierter Analyse der gesellschaftlichen Entwicklungen.

„Du wirst immer eine Ausländerin sein, ganz egal, wie gut dein Deutsch ist.“ Alex Stanić ist 12 Jahre alt, als sie diesen Satz hört, ausgesprochen von einem Stammgast ihrer bosnischen Eltern, die ein Wirtshaus betreiben. Ein Satz, der seine Schatten vorauswirft: Rechte Gedanken und Werte sind aus den Gaststuben und Wohnzimmern in die 8-Uhr-Nachrichten, die Feuilletons und Regierungsprogramme gewandert.

Ausländergöre, Sozialschmarotzerin, Kulturbeschmutzerin, Švabica, Männerhasserin, Kampflesbe – In ihrem ersten Sachbuch wird jede dieser Zuschreibungen für Stanić zum erzählerischen Ausgangspunkt, um Klassenfragen, Misogynie und Rechtspopulismus zu beleuchten. Auf berührende Art und Weise zeigt sie auf, vor welchen Herausforderungen mehrfach marginalisierte Personen stehen und welche Brücken es zu bauen gilt, um diese zu überwinden.

Stanić ist soft, aber streitet aus Strategie, denn: ohne Konflikt, keine Veränderung. Sie schreibt radikal nah an sich selbst, ohne in eine Opferrolle zu schlüpfen, aber mit unbeirrtem Blick für strukturelle Gewalt.

Alexandra Stanić ist Journalistin und Expertin in feministischen und digitalen Diskursen. In den Soziale Medien sowie in Vorträgen und auf Panels spricht sie über soziale Gerechtigkeit, Sexualität und Hass im Netz. Alexandra Stanić war Chefreporterin beim Wiener Stadtmagazin BIBER und bei VICE Österreich. Sie lebt in Wien.

„Ausländergöre“, 224 Seiten, erscheint am 11.11.2026 im Goldmann Verlag

Einlass 19:00 Uhr (Saal)

English version below

Tanz / Dance, Performance
Hochzeitssaal
Englisch / English

Wie übertragen verkörperte Praktiken kulturelles Gedächtnis? Welche Formen von Zugehörigkeit und Gemeinsamkeit werden möglich, wenn Körper und Tänze nicht nur einer einzigen Tradition (oder Nation) angehören müssen? THIS IS (NOT) THE END lässt Tanzformen aufeinandertreffen, die über Orte, Grenzen, Communities und Generationen hinweg gewandert sind, und bringt damit vertraute Vorstellungen von Virtuosität, Schönheit, Gender und gesellschaftlicher Normen ins Wanken. In der musikalischen Landschaft von Krzysztof Bagiński und zum Live-Klavier von Saemi Jeong verbinden, überlagern und verwandeln die Tänzer*innen Elvan Tekin und Samuel Francis Perreira diese Formen zu einem hybriden Bewegungsvokabular, in dem kein Tanz bleibt, was er war.

Choreografie, Konzept, Performance: Elvan Tekin
Performance: Samuel Francis Pereira
Ton: Krzysztof Bagiński, Saemi Jeong
Kostüme, Bühnenbild: Evan Loxton
Lichtdesign: Robert Prideaux
Produktion: Tammo Walter
Dramaturgie: Boglárka Börcsök, Jette Bühsenschutz
Externe Beratung: Irem Aydin, Enad Marouf
Gesprächspartnerin: Simge Burhanoglu

Eine Produktion von Elvan Tekin in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt und den Hauptstadtkulturfonds. Unterstützt durch die Residenzen bei PerformIstanbul, Schloss Bröllin, HAUT Kopenhagen, MDT Moderna Dansteatern mit freundlicher Unterstützung von Life Long Burning.
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How do embodied practices transmit cultural memory? What forms of belonging and togetherness become possible when bodies and dances do not have to belong to only one tradition (or nation)? By bringing different forms of dancing into contact that have travelled across places, borders, communities and generations, THIS IS (NOT) THE END unsettles familiar ideas of virtuosity, beauty, gender and social propriety. Within Krzysztof Bagiński’s musical landscape and to live piano by Saemi Jeong, the two dancers Elvan Tekin and Samuel Francis Perreira combine, layer and shift these forms, creating a hybrid movement vocabulary in which no dance remains quite what it was before.

Choreography, concept, performance: Elvan Tekin
Performance: Samuel Francis Pereira
Sound: Krzysztof Bagiński, Saemi Jeong
Costume, set design: Evan Loxton
Light design: Robert Prideaux
Production: Tammo Walter
Dramaturgy: Boglárka Börcsök, Jette Bühsenschutz
Outside eye: Irem Aydin, Enad Marouf
Dialogue partner: Simge Burhanoglu

A production by Elvan Tekin in co-production with Sophiensæle. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion and by the Capital Cultural Fund (HKF). Supported by the residencies in PerformIstanbul, Schloss Bröllin, HAUT Copenhagen, MDT Moderna Dansteatern with kind support of Life Long Burning.

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Seit Jahrzehnten ist Arnulf Rating mit seinem Kabarett am Puls der Zeit. Anhand der medialen Schlagzeilen zerpflückt er das Zeitgeschehen. Jetzt packt er zum Jahresende die Top-Meldungen von 2026 in einer Show zusammen. Unnachahmlich serviert Rating erlesene Köstlichkeiten aus dem Kuriositätenkabinett des Mediendschungels. Mit geschliffenen Worten und großem Vergnügen wird der Mief aus medialen Filterblasen abgelassen. Ein pointierter Blick zurück auf prominente Peinlichkeiten. Und das, was wirklich schiefgelaufen ist. Die ultimative Presserückschau.

Zum Lachen. Zum Weinen. Zum Wundern. Befreiend. Erfrischend!

Mit Tempo und hohem Unterhaltungswert brilliert hier eine der Dienstältesten scharfen Zungen des Landes. Der letzte der legendären 3 Tornados, der auf der Bühne steht. Sein Maßstab ist der gleiche wie damals bei den Tornados. Unterhaltung mit Haltung. Der Anspruch bleibt: die Menschen oben mit erweitertem Bewusstsein und unten mit nasser Hose aus dem Theater zu entlassen.

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Über Arnulf Rating:
Geboren 1951 in Mülheim, lebt seit 1972 in Berlin; hat Kabarettgeschichte geschrieben seit 1977 mit den „3 Tornados“, nach der Einheit ab 1990 mit dem „Reichspolterabend“ und im neuen Jahrtausend mit dem jährlichen „Politischen Aschermittwoch Berlin“. Neben zahlreichen Kabarettprogrammen ist er als Veranstalter tätig (Internationales Wortkunstfestival „Maulhelden“) u.a. von Revue-Programmen wie „Der Blaue Montag“. Er ist auch im Netz aktiv mit dem „tagesschauer.“ Seine Leidenschaft gehört allerdings der lebendigen Aktion auf der Bühne. Wenn er die Projektion anwirft, den Koffer voller Zeitungen öffnet und seine Salven mit irrwitzigen Wortkaskaden ins Publikum feuert, ist klar: Die älteste Rating-Agentur in Deutschland schlägt wieder gnadenlos zu.

Arnulf Rating ist verheiratet und hat drei erwachsene Kinder.

„Der Rating, der lange Blonde, achten Sie mal auf den, wenn der auftritt, der kann sich vor Extase jedes Nachthemd zerreißen, ich hab sowas noch nicht erlebt! Unglaublich!“ (Wolfgang Neuss)

„Auch viele Jahre nach den 3 Tornados ist RATING immer noch einer der besten Spötter, die wir hierzulande haben.“ (Donau Kurier)

Auszeichnungen und Preise:
1979 Deutscher Kleinkunstpreis - (Förderpreis mit den 3 Tornados)
1995 Deutscher Kabarettpreis
2003 Deutscher Kleinkunstpreis
2017 Hessischer Kabarettpreis
2019 Bayerischer Kabarettpreis

Foto: Christian Schulz

Der Komponist und Pianist Michael Yanis (Los Angeles) präsentiert „Piano Dreams“, ein neoklassisches Konzert mit Originalmusik für Klavier und Streichquartett.

Das Programm eröffnet einen musikalischen Raum, in dem Emotionen mit filmischer Tiefe verschmelzen und jede Melodie sich wie eine eigenständige Geschichte entfaltet. Die in der neoklassischen Tradition verwurzelte und vom ausdrucksstarken Stil des Komponisten geprägte Musik lädt zu tiefem Zuhören und Nachdenken ein und schafft eine Atmosphäre, in der sich die Zeit verlangsamt und die Aufmerksamkeit auf Nuancen, Gefühle und Klänge gerichtet ist.

Michael Yanis ist ein Komponist, dessen Musik bei den Olympischen Spielen verwendet wurde. Er hat mit Weltmeistern im Eiskunstlauf zusammengearbeitet und ist stimmberechtigtes Mitglied der Recording Academy (GRAMMY Awards).

Die Musik von Michael Yanis hat auch im digitalen Raum große Anerkennung gefunden: Die Werke „Blue Notes“, „Piano Dreams“ und „Queen“ wurden viral. Die Gesamtzahl der Aufrufe von TikTok-Videos, in denen seine Musik verwendet wurde, hat die Marke von einer Milliarde überschrift.

Der angegebene Preis ist der Endpreis inklusive aller Gebühren.

Einlass 18:00 Uhr - Dauer 2 Stunden inkl. 20 Min. Pause

Die Flanier-Karte ermöglicht den Zutritt zur Ballveranstaltung sowie zu allen öffentlich zugänglichen Bereichen der Location. Entdecken Sie die Vielfalt der Säle, genießen Sie das kuratierte Programm und lassen Sie sich von den Highlights dieses außergewöhnlichen Abends verzaubern.

Der HipHop Ball Berlin ist kein klassisches Show-Event, sondern ein gesellschaftlicher Treffpunkt für Kultur, Community, Wirtschaft, Medien und Politik – urban, hochwertig und international anschlussfähig.

Leistungen im Überblick
Zutritt zur Ballveranstaltung
Zugang zu 2 Ballsälen & der Graffiti-Vernissage
Zutritt zur Fotostation & Pressewand inkl. Red-Carpet-Experience
Exklusives Showprogramm mit über 150 Künstler:innen (Rap, DJing, Breakdance, Spoken Word, Beatboxing, klassische Musik, Graffiti & Mode)
Goodiebag (solange der Vorrat reicht)
The Ball of Urban Culture | Inklusive: All-You-Can-Drink Package
Dieses Early-Bird-Ticket beinhaltet ein All-You-Can-Drink-Paket
(ausgewählte Getränke | Details vor Ort)
Einlass: ab 19:30 Uhr

Dresscode: festlicher Ball-Dresscode mit Sneaker (verpflichtend*)
【 D-CODE | THE MODERN WAY TO IMPRESS* 】

Beim 2. HipHop Ball Berlin legen wir großen Wert auf einen verbindlichen Dresscode, der die Identität der Veranstaltung widerspiegelt. Erwartet wird eine edel-elegante Garderobe, stilvoll und hochwertig, jedoch nicht freizügig. Sneaker sind dabei verpflichtender Bestandteil des Dresscodes. Sie sind kein optionales Stilmittel, sondern ein bewusst gesetztes Statement und zentrales Element des HipHop Balls. Die Kombination aus klassischer Abendgarderobe und Sneakern steht symbolisch für das, wofür der HipHop Ball steht: die harmonische Verbindung von Tradition, urbaner Kultur und zeitgenössischer Haltung. Sie macht den Charakter des Abends sichtbar – selbstbewusst, modern und kulturell eindeutig. Der Zutritt zur Veranstaltung erfolgt ausschließlich unter Einhaltung des festgelegten Dresscodes.

Ladies: knöchellanges Kleid // klassisches Ballkleid
Gentlemen: Smoking // Anzug // Frack mit Fliege
Absolute NO GO‘s: kurze Kleider (knielang ist auch kurz), Jeans, Trainingsanzug, Trainingshose, Krawatten, bauchfrei, durchsichtiger Stoff, + High Heels. Lederschuhe
Genderinklusion: Dresscode so einsetzen wie individuell gewünscht

Wichtige Hinweise
Special Signature Drinks und Speisen sind nicht im Ticketpreis inkludiert.
Alle Leistungen gelten unter Einhaltung des festgelegten Dresscodes.
Goodiebags nur solange der Vorrat reicht.

Early-Bird-Kontingent – streng limitiert
Nach Ausschöpfung des Kontingents startet automatisch die nächste Preisstufe.

Bitte beachten Sie, dass auf der Veranstaltung Foto- und Videoaufnahmen gemacht werden, die zu Dokumentations- und Marketingzwecken verwendet werden können.

Einlass: 19:30 Uhr

Das Early Bird Kontingent ist bereits ausverkauft.

WICHTIG: Dieses Ticket ist ausschließlich für Studierende gültig. Der Einlass wird nur gegen Vorlage eines gültigen Studentenausweises gewährt. Ohne gültigen Studentenausweis berechtigt das Ticket nicht zum Zutritt zur Veranstaltung.

Die Student Flanier-Karte ermöglicht Studierenden den Zutritt zur Ballveranstaltung sowie zu allen öffentlich zugänglichen Bereichen der Location. Entdecken Sie die Vielfalt der Säle, genießen Sie das kuratierte Programm und erleben Sie die Highlights dieses außergewöhnlichen Abends.

Der HipHop Ball Berlin ist kein klassisches Show-Event, sondern ein gesellschaftlicher Treffpunkt für Kultur, Community, Wirtschaft, Medien und Politik – urban, hochwertig und international ausgerichtet.

Leistungen im Überblick
Zutritt zur Ballveranstaltung
Zugang zu 2 Ballsälen und allen öffentlich zugänglichen Urban-Art-Bereichen
Zutritt zur Fotostation & Pressewand inkl. Red-Carpet-Experience
Exklusives Showprogramm mit über 150 Künstler aus Rap, DJing, Tanz, Beatboxing, klassischer Musik, Urban Art und weiteren Disziplinen
Goodiebag, solange der Vorrat reicht

The Ball of Urban Culture
Einlass: ab 19:30 Uhr
Dresscode: festlicher Ball-Dresscode mit Sneakern (verpflichtend*)
Studentennachweis: gültiger Studentenausweis verpflichtend

D-CODE | THE MODERN WAY TO IMPRESS*
Beim 2. HipHop Ball Berlin legen wir großen Wert auf einen verbindlichen Dresscode, der die Identität der Veranstaltung widerspiegelt. Erwartet wird eine edel-elegante Garderobe, stilvoll und hochwertig, jedoch nicht freizügig.

Sneaker sind verpflichtender Bestandteil des Dresscodes. Sie sind kein optionales Stilmittel, sondern ein bewusst gesetztes Statement und zentrales Element des HipHop Balls. Die Kombination aus klassischer Abendgarderobe und Sneakern steht symbolisch für das, wofür der HipHop Ball steht: die Verbindung von Tradition, urbaner Kultur und zeitgenössischem Zeitgeist.

Ladies: knöchellanges Kleid // klassisches Ballkleid
Gentlemen: Smoking // Anzug // Frack mit Fliege

Absolute NO-GOs: kurze Kleider (auch knielang), Jeans, Trainingsanzug, Trainingshose, Krawatte, bauchfreie oder durchsichtige Kleidung, High Heels und klassische Lederschuhe.
Genderinklusion: Der Dresscode kann entsprechend der individuellen Identität gewählt werden.
Der Zutritt zur Veranstaltung erfolgt ausschließlich unter Einhaltung des festgelegten Dresscodes.

Wichtige Hinweise
Das Student Ticket ist personalisiert bzw. ausschließlich für Studierende vorgesehen und nur in Verbindung mit einem gültigen Studentenausweis gültig.
Der gültige Studentenausweis muss beim Einlass vor Ort vorgezeigt werden.
Kann kein gültiger Studentenausweis vorgelegt werden, besteht mit diesem Ticket kein Anspruch auf Einlass.
Getränke und Speisen sind nicht im Ticketpreis inkludiert.
Alle Leistungen gelten unter Einhaltung des festgelegten Dresscodes.
Goodiebags nur solange der Vorrat reicht.

Kontingent streng limitiert

Einlass: 19:30 Uhr

Die Flanier-Karte ermöglicht den Zutritt zur Ballveranstaltung sowie zu allen öffentlich zugänglichen Bereichen der Location. Entdecken Sie die Vielfalt der Säle, genießen Sie das kuratierte Programm und lassen Sie sich von den Highlights dieses außergewöhnlichen Abends verzaubern.

Der HipHop Ball Berlin ist kein klassisches Show-Event, sondern ein gesellschaftlicher Treffpunkt für Kultur, Community, Wirtschaft, Medien und Politik – urban, hochwertig und international anschlussfähig.

Leistungen im Überblick
Zutritt zur Ballveranstaltung
Zugang zu 2 Ballsälen & der Graffiti-Vernissage
Zutritt zur Fotostation & Pressewand inkl. Red-Carpet-Experience
Exklusives Showprogramm mit über 150 Künstler:innen (Rap, DJing, Breakdance, Spoken Word, Beatboxing, klassische Musik, Graffiti & Mode)
Goodiebag (solange der Vorrat reicht)

Einlass: ab 19:30 Uhr
Dresscode: festlicher Ball-Dresscode mit Sneaker (verpflichtend*)
【 D-CODE | THE MODERN WAY TO IMPRESS* 】
Beim 2. HipHop Ball Berlin legen wir großen Wert auf einen verbindlichen Dresscode, der die Identität der Veranstaltung widerspiegelt. Erwartet wird eine edel-elegante Garderobe, stilvoll und hochwertig, jedoch nicht freizügig. Sneaker sind dabei verpflichtender Bestandteil des Dresscodes. Sie sind kein optionales Stilmittel, sondern ein bewusst gesetztes Statement und zentrales Element des HipHop Balls. Die Kombination aus klassischer Abendgarderobe und Sneakern steht symbolisch für das, wofür der HipHop Ball steht: die harmonische Verbindung von Tradition, urbaner Kultur und zeitgenössischer Haltung. Sie macht den Charakter des Abends sichtbar – selbstbewusst, modern und kulturell eindeutig. Der Zutritt zur Veranstaltung erfolgt ausschließlich unter Einhaltung des festgelegten Dresscodes.

Ladies: knöchellanges Kleid // klassisches Ballkleid
Gentlemen: Smoking // Anzug // Frack mit Fliege
Absolute NO GO‘s: kurze Kleider (knielang ist auch kurz), Jeans, Trainingsanzug, Trainingshose, Krawatten, bauchfrei, durchsichtiger Stoff, + High Heels. Lederschuhe
Genderinklusion: Dresscode so einsetzen wie individuell gewünscht

Wichtige Hinweise
Getränke und Speisen sind nicht im Ticketpreis inkludiert.
Alle Leistungen gelten unter Einhaltung des festgelegten Dresscodes.
Goodiebags nur solange der Vorrat reicht.

Early-Bird-Kontingent – streng limitiert
Nach Ausschöpfung des Kontingents startet automatisch die nächste Preisstufe.

Bitte beachten Sie, dass auf der Veranstaltung Foto- und Videoaufnahmen gemacht werden, die zu Dokumentations- und Marketingzwecken verwendet werden können.

Einlass: 19:30 Uhr

Das Early Bird Kontingent ist bereits ausverkauft.

Die Flanier-Karte ermöglicht den Zutritt zur Ballveranstaltung sowie zu allen öffentlich zugänglichen Bereichen der Location. Entdecken Sie die Vielfalt der Säle, genießen Sie das kuratierte Programm und lassen Sie sich von den Highlights dieses außergewöhnlichen Abends verzaubern.

Der HipHop Ball Berlin ist kein klassisches Show-Event, sondern ein gesellschaftlicher Treffpunkt für Kultur, Community, Wirtschaft, Medien und Politik – urban, hochwertig und international anschlussfähig.

Leistungen im Überblick
Zutritt zur Ballveranstaltung
Zugang zu 2 Ballsälen & der Graffiti-Vernissage
Zutritt zur Fotostation & Pressewand inkl. Red-Carpet-Experience
Exklusives Showprogramm mit über 150 Künstler:innen (Rap, DJing, Breakdance, Spoken Word, Beatboxing, klassische Musik, Graffiti & Mode)
Goodiebag (solange der Vorrat reicht)
The Ball of Urban Culture | Inklusive: All-You-Can-Drink Package
Dieses Ticket beinhaltet ein All-You-Can-Drink-Paket
(ausgewählte Getränke | Details vor Ort)
Einlass: ab 19:30 Uhr

Dresscode: festlicher Ball-Dresscode mit Sneaker (verpflichtend*)
D-CODE | THE MODERN WAY TO IMPRESS*

Beim 2. HipHop Ball Berlin legen wir großen Wert auf einen verbindlichen Dresscode, der die Identität der Veranstaltung widerspiegelt. Erwartet wird eine edel-elegante Garderobe, stilvoll und hochwertig, jedoch nicht freizügig. Sneaker sind dabei verpflichtender Bestandteil des Dresscodes. Sie sind kein optionales Stilmittel, sondern ein bewusst gesetztes Statement und zentrales Element des HipHop Balls. Die Kombination aus klassischer Abendgarderobe und Sneakern steht symbolisch für das, wofür der HipHop Ball steht: die harmonische Verbindung von Tradition, urbaner Kultur und zeitgenössischer Haltung. Sie macht den Charakter des Abends sichtbar – selbstbewusst, modern und kulturell eindeutig. Der Zutritt zur Veranstaltung erfolgt ausschließlich unter Einhaltung des festgelegten Dresscodes.

Ladies: knöchellanges Kleid // klassisches Ballkleid
Gentlemen: Smoking // Anzug // Frack mit Fliege
Absolute NO GO‘s: kurze Kleider (knielang ist auch kurz), Jeans, Trainingsanzug, Trainingshose, Krawatten, bauchfrei, durchsichtiger Stoff, + High Heels. Lederschuhe
Genderinklusion: Dresscode so einsetzen wie individuell gewünscht

Wichtige Hinweise
Special Signature Drinks und Speisen sind nicht im Ticketpreis inkludiert.
Alle Leistungen gelten unter Einhaltung des festgelegten Dresscodes.
Goodiebags nur solange der Vorrat reicht.

Bitte beachten Sie, dass auf der Veranstaltung Foto- und Videoaufnahmen gemacht werden, die zu Dokumentations- und Marketingzwecken verwendet werden können.

Einlass: 19:30 Uhr

Aus der Reihe "Berliner Persönlichkeiten"

DIE DIETRICH - EINE SCHÖPFUNGSGESCHICHTE
Von Paul Kaiser

Spiel, Gesang: Alina Gause
Klavier: Jürgen Beyer
Regie, Ausstattung: Alice Asper
Lichtdesign: Markus Bönzli
Kostümbildassistenz: Tatjana Hajdukova, Angelina Dashkevic

PREMIERE / URAUFFÜHRUNG war am Fr, 15.09.2023
DERNIÈRE ist am Samstag, 14.11.2026

Dauer: ca. 1h 35 Min. (inkl. Pause nach ca. 45 Min.)

Nein, keine Dietrich Gala! Der musikalische Theaterabend zeichnet das Phänomen Dietrich nach und zeigt die Beziehung zwischen Ikone und Mensch.
Der Spiegel, essentieller Gegenstand im Leben von Marlene Dietrich, ist präsent. Doch wen zeigt er, wenn Darstellerin Alina Gause hineinblickt? Die Diva, die Hollywood- und Stilikone der 30er Jahre oder vielmehr eine starke Frau von heute, eine Frau mit klaren Überzeugungen und der Bereitschaft, diese um jeden Preis zu verteidigen?

Die Dietrich – Frau und Künstlerin – ist Triebkraft für unser Stück, Ausgangspunkt und roter Faden.
Sie ist anwesend auf der Bühne: in ihrem Wesenskern, unabhängig von ihrer Zeit; mehr mit ihrer Kraft als ihrer Lebensgeschichte. So nähern wir uns einer faszinierenden Persönlichkeit, deren Haltung gerade im Hier und Jetzt wegweisend sein kann.

Aufführungsrechte: DREI MASKEN VERLAG GmbH München

Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn