Madre ®
Es ist nie zu spät für eine glückliche Kindheit

Deutsche Uraufführung aus dem Spanischen (übersetzt von Birgit Kirberg). Die Aufführungsrechte der Autorin werden vertreten durch Marta Fluvià Agency.Anna ist eine erfolgreiche Werbemanagerin und weiß nur zu gut, wie man Bilder von einem glücklichen Leben entwirft. Eine harmonische Familie darf dabei nicht fehlen. Die aber hat sie selbst nie gehabt. Da stößt sie zufällig auf eine Anzeige: »Ich könnte die Mutter sein, von der sie immer geträumt haben.« Keine schlechte Idee, denkt sie, denn schließlich kann sie es sich leisten. Sie hat sehr genaue Vorstellungen von der neuen Verbindung - und dann kommt alles vollkommen anders als geplant.Das Stück MADRE® untersucht, wie Menschen sich selbst aufmachen und sich eine Familie suchen - abseits von Verwandtschaftsverhältnissen. Die wahre Familie kann man sich schließlich aussuchen, unsere chosen family! Gleichzeitig ist es aber auch ein Stück über die unerwarteten Auswirkungen kapitalistischer Logik, das Geschäft mit der Liebe und die Erfindung neuer Formeln für persönliche Beziehungen.

Hier wird Familiengeschichte neu geschrieben!Zum gegebenen Anlass bieten wir allen Menschen, die zusammen mit einem oder einer Angehörigen kommen (biologisch oder nicht) ein gemeinsames Ticket zum Preis von 15,00 € pro Person an.
Also, nehmt jemanden aus eurer echten oder chosen family an die Hand, ladet sie oder ihn ein und findet heraus, was eure ganz persönliche Familie so besonders macht!

Studio kein Nacheinlass / nicht barrierefrei

POPA CHUBBY : BACK TO LIVE AGAIN

Seine 2024er-Tour musste aufgrund einer schweren Rücken Operation verschoben werden, doch im Mai 2025 kommt Popa Chubby in alter Frische zurück nach Europa.
Das legendäre Blues-Rock-Schwergewicht aus der Bronx präsentiert dabei mit seiner erstklassigen Beast Band das aktuelle Album „Live At G. Bluey´s Juke Joint NYC“.

Seit mehr als drei Jahrzehnten rockt Popa Chubby erfolgreich den Blues. Sein ebenso kraftvolles wie virtuoses Gitarrenspiel, sein geniales Songwriting und vor allem sein innovativer Stil machen ihn zu einem einzigartigen Vertreter seiner Zunft. Popa Chubby’s Musik wurde durch die Einflüsse seiner Heimatstadt New York City geformt und verbindet den Blues mit Rock, Rap und Soul. Mit seiner rasiermesserscharfen, beissenden Gitarre und seiner phänomenalen Fähigkeiten als Songwriter verknüpft Popa Chubby künstlerisch die Wurzeln des Blues mit modernen urbanen Elementen. Das aktuelle Album „Live At G. Bluey´s Juke Joint NYC“ hat Ted Horowitz, wie der Musiker mit bürgerlichem Namen heisst, am 24. und 25. Oktober 2022 in in Long Island City, New York, aufgenommen. Popa Chubby (Gitarre und Gesang) wird dabei von seiner Beast Band unterstützt, die aus dem Bassisten Mike Merritt (Conan O´Brien, Billy Gibbons), Keyboarder Mike Dimeo (Johnny Winter, Tommy James) und Drummer Stefano Giudici besteht. „Diese Platte ist in mehrerer Hinsicht eine Reunion“, so Popa Chubby. „Da wäre die Wiedervereinigung mit meinem langjährigen Partner, dem außergewöhnlichen Bassisten Mike Merritt. Dazu kommen die Aufnahmen im Studio meines alten Sound Engineers Glen Forrest, der Anfang der 90er bei meinen ersten Auftritten im legendären Manhattaner Blues-Club Manny’s Car Wash für den guten Ton sorgte“, erzählt Horowitz. „Das Sahnehäubchen auf dem Kuchen war Mike Dimeo am Keyboard. Dazu der Centurion Stefano Giudici am Schlagzeug - und schon hast du den feinsten Heavy Blues Rock. Dieses Album ist ein Live-Best-of-Dokument für die Ewigkeit!“ Auf der Tournee 2025 präsentiert Chubby sein aktuelles Album und wird zusammen mit der fantastischen Beast Band die große Bandbreite seines Repertoires auf europäischen Bühnen zelebrieren.

Die Veranstaltung ist abgesagt.

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Das Jubiläumskonzert

Der Jugendpopchor be:one feiert! Die ca. 40 Sänger:innen des Georg-Friedrich-Händel-Gymnasiums Berlin erobern in jährlich wechselnder Besetzung immer wieder mit neuen Programmen, Enthusiasmus, Groove, aktuellen Arrangements und tollem Chorsound die Herzen des Publikums.
Sie blicken zurück auf 10 ereignisreiche Jahre voll großartiger Konzerte und Auftritte, erfolgreicher nationaler und internationaler Wettbewerbe, etlicher Tonproduktionen, Fernsehauftritte und Videodrehs.
Zum Geburtstag stehen neben den „aktuellen“ be:ones auch die Alumnis auf der Bühne – alle natürlich mit weißen Hosenträgern und schwarzer Melone.

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Vor 10 Jahren als kleines Vokalensemble von Chorenthusiasten gegründet, hat sich der Chor be:one aus Sänger:innen vom Georg-Friedrich-Händel-Gymnasium mittlerweile fest in der Berliner Chorlandschaft etabliert.
be:one – der Chorname ist dem Schulortstandort an der Bundesstraße B1 entlehnt, beschreibt aber vielmehr die sängerische und musikalische Vision des Chores.

Einlass: 18:00 Uhr

nach dem Roman von Irmgard Keun
Bühnenfassung von Gottfried Greiffenhagen

Regie: Irene Christ
mit Johanna Marie Bourgeois


48 Stunden im Jahr 1936. Die 19jährige Susanna beschreibt - zunächst mit überschäumender Lebenslust und satirischem Humor - die Geschehnisse um sie herum: ihre leidenschaftliche Liebe zu Franz, mit dem sie Zukunftspläne hat; das veränderte Verhalten der Menschen, die ihr nahestehen; das Leben mit den „Rassegesetzen“; überhaupt die neue Normalität: den Alltag während der Naziherrschaft. Ein Auftritt Hitlers vor einer begeisterten Menschenmenge auf dem Frankfurter Opernplatz wird zum Ausgangspunkt einschneidender Ereignisse. Die Schlinge zieht sich zu. Denunziationen sind an der Tagesordnung. »Mütter zeigen ihre Schwiegertöchter an, Töchter ihre Schwiegerväter, Brüder ihre Schwestern, Schwestern ihre Brüder… Nachbarn ihre Nachbarn.« Innerhalb kürzester Zeit ist Susanna nicht mehr nur humorvolle Beobachterin, sondern mittendrin und gezwungen, erwachsen zu werden. Während eines ausufernden Festes, kurz vor Mitternacht, muss eine große Lebensentscheidung her. Gehandelt wird nach Mitternacht.

Irmgard Keun, in den 1930er Jahren ein Star am Literaturhimmel und später wiederentdeckt, schrieb den Roman „Nach Mitternacht“ während ihrer Zeit im Exil. Er wurde 1937 in den Niederlanden veröffentlicht. Auch mit den Romanvorgängern „Gilgi, eine von uns“ und „Das kunstseidene Mädchen“ feierte sie sensationelle Erfolge. Gottfried Greiffenhagen verdichtet mit seiner Monologfassung Keuns großen Roman zu einem verzweifelt heiteren und erbarmungslos scharfsichtigen Theaterstück.

19.00 Uhr

Ihre Werke, entstanden aus persönlicher Erfahrung und gesellschaftlichem Engagement, laden zum Nachdenken und zum Gespräch ein
Vernissage: 29.01.2025 - 18 – 22 Uhr
Live Swing Music & Dance ab 20 Uhr mit Otto´s Five O´Clock Jazz Quartett

Ausstellung: 29.01.- 07.03.2026

Die Berliner Künstlerin Eva Schönfeld verbindet technische Meisterschaft mit tiefen gesellschaftskritischen und emotionalen Themen. Ihre Werke, entstanden aus persönlicher Erfahrung und gesellschaftlichem Engagement, laden zum Nachdenken und zum Gespräch ein.Eva Schönfeld arbeitet in zwei beeindruckenden Malstilen:

Aquarell- und Pastellkreide-Werke: Unkonventionell auf braunem Packpapier, mit gesellschaftskritischen und psychischen Themen, die Gefühle, innere Kämpfe und gesellschaftliche Fragen detailliert porträtieren.

Öl- und Acrylbilder: Kräftige Farben, Surrealismus und ungewöhnliche Kompositionen, die den Betrachter auf eine fantasievolle Reise mitnehmen und Lebendigkeit ausstrahlen.

„Die Kunst hat mir geholfen, dass ich noch hier bin. Statt Drogen zu nehmen, male ich.“

Eva Schönfeld, freischaffende Künstlerin in Berlin-Pankow, malt Bilder, die man nicht vergisst. Sie erzählen vom Leben in all seinen Facetten, von Angst, Hoffnung, Wut, Trauer, Frausein, Partnerschaft, Feminismus, ­Natur, Krankheit, Verbundenheit, Krieg und Träumen. Das alles mit höchster technischer ­Präzision und einer außergewöhnlichen Mischung verschiedener Stile und Materialien, die fasziniert und den Betrachter sofort in seinen Bann zieht.

„Beim Malen drücke ich alles aus, was in mir ist - meine Wut, Ängste, Fragen, meine Meinung. Ich brauche die Kunst als Ventil, um alles, was mich innen und außen beschäftigt, aus meinem System rauszukriegen. Ich brauche das, um leben zu können.“

Schon in jungem Alter sieht sich Eva Schönfeld mit einer schweren ­psychischen Erkrankung konfrontiert. Die Kunst hilft ihr, Stück für Stück ins Leben zurückzufinden und zu heilen. Aber nicht nur ihre eigenen inneren Themen und Erlebnisse, sondern auch gesellschaftliche und politische ­Thematiken verarbeitet die Künstlerin in ihren Werken.

Gemalt und gezeichnet hat sie schon als Kind. Bereits früh entwickelt sie einen großen Ehrgeiz, ihre Technik immer weiter zu verbessern, lernt das Handwerk mithilfe von autodidaktischen Büchern. „Riesige Rollen ­Faxpapier habe ich vollgemalt, unzählige Stunden meiner Kindheit und Jugend mit Malen und Zeichnen verbracht.“, erzählt Eva Schönfeld im Gespräch.

Alle Werke der Künstlerin haben eines gemeinsam: Sie thematisieren, aber schreien den Betrachter nicht an. Sie drücken eine Meinung aus und ­laden dabei zum Gespräch ein, statt vor den Kopf zu stoßen. Sie handeln von ­Ängsten, Krankheit und Träumen, machen aber in all dem keine Angst, ­sondern vermitteln bei aller Direktheit auf überraschende Weise Hoffnung.


Wahrscheinlich ist es die Echtheit, Verletzlichkeit und Ehrlichkeit in Eva Schönfelds Kunst, die diesen Spagat schafft. Der Betrachter fühlt sich ­abgeholt und verstanden, mit der Künstlerin im gleichen Boot, das ­vielleicht – hoffentlich – am Ende doch noch einen ruhigen und sicheren Hafen ansteuert

Der Titel der Ausstellung „female gaze“, oder auf deutsch „weiblicher Blick“, bezeichnet eine feministische Perspektive, die sich auf die Darstellung von Frauen in Kunst, Medien und Kultur konzentriert. Es geht darum, wie Frauen gesehen und dargestellt werden. Ziel ist eine Darstellung, die über die reine Objektivierung hinausgeht und die Komplexität, Individualität und innere Welt von Frauen hervorhebt.
(Text: Gerhild Karpf)

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Bitte beachten wir sind keine klassische Galerie: Ihr könnt die Werke 45 Minuten vor Beginn unserer Veranstaltungen, z.B.Konzerte mit voller Beleuchtung anschauen.. Nach den Veranstaltungen ist die Beleuchtung dann nur noch mit der Barbeleuchtung eingeschaltet, was eine gemütliche Atmosphäre schafft. Ihr könnt uns auch gerne anschreiben wenn ihr noch Fragen habt.

BITTE BEACHTEN: Es ist kein MUSS online zu reservieren, ihr könnt natürlich auch spontan vorbeikommen. Ihr helft uns mit einer Reservierung bei der Planung den Abend vorzubereiten, von der Anzahl der Barkräfte bis hin zum Einkauf!

ART Stalker - Kunst+Bar+Events - Kaiser - Friedrich - Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / mail@art-stalker.de / Büro 10 - 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM - 4PM: 0152 2644 2625 / Bar ab 19 Uhr: 030 - 220 529 60 / aktuelle Öffnungszeiten der Bar: DI - SA ab 19 Uhr

18:00

Krimi-Klassiker von Agatha Christie

Inszenierung: Wolfgang Rumpf
Ausstattung: Manfred Bitterlich


Drei entzückende, schrullige alte Tanten erfahren durch eine Annonce in der Zeitung, dass in ihrem Haus ein Mord stattfinden soll. Die neugierige Anteilnahme der Nachbarn nimmt mehr und mehr voyeuristische Züge an. Gott sei Dank nimmt sich Miss Marple des Falles an; aber auch sie kann nicht verhindern, dass nach einem Stromausfall die Leiche eines Mannes im Wohnzimmer liegt. Und dann wird auch noch Tante Dora vergiftet. Was soll Miss Marple davon halten? Aber dann entdeckt sie etwas Merkwürdiges: dass nämlich Tante Letitia vor vielen Jahren die Identität ihrer verstorbenen Schwester annahm, um an deren Vermögen zu gelangen…

Ein Mord wird angekündigt ist der 40. Kriminalroman von Agatha Christie. Er erschien 1950 zum ersten Mal in Großbritannien. Wieder ist es ein Fall für Miss Marple!


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Für die Bühne bearbeitet von Leslie Darbon
Übersetzung und deutsche Bühnenfassung von Ruth Mueller-Eisler und Rick Mueller

Einlass: 19:30

Poetry Slam - der Moderne Wettstreit aus Poesie, Comedy & Spoken Word hat es in den letzten Jahren vom Kneipenformat in die ganz großen Häuser und zum UNESCO-Weltkulturerbe gebracht.

Seit 2019 duellieren sich in Köpenick in der legendären freiheit fünfzehn die Spoken Word Artists um die Gunst der Zuschauenden und den Siegbeutel, der vom Publikum mit allerhand Quatsch, Wertgegenständen und Liebesbriefen befüllt wird.

Die Regeln? Der Text muss selbst geschrieben sein, es gibt ein Zeitlimit, es sind keine Requisiten oder Kostüme gestattet. Ansonsten ist alles erlaubt, was die Bühne zum Beben bringt. 

Abendkasse: 18€
Achtung: Taschen über A4 müssen ggf. gegen Aufpreis an der Garderobe abgegeben werden!

Moderation: Inke Sommerlang, Birdy & Ortwin Bader-Iskraut

Einlass ab 18:30 Uhr

Wie umgehen mit Gewalt und Menschenfeindlichkeit?
Was lässt sich autoritären Regimen und Angriffen auf Freiheit und Gleichheit entgegensetzen? Und was bedeutet Humanismus heute?

Carolin Emckes neues Buch: "Respekt ist zumutbar. Texte zu unserer Gegenwart" versammelt Reden und Kolumnen der letzten zehn Jahre – eindringliche Texte über Haltung, Verantwortung und Widerstand.

Carolin Emcke ist eine Zeitzeugin, die kosmopolitisch und lokal denkt. Mit unbestechlichem Blick seziert sie soziale und politische Konflikte und fordert zum Widerspruch gegen Ausgrenzung und mangelnde Empathie. Sie fragt: wer wollen wir sein in Zeiten der Zerstörung von Demokratie und Wahrheit?

»Emckes Texte halten die Frage lebendig, ob es gleichgültig ist, wenn Menschen übertönt werden und verstummen, während andere beredt ihre Macht ausüben.«
Elisabeth von Thadden, Die Zeit

Carolin Emcke ist freie Publizistin und engagiert sich immer wieder mit künstlerischen Projekten und Interventionen, u.a. die Thementage »Krieg erzählen« am Haus der Kulturen der Welt. Seit über zehn Jahren organisiert und moderiert Carolin Emcke die monatliche Diskussionsreihe »Streitraum« an der Schaubühne Berlin. Für ihr Schaffen wurde sie mehrfach ausgezeichnet, u.a. mit dem Theodor-Wolff-Preis, dem Otto-Brenner-Preis für kritischen Journalismus, dem Lessing-Preis des Freistaates Sachsen und dem Merck-Preis der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung. 2016 erhielt sie den Friedenspreis des Deutschen Buchhandels. Bei S. Fischer erschienen ›Von den Kriegen. Briefe an Freunde‹, ›Stumme Gewalt. Nachdenken über die RAF‹, ›Wie wir begehren‹, ›Weil es sagbar ist: Über Zeugenschaft und Gerechtigkeit‹ sowie ›Gegen den Hass‹.

Eine Veranstaltung von Literatur LIVE in Kooperation mit dem Heimathafen Neukölln und der Thalia Buchhandlung. Präsentiert von der Berliner Zeitung am Wochenende

„Respekt ist zumutbar“ erscheint am 24. September 2025 im S. Fischer Verlag, 368 Seiten

Einlass ca. 19:15 Uhr / freie Platzwahl

Im Jubiläumsprogramm 75 Jahre Stachelschweine „Ich hab´ noch einen Tesla in Berlin“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg wird eine Zukunftsvision des Jahres 2029 erzählt.
Die neue Bundeskanzlerin Sahra Wagenknecht gerät zunehmend unter Druck, weil die Staatsverschuldung unaufhaltsam voranschreitet.
Das Käsebrötchen kostet 14 Euro, BASF und Bayer sind nach Asien ausgewandert, VW und BMW gehören zu Tesla. Die Kreditwürdigkeit der Bundesrepublik wurde auf BB heruntergestuft, die Steuern gehen zur Hälfte für Zinszahlungen drauf.
Da hat die Bundeskanzlerin eine Idee. Mit einer einzigen Maßnahme, so rechnet sie vor, können alle ihre Wahlversprechen finanziert werden: Rente ab 55, kostenloser öffentlicher Verkehr und Mietendeckel auf dem Stand von 1989. Es ist der „Geheimplan Berlin“. Die Hauptstadt soll als Tafelsilber Deutschlands verkauft werden. Ein Elektroautohersteller, Betreiber von Sprachnachrichten-diensten, Mars-Raketen und Gehirnimplantaten schlägt sofort zu…

Zum 75. Jubiläum legen DIE STACHELSCHWEINE ein Programm vor, das schwarzen Humor elegant mit Berliner Gelassenheit verknüpft. Wenn alles in Panik gerät, wissen wir: Niemand hat die Absicht, Berlin zu verkaufen!

Mit Santina Maria Schrader, Norma Anthes, Florian Kleine.

Tortoise is widely considered one of the most influential music groups of the last 40 years, with a wide-reaching impact on the contemporary music scene. Pitchfork says: “Imagine a graphic showing all the bands the five members of Tortoise were in before they came together and then all the bands they went on to play with after. At the top of the funnel you have groups ranging from dreamy psych-rock to earthy post-punk crunch, including Eleventh Dream Day, Bastro, Slint, and the Poster Children; on the 'post-Tortoise' end are groups focusing on electro-jazz and twangy instrumental rock like Isotope 217, Chicago Underground, and Brokeback. In this graphic, Tortoise is the choke point, the one project that has elements of all these sounds but is never defined by nor committed to any of them. Instead, Tortoise floats free, a planchette moving over a Ouija board guided by 10 sets of fingers, where everyone watches the arrow float in one direction but no one is quite sure how it gets there or who is doing the pushing.”

Karten evtl. noch an der Abendkasse erhältlich.

„Give yourself over to absolute pleasure.“

Ein junges, konservatives Paar verlobt sich auf einem Friedhof und begibt sich auf die Reise zu dem Lehrer, in dessen Unterricht es sich einst kennengelernt hat. Unterwegs erleidet das Auto der Liebenden mitten in der Nacht eine Panne. Auf der Suche nach Hilfe betreten sie das Schloss einer hedonistischen Partygemeinde und ihres Anführers, dem exzentrischen Wissenschaftlers Dr. Frank N. Furter, der dort Rocky kreiert, den perfekten Menschen. Die beiden tauchen ein in eine ihnen fremde Welt voller Lust, Musik und Sex – und kehren am Ende völlig verwandelt zurück.

The Rocky Horror Picture Show floppte 1975 zunächst an den Kinokassen, avancierte dann jedoch unerwartet zum Kultfilm. In den „Midnight-Showings“ werden – mittels lustvoller Partizipation des Publikums und der Auftritte der legendären Shadow-Casts von Laienspieler:innen – Queerness, B-Horrorfilm-Effekte, Science-Fiction, Extravaganz und Glamour hemmungslos zelebriert.

Gemeinsam mit den legendären Berliner Drag-Queens Judy LaDivina und Bibingka lädt das RambaZamba-Ensemble zu einem Abend ein, der diese Tradition in eine neue Form überführt: eine inklusive Drag-Night! In der Kunstform Drag wird wild mit den Geschlechtern gespielt, und die Kategorie Gender als performative Erfahrung erforscht – in wilden Lip-Sync-Performances zu Popsongs, intimen Monologen und unmittelbaren Begegnungen mit dem Publikum. Anderssein wird hier nicht versteckt oder verurteilt, sondern in einem emanzipatorischen Akt grandios gefeiert. Wie The Rocky Horror Picture Show schafft Drag Räume der Befreiung, in denen Körper, Begehren und Zugehörigkeit neu verhandelt werden.

Das RambaZamba-Ensemble öffnet sein Schloss in der Kulturbrauerei als Zuflucht für alle Kreaturen der Nacht – jene, die in Zeiten gesellschaftlicher Polarisierung um ihre Souveränität und Unversehrtheit bangen müssen – und lädt ein zu Erotik, freier Liebe und Partizipation. Enter at your own risk!

Im April 2018 verschwindet der Multimilliardär und Erbe des deutschen Tengelmann-Konzerns Karl-Erivan Haub unter mysteriösen Umständen bei einer Skitour am kleinen Matterhorn. Seine Leiche ist bis heute nicht aufgetaucht. Hartnäckig halten sich Gerüchte, dass er mit seiner langjährigen Geliebten undercover in Moskau lebt ...

Knapp 20 Jahre zuvor hatte Haub, Absolvent der Wirtschaftsuni St. Gallen, bei radikalen Umstrukturierungsmassnahmen des Unternehmens mehr als 25'000 Mitarbeitende entlassen. Darunter auch der Vater des in Bern beheimateten Regisseurs, Autors und Schauspielers Dennis Schwabenland. Begründung: Er soll als Zentraleinkäufer am Standort Mülheim an der Ruhr einen Campingstuhl 50 Pfennig zu teuer eingekauft haben. Um die Höhe der Abfindung zu drücken, wurde er zusätzlich – zu Unrecht - der Bestechlichkeit beschuldigt. Für ihn und seine Familie bedeutete das jedoch den Absturz in die Sozialhilfe.

Der Gartenstuhl Piccolo II, Fernsehrichterin Barbara Salesch, die radikal-kapitalistische Autorin Ayn Rand und J.R. Ewing aus der US-Serie „Dallas“ – sie alle werden in Dennis Schwabenlands dokumentarischem Wutausbruch MÜLHEIM ABSTURZ RUHR zu Kronzeug*innen zweier Abstürze, die gegensätzlicher nicht sein könnten. Ein autobiografisches Solo über Klassismus, den Umgang mit dem Verlust von sozialem Status und den Mythos unternehmerischer Erfolgsgeschichte(n).

TEXT & SPIEL Dennis Schwabenland REGIE Jan-Stephan Schmieding MITARBEIT REGIE & SCHAUSPIEL-COACH Milva Stark LIVE-SOUND & MUSIK Christine Hasler AUSSTATTUNG Romy Springsguth OEIL EXTÉRIEUR Maria Ursprung LICHTDESIGN & TECHNIK Tonio Finkam PRODUKTIONSLEITUNG Ramun Bernetta PRODUKTION thecodes - theatercompany dennis schwabenland und Bernetta Theaterproduktionen KOPRODUKTION Schlachthaus Theater Bern / Ringlokschuppen Ruhr UNTERSTÜTZT DURCH Kultur Stadt Bern / SWISSLOS-Kultur Kanton Bern / Ernst Göhner Stiftung / Migros-Kulturprozent / Ilse und Dr. Horst Rusch-Stiftung

Lesen funktioniert weder nebenbei noch überall. Und am schwierigsten wird es, wenn Instagram-Stories in die Stories aus dem Bücherregal hineinfunken. Das LCB lädt deshalb zum Silent Reading ein, wo das eigene Lesen im Mittelpunkt steht. Denn bei diesem ursprünglich aus den USA stammenden Format kann jede∙r für sich, aber in Gesellschaft anderer Lesefreudiger lesen. Ob »Der Zauberberg« oder »Fourth Wing«, sei es, um sich in die zu Weihnachten geschenkten Geschichten zu vertiefen, in Neuentdecktem oder Altbekannten zu schmökern, den Stapel ungelesener Bücher zu verkleinern oder sich von den Lektüren der anderen inspirieren zu lassen.

Unsere Räume stehen allen offen, um in entschleunigter Atmosphäre, ohne Unterbrechung und außerhalb des städtischen Trubels am Wannsee zu lesen. Die berüchtigte FOMO – fear of missing out – muss dabei trotz Mini-digital detox niemand haben, wir sind ja unter Gleichgesinnten. Dafür braucht es nicht einmal eine eigene Lektüre, für unentschlossene, spontane und neugierige Leser·innen halten wir Bücher zum Leihen bereit.

Madre ®
Es ist nie zu spät für eine glückliche Kindheit

Deutsche Uraufführung aus dem Spanischen (übersetzt von Birgit Kirberg). Die Aufführungsrechte der Autorin werden vertreten durch Marta Fluvià Agency.Anna ist eine erfolgreiche Werbemanagerin und weiß nur zu gut, wie man Bilder von einem glücklichen Leben entwirft. Eine harmonische Familie darf dabei nicht fehlen. Die aber hat sie selbst nie gehabt. Da stößt sie zufällig auf eine Anzeige: »Ich könnte die Mutter sein, von der sie immer geträumt haben.« Keine schlechte Idee, denkt sie, denn schließlich kann sie es sich leisten. Sie hat sehr genaue Vorstellungen von der neuen Verbindung - und dann kommt alles vollkommen anders als geplant.Das Stück MADRE® untersucht, wie Menschen sich selbst aufmachen und sich eine Familie suchen - abseits von Verwandtschaftsverhältnissen. Die wahre Familie kann man sich schließlich aussuchen, unsere chosen family! Gleichzeitig ist es aber auch ein Stück über die unerwarteten Auswirkungen kapitalistischer Logik, das Geschäft mit der Liebe und die Erfindung neuer Formeln für persönliche Beziehungen.

Hier wird Familiengeschichte neu geschrieben!Zum gegebenen Anlass bieten wir allen Menschen, die zusammen mit einem oder einer Angehörigen kommen (biologisch oder nicht) ein gemeinsames Ticket zum Preis von 15,00 € pro Person an.
Also, nehmt jemanden aus eurer echten oder chosen family an die Hand, ladet sie oder ihn ein und findet heraus, was eure ganz persönliche Familie so besonders macht!

Studio kein Nacheinlass / nicht barrierefrei

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr