Jacob Gurevitsch

Diesen September begeben sich Jacob Gurevitsch und sein Trio auf eine exklusive und mit Spannung erwartete Tournee, bei der sie in ausgewählten Städten in Deutschland, Frankreich und Ungarn auftreten werden.

Jacob Gurevitsch gehört zu den weltweit meistgestreamten Gitarristen, und seine fesselnde Musik begeistert Zuhörer rund um den Globus. Sein Gitarrenspiel ist geprägt von interkulturellen Einflüssen, die alle eine gemeinsame Essenz teilen: Leidenschaft. Mit seiner tief verwurzelten Hingabe zur spanischen Gitarre hat Gurevitsch im Laufe der Jahre seinen ganz eigenen, unverwechselbaren Stil entwickelt. Sein musikalischer Ausdruck ist inspiriert von Argentinien, alten italienischen Filmen, morgendlichen Spaziergängen in Spanien und der Weite nordischer Landschaften – alles eingebettet in eine melancholische Klangwelt.

Der Titeltrack seines Debütalbums Lovers in Paris wurde ein viraler Erfolg und hat mittlerweile über 100 Millionen Streams auf verschiedenen Plattformen erreicht. Sein zweites Album, In Search of Lost Time (2019), bestach durch einen akustischeren Sound und ebnete den Weg für das von der Kritik gefeierte Yellow Spaceship, das im Januar 2022 veröffentlicht wurde.

Sein aktuelles Album, El Terreno (2023), ist eine faszinierende Mischung aus spanischer Gitarre, melancholischen Melodien und träumerischen Klanglandschaften. Benannt nach dem malerischen Viertel in Palma de Mallorca, spiegelt es die Ruhe und Schönheit des Ortes wider. Besondere Gäste auf dem Album sind der legendäre kubanische Jazz-Trompeter Arturo Sandoval auf For Your Love sowie die dänische Rock-Ikone Annisette auf Santa Teresa.

Im Jahr 2025 haben Fans nun die einmalige Gelegenheit, Jacob Gurevitschs magische Klangwelt live zu erleben. Diesen September begibt er sich auf eine exklusive Tournee und bringt seine betörenden Gitarrenmelodien in sorgfältig ausgewählte Städte in Deutschland, Frankreich und Ungarn.

Auf der Bühne wird Jacob Gurevitsch von Bastian Sjelberg am Bass und Kristoffer Sjelberg am Schlagzeug begleitet.

Einlass: 21:00 Uhr

Psychothriller von Sebastian Fitzek

Psychologin Emma wird nach einem Fachkongress in ihrem Hotelzimmer betäubt und vergewaltigt. Als Trophäe nimmt ihr Peiniger ihre Haare mit – genau so wie der berüchtigte Serienmörder, den die Polizei seit Wochen mit Hochdruck sucht. „Der Friseur“ hinterlässt seine Opfer stets geschoren – aber auch tot. Doch wieso hat Emma überlebt? Und warum schenkt ihr niemand Glauben? Selbst ihr Mann Phillip scheint Zweifel zu haben. Emma verschanzt sich in ihrem Haus am Berliner Stadtrand; als der Postbote sie eines Tages bittet, ein Paket für einen unbekannten Nachbarn anzunehmen, läuft ihre Paranoia gefährlich aus dem Ruder ...

Fans des weltweit bekannten Anime-Phänomens „Attack on Titan“ erwartet ein einmaliges Erlebnis!
Bereiten Sie sich auf eine unvergessliche Reise in die Welt der Titanen und packenden Schlachten vor, denn das „Attack on Titan“ Konzert erweckt die epische Saga durch Musik, visuelle Effekte und pure Emotionen zum Leben. Das Konzert wird an einigen der renommiertesten Veranstaltungsorte der Welt stattfinden (Dolby Theater, Carnegie Hall, OVO Arena Wembley, Sydney Opera House, etc.) und verspricht eine beeindruckende Fusion aus Rock- und Orchestermusik, fesselnden Gesangsauftritten und atemberaubenden visuellen Effekten. So wird eine vollständig immersive Erfahrung geschaffen, die die Besucher direkt ins Herz des „Attack on Titan“ Universums transportiert.

Mit dem international gefeierten Soundtrack Von Hiroyuki SAWANO (Staffeln 1, 2, 3 und The Final Season) und KOHTA YAMAMOTO (The Final Season), wird das Konzert die ikonischen Titel der Serie, präsentieren, darunter „at´aek ON taitn“, „counter・attack-mankind“, „Apple Seed“ und „Footsteps of Doom“. Wie in Japan und originalgetreu zum Soundtrack wird die Musik von erstklassigen Rockmusikern, begleitet von einem Symphonieorchester, aufgeführt. Hiroyuki SAWANO und KOHTA YAMAMOTO haben beliebte Stücke für die Fans vorbereitet, die mit synchronisierten Szenen aus der Anime-Serie begleitet werden und die emotionale Wucht und Intensität in den Konzertsaal bringen. Der Soundtrack von „Attack on Titan“ ist schon immer eines der Serienhighlights.

Verpassen Sie nicht die Chance, Teil dieses monumentalen Ereignisses zu sein. Ob langjähriger Fan von „Attack on Titan“ oder einfach Liebhaber kraftvoller Musik – die Beyond the Wall World Tour wird Sie atemlos zurücklassen!

Ausverkauft.

English version see below

Premiere
Tanz/Performance
Hochzeitssaal
Deutsch/Englisch

subjoyride nimmt das Publikum mit auf eine viszerale Reise durch das außergewöhnliche Leben und Werk der deutschen Dadaistin Baroness Elsa von Freytag-Loringhoven (1874–1927) – ein skatologischer Kosmos aus Performance, Poesie und Skulptur. Durch Verkörperung, Stimme und Klang nimmt die Baroness pulsierende Gestalt an – als furchtlose Außenseiterin und Pionierin des Punk, die mit anarchischer Energie die Heuchelei ihrer Zeit bloßlegte. In einer Ära, geprägt von Imperialismus, den Schrecken des Ersten Weltkriegs und dem Aufstieg der Konsumkultur, erscheint sie heute als zärtlich gefährliche Vorbotin einer Gegenwart, die aus den Fugen gerät.

Künstlerisches Konzept, Kreation, Musik, Szenografie: Boglárka Börcsök & Andreas Bolm
Performance: Boglárka Börcsök
Sounddesign: Andreas Bolm, Neda Sanai
Kostüme: SADAK
Licht, technische Leitung: Catalina Fernández
Künstlerische Beratung: Susanne Sachsse
Vocal Coach: Jule Flierl, Hanne Schellmann-Huneke
Produktion, Distribution: Nicole Schuchardt, Rodrigo Zorzanelli
Produktionsassistenz: Beatrice Zanesco

Eine Produktion von Boglárka Börcsök & Andreas Bolm in Koproduktion mit Sophiensæle, Black Box Theater (Oslo) und PACT Zollverein (Essen). Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Unterstützt durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ Koproduktionsförderung Tanz, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Premiere
Dance/Performance
Hochzeitssaal
German/English

subjoyride takes audiences on a visceral journey through the extraordinary life and work of German Dadaist Baroness Elsa von Freytag-Loringhoven (1874–1927) – a scatological cosmos of performance, poetry, and sculpture. Through embodiment, voice and sound, the Baroness takes on pulsating form – as a fearless outsider and punk pioneer who exposed the hypocrisies of her time with anarchic energy. In an era defined by imperialism, the horrors of the First World War, and the rise of consumer culture, she emerges as a tenderly dangerous harbinger of a present teetering on the brink of collapse.

Artistic concept, creation, music, scenography: Boglárka Börcsök & Andreas Bolm
Performance: Boglárka Börcsök
Sound design: Andreas Bolm, Neda Sanai
Costume: SADAK
Light, technical direction: Catalina Fernández
Artistic consultation: Susanne Sachsse
Vocal coach: Jule Flierl, Hanne Schellmann-Huneke
Production, distribution: Nicole Schuchardt, Rodrigo Zorzanelli
Production assistant: Beatrice Zanesco

A production by Boglárka Börcsök & Andreas Bolm in co-production with Sophiensæle, Black Box Theater (Oslo) and PACT Zollverein (Essen). Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. Supported by NATIONALES PERFORMANCE NETZ Koproduktionsförderung Tanz, funded by the Federal Government Commissioner for Culture and the Media. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

English version see below

Performance
Festsaal
Deutsch, englische Übertitel
Ca. 70 Min.
Content Note: CROWD CONTROL zeigt polizeiliche Praktiken und die Simulation von Gewalt im Rahmen von Polizeitraining.

Um sich auf Proteste, Aufruhr und Krawalle vorzubereiten, inszenieren Bereitschaftspolizeien auf der ganzen Welt aufwändige, anhand von Skripten inszenierte Simulationen. Neben den „übenden“ Polizist*innen in Uniform spielen darin außerdem Polizist*innen die Rollen der Protestierenden, skandieren politische Slogans und tragen dabei Erkennungszeichen politischer Subkulturen. Ein genuines Polizei-Theater. In CROWD CONTROL transponieren sieben Performer*innen diese eigentlich als „Verschlusssache“ geltenden polizeilichen Taktiken und Praxen auf die Bühne: in eine vieldeutige Simulationsanordnung, in der die Grenzen zwischen der Logik des Theaters und der Polizei verschwimmen.

Mit: Lara Maria Humm, Jan Jaroszek, Toni Jessen, Wael Kreiker, Leonie Krieg, Cy
Linke, Lukas Lüdeking
Konzept, Recherche, Text, Ausstattung, Regie: Oliver Zahn
Dramaturgie: Felizitas Stilleke
Technische Gestaltung, Licht: Dennis Dita Kopp
Künstlerische Produktionsleitung: Martina Neu
Presse- und Öffentlichkeitsarbeit: Kerstin Böttcher

Eine Produktion von Oliver Zahn in Koproduktion mit Sophiensæle und HochX. Gefördert durch den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, den Kofinanzierungsfonds Berlin, die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt und die Landeshauptstadt München – Kulturreferat. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Performance
Festsaal
German, English surtitles
Ca. 70 min.
Content Note: CROWD CONTROL shows police practices and the simulation of violence in the context of police training.

To prepare for protests, unrest, and riots, riot police forces around the world stage elaborate, script-based simulations. In addition to the uniformed officers in training, other police officers take on the roles of protesters—chanting political slogans and wearing symbols of political subcultures. A genuine police theatre.
In CROWD CONTROL, seven performers transpose these police tactics and practices—typically classified as “confidential”—onto the stage: into an ambiguous simulation setup where the boundaries between the logic of theatre and that of the police begin to blur.

With: Lara Maria Humm, Jan Jaroszek, Toni Jessen, Wael Kreiker, Leonie Krieg, Cy
Linke, Lukas Lüdeking
Concept, research, text, set design, direction: Oliver Zahn
Dramaturgy: Felizitas Stilleke
Technical design, lighting: Dennis Dita Kopp
Artistic production management: Martina Neu
Press and public relations: Kerstin Böttcher

A production by Oliver Zahn in co-production with Sophiensæle and HochX. Supported by the Fonds Darstellende Künste with funds from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media, the Co-financing Fund Berlin, the Senate Department for Culture and Social Cohesion and the City of Munich – Department of Culture. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Zum Start seines neuen Thrillers „Mit kalter Hand“ geht Deutschlands bekanntester Rechtsmediziner auf Signiertour durch Berlin – und ihr könnt hautnah dabei sein!
Freut euch auf 6 exklusive Signierstunden in 6 verschiedenen Thalia-Buchhandlungen, täglich um 17 Uhr! – Mit persönlichem Meet & Greet, Fotos, signierten Büchern, exklusivem Merch und vielem mehr.
Kommt vorbei, trefft den Mann hinter den True-Crime-Bestsellern und sichert euch euer persönliches Exemplar mit Signatur!

In der Ausstellung "Stadt Mensch Meyer" treffen städtische Impressionen von Lucas Wanckel auf Expressionen der Auseinandersetzung mit dem Menschen von Paul Bischitzky.
Die Stadt mit ihren Städerinnen und Städtern.
Während Städter*innen stark von der Stadt geprägt sind, prägen sie zugleich ständig und stetig die Stadt.

Lucas Wanckel malt mit Acryl auf Leinwand und sagt zu seinen Werken: "Städte haben für mich sowohl nachts- als auch tagsüber eine besondere Atmosphäre, die mich vor allem aufgrund der Farben fasziniert und ich versuche diese in meinen Werken wiederzugeben. Dabei spielen Häuserfassaden, Fenster und Schatten für mich eine große Rolle".
Die Werke von Paul Bischitzky zeigen in abstrakter Form seine Auseinandersetzung mit Themen rund um das menschliche Sein und Dasein. Dabei ist der Blick nach innen gerichtet. Es handelt sich um Acryl auf Leinwand.

Vernissage - 07.09.2025
Ausstellungszeitraum 07.09. - 04.10.2025

Bitte beachten wir sind keine klassische Galerie: Ihr könnt die Werke 45 Minuten vor Beginn unserer Veranstaltungen, z.B.Konzerte mit voller Beleuchtung anschauen.. Nach den Veranstaltungen ist die Beleuchtung dann nur noch mit der Barbeleuchtung eingeschaltet, was eine gemütliche Atmosphäre schafft. Ihr könnt uns auch gerne anschreiben wenn ihr noch Fragen habt.

Es ist kein MUSS online zu reservieren, ihr könnt natürlich auch spontan vorbeikommen. Ihr helft uns mit einer Reservierung bei der Planung den Abend vorzubereiten, von der Anzahl der Barkräfte bis hin zum Einkauf!

ART Stalker - Kunst+Bar+Events - Kaiser - Friedrich - Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / mail@art-stalker.de / Büro 10 - 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM - 4PM: 0152 2644 2625 / Bar ab 19 Uhr: 030 - 220 529 60 / aktuelle Öffnungszeiten der Bar: DI - SA ab 19 Uhr

20 Jahre nachdem die Künstlerin, Autorin und Performerin Vaginal Davis von Los Angeles nach Berlin zog, zeigt der Gropius Bau die erste umfassende Einzelausstellung ihres Werks in Deutschland. In ihrem wegweisenden Schaffen verbinden sich Punk und Glamour, queerer Aktivismus und Schwarze Gegenkultur sowie Widerstand und Begehren. Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt vereint großformatige Installationen, Malereien, Video- und Filmarbeiten, Zines, Texte, Musik sowie Performance und bietet einen umfassenden Überblick über Davis’ vielschichtige Praxis und ihre künstlerischen Zusammenarbeiten. Im Rahmen der Ausstellung zeigt das Kunstkollektiv CHEAP die Installation Choose Mutation mit Fotografien von Annette Frick. Fabelhaftes Produkt lädt in das Universum von Vaginal Davis ein, das von literarischen Heldinnen, mythischen Figuren und echten Ikonen bewohnt wird.
Initiiert vom Moderna Museet, Stockholm, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und MoMA PS1, New York
 
 
 
 

Die schönsten Aufführungen und Erlebnisse mit der Köpenicker Künstlerin,
Helga Hahnemann, Vorstellung mit dem Darsteller Jürgen Witt, er spielt
den Portier Regie Klaus Gendries, Autorin Angela Gentzmer.
Technik Till von Thiele
Die Autorin, Angela Gentzmer, Texterin und Vertraute von "Big Helga" , hat Helga
Hahnemann während ihrer künstlerischen Arbeit ständig begleitet.

Einlass ab 15.00 Uhr

In Fascholand begibt sich Canberk Köktürk auf eine autobiographisch-investigative Reise durch ein Deutschland, das nicht nur Menschen mit Migrationsgeschichte das Fürchten lehrt. Seine erzählerisch angelegte Ermittlungsakte untersucht subjektiv und temporeich die Lage der Nation. Hass und Hetze, Rechtsruck und Rassismus vergiften das Land und treiben es an den Abgrund.

Köktürk sammelt Indizien, spricht mit Betroffenen und trägt Wissen von Expert:innen zusammen. Sein launiger und mit beißendem Humor getränkter Ton hilft zu verstehen, wie gefährlich die Lage geworden ist: Unser Land inszeniert sich als wehrhafte Demokratie, setzt aber den strukturellen Problemen und der Radikalisierung im politischen Diskurs nichts entgegen. Ein rasanter und rasend wichtiger Text, der trotz der düsteren Diagnose Spaß zu lesen macht.

»Mit einer Mischung aus wunderschöner Sprache und perfider Vulgarität (die der guten Sorte) packt dich Fascholand und nimmt dich mit auf eine entlarvende Reise – ganz große Literatur.« TAHSIM DURGUN


Canberk Köktürk wurde 1990 im Ruhrgebiet als Kind türkischer Gastarbeiter:innen geboren. Er studierte Germanistik und Philosophie an der Universität Duisburg-Essen, das er aus familiären Gründen abbrach. Später folgte ein Bachelor in Politikwissenschaften an derselben Universität. Den Master in Politikmanagement gab er zugunsten einer Tätigkeit als Autor für Jan Böhmermanns ZDF Magazin Royale auf. Während des Studiums schrieb er unter anderem für die Studierendenzeitung, die taz und ZEIT Online. Seit 2021 arbeitete er an TV- und Internetformaten wie ZDF Magazin Royale, Lass dich überwachen und smypathisch. Parallel dazu ist er in Writer's Rooms an Serien und Filmen beteiligt.

„Fascholand“ erscheint am 31. Juli 2025 im Ullstein Verlag, 240 Seiten

Das Elvis Musical in Berlin ist eine spektakuläre Show, die Elvis Presleys unglaubliche Karriere und sein musikalisches Vermächtnis zelebriert. Das Elvis Musical bietet den Zuschauern eine unglaubliche Reise durch das Leben und die Musik des "King of Rock ´n´ Roll". Von seinen Anfängen in Memphis bis hin zu seinen legendären Auftritten in Las Vegas und der ganzen Welt, wird die Show mit Elvis´ ikonischen Songs wie "Heartbreak Hotel", "Hound Dog", "Jailhouse Rock", "Suspicious Minds" und vielen anderen begeistern. Die Live-Band und Grahame Patrick - der zu den weltweit besten Elvis-Darstellern zählt - bringen die Energie und den Sound von Elvis´ Musik auf die Bühne. Die Bühneneffekte und das Lichtdesign sind atemberaubend und schaffen eine magische Atmosphäre, die das Publikum in eine andere Zeit und Ära versetzt. Als Highlight ist das legendäre "The Stamps Quartet" mit von der Partie. Musiklegende Ed Enoch ist als Original-Mitglied auch dabei. In mehr als 1.000 Konzerten stand der mittlerweile 81-Jährige damals mit Elvis Presley auf der Bühne. Auch sang er auf dessen Beerdigung im Sommer 1977. In ELVIS - Das Musical singt Enoch zusammen mit Grahame Patrick. Dazu laufen auf den Leinwänden die legendären Aufnahmen aus dem Leben des Originalstars.

Einlass: 19:00 Uhr

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Stari Most – die Alte Brücke spannt sich seit 1566 über den Fluss Neretva und verbindet den katholischen mit dem muslimischen Teil Mostars. Mina, Leyla und Sasha wachsen in ihrem Schatten auf. Am Tag des Springens, an dem sich jährlich junge Männer todesmutig und doch kunstvoll von der Brücke ins Wasser stürzen, beginnt die Liebesgeschichte von Mili und Mina. Doch dann platzt in das Leben der vier Freund*innen plötzlich der Krieg und zerstört mit ihren Zukunftsträumen auch die Brücke. Aus früheren Nachbarn werden Feinde und Mina, Mili, Leyla und Sasha kämpfen ums Überleben.

Igor Memic erzählt auf anrührende Weise vom Bosnienkrieg und von vier jungen Menschen, die aus ihrem Alltag gerissen und auf deren Häuser plötzlich Bomben geworfen werden. Er erzählt auch davon, wie sie trotz der neuen Realität versuchen dem Leben die schönen Seiten abzutrotzen und zusammen zu halten, während um sie herum plötzlich die ethnische Herkunft bestimmt, wer leben darf und wer sterben soll.

Fabian Gerhardt inszeniert Igor Memic´ Stück mit Schauspielstudierenden des 4. Jahrgangs der Universität der Künste Berlin. Mit ihrer unbändigen Energie erwecken sie die fünf Protagonist*innen zum Leben und zeigen, was es bedeutet, wenn ein Krieg Menschen immer aus dem Leben reißt.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Would you lie for likes?

A Suffocating Choking Feeling is a razor-sharp, satirical deep-dive into the warped world of Insta-“truth”, where fact and fiction blur and what wins is having a story worth telling.

Inspired by Australian con artist Belle Gibson (the subject of Netflix’s Apple Cider Vinegar & BBC’s Bad Influencer), who lied about having cancer to earn likes as a wellness influencer, this award-winning explosive solo show smashes together live theater with interactive social media experiments, inviting you to scroll, troll and cancel Simone Hamilton.

A Suffocating Choking Feeling plays with the boundaries of truth and ethics, testing audiences’ willingness to believe.

“Not shying away from the provocative”– The Guardian

“A notorious collision between social media and the truth” – The Age

“TomYumSim walk the fine line between madness and truth” – ★★★★ The Plus Ones

Winner of the Australian Green Room Award for best experimental and contemporary performance.

Im Jahre 2000 riefen die Frankfurter Buchmesse und France Livre (ehemals Bureau International de l’Edition Française) mit Unterstützung des Deutsch-Französischen Jugendwerks ein Programm ins Leben, das seither den kulturellen Austausch zwischen Frankreich und Deutschland bereichert und dem sich mittlerweile auch die Schweiz und Österreich beigesellt haben. Etwa 250 Übersetzer∙innen haben an den mehrwöchigen Arbeitstreffen teilgenommen, einige der im Programm vorgestellten Bücher haben die literarische Landschaft geprägt. Berufliche Kooperationen wurden etabliert und Freundschaften geschlossen: Grund zum Feiern!

Einlass: 17 Uhr

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.