(English below)

Wie nähert man sich respektvoll den traditionellen Spielweisen eines Sonny Terry, DeFord Bailey oder Billy Bizor? Und wie wird aus anfänglichem Nachahmen eine persönliche Interpretation? In diesem Blues-Workshop für Fortgeschrittene Blues-Harp-Spielerinnen und -Spieler unterstützt Adam Sikora euch dabei, große Licks der alten Meister gezielt nachzuspielen. Praktische Übungen und Beispiele werden dann helfen die gelernten Spieltechniken in andere Blues-, Folk- oder traditionelle Spielweisen zu übertragen. Einen besonderen Schwerpunkt wird Sikora auf Übungen zur Verbesserung von Timing, Groove und rhythmischer Sicherheit legen sowie auf eine saubere Intonation. Ein ausdrucksstarker Ton ist Grundlage jeden Spiels und bringt erlernte Spieltechniken – ganz gleich ob traditionell oder modern – erst zum Klingen.

weitere Infos: https://harmonica-fen.de/workshop/blues/


Adam Sikora
Adam Sikora hat bereits früh die Spieltechniken von Sonny Terry, Johnny Woods oder Billy Bizor studiert. Allen modernen Spielweisen zum Trotz hat er ihr Spiel adaptiert, weiterentwickelt und den traditionellen Sound mit seiner eigenen Seele gefüllt. Der in Berlin lebende Sikora gründete zusammen mit Luis "Gigi" de Cicco die Band Juke Joint Smokers und spielt regelmäßig in unterschiedlichen Formationen auf internationalen Blues-Festivals. 2026 veröffentlicht er sein neues Album mit dem schwedischen Gitarristen Andesh Eck.

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How can one approach the traditional playing styles of Sonny Terry, DeFord Bailey or Billy Bizor with respect? And how does initial imitation develop into a personal interpretation? In this blues workshop for advanced harmonica players, Adam Sikora will help you how to play the great licks of the old masters. Practical exercises and examples will help you transfer the playing techniques you’ve learnt to other blues, folk or traditional styles. The course content includes, amongst other things: Adam Sikora will place particular emphasis on exercises to improve timing, groove and rhythmic confidence, as well as on clean intonation. An expressive tone is the foundation of any performance and is what brings learned playing techniques – whether traditional or modern – to life.

Adam Sikora
Harmonica player Adam Sikora studied the playing techniques of Sonny Terry, Johnny Woods and Billy Bizor from an early age. In defiance of all modern playing styles

Do 10.12. 10:00
Fr 11.12. 10:00
Sa 12.12. 15:00 Premiere
So 13.12. 15:00
Mo 14.12. 10:00 mit Audiodeskription

Theater MoDak, Berlin

Das Mädchen und die Finsternis

Puppen- und Schattentheater mit immersiven Sound • wenig deutsche Lautsprache • mit Audiodeskription und Tastführung • 45 Minuten • Kinder: 7 €, als Gruppe mit JKS-Schein 5 €, als Gruppe ohne JKS-Schein 5,50 € | Erwachsene: solidarisch 15 €, regulär 10 €, ermäßigt 9 €

Ein Mädchen hat Angst vor der Finsternis. Das Problem: Die Finsternis ist überall – im Keller, im dunklen Wald, im Tunnel und in der Nacht. Eines Tages fasst das Mädchen den Mut, nicht vor der Finsternis wegzulaufen, sondern sie zu begrüßen. Plötzlich wird aus dem dunklen, formlosen Schatten jemand, den sie kennenlernen kann.
Mit Pop-up-Bühne, Puppen, Schattenspiel und immersivem Sound erzählt Theater MoDak von Angst, Neugier und dem Mut, dem Unbekannten zu begegnen.

Audiodeskription und Tastführung

Wir bieten am 14.12. eine Aufführung mit Audiodeskription und Tastführung um 9 Uhr an. Anmeldung an ticket@schaubude.berlin oder unter 030 4234314 bis zum Vortag, 12 Uhr.

Hinweise zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielorts finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/barrierefreiheit/

Spiel, Text: Keumbyul Lim
Regie: Keumbyul Lim, Gerda Pethke
Szenografie: Friedrich Hartung, Keumbyul Lim
Puppenbau: Odile Pothier
Musik, Sound: Tevya Bombieri-Morales
Audiodeskription: Gerald Pirner
Dokumentation, Trailer: Lena Schäfer
Kooperation mit: Schaubude Berlin
Gefördert von: Berliner Senatverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt, Bezirksamt Pankow von Berlin – Amt für Weiterbildung und Kultur, FB Kunst und Kultur

Website
http://www.theatermodak.com

Instagram
https://www.instagram.com/kiwikibikeumbi/


4+
Thu 10.12. 10:00
Fri 11.12. 10:00
Sat 12.12. 15:00 Premiere
Sun 13.12. 15:00
Mon 14.12. 10:00 with audio description

Theater MoDak, Berlin

The Girl and the Darkness

Puppet and shadow theater with immersive sound • little German spoken language • with audio description and tactile introduction • 45 Minutes • Children: €7, as Group with JKS voucher €5, as Group without JKS voucher €5,50 | Adults: Supporter €15, Regular €10, Discounted €9

A girl is afraid of the dark. This is a big problem: the dark is everywhere – in the basement, in the dark woods, in tunnels and in the night. One day, the girl summons up her courage and decides not to run away from the darkness, but instead to welcome it. Suddenly someone that she can meet and get to know comes into being from the dark, shapeless shadows.
Using a pop-up stage, puppets, shadow play and immersive sound, Theater MoDak tells a story about fear, curiosity and the courage to face the unknown.

Audio description and Touch Tour
A performance with audio description and ouch tour will take place on 14.12. at 9 am. Please register via ticket@schaubude.berlin or by phone at 030 4234314 by the previous day, 12 am.

Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/barrierefreiheit/

Performance, Text: Keumbyul Lim
Direction: Keumbyul Lim, Gerda Pethke
Set Design: Friedrich Hartung, Keumbyul Lim
Puppet Construction: Odile Pothier
Music, Sound: Tevya Bombieri-Morales
Audio Description: Gerald Pirner
Documentation, Trailer: Lena Schäfer
In Cooperation with: Schaubude Berlin
Funded by: Berliner Senatverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt, Bezirksamt Pankow von Berlin – Amt für Weiterbildung und Kultur, FB Kunst und Kultur

http://www.theatermodak.com
https://www.instagram.com/kiwikibikeumbi/

14:00 Uhr

Musik aus dem Herzen einer großen Stadt. Leidenschaft gegossen in Melodien. Songs wie Edward Hopper Gemälde.

Energiegeladener, melodiöser Poprock ist das Markenzeichen von "The BOYS of SUMMER". Benannt nach dem gleichnamigen Song von Don Henley begeistert die 6 köpfige Berliner Band (Gesang, Gitarre, Bass, Keyboard, Drums, Saxofon) seit 1999 bundesweit Fans handgemachter Musik mit ihren Live-Auftritten.

Fernab jeglicher Moderichtungen spielen "The BOYS of SUMMER" eigene englischsprachige Poprock-Songs mit einem einzigartigen Großstadt-Sound.
Die eingängigen und exzellent arrangierten Songs der Band, gepaart mit dem handwerklichen Können der einzelnen Musiker, haben „The BOYS of SUMMER“ auch schon in die Vorprogramme etlicher bekannter Popgrößen gebracht.

http://www.God-save-Berlin.de
https://www.facebook.com/theboysofsummerberlin
https://www.instagram.com/boysofsummer_band/

Samstag 12.12.2026
Beginn 20 Uhr
Einlass 19 Uhr
VVK 15 Euro / AK 17 Euro

Tickets gibt es auch zu den Öffnungszeiten an der Bar im ART Stalker, hier fallen bei Barzahlung keine zusätzlichen online Gebühren an.
An der Abendkasse wird nur Barzahlung akzeptiert.

Bei Veranstaltungen nehmen wir keine Tischreservierungen entgegen. Falls möglich, machen wir Ausnahmen für größere Gruppen ab 10 Personen, zum Beispiel für Geburtstagsfeiern – sprecht uns dazu einfach an.

Bitte beachtet, dass wir je nach Veranstaltungsformat und Auslastung keine Sitzplätze garantieren können.

Liebe Eltern: da wir von Gesetzeswegen her als Club/Barbetrieb gelten, müssen Minderjährige nach der Veranstaltung die Location verlassen. Wir bitten um Verständnis!

Offizieller Ticket Shop: https://art-stalker.reservix.de/events
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https://www.instagram.com/artstalker.berlin/

ART Stalker - Kunst+Bar+Events - Kaiser - Friedrich - Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / mail@art-stalker.de / Büro 10 - 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM - 4PM: 0152 2644 2625 / Bar ab 19 Uhr: 030 - 220 529 60 / aktuelle Öffnungszeiten der Bar: DI - SA ab 19 Uhr

Einlass ab 19:00 Uhr

Die Dresdner Neueste Nachrichten titelten: „Christian Steyer schafft es, Menschen in einer Weise zum Singen zu bringen, die sie selbst kaum für möglich gehalten hätten“, die Sächsische Zeitung „Überraschung und Gänsehaut“ und die TAZ schließt mit „Einzigartig in der deutschen Musikszene“. Von Schauspieler, Komponist und Sprecher Christian Steyer gegründet, begeht sein Ensemble Der Berliner Solistenchor mit 7 Auftritten das 26. Konzertjahr.
Durch die Beschäftigung mit den alten Weihnachtsliedern fiel Steyer auf, wie sehr diese oft verkitscht und verflacht werden, und so beschloss er, den Klischees etwas Eigenes entgegenzusetzen. Durch eine sehr persönliche Bearbeitung der Lieder wollte er ihr gewaltiges musikalisches und inhaltliches Potenzial herausarbeiten und einen abendfüllenden Liederzyklus schaffen, um sie mit einem außergewöhnlichen, den klassischen Rahmen sprengenden Chor aufzuführen.
In den Liedern, die er für den Konzertzyklus Alte Weihnachtslieder Neu auswählte, sieht er einen Bezug zu unserem Leben, aber auch zu Mythen, die in vielen Kulturen verankert sind. „Diese Lieder transportieren ein universelles Lebensprinzip: dass man durch ein nicht so schönes Erlebnis aus der Dunkelheit zum Licht kommen, etwas Ungeahntes finden kann.“
Behutsam mit Elementen diverser Genres bearbeitet hat er bekannte Weihnachtslieder in ein klangliches Wunderwerk für Chor und Klavier verwandelt. Eine wohltuende Abwechslung zum üblichen Klingklang der Adventszeit und ein Genuss für Liebhaber moderner wie klassischer Musik gleichermaßen. Wer ihn mit seinem Ensemble hört, der kann sie fühlen: die pulsierende Energie alter deutscher Weihnachtslieder.
Applaus wie Rezensionen sprechen für sich. Für viele Konzertbesucher beginnt Weihnachten mit dem Berliner Solistenchor. Alle Termine, Konzertkarten und CDs gibt es auf: http://www.christiansteyer.com/termine

Einlass 18:00