Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

In Cartagena, einer Stadt, die eher an das Murmeln des Meeres als an das Dröhnen verzerrter Gitarren gewöhnt ist, bricht eine Rock&Roll-Band hervor. Gegründet von Antonio García (Gesang und Gitarre), Pepe Esteban (Bass), Jota Mercader (Schlagzeug) und Dani Sánchez (Gitarre), kam die Band nicht, um Regeln zu befolgen, sondern um sie neu zu schreiben. 2020, während die Welt stillstand, drückten sie aufs Gaspedal. Ihre erste EP, El tiempo y la actitud (Sony Music, 2020), war ein früher Erfolg. Mit intensiven Texten, roher Energie und einer dunklen, aber nahbaren Ästhetik begann die Gruppe, einen sofort erkennbaren Sound zu formen: Rock mit Seele, mit Blut, mit Poesie. Ein Jahr später veröffentlichten sie ihr Debütalbum La noche (Sony Music, 2021), und mit ihm ging das Licht an. Das Album war ein voller Erfolg, stieg direkt in die Charts ein und erreichte schnell Goldstatus. Von zahlreichen Medien als eines der besten Alben des Jahres gefeiert, präsentiert sich La noche als Konzeptwerk über Jugend, Wut, Verlangen und die Leere, die die ständige Sinnsuche hinterlässt. Ihre Spanien-Tour war überall ausverkauft und verwandelte jedes Konzert in eine kollektive Zeremonie elektrischer Katharsis.

Doch was wie ein Höhepunkt schien, war nur der Anfang. 2023 veröffentlichten sie ihr zweites Album Cowboys de la A3(Sony Music, 2023) – und die Flamme entzündete sich. Doppel-Platin und Nummer eins der Verkaufscharts. Die Auszeichnungen ließen nicht lange auf sich warten: Ondas-Preis 2023 (Musikalisches Phänomen), Latin Grammy-Nominierungen 2023 (Bestes Rockalbum und Bester Rocksong), zwei Odeón-Preise 2024 (Bester Rocksong und Rock-Newcomer), sowie sechs Preise der Spanischen Musikakademie 2024 (Künstler, Album, Song, Rockalbum, Neuer Künstler und Bester Rocksong). Außerdem erhielten sie weitere Ehrungen wie Cartageneros del Año 2023, den Preis Palomas del Turismo 2025 der Region Murcia und den jüngsten Castillete de Oro 2025, die höchste Auszeichnung des Festival del Cante de las Minas de La Unión.

Ihre Live-Auftritte sind wahre Zeremonien des zeitgenössischen Rock – mehr als 150 Konzerte bisher sowie unvergessliche Auftritte bei Festivals wie Mad Cool, Sonorama Ribera oder internationale Tourneen in den USA und Lateinamerika auf Festivals wie Vive Latino, Lollapalooza oder Estéreo Picnic.

Arde Bogotá ist nicht nur eine Band; sie ist die Stimme derjenigen, die sich weigern aufzugeben, derjenigen, die noch an die Kraft der Kunst glauben, zu wecken. Ihre Songs spiegeln Unsicherheit, die Schönheit des Chaos, die Sehnsucht nach Flucht, aber auch die Hoffnung wider, am Ende des Weges etwas – oder jemanden – zu finden. Ihre Texte wollen keine Lektionen erteilen; sie sind ein gemeinsames Gefühl, eine Schulter zum Anlehnen.

Jedes Riff, jeder Vers, jede Explosion auf der Bühne ist eine Erklärung: Rock lebt mehr denn je , und sie werden es weiterhin beweisen.

Ausverkauft.

In diesem aus England stammenden Märchen geht es um drei Schweinchen: Ein faules, ein gefräßiges und ein fleißiges. Ein böser Wolf bedroht die drei und scheint leichtes Spiel zu haben. Doch er hat nicht mit der Kraft der Freundschaft gerechnet.

Es spielt Marion Martinez

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Im Jubiläumsprogramm 75 Jahre Stachelschweine „Ich hab´ noch einen Tesla in Berlin“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg wird eine Zukunftsvision des Jahres 2029 erzählt.
Die neue Bundeskanzlerin Sahra Wagenknecht gerät zunehmend unter Druck, weil die Staatsverschuldung unaufhaltsam voranschreitet.
Das Käsebrötchen kostet 14 Euro, BASF und Bayer sind nach Asien ausgewandert, VW und BMW gehören zu Tesla. Die Kreditwürdigkeit der Bundesrepublik wurde auf BB heruntergestuft, die Steuern gehen zur Hälfte für Zinszahlungen drauf.
Da hat die Bundeskanzlerin eine Idee. Mit einer einzigen Maßnahme, so rechnet sie vor, können alle ihre Wahlversprechen finanziert werden: Rente ab 55, kostenloser öffentlicher Verkehr und Mietendeckel auf dem Stand von 1989. Es ist der „Geheimplan Berlin“. Die Hauptstadt soll als Tafelsilber Deutschlands verkauft werden. Ein Elektroautohersteller, Betreiber von Sprachnachrichten-diensten, Mars-Raketen und Gehirnimplantaten schlägt sofort zu…

Zum 75. Jubiläum legen DIE STACHELSCHWEINE ein Programm vor, das schwarzen Humor elegant mit Berliner Gelassenheit verknüpft. Wenn alles in Panik gerät, wissen wir: Niemand hat die Absicht, Berlin zu verkaufen!

Mit Santina Maria Schrader, Norma Anthes, Florian Kleine.

Die Rickenbackers Pro Jam Session findet jeden 2. & 4. Dienstag bei uns im ART Stalker statt. Geleitet wird sie von Jürgen Bailey.

Schaulustige, Könner, Newcomer und Musikliebhaber sind herzlich willkommen. Musikalisch sind keine Grenzen gesetzt, es wird gespielt, was Spaß macht.

ART Stalker - Kunst+Bar+Events - Kaiser - Friedrich - Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / mail@art-stalker.de / Büro 10 - 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM - 4PM: 0152 2644 2625 / Bar ab 19 Uhr: 030 - 220 529 60 / aktuelle Öffnungszeiten der Bar: MI - DO 19 - 24 Uhr / FR + SA 19 - OPEN END

18:30

Der kuscheligste Poetry Slam Berlins: Im Theater Verlängertes Wohnzimmer finden Newcomer eine Bühne. Samson und Alina führen liebevoll durch einen herzerwärmenden, lustigen und aufregenden Abend. Seid dabei, wenn hier die ersten Schritte ins Rampenlicht gewagt und die nächsten Slam-Talente entdeckt werden!

Offene Liste: Auftrittswillige können sich vorab melden unter kiezpoeten.com/offene-liste.

Einlass ab 19:00 Uhr

Ein deutscher Abiturient reist Mitte der 1970er Jahre nach Paris und nimmt in einer Jugendherberge Quartier. Als er am nächsten Morgen aufwacht, sitzt ihm ein schöner junger Mann gegenüber, und um den neugierigen Niedersachsen ist es geschehen. Gemeinsam mit Serge erobert der Ich-Erzähler Paris. Aber nicht Serge, sondern der ältere Volker, Galerist und eingeschworener Bohemien, wird letztlich zu seinem Begleiter. In seinem Roman »Bildnis eines Unsichtbaren« (C.H.Beck, 2026) schildert Hans Pleschinski die unbändige Lebenslust jener Jahre, erzählt von einer großen Liebe und der Münchner Schwulenszene. Grundiert wird das spektakuläre Epochenbild, das dem Autor 2002 den Durchbruch brachte und jetzt in einer Neuausgabe erscheint, vom Beginn der Aids-Epidemie. Aus Anlass seines 70. Geburtstags blicken wir im Studio LCB mit Jens Bisky und Anja Kampmann auf das breit gefächerte Werk von Hans Pleschinski zurück.

Moderation: Maike Albath

Sendetermine:
30. Mai 2026, 20.05 Uhr, Deutschlandfunk, 31. Mai 2026, 0.05, Deutschlandfunk Kultur.

Bild: Hans Pleschinski © Christoph Mukherjee

Einlass: 18:30

Hannah Häffner liest aus ihrem Roman Die Riesinnen: Eine poetische Geschichte über drei Frauen aus drei Generationen im Schwarzwald, über Mutter-Tochter-Beziehungen, Freiheit, Herkunft und Natur.

Wittenmoos, ein kleines Dorf im Schwarzwald, ist die Heimat dreier Frauen. Groß und dünn überragen sie alle anderen und wollen so gar nicht in die Dorfgemeinschaft passen. Und doch sind sie hier verwurzelt und müssen ihren eigenen Weg in den engen Grenzen des Dorfes finden. Liese, die still und unerbittlich die Metzgerei führt. Cora, ihre Tochter, die Wütende, die ausbrechen wird und lernen muss, dass Heimkehr keine Niederlage ist. Und Eva, Coras Tochter, die den Wald so sehr liebt und sich dessen erst bewusst werden muss.

In dunkler, satter, aber auch zarter Poesie erzählt Hannah Häffner mit stilistischer Präzision, feinem Humor und einer subtilen Beobachtungsgabe die Geschichte dreier Frauen, die sich von den 60-er Jahren bis in unsere Zeit spannt. Ein lange nachhallender Roman über die Sehnsucht nach Freiheit und Wurzeln, über Mütter und Töchter und über die Kraft der Natur.

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Die Autor∙innen, die aktuell in den Atelierräumen des LCB arbeiten oder ein Stipendium für einen Aufenthalt bei uns wahrnehmen, sind in verschiedenen Genres unterwegs: Von Theatertexten über Comics, der Verbindung von Literatur mit bildender Kunst bis hin zu Essays, Romanen und Lyrik ist alles dabei. Hengameh Yaghoobifarah veröffentlichte zuletzt den Roman »Schwindel« (Blumenbar, 2024) und gibt außerdem mit anderen das Delfi Magazin für neue Literatur heraus. Aidan Riebensahms wissenschaftliche und künstlerische Arbeiten hinterfragen politische Macht und reflektieren den eigenen Blick im Framework intersektional feministischer Diskurse. Beide nutzen von Januar bis Juni 2026 einen der Arbeitsräume im Ateliergebäude des LCB. Diese vier Autorinnen bewohnen als Stipendiatinnen unsere Gästezimmer: Thea Mantwill arbeitet multimedial; soeben ist ihr zweites Buch »Gescheiterte Sterne« im Korbinian Verlag erschienen. Comics sind Lena Winkels Forschungsgegenstand, die mit dem Berthold Leibinger-Preis für ihren Theorie-Comic »Tiere richtig zeichnen« (transcript/Jaja, 2025) ausgezeichnet wurde. Miriam Unterthiner aus Wien schreibt Theatertexte; sie erhielt dafür bereits zahlreiche Preise. Außerdem hören wir Gedichte von Júlia Kustos aus Ungarn und von Sandra de Vivies, einer französisch-belgische Schriftstellerin, warum für sie die Fotografie so eine große Rolle in ihrer Arbeit spielt. Fühlen Sie sich also herzlich eingeladen, beim Hausgäste-Bankett nicht nur das Essen, sondern auch Fragen und Gedanken mit den Gästen zu teilen! Mit freundlicher Unterstützung der Berliner Sparkasse.

Bild: Thea Mantwill © Jana Buch

Einlass: 18:30

Wie fühlt sich ein Moment an, den man nicht festhalten kann?
Ben spielt mit Karten, Bildern und Erinnerungen – und lässt dabei die Grenzen zwischen Zeit und Wirklichkeit verschwimmen.
Erleben Sie magische Szenen, in denen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft zu einem einzigen Augenblick werden.
Eine Show voller Rätsel, Emotion und staunenswerter Präzision.

Einlass ca. 30 Min vor Vorstellungstermin

Die Kiezpoeten Slam Show ist die großartigste Lesebühne, die die Berliner Poetry Slam Szene hervorgebracht hat – sagen die Kiezpoeten. Einmal im Monat bringen sie euch die Tränen in die Augen (wegen Lachen und aber auch wegen Rührung). Außerdem machen sie bescheuerte Bühnen-Spiele, als wären sie eine sehr unterhaltsame Fernsehshow, denn eigentlich sind sie das, nur halt ohne Kameras. Viel intimer und nahbarer nämlich: Hier lernst du die Poetry Slammer*innen des umtriebigen Berliner Kollektives einmal richtig kennen: Mit noch unveröffentlichten Texten. Und mit einem Glas Bier an der Bar.

Abendkasse 15,-€
Sofern noch Tickets verfügbar sind wird es eine Abendkasse geben.

Tickets gibt es auch zu den Öffnungszeiten an der Bar im ART Stalker, hier fallen bei Barzahlung keine zusätzlichen online Gebühren an

Wir reservieren bei Veranstaltungen keine Tische, bei uns ist freie Platzwahl!

Liebe Eltern: da wir von Gesetzeswegen her als Club/Barbetrieb gelten, müssen Minderjährige nach der Veranstaltung gegen 22 Uhr die Location verlassen. Wir bitten um Verständnis!

ART Stalker - Kunst+Bar+Events - Kaiser - Friedrich - Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / mail@art-stalker.de / Büro 10 - 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM - 4PM: 0152 2644 2625 / Bar ab 19 Uhr: 030 - 220 529 60 / aktuelle Öffnungszeiten der Bar: DI - SA ab 19 Uhr

18:30

Auf Deutsch mit deutschen und englischen Übertiteln / In German with German and English surtitles

Im Zentrum des Abends steht Senna, die während des Bosnienkriegs (1992-95) in Deutschland geboren wurde und somit zu einer Zeit, über die niemand in ihrer Familie spricht: es existiert nur die Zeit vor dem Krieg und die danach, über das Dazwischen wird geschwiegen. Aufgewachsen zwischen zwei Kulturen, gleichzeitig Teil der Geschichte ihrer Familie und doch immer nur Beobachterin und zu einer anderen Welt gehörend, beginnt Senna mit dem Erwachsenwerden zu hinterfragen und zu begreifen.
FLIEGENDE EIER VON SARAJEVO ist eine Suche, eine Familienrecherche und die Frage nach Heimat, Herkunft und Identität. Der Abend wählt einen ganz privaten Blick auf den Bosnienkrieg im ehemaligen Jugoslawien und betrachtet seine Nach- und Auswirkungen aus der Perspektive einer Familie, die – wie damals 350.000 andere – aus Bosnien und Herzegowina nach Deutschland geflohen ist.

-- English Version --

At the center of the evening FLIEGENDE EIER VON SARAJEVO is the story of Senna, who was born in Germany during the Bosnian war (1992-95) and thus at a time that no one in her family talks about: there is only the time before the war and the time after, the in-between is kept silent. Growing up between two cultures, simultaneously part of her family´s history and yet always only an observer and belonging to another world, Senna begins to question and understand as she grows up.

FLIEGENDE EIER VON SARAJEVO is a search, a family investigation and the question of home, origin and identity. The evening takes a very private look at the Bosnian war in the former Yugoslavia and examines its aftermath and effects from the perspective of a family that fled from Bosnia and Herzegovina to Germany. A total of 350,000 people came to Germany. Most of them returned after the war, while around 20,000 people remained in Germany.


Text: Senita Huskic und Fabienne Dür
Regie: Fabienne Dür
Spiel: Natalie Mukherjee und Senita Huskic

Die Kiezpoeten Slam Show ist keine Lesebühne. Sie ist kein Poetry Slam. Sie ist... beides! Lisa Pauline Wagner, Samson, Jesko Habert und Alina Habert bringen monatlich eure Herzen zum Beben, und euer Zwerchfell zum Zittern. Auf der Bühne des Art Stalker Charlottenburg. Kein Wettbewerb. Einfach gute Slam-Texte. Und bescheuerte Bühnen-Spiele. Und neue Experimente. Im Grunde eine unterhaltsame Late Night Show, nur ohne Fernsehen. Und: Viel intimer und nahbarer nämlich: Hier lernst du die Poetry Slammer:innen des umtriebigen Berliner Kollektivs einmal richtig kennen: Mit noch unveröffentlichten Texten. Und mit einem Glas Bier an der Bar.

Einlass: 19:00

Aus der Reihe "Berliner Geschichten"

CHARLOTTENGRAD - EIN STÜCK RUSSLAND MITTEN IN BERLIN
Szenische Lesung über das Leben und Schaffen russischer Literaten im Exil der 20er Jahre

Mit: Alina Gause (Spiel, Gesang) und Carl Martin Spengler (Spiel, Gesang)
Musikalische Einrichtung: Ute Falkenau
Am Klavier: Lidia Kalendareva
Textfassung: Ildiko Bognar
Bühnenbild: Alexander Barmenkov, Anna Piro, Angelina Dashkevic
Kostümbild: Tatjana Hajdukova
Kostümbildassistenz: Angelina Dashkevic
Die Verwendung der Textauszüge aus „Im Reich der Schatten“ von Andrej Belyj, aus dem Russischen von Birgit Veit erfolgte mit freundlicher Genehmigung des Insel Verlages

Dauer: 1h 45 Min. (inkl. Pause nach ca. 45 Min.)

PREMIERE / Uraufführung: 08.06.2023

Vor ziemlich genau 100 Jahren emigrierten Hunderttausende Russen nach Berlin.
Die Oktoberrevolution 1917 und der darauffolgende Bürgerkrieg ließ zahlreiche Adlige, Geschäftsleute und Intellektuelle ihre Heimat verlassen.

Während sich die politischen Köpfe unter den russischen Emigranten in Paris versammelten, wurde Prag zum russischen Wissenschaftszentrum jenseits der Grenzen.

Und die Schriftsteller? Sie kamen nach Berlin! Fast alle bedeutenden russischen Autoren und Autorinnen des 20. Jahrhunderts lebten vorübergehend hier oder besuchten die Stadt, die Anfang der 20er Jahre zu einem regelrechten Versuchslabor des literarischen Exils wurde.
So wohnten und schrieben in Berlin: Vladimir Nabokov, Wladislaw Chodassewitsch, Andrej Bely, Boris Pasternak, Viktor Schklowski, Marina Zwetajewa, Nina Berberowa, Alexej Remisow, Mark Aldanow, Alexej Tolstoi, Ilja Ehrenburg, Maxim Gorki und viele mehr.

Zu dieser Zeit erhielt Charlottenburg den Spitznamen „Charlottengrad“; Berlin selbst wurde „Moskau an der Spree“ und „Dritte Hauptstadt Russlands“ genannt.

Doch wie lebten die Emigranten damals in Berlin und wie nahmen sie die Stadt wahr?
Bedeutete für sie das Leben im Exil das Versiegen ihrer Kreativität oder vielmehr eine neue künstlerische Chance?

Die Produktion beleuchtet ein Stück Berliner Geschichte, das eng mit der Thematik Flucht, Exil und letzten Endes Heimat verwoben ist.

Alina Gause (Schauspielerin, Sängerin):
Seit der Spielzeit 2022/23 leitet Alina Gause als Intendantin das THEATER IM PALAIS und steht in DIVA BERLIN, DIE DIETRICH – Eine Schöpfungsgeschichte, EIN STÜCK ILLUSION – Stolpersteine und CHARLOTTENGRAD – Ein Stück Russland mitten in Berlin auf der Bühne.
Die Berlinerin ist Diplompsychologin, Autorin, Schauspielerin und Sängerin. Ihre Ausbildung in Schauspiel, Gesang und Tanz absolvierte sie in ihrer Heimatstadt. Es folgten Engagements u.a. am Maxim Gorki Theater, Theater im Palais, Theater des Westens, in Stuttgart und Freiburg sowie beim Film und Fernsehen – darunter fünf Solo-Abende, für die sie Text und Musik schrieb. Neben ihrer künstlerischen Tätigkeit spezialisierte sie sich auf die Beratung kreativer Persönlichkeiten und Institutionen. 2009 richtete sie a.way, eine Beratungsstelle für Kreative aller Genres in Berlin ein. 2014 erhielt sie einen Lehrauftrag an der Universität der Künste in Berlin. Von Alina Gause sind drei Sachbücher über Kreative erschienen (BoD, Springer Verlag), das jüngste erschien im Januar 2022 in englischer Sprache (Springer Verlag). 2023 wurde ihr Album „Winter im Mai“ in deutscher und englischer Version veröffentlicht.

Carl Martin Spengler (Schauspieler):
Als Mitbegründer und festes Ensemblemitglied gestaltet Carl Martin Spengler vom ersten Tag an das künstlerische Profil des Hauses mit.
In Leipzig geboren, studierte er an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ und erhielt wenig später ein Engagement am Theater im Palast in Berlin. 1987 spielte er die Titelrolle in Wengler & Söhne, einer deutschen Familiensaga von DEFA-Regisseur Rainer Simon.
Bereits seit 33 Jahren zieht Carl Martin Spengler an über 130 Abenden pro Jahr das Publikum des THEATER IM PALAIS mit seiner Wandlungsfähigkeit in seinen Bann. Zurzeit steht er u.a. in folgenden Produktionen auf der Bühne: HILDEGARD KNEF – Ich glaub, ´ne Dame werd´ich nie, EIN STÜCK ILLUSION – Stolpersteine, GEORG KREISLER: Unheilbar gesund, CHARLOTTENGRAD – Ein Stück Russland mitten in Berlin u.v.m. Ab dem 18. Mai ist er zudem in KURT TUCHOLSKY – Gegen einen Ozean pfeift man nicht an zu erleben.

Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Meisterwerke jüdischer Komponisten aus Polen für Streichquartett
Joseph Wieniawski: Streichquartett in A moll, Op. 32 1. Satz (9 min)
Jozef Koffler: Ukrainische Skizzen (8 min)
Grażyna Bacewicz: 3. Satz (ohne Satzbezeichnung) aus 4. Streichquartett (7 min)
Mieczysław Weinberg: Aria Op.9 (5 min)
Simon Laks: 3. Streichquartett „Sur des motifs populaires polonais“ (31min)

Dauer Ohne Zugabe ca 60 min Musik; mit Moderation ca 70-75min

Besetzung: Matthias Hummel (1. Violine), Felix Klein (2. Violine), Waltraut Elvers (Viola), Tania Drujan (Violoncello

Foto: Tim Schaarschmidt

Im Jubiläumsprogramm 75 Jahre Stachelschweine „Ich hab´ noch einen Tesla in Berlin“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg wird eine Zukunftsvision des Jahres 2029 erzählt.
Die neue Bundeskanzlerin Sahra Wagenknecht gerät zunehmend unter Druck, weil die Staatsverschuldung unaufhaltsam voranschreitet.
Das Käsebrötchen kostet 14 Euro, BASF und Bayer sind nach Asien ausgewandert, VW und BMW gehören zu Tesla. Die Kreditwürdigkeit der Bundesrepublik wurde auf BB heruntergestuft, die Steuern gehen zur Hälfte für Zinszahlungen drauf.
Da hat die Bundeskanzlerin eine Idee. Mit einer einzigen Maßnahme, so rechnet sie vor, können alle ihre Wahlversprechen finanziert werden: Rente ab 55, kostenloser öffentlicher Verkehr und Mietendeckel auf dem Stand von 1989. Es ist der „Geheimplan Berlin“. Die Hauptstadt soll als Tafelsilber Deutschlands verkauft werden. Ein Elektroautohersteller, Betreiber von Sprachnachrichten-diensten, Mars-Raketen und Gehirnimplantaten schlägt sofort zu…

Zum 75. Jubiläum legen DIE STACHELSCHWEINE ein Programm vor, das schwarzen Humor elegant mit Berliner Gelassenheit verknüpft. Wenn alles in Panik gerät, wissen wir: Niemand hat die Absicht, Berlin zu verkaufen!

Mit Santina Maria Schrader, Norma Anthes, Florian Kleine.

„Mit 30? Muss ich nicht“ – Cozy Booktalk Edition

Ihr kennt sie aus dem dreißig.Podcast — aber an diesem Abend erlebt ihr sie hautnah: Statt großer Bühne lädt unser Booktalk zu einem entspannten Abend ein. Die Autorinnen reden wir über das, was viele denken, aber selten laut aussprechen: Muss man mit 30 wirklich: verheiratet sein, ein Haus haben, die Welt gesehen, eine Karriere gestartet, ein Kind geplant?

Im Buch „30 Dinge, die du mit 30 nicht erreicht haben musst“ definieren sie gegen die weit verbreiteten Lebens-Checklisten ein anderes Ziel: Es gibt kein universelles Drehbuch fürs Erwachsenwerden, keinen Zeitplan, den alle erfüllen müssen. Bei unserem Booktalk lassen wir besagte Checkliste Checkliste sein — und eröffnen Raum für echte Gefühle, persönliche Zweifel, neu geschriebene Lebensentwürfe und echte Verbundenheit.

Ob du mitten im Umbruch bist oder einfach neugierig — dieser Abend ist für alle, die merken: Vielleicht ist weniger Druck, dafür mehr Echtheit genau das, was wir gerade brauchen. Wir hören zu, wir lachen, wir fragen nach — und ganz nebenbei entsteht ein Raum, in dem alles sein darf: Zweifel, Freiheit, Hoffnungen.
Komm vorbei, lehne dich zurück und vielleicht gehst du mit einem kleinen Stück mehr Leichtigkeit nach Hause.