Götz Widmann ist Liedermacher, aber einer, der lieber den Mittelfinger als den Zeigefinger erhebt. Exemplare dieser Gattung sind ausgesprochen selten, was einen Abend mit dem Punk unter den Songpoeten zu einem so besonderen Erlebnis macht. Es ist meistens hochgradig amüsant, manchmal schockierend, aber immer extrem erfrischend diesem wirklich unabhängigen Geist zu lauschen, der gegen Maulkörbe aller Art allergisch ist, sich vor keinen politischen Karren spannen lässt und Denkverbote egal aus welcher Richtung mit seinem Witz einfach beiseite fegt.

Ehrlichkeit war ihm immer wichtiger als ein gepflegter Umgangston, seine Wortwahl ist ein Alptraum für jeden Deutschlehrer. Trotzdem haben Götz Widmanns Songs ihre ganz eigene sprachliche Eleganz. Und bei aller Bosheit durchzieht sein mittlerweile 20 Alben umfassendes Gesamtwerk vor allem eine radikale Menschenliebe, ein niemals müde
werdender Aufruf zum eigenständigen Denken, herzerwärmender Humor und am Ende doch auch ein lebensumarmender Tiefsinn, den man in unserer grenzdebilen Welt sonst fast nirgends mehr findet. Live schon immer am allerbesten, jetzt mit seinem aktuellen Album "Blütenduft" und einer immer wieder neuen Mischung aus Hits und Überraschungen aus über drei Jahrzehnten dauerinspirierter Schaffenskraft.

Einlass: 19.00 Uhr

Eine weit verbreitete Betrugsmasche, bei der Kriminelle ältere Menschen kontaktieren und sich als ihre Enkel oder nahe Verwandte ausgeben. Die Täter täuschen vor dringend finanzielle Unterstützung zu benötigen und betrügen ihre Opfer.

Doch was passiert, wenn der Spieß umgedreht wird?

Ganz nach dem Motto „die Alten schlagen zurück“ gerät die Geschichte zwischen der schlagfertigen Veronica und ihrem zerstreuten Enkel Manfred völlig außer Kontrolle. Als Manfred nach 16 Jahren Kontaktpause seine Großmutter Veronica besucht, erwartet ihn alles, nur nicht das, was folgt. Zunächst teilt ihm die ältere Dame mit, dass sie ihn zum Alleinerben machen möchte, dass jedoch nicht ohne bestimmte Bedingungen.

Was Manfred dann im Keller entdeckt, weckt seinen Fluchtinstinkt blitzschnell. Doch die Haustür ist verschlossen, und sein Handy verschwunden. Und für Veronica ist die Unterhaltung noch lange nicht beendet.

„Der Enkeltrick“ ist eine unterhaltsame, zugleich absurde und vielschichtige Inszenierung, die auf amüsante Weise ein äußerst aktuelles Thema behandelt.


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Einlass: 15:30

Eine weit verbreitete Betrugsmasche, bei der Kriminelle ältere Menschen kontaktieren und sich als ihre Enkel oder nahe Verwandte ausgeben. Die Täter täuschen vor dringend finanzielle Unterstützung zu benötigen und betrügen ihre Opfer.

Doch was passiert, wenn der Spieß umgedreht wird?

Ganz nach dem Motto „die Alten schlagen zurück“ gerät die Geschichte zwischen der schlagfertigen Veronica und ihrem zerstreuten Enkel Manfred völlig außer Kontrolle. Als Manfred nach 16 Jahren Kontaktpause seine Großmutter Veronica besucht, erwartet ihn alles, nur nicht das, was folgt. Zunächst teilt ihm die ältere Dame mit, dass sie ihn zum Alleinerben machen möchte, dass jedoch nicht ohne bestimmte Bedingungen.

Was Manfred dann im Keller entdeckt, weckt seinen Fluchtinstinkt blitzschnell. Doch die Haustür ist verschlossen, und sein Handy verschwunden. Und für Veronica ist die Unterhaltung noch lange nicht beendet.

„Der Enkeltrick“ ist eine unterhaltsame, zugleich absurde und vielschichtige Inszenierung, die auf amüsante Weise ein äußerst aktuelles Thema behandelt.


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Einlass: 19:30

Die Solo-Musikshow mit Live-Band erinnert mittels populärer Songs an die legendäre und einzigartige Bühnen- und Filmschauspielerin, Sängerin, Buchautorin und Liedtexterin Hildegard Knef.
Als erste Darstellerin in einem deutschen Nachkriegsfilm („Die Mörder sind unter uns“), als erster deutscher weiblicher Hollywood- und Broadwaystar („Schnee am Kilimandscharo“, „Silk Stockings) und ebenso als erste Schauspielerin, die ihre eigene Biografie verfasste und veröffentlichte („Der geschenkte Gaul“) wurde die Knef zur Ikone, zum Idol! „Eins und eins, das macht zwei“, „Von nun an ging´s bergab“, „Berlin, dein Gesicht hat Sommersprossen“ und „Ich brauch´ Tapetenwechsel“ gehören zum Besten im deutschen Chansonrepertoire.

mit Cora Chilcott
und Live-Band

14:00

Neon-Farben, Ahoi Brause, Boybands und viel Trash..
Erinnert ihr euch?
Eintritt für Tanzwütige ab 18!

Einlass & Beginn 21:00Uhr

Mozart: Klavierkonzert Nr. 20 d-moll KV 466
Paderewski: Klavierkonzert a-moll
Gershwin: Klavierkonzert in F

Dirigent: Simon Rössler
Klavier: Kinga Várallyay
Klavier: Ruben Micieli
Klavier: Emilio Peroni

Änderungen vorbehalten!

Einlass ab einer Stunde vor Konzertbeginn

Aus der Reihe "Berliner Geschichten"

DAS BLAUE HALSTUCH (Uraufführung)
Autofiktionales Musiktheaterstück von Klaus Wirbitzky

Mit:
Ira Theofanidis (Spiel, Gesang)
Florian Hein (Spiel, Gesang)
Markus Bernhard Börger (Spiel, Gesang)
Regie / Textbearbeitung: Carolin Millner
Autor: Klaus Wirbitzky
Visuals: Arda Funda
Kostümbild:Tatjana Hajdukova
Lichtdesign: Lucas Müller, Lorenz Reimann

URAUFFÜHRUNG / PREMIERE: 10.05.2025, 19:30 Uhr, THEATER IM PALAIS Berlin
Weitere Termine: 11.05.2025 (16:00 Uhr) / 30.05.2025 (19:30 Uhr)

Stückeinführung: 10.05.2025, 18:30 Uhr (ohne Anmeldung, kostenlos)

Dauer: ca. 2h (inkl. einer Pause)

Anlässlich des 80. Jahrestages des Kriegsendes am 8. Mai 2025 widmen wir uns dem Thema „Kriegskinder“. Dabei soll jenen Kriegskindern, die ihre Jugend im geteilten Berlin unter der SED-Diktatur erlebt haben, ein besonderes Augenmerk gelten.

Im Zentrum des autofiktionalen Musiktheaterstückes von Klaus Wirbitzky – übrigens selbst ein Kriegskind – steht Hans-Jürgen Grunow, der sich an seine Schulzeit in der DDR erinnert. Dabei vermischen sich nostalgische mit traumatisierenden Erinnerungen: an die Pioniergruppe, die regimekritische Haltung seiner Eltern, die Denunziationen, aber auch die erste Liebe, die all das überstrahlt sowie eine fragwürdige
Freundschaft, an der er dennoch hängt.

An seiner Seite: Bärbel Brünnler, der Hans-Jürgens Liebe gilt, und Wolfgang Schieweck, der zwischen Obrigkeitsgehorsam und Freiheitsdrang hin- und hergerissen ist.
Gemeinsam mit seinen Eltern gelingt Hans-Jürgen Grunow die Flucht in den Westen.
Noch vor dem Mauerbau. Alles ändert sich. Fast alles.

Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Im Kurs werden die Grundlagen des Chordirigierens erlernt oder aufgefrischt. Schwerpunkte bilden das Üben von Schlagbildern und die Probenmethodik an ausgesuchten Liedbeispielen.

Dieser Kurs richtet sich an Chorassistierende, Chorleitungs-Anfänger:innen, interessierte Schüler:innen und Musikstudierende. Natürlich können Sie sich auch anmelden, wenn sie das Dirigieren privat interessiert.

Der Dozent, Carsten Schultze, ist Musikpädagoge und Chorleiter am Händel-Gymnasium Berlin und Leiter des mehrfach prämierten Rundfunkkinderchores Berlin und des Mädchenchores Canta Chiara.

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Die Ticketpreise setzen sich aus dem normalen Ticketpreis plus Gebühren, die direkt an Reservix abgeführt werden, zusammen. Hier finden sie die genaue Zusammensetzung:

50,00 € Normalpreis | zzgl. 5,00 € VVK-Gebühr + 1,00 € Servicegebühr
30,00 € ermäßigt | zzgl. 3,00 € VVK + 1,00 € Servicegebühr

24.01.: 10-18 Uhr + 25.01.: 10-15 Uhr

„Give yourself over to absolute pleasure.“

Ein junges, konservatives Paar verlobt sich auf einem Friedhof und begibt sich auf die Reise zu dem Lehrer, in dessen Unterricht es sich einst kennengelernt hat. Unterwegs erleidet das Auto der Liebenden mitten in der Nacht eine Panne. Auf der Suche nach Hilfe betreten sie das Schloss einer hedonistischen Partygemeinde und ihres Anführers, dem exzentrischen Wissenschaftlers Dr. Frank N. Furter, der dort Rocky kreiert, den perfekten Menschen. Die beiden tauchen ein in eine ihnen fremde Welt voller Lust, Musik und Sex – und kehren am Ende völlig verwandelt zurück.

The Rocky Horror Picture Show floppte 1975 zunächst an den Kinokassen, avancierte dann jedoch unerwartet zum Kultfilm. In den „Midnight-Showings“ werden – mittels lustvoller Partizipation des Publikums und der Auftritte der legendären Shadow-Casts von Laienspieler:innen – Queerness, B-Horrorfilm-Effekte, Science-Fiction, Extravaganz und Glamour hemmungslos zelebriert.

Gemeinsam mit den legendären Berliner Drag-Queens Judy LaDivina und Bibingka lädt das RambaZamba-Ensemble zu einem Abend ein, der diese Tradition in eine neue Form überführt: eine inklusive Drag-Night! In der Kunstform Drag wird wild mit den Geschlechtern gespielt, und die Kategorie Gender als performative Erfahrung erforscht – in wilden Lip-Sync-Performances zu Popsongs, intimen Monologen und unmittelbaren Begegnungen mit dem Publikum. Anderssein wird hier nicht versteckt oder verurteilt, sondern in einem emanzipatorischen Akt grandios gefeiert. Wie The Rocky Horror Picture Show schafft Drag Räume der Befreiung, in denen Körper, Begehren und Zugehörigkeit neu verhandelt werden.

Das RambaZamba-Ensemble öffnet sein Schloss in der Kulturbrauerei als Zuflucht für alle Kreaturen der Nacht – jene, die in Zeiten gesellschaftlicher Polarisierung um ihre Souveränität und Unversehrtheit bangen müssen – und lädt ein zu Erotik, freier Liebe und Partizipation. Enter at your own risk!

Gisela Mang, eine Frau in den mittleren Jahren, ist auf der verzweifelten Suche nach ihrem Traummann. In Ihrer Not sucht sie die Psychologin Frau Möbenbach auf, die ihre ganz speziellen Methoden hat. In witzigen Dialogen und grotesken Bildern platzt – wie im wahren Leben – ein Traumbild nach dem anderen, bis Gisela sich schlussendlich fragt, wozu sie eigentlich einen Mann braucht. Frau Möbenbach hat die Antwort parat….

Es spielen: Marion Martinez, Sina Haarmann

5 Körper bewegen sich als eine Linie–Arme verschränkt, Gewicht verlagernd, den Raum
hackend. Queere, migrierte, crip Verwandtschaft bricht auf, trauert, lacht, formt das
Unbekannte neu. Willkommen zu BIOFUCK! Eine Show über nicht-lineare Biografien.

Die Gebäude der ehemaligen Schultheiss-Brauerei prägen noch heute das Berliner Stadtbild. So auch deren Malzfabrik in der Nähe des Bhf Südkreuz, direkt an der „Dresdener Bahn“ gelegen.

Hier lässt sich die Industriekultur der 1920er bis 1990er Jahre zeigen. Im noch heute ungenutzten Hauptgebäude lässt sich das Prinzip einer Mälzerei zeigen, da die originalen Einbauten weitestgehend erhalten sind.

Das Areal der Malzfabrik ist als Event-Location erschlossen und verfügt über ausreichend Freiflächen.

Bitte 15 Minuten vor Beginn beim Pförtner melden.

Mit der Erweiterung der Berliner Stadtautobahn BAB 100 entstanden an wichtigen Kreuzungspunkten bereits zukünftige U-Bahnbauwerke. Am Innsbrucker Platz legten die Planer die Autobahn in einem kurzen Tunnelstück unter die Erde, um somit eine der wichtigen Eisenbahntrassen zu kreuzen. Dabei entstand noch unter dem Autobahntunnel ein zukünftiger U-Bahnhof in beeindruckender Länge und mit, für Berliner Verhältnisse, großer Tiefe. Zusätzlich enthalten ist in dieser Tour der Einstieg in einen aus den 1910er Jahren stammenden U-Bahntunnel werden - ein vergessener Tunnel unterhalb eines Wohngebietes.
Diese geführte Besichtigung beansprucht ca. 2 - 2,5 Stunden. Für die Tour im unter der Autobahn gelegenen U-Bahnhof Innsbrucker Platz & durch den alten Eisacktunnel können Sie hier die Tickets online buchen.

ca. 15 min vor Veranstaltungsbeginn

Wann durften Sie das letzte Mal Kind sein?

Ben Blu präsentiert niveauvolle Zauberkunst und beste Unterhaltung.

Erleben Sie das magische Highlight in Berlin, an das Sie sich noch lange erinnern werden! Seien Sie dabei wenn Gedanken gelesen, Mordopfer gefunden, es um einen Piratenschatz geht und Ben sich aus einer echten Zwangsjacke befreit. Die Reise in die Kindheit spielt ebenfalls eine wichtige Rolle.

In dem intimen Theater zaubert Ben Blu unvergessliche Momente. Dabei passieren die Illusionen nicht nur auf der Bühne sondern finden teilweise inmitten der Besucher statt.

In der Show „Mind Illusions“ ist ein Abend voller Lachen und Verblüffung. Lassen Sie sich entführen in eine magische Welt voller Faszination. Die Show dauert etwa 90 Minuten, dazwischen eine Pause von etwa 20 Minuten.

Auf Grund der Themen und Routinen ist die Show ab 10 Jahren empfohlen. Da die Show auf Deutsch stattfindet, sollten Sie ausreichende Deutschkenntnisse haben, um das Erlebnis vollständig genießen zu können.

Einlass 30 min vor der Show

Gerda geht auf eine lange Reise, um ihren Freund Kay zu suchen, der von der Schneekönigin entführt wurde. Sie trifft viele, die ihr helfen wollen. Aber letztlich muss Gerda alleine in den hohen Norden, um ihren Freund zu befreien.

Es spielen: Sina Haarmann, Acelya Han, Willi Schellenberg

Fliegende Eier von Sarajevo & Die Brücke von Mostar: Schauspiel-Doppelabend von Senita Huskić / Fabienne Dür & Igor Memic

Am 24. Januar zeigen wir einen Doppelabend, der zwei Stücke verbindet, die auf unterschiedliche Weise vom Krieg in Bosnien und Herzegowina erzählen – und davon, wie Erinnerung, Verlust und Hoffnung über Generationen hinweg fortwirken. Igor Memic und Senita Huskić setzen sich mit der Distanz der Nachkriegsgeneration auf berührende Weise mit dem Krieg und seinen Folgen auseinander.

Im Zentrum des Abends Fliegende Eier von Sarajevo steht Senna. In ihrer Familie gibt es die Zeit vor dem Krieg und die danach – über das Dazwischen wird geschwiegen. Aufgewachsen zwischen zwei Kulturen, beginnt sie mit dem Erwachsenwerden zu begreifen, was dieses Schweigen bedeutet. Der Abend ist eine Suche nach Heimat, Herkunft und Identität – ein persönlicher Blick auf den Krieg im ehemaligen Jugoslawien und seine Nachwirkungen auf eine Familie, die aus Bosnien und Herzegowina nach Deutschland geflohen ist.

Die Brücke von Mostar führt an die legendäre Alte Brücke – Stari Most, die sich seit 1566 über den Fluss Neretva spannt und den katholischen mit dem muslimischen Teil der Stadt verbindet. Hier wachsen Mina, Leyla, Sasha und Mili auf. Am Tag des Springens, an dem sich junge Männer jedes Jahr wagemutig von der Brücke ins Wasser stürzen, beginnt die Geschichte ihrer Freundschaft – bis der Krieg in ihr Leben bricht und die Brücke ebenso zerstört wie ihre Zukunftsträume. Doch die jungen Menschen versuchen dem Leben trotz allem Schönheit und Halt abzugewinnen.

Der Doppelabend bringt Erinnerung und Gegenwart miteinander ins Gespräch – zwei Erzählhaltungen, die sich spiegeln und ergänzen. Gemeinsam fragen Fliegende Eier von Sarajevo und Die Brücke von Mostar, wie Geschichten von Krieg und Flucht weitergetragen werden – und welche Brücken sich aus ihnen schlagen lassen.

Die Ouinchs – kleine, schelmische Feen – laden ein zu einer ambivalenten, ausschweifenden Tanzperformance an der Schnittstelle zwischen „traditionellem“ Volkstanz und zeitgenössischem Tanzstil der Clubszene. Auf die treibenden Beats von Dj Mulah entsteht eine utopische, universelle Tanzform, bei der der gesamte Bühnenraum zu einem Ort festlicher, zeitgenössischer und inklusiver Rituale wird und in einem großen Karneval und queeren Fest gipfelt.

Dauer: 50 Minuten

ENGLISCH:
The Ouinchs (little mischievous fairies) perform an ambiguous and voracious dance, set in a medieval-fashion universe, at the crossroads of so-called "traditional" dances and contemporary clubbing dances. On the tunes mixed by Mulah, the Collectif aims to invent a utopian and universal dance where public space is a place of festive, contemporary, and inclusive ritual. The performance culminates in a grand carnival and queer celebration.

Duration: 50 minutes

Choreografie und Konzept: Marius Barthaux, Karine Dahouindji, Simon Crettol, Nicolas Fernando Mayorga Ramirez, Maud Hala Chami
Performer*innen: Élie Autin, Marius Barthaux, Collin Cabanis, Karine Dahouindji, Adél Juhász
Live-Musik: Maud Hala Chami
Produktion: Association Cie des Marmots
Ausführender Produzent: Ars Longa Agency
Distribution: Charlotte Grace Wacker
Tour Management: Gabriel Bishop

OUINCH OUINCH ist ein lebendiges Künstler*innenkollektiv. Seit 2019 hat die Compagnie drei Stücke und zahlreiche Performances entwickelt. Ihre Arbeiten fördern intensive, authentische Begegnungen mit der Realität und verweben diese mit queeren, popkulturellen und traumhaften Fiktionen.

Choreografie und Konzept: Marius Barthaux, Karine Dahouindji, Simon Crettol, Nicolas Fernando Mayorga Ramirez, Maud Hala Chami
Performer*innen: Élie Autin, Marius Barthaux, Collin Cabanis, Karine Dahouindji, Adél Juhász
Live-Musik: Maud Hala Chami
Produktion: Association Cie des Marmots
Ausführender Produzent: Ars Longa Agency
Distribution: Charlotte Grace Wacker
Tour Management: Gabriel Bishop

OUINCH OUINCH ist ein lebendiges Künstler*innenkollektiv. Seit 2019 hat die Compagnie drei Stücke und zahlreiche Performances entwickelt. Ihre Arbeiten fördern intensive, authentische Begegnungen mit der Realität und verweben diese mit queeren, popkulturellen und traumhaften Fiktionen.

PURPLE Internationales Tanzfestival für junges Publikum wird gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds mit Unterstützung der Botschaft des Königreichs der Niederlande.

Happy Hype ist produziert mit freundlicher Unterstützung: Fondation l’Abri, Le FAR Nyon, Belluard Bollwerk, and Festival Parallèle

English version see below

Im Rahmen von Tanztage Berlin 2026
Tanz, Performance
Hochzeitssaal
Spanisch, Englisch
Ca. 45 Min.

Gig bietet einen intimen Einblick in die prekäre Realität freischaffender Tanzkünstler*innen in Berlin und darüber hinaus. Das Solo untersucht die Anforderungen der Gig-Economy – einer Arbeitswelt, in der Künstler*innen ständig ihre Rollen wechseln, sich anpassen und ihre Praxis mit begrenzter Unterstützung aufrechterhalten müssen.

Vor dem Hintergrund einer Post-Pandemie-Zeit, geprägt von steigenden Lebenshaltungskosten und schrumpfender Kulturförderung, verbindet die Performance Tanz, Text und direkte Ansprache. Die Arbeit wird so zu einem Statement der Widerstandskraft und spiegelt die Do-it-yourself-Bedingungen unabhängiger Kunstproduktion wider. Aus ihrer Perspektive als migrierte Künstlerin heraus verhandelt Pamela Moraga Themen wie Arbeit, Erschöpfung und Identität – mit gleichermaßen Verletzlichkeit und Witz. Gig kritisiert nicht nur – es überlebt, performt und gibt Konter.

Konzept, Choreografie, Performance: Pamela Moraga
Sound: Cristobal Ruffo
Künstlerische Mitarbeit: Jäckie Rydz
Licht: Jäckie Rydz
Choreografische Unterstützung: Rodrigo Opazo
Dramaturgische Unterstützung: Nima Séne

Eine Produktion von Pamela Moraga in Koproduktion mit Sophiensæle. Die 35. Tanztage Berlin sind eine Produktion der Sophiensæle. Gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Mit freundlicher Unterstützung von Tanzfabrik Berlin e.V., Theaterhaus Berlin und HZT Berlin. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Rausgegangen, Siegessäule, taz.
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As part of Tanztage Berlin 2026
Dance, Performance
Hochzeitssaal
Spanish, English
Ca. 45 min.

Gig offers an intimate insight into the precarious reality of freelance dance artists in Berlin and beyond. The solo examines the gig economy’s demands – where artists must constantly shift roles, adapt, and sustain their practice with limited support.

Set against a post-pandemic backdrop of rising costs and shrinking cultural funding, the work blends dance, spoken text, and direct address. The piece becomes a statement of resilience, reflecting the do-it-yourself conditions of independent art-making. Drawing from her perspective as a migrant artist, Pamela Moraga navigates labor, exhaustion and identity with both vulnerability and wit. Gig doesn’t only critique – it survives, performs and speaks back.

Concept, choreography, performance: Pamela Moraga
Sound: Cristobal Ruffo
Artistic collaboration: Jäckie Rydz
Lights: Jäckie Rydz
Choreographic support: Rodrigo Opazo
Dramaturgical support: Nima Séne

A production by Pamela Moraga in co-production with Sophiensæle. The 35th Tanztage Berlin is a production of Sophiensæle. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. With the kind support of Tanzfabrik Berlin e.V., Theaterhaus Berlin and HZT Berlin. Media partners: Berlin Art Link, Missy Magazine, Rausgegangen, Siegessäule, taz.